NOTA DE PRENSA 07.03.2018
BROCHE DE ORO PARA UN MUSICAL MES DE MARZO: SOL GABETTA CON LA ORQUESTA DE LA RADIO FINLANDESA Y LA PASIÓN SEGÚN SAN
MATEO POR GUTTENBERG Y LA ORQUESTA Y CORO KLANGVERWALTUNG
La agrupación finlandesa bajo la dirección de su titular, Hannu Lintu, abrirá su concierto el 15 de marzo con la obra Elephant Skin de Jesús Rueda y Enoch zu Guttenberg nos invita al recogimiento y la contemplación con la colosal Pasión según San Mateo de Bach el domingo 18.
El próximo 15 de marzo, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa presenta un programa intenso y ecléctico que se abrirá con la obra Elephant Skin de Jesús Rueda, compositor residente de la 48 temporada de Ibermúsica. La obra fue compuesta para el Concurso de Dirección de la Orquesta de Cadaqués del año 2002, y estrenada por los dos finalistas del certamen: Vasily Petrenko, que sería el ganador, y Jonathan Pasternack. En los 10 minutos de duración de la obra, Rueda muestra su gran habilidad con los timbres y colores orquestales. A continuación, la destacada violonchelista Sol Gabetta interpretará uno de los conciertos grabados en 2016 junto a Sir Simon Rattle y la Orquesta Filarmónica de Berlín: el Concierto núm. 1 de Martinú, una obra que presenta momentos de gran lirismo junto a otros de destacada intensidad. En la segunda parte del concierto podremos disfrutar de la colosal Sinfonía núm. 5 de Chaikovski, obra que la formación finlandesa y su director titular, Hannu Lintu acaba de interpretar en Helsinki y que llevará a Alemania tras su paso por España.
Por su parte y como preámbulo a la Semana Santa, el director de la Orquesta y Coro Klangverwaltung desde hace más de 40 años, Enoch zu Guttenberg, nos ofrecerá la colosal Pasión según san Mateo de Bach, una profunda meditación sobre la pasión y muerte de Jesús.
Los papeles solistas serán interpretados por un reparto de lujo: la soprano Sybilla Rubens, la contralto Olivia Vermeulen, el tenor Mauro Peter, el bajo Thomas Laske, Samuel Haselhorn en el papel de Jesús y el tenor Daniel Johannson como Evangelista. También tendremos la oportunidad de escuchar al Coro de Niños de Münich, una destacada formación que ha conseguido muy notables éxitos en su trayectoria.
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Si desea concertar una entrevista o más información sobre este concierto, estaré encantada de atenderle: [email protected]
NOTA DE PRENSA 07.03.2018
JUEVES, 15 DE MARZO
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 INTÉRPRETES
Orquesta Sinfónica de Radio Finlandia Dir. Tit.: Hannu Linntu
Solista: Sol Gabetta, violonchelo
PROGRAMA
J. Rueda: Elephant skin
B. Martinú: Concierto núm. 1 para violonchelo y orquesta, H. 196 P. I. Chaikovski: Sinfonía núm. 5 en mi menor op. 64
Entradas a la venta en www.entradasinaem.es ; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, a partir de 50 €.
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO FINLANDESA
La Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa es la orquesta de la Compañía Finlandesa de Radiodifusión (Yle). Su misión es producir y promover la cultura musical finlandesa y su director titular desde 2013 es Hannu Lintu.
Fundada en 1927 con diez músicos, se convirtió en orquesta sinfónica en la década de los años sesenta del pasado siglo. Anteriores directores titulares han sido Toivo Haapanen, Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam, Jukka-Pekka Saraste y Sakari Oramo.
La música contemporánea es un elemento importante en su repertorio y cada año estrena obras de encargo de la Yle. Algunos artistas destacados que han debutado con la orquesta son Gustavo Gimeno, Lang Lang, Esa-Pekka Salonen, Nicholas Collon, Leonidas Kavakos o Daniil Trifonov. Martin Grubinger fue el solista de Sieidi. Concierto para percusión y orquesta, de Kalevi Aho.
La agrupación ha grabado obras de Ligeti, Eötvös, Nielsen, Hakola, Lindberg, Saariaho, Salonen y Sallinen, y la ópera Aslak Hetta de Armas Launis y sus discos han cosechado importantes distinciones, tales como el premio BBC Music Magazine y el premio de la academia Charles Cros. Además, los Conciertos de Violín de Sibelius y Lindberg (Sony BMG) con Lisa Batiashvili recibieron el Premio MIDEM Classical en 2008 y la grabación del Concierto de Violín de Ligeti fue «Selección del Editor» en Gramophone en febrero de 2014.
NOTA DE PRENSA 07.03.2018
HANNU LINTU
Es director titular de la Orquesta de Radio Finlandia desde 2013. Anteriormente ocupó los puestos de director titular de la Filarmónica de Tampere, de la Sinfónica de Helsingborg y de la Filarmónica de Turku, así como el de principal director titular de la RTE National Symphony.
En 2016–2017 actuó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Staatsorchester Stuttgart, Radio- Symphonieorchester Wien, Luzerner Sinfonieorchester y Orquesta Sinfónica de Galicia; en Norteamérica, con las sinfónicas de St. Louis, Toronto, Baltimore y Detroit. Recientemente, estuvo al frente de las orquestas de Cleveland, Gulbenkian, Chambre de Lausanne, Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, BBC Scottish Symphony, Sinfónica de Islandia y Filarmónica de Seúl. En 2015 realizó un ciclo completo de las sinfonías de Sibelius, en Tokio, con la Orquesta de Radio Finlandia y la New Japan Philharmonic; y una gira por Austria, en 2016, con Leila Josefowicz y la Orquesta de Radio Finlandia. En el terreno operístico ha dirigido producciones en la Ópera y Ballet Nacional de Finlandia, la Ópera de Tampere y la Ópera Nacional de Estonia. Asimismo ha realizado varias grabaciones para Ondine, Naxos, Avie e Hyperion.
SOL GABETTA
Se dio a conocer internacionalmente tras obtener el premio Joven Artista de Crédit Suisse en 2004 y tras su debut con la Wiener Philharmoniker y Valery Gergiev.
Nacida en Argentina, ganó su primer concurso a los diez años, seguido del premio Natalia Gutman, así como menciones de honor en los concursos internacionales Chaikovski de Moscú y ARD de Múnich. Nominada para un Grammy, fue nombrada Joven Artista del Año por Gramophone (2010) y recibió el premio Würth de Jeunesses Musicales (2012).
Tras aclamados debuts con la Berliner Philharmoniker y Rattle en el Festival de Pascua de Baden- Baden de 2014, Mostly Mozart de Nueva York 2015 y el concierto inaugural de los BBC Proms 2016, con la BBC Symphony y Oramo, colabora con la Filarmonica della Scala, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Royal Concertgebouw, Filarmónica Checa, Wiener Symphoniker, Seattle Symphony y Orchestre National de France entre otras. Participa en los más prestigiosos festivales europeos, como los de Lucerna, Salzburgo, Menuhin de Gstaad, Schleswig Holstein, Rosendal Chamber Music Festival de Noruega, Verbier, Schwetzingen, Rheingau, Schubertiade Schwarzenberg y Beethovenfest Bonn.
Elegida Instrumentista del Año Echo Klassik 2016 por su interpretación del Concierto para violonchelo núm. 2 de Peteris Vasks, anteriormente recibió esta distinción en 2007, 2009, 2011 y 2013 por sus grabaciones de conciertos de Haydn, Mozart y Elgar y obras de Chaikovski y Ginastera. Ha grabado numerosos discos para Sony y un recital con Hélène Grimaud para Deutsche Grammophon.
Toca un violonchelo Guadagnini de 1759 cedido generosamente por Rahn Kulturfonds.
NOTA DE PRENSA 07.03.2018
DOMINGO, 18 DE MARZO
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30
INTÉRPRETES
Orquesta y Coro Klangverwaltung Coro de Niños de Múnich
Dir. Titular: Enoch zu Guttenberg Sybilla Rubens Soprano
Olivia Vermeulen Alto Mauro Peter Tenor Thomas Laske Bajo
Samuel Hasselhorn Bajo (Jesús) Daniel Johannson Tenor (Evangelista)
PROGRAMA
J. S. Bach: La Pasión según San Mateo BWV 244
Entradas a la venta en www.entradasinaem.es ; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música a partir de 50 €.
ORCHESTER DER KLANGVERWALTUNG
Fue fundada en 1997 por los violinistas Andreas Reiner y Josef Kröner. Inicialmente llamó la atención por su inusual nombre, que literalmente significa «administración de sonido», y pronto se hizo evidente que se había formado una nueva agrupación de élite merecedora del reconocimiento del público.Ha sido elogiada por su excelente nivel artístico e interacción de tipo camerístico, así como por sus extraordinarias habilidades solistas, impactante sonido, vivacidad y gran simpatía.
Sus miembros son integrantes de las más destacadas orquestas, reconocidos solistas y músicos de cámara y ofrece una excepcional experiencia sonora gracias a la calidad de sus instrumentos entre los que figuran Stradivari, Guarneri o Amati.
Actúa en prestigiosas salas y festivales, como Philharmonie de Berlín y Múnich, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Vaticano, Alte Oper de Fráncfort, Festspielhaus de Baden-Baden, Festival Rheingau, Beethoven-Fest de Bonn, European Weeks y Festival de Herrenchiemsee, donde es orquesta residente cada verano. Ha realizado giras por el Reino Unido, Francia, Italia, España, Austria, Suiza, Estados Unidos, Sudamérica y China —donde obtuvo un gran éxito y fue comparada con la Berliner Philharmoniker. En el Festival Menuhin de Gstaad fue considerada por la crítica como
«lo mejor de lo mejor».En la temporada 2016/2017, celebrando su vigésimo aniversario, la formación visitó China, Corea, Canadá y Estados Unidos, con conciertos en Toronto, Montreal, Boston, Filadelfia y el Carnegie Hall de Nueva York.
Su director titular es Enoch zu Guttenberg y han colaborado con renombrados directores, incluyendo a Kent Nagano, Roberto Abbado, Heinrich Schiff, Reinhard Goebel, Andrew Parrot, Paul McCreesh,
NOTA DE PRENSA 07.03.2018
Paul Goodwin, Thomas Zehetmair, Salvador Mas Conde y Dirk Joeres. Asimismo, ha actuado sin director, con su líder Andreas Reiner.
Entre sus grabaciones, elogiadas por la crítica discográfica internacional, cabe destacar la Sinfonía núm. 4 de Bruckner, en directo desde la Goldensaal del Musikverein de Viena, merecedora de un premio Echo Klassik, y la Missa Solemnis de Beethoven, grabada en directo desde Múnich y considerada como «una de las cinco mejores interpretaciones de todos los tiempos».
ENOCH ZU GUTTENBERG
Enoch zu Guttenberg nunca ha elegido el camino fácil. Siempre ha seguido sus convicciones y ha luchado contra viento y marea. Como uno de los directores más notables de nuestro tiempo ha tratado la música de una manera que ha sacudido a críticos y al público por igual y le ha traído el reconocimiento internacional.
Además de sus compromisos como director invitado de la Bamberger Symphoniker, la MDR Leipzig, la NDR de Hamburgo, la Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, la Staatskapelle Berlin, la Deutsche Oper y la Mozarteum Orchester así como muchos otras agrupaciones es su colaboración con dos conjuntos que le ha permitido dar vida a su visión artística y a su filosofía musical. La Orquesta Klangverwaltung y Chorgemeinschaft Neubeuern son los dos conjuntos que, según las propias palabras del director, "están comprometidos al 100% con la realización de todos nuestros esfuerzos conjuntos". Junto con estos dos conjuntos, no sólo ha celebrado grandes éxitos en todos los festivales importantes, sino también en el GoldenSaal del Musikverein de Viena, en el Concertgebouw de Ámsterdam o en St Martin in the Fields en Londres.
Enoch zu Guttenberg ha recibido muchos premios por su trabajo a lo largo de los años, entre ellos la Deutsche Kulturpreis y la Cruz (Primera Clase) de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. En 2017, él y Chorgemeinschaft Neubeuern recibieron el Rheingau Musik Preis para celebrar su 50 aniversario y en 2008 recibió el ECHO Klassik por la grabación de la Sinfonía núm. 4
“Romántica” de Bruckner. El trabajo musical de Guttenberg ha sido documentado en numerosas producciones de radio y televisión, así como a través de grabaciones de CD.
MÜNCHNER KNABENCHOR
La fundación del Münchner Knabenchor (Coro de Niños de Múnich) por Ralf Ludewig es la realización de un sueño: la organización de un coro de muchachos de altísimo nivel cuyo nombre mismo ejemplificaba la enorme variedad de cultura que ofrecía la capital bávara.
En el pasado, los ciudadanos y representantes de la ciudad de Múnich anunciaban al entonces director musical del Tölzer Knabenchor (coro de niños de Tolz) su deseo de ver un coro de niños que incluía a los propios hijos de Múnich.
Estimulado por estas peticiones, Ralf Ludewig decidió establecer un coro propio. Muchos chicos siguieron al que había sido su líder de coro, apoyándole en la formación de un nuevo coro que estaría asociado con la música del más alto nivel. En muy poco tiempo, el nuevo coro había sido contratado para varias producciones en teatros de renombre, incluyendo interpretaciones de La flauta mágica.
