Unidades
Teórico
‐
Prácticas
de
Fundamentos
de
Dirección
Musical
Rafael M. Garrigós García
PRÓLOGO Y JUSTIFICACIÓN DEL PRESENTE TRABAJO
Las presentes unidades didácticas se presentan como un instrumento para tomar contacto con el mundo de la Dirección Musical de una forma organizada. Desde los primeros fundamentos teóricos, hasta el estudio de elementos más complejos de la técnica de Dirección Musical, se sucederan los diferentes contenidos que son necesarios para el aprendizaje básico del Director.
En cada Unidad Didáctica se afrontarán conceptos teóricos y conceptos prácticos, de manera que el alumno pueda simultanear los principios e ideas que todo Director debe plantearse, desarrollar y asimilar, con contenidos prácticos, sin los cuales no se puede avanzar hacia la consecución del objetivo de este estudio, que no es más, que el poder desenvolverse con garantías al ponerse al frente de la dirección de un grupo instrumental, un coro, una banda o una orquesta.
Los contenidos teóricos son importantes para, entre otras cosas, tomar conciencia de la labor del Director, conocer cuales son los conocimientos que vamos a necesitar para nuestra labor y el camino para conseguirlos, la preparación psicológica, la organización del trabajo, planificación y técnicas de los ensayos, conocer como se realiza y trabaja la técnica básica de Dirección en los diferentes supuestos que nos podemos encontrar, y la elección estudio y preparación del repertorio.
Los contenidos prácticos son muy importantes porque son los que darán seguridad, soltura y fluidez al Director para realizar el trabajo de forma correcta y le dotará de la técnica que le capacite para centrarse en lo importante, que no es otra cosa que hacer la mejor música posible sirviéndose de una técnica clara y coherente. Los ejercicios que se planteen en las unidades didácticas deberan realizarse y repetirse hasta que se dominen, ya que la no asimilación de los ejercicios de cada Unidad Didáctica, puede impedir también la consecución de los objetivos técnicos de posteriores Unidades Didácticas. Debemos pensar que la técnica de la Dirección requiere de un estudio diario; al igual que la técnica correspondiente a los diferentes instrumentos musicales, la repetición sistemática de los ejercicios de técnica nos dotará de los elementos necesarios para trasnmitir de forma correcta y concisa nuestra idea musical a través del sonido, en el caso de un instrumentista, y a través del gesto en el caso del Director.
UNIDAD
DIDÁCTICA
1
FUNCIONES DEL DIRECTOR
1) Interpretar el texto musical
Se trata de, a través de un estudio concienzudo de la partitura, captar la idea
sonora que el compositor quiso plasmar. Este, y no otro, es el fin de la interpretación musical, sea dirigiendo una agrupación o tocando un instrumento.
Captar la idea sonora del director respecto a la obra nos ayudará a comprender mejor y enfocar en una determinada dirección nuestro trabajo interpretativo de las diferentes secciones de la obra. El enfoque será diferente si estamos trabajando sobre una partitura que describe un paisaje, que narra una historia de forma muy evidente, que es música pura, como una fuga, o que es una música contemporánea con elementos electroacústicos y busca el interés del oyente a través de determinados efectos sonoros.
El no comprender bien la idea sonora del compositor puede llevarnos a errores interpretativos de diferentes índoles, como puede ser: concepción general errónea del sonido, tempos inapropiados, carácter del fraseo incorrecto, etc. Por ejemplo, si una música pretende describir la imagen de un paisaje bucólico, de un campo maravilloso y sereno, posiblemente una sonoridad general excesiva estará fuera de contexto, ya que, seguramente, sería más apropiado un concepto sonoro suave con un legato muy expresivo.
El Director debe exponer fielmente la idea del compositor. Teniendo en cuenta el punto anterior, es lógico pensar que la interpretación musical será mejor cuanto más
fiel sea respecto a la idea original del compositor. No debemos dejar de profundifar en la partitura para intertar comprender lo que está escrito. Al volver a estudiar una partitura puedes encontrar algo nuevo que merece ser destacado, un detalle que había pasado desapercibido y puede ayudar a una mejor interpretación, incluso la maduración psicológica y musical que se produce con el paso de los años, puede permitirte descubrir matices de una obra que anteriormente no habías percibido. En este sentido, podemos comparar diferentes interpretaciones de un mismo intérprete o director realizadas con una diferencia de tiempo considerable y descubrir la evolución del criterio interpretativo ligado a la evolución de la persona.
Será necesario un estudio multidisciplinar de la partitura. Para interpretar de
forma correcta el texto musical y acercarse de forma fiel a la idea sonora del compositor, será necesario un estudio multidisciplinar en, entre otros ámbitos, histórico, formal, de textura, armónico, rítmico y melódico.
Antes de comenzar el trabajo con los músicos en el primer ensayo, el Director ya debe haber hecho un estudio concienzudo de la partitura en todos los ámbitos para tener una idea lo más exacta posible de la obra e identificar dificultades.
Un estudio histórico de la partitura nos ayudará a situarla temporalmente y nos permitirá interpretarla mejor basándonos en los criterios interpretativos de cada época. Al mismo tiempo, saber la historia personal del compositor y las vicisitudes por las que atravesaba durante la composición, puede ayudarnos a hacernos una imagen más real de la obra.
Un estudio formal de la obra nos permitirá descubrir relaciones y contrastes entre las diferentes secciones de la composición. También podremos descubrir variaciones de una idea original, nos ayudará a la comprensión de la obra en su conjunto, y nos permitirá saber si es una forma musical conocida a la que aplicarle un criterio musical, o tiene forma libre.
El estudio de la textura de la obra nos permitirá comprender como debe interpretarse en función del tejido de sus voces. Monodía, Homofonía, Polifonía, o Melodía Acompañada, son diferentes tipos de texturas que se interpretan de diferente forma, ya que sus voces cumplen diferentes funciones dependiendo de donde estén colocadas en la partitura.
Será necesario un estudio armónico para comprender el lenguaje utilizado en la composición e identificar posibles puntos de interés en sus voces. El estudio de las diferentes cadencias musicales de la obra será muy importante para la interpretación, ya que generalmente delimitan el fraseo.
En el siglo XX hubo un enorme desarrollo de la música escrita para percusión, muchas de las composiciones tienen a la percusión como instrumento solista o con una función muy importante dentro del transcurso musical. El estudio rítmico de la obra nos permitirá descubrir la función de la percusión, y por otra parte, identificar peculiaridades rítmicas concretas.
diferentes frases musicales ayudándonos a comprender la direccionalidad de éstas, los puntos de interés, posibles respiraciones, o tipos de fraseos.
PRÁCTICAS UNIDAD 1 Práctica 1
¾ Ejercicio para potenciar la expresividad gestual
Dirigir una canción popular al resto de la clase sin marcar el compás, y utilizando diferentes tipos de matices y cambios de velocidad.
Práctica 2
¾ Ejercicio para potenciar la improvisación
Improvisar una melodía con diferentes tipos de matices y cambios de velocidad al resto de la clase que se dividiran cantando las notas de una escala. Práctica 3
¾ Ejercicio para potenciar la improvisación y el dominio de varios planos
direccionales
Utilizando diferentes sonoridades de percusión corporal (palmas, muslos, pies, etc), dirigir improvisando sobre una base rítmica. Utilizar los dedos señalando 2, 3 o 4 para las diferentes figuras, y mano abierta para iniciar base rítmica. Utilizar brazo arriba y abajo para indicar los elementos en forte o piano.
