Recursos para la expresión plástica,
gráfica y musical
Unidad de trabajo 5
Expresión y comunicación.
1.La Expresión plástica
Engloba todo el mundo de la imagen, el dibujo, color, formas, texturas…
La expresión plástica sirve a los niños para comunicarse con los demás. Ayuda a interactuar con el entorno y en ese sentido contribuye al desarrollo del niño: psicomotor, afectivo y emocional, cognitivo.
Va a estar vinculada, por tanto, al momento evolutivo concreto, e irá variando conforme va madurando y desarrollándose el menor. Es un lenguaje que se va a desarrollar, cronológicamente, antes que el lenguaje oral. Durante una parte
importante de los primeros años infantiles, será el principal medio de comunicación empleado por el niño. Tanto para emitir mensajes como para la comprensión
(elementos visuales, pictogramas…)
De igual modo, puede ser útil para comprender al niño, para que los adultos podamos llegar a atisbar una parte de lo que ocurre en la interioridad del niño. La expresión plástica tiene por tanto un tanto de proyección de uno mismo. Existen numerosas técnicas para el estudio de la evolución, carácter, relaciones… basadas en la emisión gráfica. Cuando el niño dibuja o pinta, sus producciones no dejan de reflejar aquello que hay en su interior: cómo vive sus relaciones, a qué le da importancia, sus sentimientos… Estas herramientas proyectivas requieren de un alto nivel de
cualificación y entrenamiento por el profesional para ser analizadas.
Algunas técnicas para favorecer la expresión plástica
Para desarrollar la expresión plástica vamos a disponer de diferentes actividades y técnicas, que deben ser utilizadas siempre en un contexto lúdico.
Al principio, con los más pequeños, trabajaremos el descubrimiento y la experimentación , utilizando los materiales propios de su entorno. No es necesario en este primer momento buscar ninguna intención más allá de la manipulación del material. Se procurará, más adelante, ir introduciendo la intencionalidad en las creaciones A partir de los 3 años podemos ir incrementando la complejidad en las técnicas y materiales.2.
EL DIBUJO.
Va a evolucionar desde la representación de algo que se ve, que el niño tiene delante y que experimento con sus sentidos, hasta la representación de objetos o personas que no están presentes y que el niño dibuja “de memoria”.
El trazo, la forma de dibujar, nos ayuda en gran medida al trabajo con la motricidad fina y la coordinación óculo manual. Podemos ir incrementando estos niveles de precisión al emplear diversas técnicas: punteado, repasar, unir…
Nos ayuda a determinar el momento de maduración y desarrollo cognitivo del niño. A partir del primer año de edad comienza a aparecer de modo natural y espontáneo.
3.
LA PINTURA
Entramos en el reino del color, yendo más allá de la forma expresada en el dibujo. Esta técnica se desarrolla en paralelo con las capacidades de dibujar, complementándose de modo natural.
Podemos recurrir a numerosos tipos de pintura / materiales para las realizaciones de los pequeños. Témpera, acuarela, ceras, lápices de colores, tizas… pero también
Esponjas Cepillos EstropajosEstaremos atentos a los requisitos de psicomotricidad de cada herramienta, para ofrecerlas en una secuencia adecuada. Por ejemplo, ceras antes que pincel. En todo caso, conviene siempre estar atentos a las posibles alergias o intolerancias que puedan presentar nuestros alumnos antes de ofrecer un tipo concreto de material.
En lo que se refiere a los soportes a emplear, la variedad es también enorme, y prácticamente cualquier superficie o textura nos puede ser válida, incluyendo numerosos objetos y hasta la propia piel.
En caso de pinturas al agua, es preferible el uso de cartulinas o cartón antes que el de papel.
Siempre se puede dejar experimentar a los peques con los diferentes tipos de superficie: lisa, rugosa, acanalada… y probar los diferentes resultados. Igualmente con papeles de diferente color, vidrio, telas, juguetes, pared, elementos naturales… Todo esto contribuye a aumentar la motivación y el interés.
El estado emocional va a tener mucho que ver en el tipo de pintura, la selección de colores… siempre en estrecha relación con el desarrollo del dibujo.
4.COLLAGE
Es una técnica plástica diferente del dibujo y de la pintura, si bien comparte con estas muchas de sus características.
Como posibles materiales, y solamente por citar algunos ejemplos, podemos indicar: bolitas de papel, pegatinas y gomets, recortes de revistas o periódicos, elementos naturales: hojas secas, piedras, ramitas… o elementos cercanos al niño como legumbres, botones, cordones…
Los soportes son también muy variados.
5.MODELADO
Es una técnica que va a permitir el contacto con el mayor número de materiales, y que nos permite seguir avanzando en el control y dominio psicomotóricos.
Como materiales posibles para el modelado podemos citar la plastilina, barro, arcilla, masa de pan… o la posibilidad de elaborar nuestras propias pastas de moldear en el aula. La técnica puede ser combinada, en casos, con las de la pintura si la aplicamos posteriormente en el acabado de la producción.
A diferencia de otras técnicas, permite deshacer lo hecho y comenzar de nuevo en un instante. Son muchas las posibilidades que nos ofrece, por tanto.
Debemos tener en cuenta el espacio a emplear (adecuado al material concreto que vayamos a usar) y la disponibilidad de medios de limpieza y aprovisionamiento de agua.
6.El rincón de la plástica
La zona destinada a la expresión plástica puede ser fija o cambiarse de vez en cuando. Esta decisión va a depender del planteamiento de actividades que realicemos en nuestra programación.
Puede incluir un espacio para ir situando las producciones que realizan los peques, bien en las mismas paredes o en armarios / estantes en el caso de modelados, maquetas… (es conveniente guardar los trabajos para ir evaluando la evolución que se produce). En todo caso, conviene ir variando la decoración y los materiales expuestos para mantener el interés.
Conviene dimensionar el espacio de modo que pueda acoger de forma adecuada a todos los niños que van a participar en la actividad. De igual modo estaremos atentos a cuestiones de seguridad, tanto en el manejo como en el almacenamiento de materiales
Posibles elementos cortantes (tijeras, punzones…) Toxicidad de los materiales Otros problemas (atragantamientos, etc…)Es un rincón en el que resulta sencillo perder el orden, por lo que estaremos atentos a esta cuestión y a facilitar elementos para la clasificación y almacenamiento del material.
Conviene hacer una previsión de materiales (cualitativa y cuantitativa) con el tiempo suficiente, para comprarlos con antelación y evitar su falta en el momento de la actividad. Existen materiales que se pueden “elaborar” en el aula.
7.La expresión grafica
El garabato se desarrolla a partir de los 18 meses de edad y supone un punto de partida para la expresión plástica (dibujo), pero también para la palabra escrita.
Existe una relación íntima con el dibujo, si bien en el ámbito de la expresión gráfica nos vamos a fijar más en el mundo de los significados que en el propio dibujo en sí. Este desarrollo se va a desarrollar en dos etapas diferentes
Garabatos Pre-esquemas.La etapa del garabateo
En un primer momento, el garabato no tiene intención representativa, estamos hablando solamente de realizaciones lineales Determinadas por variaciones en tensión muscular. No requieren control visual. Esta etapa pasa además por distintas fases Garabateo desordenado. Trazos largos (líneas y óvalos), sin sentido ni orden y sin finalidad representativa alguna. Se trata prácticamente de un juego gestual. Garabateo controlado. Generalmente a partir del segundo año de vida (unos 6 meses después de iniciado el garabateo). Comienza a aparecer el control visual (Coordinación óculo manual) del gesto gráfico y se empieza a garabatear en espacios más reducidos.Etapa preesquemática.
La aparición de una intencionalidad marca la diferencia con el etapa anterior. Comienza a elaborarse el “vocabulario gráfico”, o primeros esquemas dotados de sentido, que van desde lo más sencillo a lo más complejo conforme va madurando el niño. El niño trata de establecer relaciones cada vez más perfeccionadas entre lo que dibuja y lo que desea representar. Llega un momento en el que aparecen las semejanzas, generalmente con dibujos de la figura humana a base de círculos y trazos radiales (el llamado “cabezón”). Se inicia a partir de los 2 años de edad y generalmente a los 5-6 años ya se es capaz de lograr una buena representación del cuerpo humano.8.La expresión musical
La música es una realidad que ha acompañado al ser humano en todo su desarrollo e historia. Existen manifestaciones musicales desde prácticamente los primeros momentos de la humanidad.
Evolución:
Música producida con el propio cuerpo humano (voz, chasquidos de dedos, palmas…) Instrumentos musicales cada vez más evolucionados. Música registrada, recuperable (discos, grabaciones, vídeo…)La música es un elemento con un fuerte componente cultural, cada grupo humano ha desarrollado sus propias pautas musicales e instrumentos. E incluso dentro de un mismo espacio cultural, cada momento histórico ha presentando expresiones musicales muy diversas.
La forma musical de cada cultura, en cada momento histórico, está vinculada de forma muy estrecha a las pautas sociales y de comportamiento generalmente admitidas. Por lo común, cambios en el modelo de comportamiento o cultura (y también los cambios generacionales) conllevan fuertes cambios en el gusto por la forma musical.
para expresar sentimientos, deseos, pensamientos. Lo que nos interesa es esa capacidad de la música para:
Representar el propio yo, la interioridad. Transmitir determinados mensajes Ser elemento motivador y divertido para el trabajo.La música se convierte así en un recurso educativo para nuestra labor.
Encuadraremos dentro de nuestra aproximación a la música diversas facetas de la experiencia sonora:
Música producida (instrumental, cantada…) Música escuchada Danza, coreografía Juegos musicales.Algunos conceptos fundamentales relativos a la música
Sonido Silencio Ritmo Melodía
De igual modo, es importante tener en cuenta las asociaciones que realizamos interiormente entre la música y determinados sentimientos y estados de ánimo.
Basadas en la experiencia personal. Basadas en la propia consistencia de la música, en las características de cada interpretación musical.Existen diversas técnicas de intervención (musicoterapia) que emplean este tipo de asociaciones para lograr determinados efectos en el ser humano. Estas técnicas son susceptibles de ser utilizadas en nuestra labor educativa.
El sonido
Desde muy pronto, el bebé va a ser capaz de discernir ciertos sonidos, a la vez que comienza a producir los suyos propios (al principio sin intención ni control, luego de forma cada vez más controlada). Esta producción es tanto con su propio cuerpo como con objetos.El silencio
Ligado a la idea de sonido, del que constituye la ausencia. Silencio es la pausa en la emisión sonora. Es otro fuerte elemento que puede ser usado por el educador a lo largo de la intervención. El uso del silencio por los niños requiere también de un aprendizaje y de un control. Hay silencios que pueden llegar a ser tan expresivos o más que cualquier sonido. Guarda una estrecha relación con la tranquilidad, la relajación y el descanso.Ritmo.
El niño está en contacto con el ritmo desde muy temprano, incluso antes de nacer: Ritmo de los latidos de la madre, ya en el seno materno. Ritmo del caminar (muy presente en culturas en las que las madres llevan consigo a los bebés). Mecer la cuna, nanas Movimiento de objetos de forma repetida (móviles en la cuna, juguetes…) De hecho, gran parte de la vida humana está constituida y marcada por ritmos y ciclos, por la repetición de determinados esquemas (algo ya presente en muchas filosofías y concepciones del mundo desde la antigüedad) La sucesión del día y la noche.La gran función del educador en este proceso de comprensión y adquisición del ritmo es ayudar a que cada niño descubra su propio ritmo en cada momento, ayudarle a gestionar el control sobre los diferentes ritmos. Es preciso para ello ayudarle a identificar los ritmos externos. De igual modo hay que trabajar el concepto de duración, un elemento imprescindible para la comprensión del ritmo. El poder
comparar distintos tiempos y duraciones resulta imprescindible para esto y nos marca la línea a seguir en el planteamiento de trabajo.
