Auditorio Nacional
Sala sinfónica
4ª Temporada 2015/2016
Jueves 21 de abril, 19.30 h
ChopiN, Dvorák
orquesta
Sinfónica
de
radio Suecia
DANiEL hArDiNG
DIRECTOR
MAriA JoÃo pirES
PIANO
La Orquesta Sinfónica de
Radio Suecia y Daniel Harding
nos impactaron en su debut la
temporada pasada. Hoy regresan
para interpretar la Sinfonía
“Del Nuevo Mundo” de Dvorák,
una de las más populares de
la historia de la música, y
para acompañar a la célebre
pianista Maria João Pires,
que nos ofrecerá el maravilloso
Concierto núm. 2 de Chopin.
La vieja amistad y complicidad
entre Pires y Harding nos
permitirá disfrutar de una gran
experiencia musical.
El concierto de hoy
Para disfrutar de la música necesitamos: SILENCIO
To enjoy the music we need: SILENCE
Programa
Frédéric Chopin (1810-1849)
Concierto para piano núm. 2,
en fa menor, op. 21 (1829–1830)
— Duración aprox. 30’
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace
Antonín Dvorák (1841-1904)
Sinfonía núm. 9, en mi menor, op. 95,
B. 178, “Del Nuevo Mundo” (1893)
— Duración aprox. 41’
Adagio—Allegro molto
Largo
Molto vivace
Allegro con fuoco
Fundada en 1936, la Orquesta Sinfónica de Radio Suecia impulsó su reputación en el ámbito internacional bajo la dirección de Sergiu Celibidache (1965-1971). Celibida-che fue sucedido por Herbert Blomstedt, actual Director Honorífico, quien dirigió la orquesta entre 1977-1982. En 1984, a los 25 años de edad, Esa-Pekka Salonen tomó las riendas de la formación, vigorizando la Orquesta con in-novadoras opciones de repertorio y nueva energía. Diez años después, la batuta pasó a manos de Yevgeny Svetla-nov, y entre los años 2000-2006 la Orquesta fue dirigida por Manfred Honeck.
Actualmente la orquesta goza de una posición envidiable entre las orquestas más importantes del mundo. Gracias al liderazgo y la dedicación del actual director musical, Da-niel Harding, está ganando elogios rápidamente como una de las orquestas más interesantes y versátiles en todo tipo de repertorio. Sus constantes colaboraciones con los me-jores directores, solistas y compositores de nuestro tiem-po están permitiendo que la orquesta se desarrolle y crez-ca artísticrez-camente, afianzando el crez-camino para convertirse en una de las grandes orquestas sinfónicas del siglo XXI. Paralelamente a las obras de repertorio, la Orquesta Sin-fónica de Radio Suecia está firmemente comprometida con la difusión y la grabación de música contemporánea, motivo por el cual comisiona regularmente nuevas obras de compositores suecos e internacionales.
La Orquesta Sinfónica de Radio Suecia viaja con regula-ridad por todo el mundo, recibiendo invitaciones de im-portantes festivales internacionales y salas de conciertos.
Biografías
orQUESTA SiNFÓNiCA
DE rADio SUECiA
Nacido en Oxford, inició su carrera como asistente de Sir Simon Rattle en la City of Birmingham Symphony Orches-tra, con la que debutó en 1994. Posteriormente asistió a Claudio Abbado en la Filarmónica de Berlín, debutando en 1996. A partir de septiembre de 2016, será el nuevo Director Musical de la Orchestre de Paris y continuará como Direc-tor Musical de la Orquesta Sinfónica de Radio Suecia, Prin-cipal Director Invitado de la London Symphony Orchestra y Colaborador Musical de la New Japan Philharmonic. Es Director Artístico del Ohga Hall a Karuizawa (Japón) y ha sido distinguido como Director Laureado de la Mahler Chamber Orchestra. Ha sido Director Principal de la Or-questa Sinfónica de Trondheim (1997-2000) y Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Norrköping (1997-2003).
Colabora con la Filarmónica de Viena, la Staatskapelle de Dresden, la Royal Concertgebouw, la Orquesta de la Radio de Baviera, la Leipzig Gewandhaus y la Orquesta nica della Scala. Ha sido director invitado de las Filarmó-nicas de Berlín y Múnich, la Filarmónica de Oslo, la Lon-don Philharmonic, la Orquesta Santa Cecilia de Roma, la Orchestra of the Age of Enlightenment, la Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta de Radio Frankfurt, entre otras. Ha trabajado con la New York Philharmonic, la Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Chi-cago Symphony Orchestra.
Ganó un Premio Grammy por la mejor grabación de ópe-ra y el Premio Gópe-ramophone de Música Clásica (2015) por su grabación de los Conciertos para piano núm. 3 y 4 de Beethoven con Maria João Pires y la Sinfónica de Radio Suecia. En 2012 fue escogido miembro de la Real Academia de Música Sueca.
Biografías
DANiEL hArDiNG
Biografías
MAriA JoÃo pirES
piano
www.lafilarmonica.es
ROYAL
PHILHARMONIC
ORCHESTRA
Elgar, Serenata para cuerdas Elgar, Variaciones Enigma
Brahms, Doble concierto para violín y violonchelo
PINCHAS ZUKERMAN, VIOLÍN Y DIRECTOR
AMANDA FORSYTH, VIOLONCHELO
Miércoles, 25 de mayo de 2016, 19.30 h Auditorio Nacional - Sala Sinfónica
Concierto de clausura
PRÓXIMO CONCIERTO
VARIACIONES ENIGMA
Nació en 1944 en Lisboa y dio su primera actuación en pú-blico en 1948. Desde 1970 ha dedicado su labor a reflejar la influencia que tiene el arte sobre la vida, la comunidad y la educación, buscando el desarrollo de nuevas mane-ras de implementar teorías pedagógicas en la sociedad. En los últimos 10 años ha realizado diversos talleres con estudiantes de todo el mundo y ha llevado su filosofía y enseñanzas a Japón, Brasil, Portugal, Francia y Suiza. Ha iniciado el “Proyecto Partitura” con el objetivo de crear una dinámica altruista entre artistas de diferentes gene-raciones. De la mano de este proyecto nace también el “Proyecto Equinox” que Maria João dirige para jóvenes niños desfavorecidos entre 6 y 14 años que están recibien-do ayuda a través del canto coral. Ambos proyectos se in-tegran bajo el apoyo del Queen Elisabeth Music Chapel. En la temporada 2015/16 actúa con la Deutsche Kammer-philharmonie, dirigida por Trevor Pinnock y con la Lon-don Symphony, dirigida por D. Harding, así como con la Tonkünstler-Orchester, la Gewandhaus de Leipzig, la San Francisco Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Montreal. En música de cámara tocará con Antonio Meneses y Augustin Dumay. Los recitales como parte del “Proyecto Partitura” incluirán actuaciones en Europa, Canadá y Japón.
Maria João tiene una larga discografía que incluye obras para piano solo, música de cámara y repertorio orquestal. Su disco más reciente incluye los Conciertos núm. 3 y 4 de Beethoven. Para su 70 cumpleaños, Erato relanzó sus maravillosas grabaciones de los años 70 y 80 y Deustche Grammophon también reeditó las obras de piano solo que había grabado con ellos.
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Chopin: Concierto para piano núm. 2, en fa menor, op. 21
Sin apenas haber salido de su país natal, Chopin viajó a Viena en julio de 1829 tras acabar sus estudios con Elsner en Varsovia. En la capital austriaca entró en contacto con influyentes personalidades musicales como el composi-tor y pedagogo Czerny, el profesor de órgano Würfel, el empresario Gallenberg y el editor Haslinger. Igualmente aprovechó para ofrecer dos memorables conciertos, los días 11 y 18 de agosto, en los que interpretó por vez primera en público sus Variaciones, op. 2 y Krakowiak. El éxito fue considerable y la crítica no ahorró alabanzas: “Un virtuoso absolutamente excepcional y ricamente provisto de dones naturales que, como uno de los más brillantes meteoros, aparece bruscamente en el horizonte musical”.
Con el objeto de revalidar entre sus compatriotas este importante triunfo vienés, Chopin preparó una nueva composición para su primer concierto público en Varso-via. Nació así, en el otoño de 1829, su Concierto para piano en fa menor. El estreno tuvo lugar el 17 de marzo de 1830, con el autor en el teclado y Karol Kurpiński al frente de la orquesta titular del Teatro Nacional de Varsovia. Cho-pin, que consideraba las actuaciones en público como au-ténticas torturas, prefirió postergar la fecha de un nuevo concierto y componer otra obra destinada al mismo. De esta manera vería la luz, en el verano de 1830, el Concierto para piano en mi menor, estrenado en Varsovia el 11 de oc-tubre de ese año. Tan solo tres semanas después, Chopin abandonaba para siempre la tierra que le vio nacer. Jamás volvería a interpretar el Concierto en fa menor pero sí tuvo oportunidad de tocar en numerosas ocasiones el Concier-to en mi menor –o alguno de sus movimienConcier-tos– en Breslau, Viena, Múnich y París. Dedicado a Kalkbrenner, sería pu-blicado en junio de 1833 como núm. 1, con el número 11 de opus. El hecho de que el músico extraviara las partes orquestales y tuviera que escribirlas de nuevo postergó la publicación hasta 1836 del Concierto en fa menor, nume-rado como segundo, editado como opus 21 y dedicado a su amiga y alumna la condesa Delfina Potocka.
Comentario
AÑorANZAS
Aunque se trate en ambos casos de obras juveniles y aun cuando su orquestación, diríase que elaborada para no entorpecer la cristalina escritura del instrumento solista, haya sido tildada de excesivamente discreta o reducida a un mero papel de acompañante –en todo caso, no inferior al desempeñado en los conciertos al “estilo brillante” co-etáneos firmados por Hummel, Ries, Moscheles, Field o el citado Kalkbrenner–, los dos conciertos de Chopin encie-rran suficientes bellezas que justifican su conocimiento. En el segundo de ellos, el discurso contrastado, hecho a partes iguales de energía y de lirismo, de acentos dramá-ticos y melancólicos, que atraviesa el amplio Maestoso inicial, el cálido melodismo delicadamente ornamentado del Larghetto, a modo de introspectivo nocturno, o la con-vicción nacionalista y reivindicativa expuesta en el ron-dó del Allegro vivace mediante la estilizada inclusión de vigorosos ritmos de danza polacos (kujawiak y mazurka) son ejemplos suficientes de su interés.
Dvorák: Sinfonía núm. 9, en mi menor, op. 95, “Del Nuevo Mundo”
En 1891 el prestigio de Antonín Dvorák era incuestionable. Ese año Jeanette Thurber, presidenta del recién creado Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, ofreció al músico la oportunidad de trasladarse a la pujante ciudad norteamericana en calidad de profesor de composición y director artístico. Un salario anual considerable y un tra-bajo limitado a enseñar composición a un grupo de ocho alumnos tres veces por semana y dirigir dos ensayos de orquesta semanales –y que, por tanto, le dejaba suficiente tiempo libre para componer– consiguieron que aceptara la propuesta. En septiembre de 1892 Dvorák partió para América, donde permaneció hasta abril de 1895. La bande-ra americana, cantata concluida en enero de 1893, no será la única obra ligada a su estancia en los Estados Unidos; pertenecen también a este período el Cuarteto núm. 12, op. 97, “Americano” y, por supuesto, la Sinfonía núm. 9, op. 95, “Del Nuevo Mundo”, fechada entre enero y mayo de 1893. Inspirada en el poema épico El canto de Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) –el poeta norteameri-cano más célebre del siglo XIX y catedrático de literatura moderna en la Universidad de Harvard–, la última sinfo-nía de Dvorák, calificada por su autor como “impresiones y recuerdos del Nuevo Mundo”, no pretende integrar ele-mentos tomados del folclore nativo americano. “No he uti-lizado –aclara el músico– ninguna melodía de los negros o los pieles rojas sino que más bien he compuesto temas
originales y los he desarrollado explotando todas las posi-bilidades modernas del ritmo, la armonía, el contrapunto y los timbres orquestales”. El material temático utilizado es, en efecto, del más puro Dvorák; sus excursiones por el país se limitaron, en realidad, a visitar enclaves checos o bohe-mios en Iowa, Chicago y Wisconsin. Si bien el músico tra-bó contacto con la música autóctona gracias, sobre todo, a Henry Thacker Burleigh, compositor y cantante negro que frecuentó el conservatorio neoyorquino bajo su dirección, la confusión respecto a los elementos americanos, checos o indios presentes en la obra nace más bien de las raíces que hermanan determinados elementos aquí presentes (la música pentatónica de la melodía del corno inglés en el Largo o las síncopas de los temas primero y tercero del pri-mer movimiento) y que son tan característicos de la mú-sica popular de Bohemia como de los espirituales negros. Siguiendo el principio de elaboración cíclica tan querido de la generación posromántica (un tema común que, con diversos ropajes, reaparece en cada uno de los movimien-tos proporcionando así perfecta trabazón a la obra), el pri-mer movimiento comprende una breve y tensa introduc-ción (Adagio) a la que sigue un vigoroso Allegro molto en forma sonata y con ritmo de polka. El lirismo emocionado del Largo tripartito, inspirado en la escena de los funera-les en el bosque del texto de Longfellow ha contribuido –y en especial el inefable tema a cargo del corno inglés– a la inusitada popularidad de la obra al ser transcrito como canción (“Going Home”) por el discípulo de Dvorák, Wi-lliam Arms Fisher. El tercer movimiento, Molto vivace, es un furioso scherzo de estirpe beethoveniana –el Beetho-ven de la NoBeetho-vena– con el que Dvorák pretende ilustrar una danza de pieles rojas en el bosque, aunque en su idílico trío central escuchemos una danza popular típicamente checa e, incluso, los arrullos de las palomas de Vysoká tan amadas por el músico. El admirable Allegro con fuoco con-clusivo es un modelo de construcción en cuanto al perfec-to ensamblaje de componentes temáticos previamente utilizados que muestran aquí su faz más exultante y extro-vertida. El estreno de la obra a cargo de Anton Seidl en el Carnegie Hall, el 16 de diciembre de 1893, constituyó uno de los triunfos más indiscutibles en la vida del músico, que escribió a su editor Simrock: “El mejor público de Nueva York estaba allí y la gente aplaudió tanto que hube de salu-darles desde mi palco como si fuera un rey”.
Juan Manuel Viana
Crítico musical
Marcos Amat, dirección y comunicación Claudia Téllez, atención a abonados y clientes Montserrat Crespo, gerente
Consejo Rector
D. José María Santo Tomás, Presidente D. Pablo Carvajal Urquijo
Dña. Montserrat Crespo D. Balbino Prieto Alda D. Jacobo Pruschy
D. Fernando Riera Fischer D. Marcos Amat, Secretario
C/ Príncipe de Vergara 5, 2º izq. B E – 28001 Madrid
T +34 91 420 13 87 [email protected] www.lafilarmonica.es
Jueves 09/03/2017
Sonata
Kreutzer
Jueves 30/03/2017BACH: MISA
EN SI MENOR
Viernes 28/04/2017 *GALA
CHAIKOVSKY
jueves 25/05/2017LA
CONSAGRACIÓN
Miércoles 10/05/2017MÚSICA
ACuáTICA
Jueves 06/10/2016*Argerich
& quiroga
Miércoles 16/11/2016QUINTA
DE
MAHLER
Jueves 26/01/2017RACHMANINOV
Miércoles 22/02/2017SINFONÍA
JÚPITER
Jueves 19/01/2017 *TRIFONOV
PROGRAMACIÓN 2016-2017AUDITORIO NACIONAL – SALA SINFÓNICA
* Conciertos extraordinarios fuera de abono
Abonos en patio
de butacas
desde 438€
C H A M P A G N E
