Curso_-_Creatividad_y_Desarrollo_Mental

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CREATIVIDAD Y

DESARROLLO MENTAL

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3 Creatividad y desarrollo mental

Jonny Martínez

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ÍNDICE GENERAL

Creatividad y Desarrollo Mental ... 6

Comenzar a apartar las costumbres... 15

Desconfíe de los expertos... 16

Nunca tome como cierta la primera solución... 16

Imagínese que es otra persona diferente y como solucionaría el problema... 17

Piense activamente... 17

Cambie la manera de pensar; Reordene los datos de distinta manera... 18

Trate de percibir con los cinco sentidos... 18

Características esenciales de las personas creativas... 19

Ejercicios sencillos para entrenarse en eliminar costumbres... 19

Marilyn Monroe... 20

Celia Cruz... 24

Crear Imágenes en la mente y llevarlas a la realidad... 36

Vivir en abundancia de ideas... 36

Mantenga una actitud de cuestionamiento... 37

Hacer combinaciones inusuales... 37

Ejercicios:... 38

Mozart... 39

Simón Díaz... 42

Eliminar supuestos que no existen... 49

Meditación y Ondas Alfa... 50

Edgar Allan Poe... 53

Willian H. Gates III... 55

Tecnicas de Meditacion y Relajacion ... 62

Imágenes que conducen a la creatividad... 64

El ejercicio es sencillo:... 64

Garrincha... 66

Michael Jordan... 73

La neurobica. Como entrenar la mente. ... 80

Los enemigos del desarrollo mental... 80

Ejercicios mentales... 81

Albert Einsten... 82

Henry Ford... 84

La neurobica. Como entrenar la mente (continuación)... 90

Ejercicios para el desarrollo mental... 90

Dinamicas de Grupo... 91

Vincent Van Gogh... 92

Joan Miro... 97

La música y el desarrollo mental ... 106

John Lennon... 108

Buda... 115

La música y el desarrollo mental. ... 126

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http://www.liderazgoymercadeo.com 5 Walt Disney... 138 El Porque de la Recomendaciones ... 140 Voltaire... 142 Jesus... 154

Los colores y su influencia en la salud y el comportamiento ... 170

El miedo, inhibidor de la creatividad... 173

Ejercicios para desarrollar creatividad... 173

Hechos:... 176

Datos:... 176

Recomendaciones para aumentar y potenciar creatividad:... 177

Películas:... 177 Música:... 182 Videos... 184 Libros... 184 Pintura... 186 Poesía... 189 Bailes... 191 Deporte... 191 Comics... 192 Humor... 194 Algo Nuevo... 196 Aromaterapia... 197

Características de los aceites esenciales para Aromaterapia... 199

Características de los aceites esenciales... 199

Comidas... 199

Ciudad... 201

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Creatividad y Desarrollo Mental

¿Como podemos ser más creativos?, los seres humanos tenemos la facultad de desarrollar destrezas con la practica y el entrenamiento, Debemos entrenar nuestra mente para pensar en cosas fuera de lo común, comenzar a ver la vida con otros lentes, entonces desarrollemos la capacidad para resolver problemas con métodos poco convencionales y llevaremos a cabo ideas grandiosas que harán del mundo un lugar mejor. Siempre y cuando la usemos teniendo en cuentas los valores y principios universales.

Existen y han existido seres humanos muy talentosos no han tenido un éxito completo en su vida, ya que la creatividad contiene en si misma gran cantidad de actividad mental y combinada con una niñez difícil, mala alimentación, problemas genéticos y otros tantos problemas de orden psicológico pueden llevar al caos y hasta la muerte, este es el caso de:

Vincent Van Gogh: “El molino ya no está. Pero el viento sigue todavía”

Wolfang Amadeus Mozart: “Nuevos amigos, nuevos dolores”.

Edgar Allan Poe: “Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche”.

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Marilyn Monroe: “En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma”.

Elvis Presley: “y Ahora que el fin esta cerca... Yo he viajado por cada autopista y

mas, mucho mas que eso lo hice a mi manera “(My Way / P. Anka / C. Francois / J. Revaux / G. Thibault)

John Lennon: Imagina que no hay un paraíso, es fácil si lo intentas. Sin un

infierno bajo nosotros. Sobre nosotros sólo el cielo...

Garrincha: (le apodaron Garrincha que quería decir pajarito feo e inútil)

Albert Einsten: “Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas”.

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Voltaire: “Suerte es lo que sucede cuando la preparación y la oportunidad se encuentran y fusionan”.

Schultz: “Mi vida no tiene objeto, ni propósito, ni meta, ni significado, y aun así soy feliz. No puedo explicármelo. ¿Qué es lo que estoy haciendo bien? “.

En cambio existen otros seres Humanos que usaron su talento para cambiar el mundo, y disfrutar de una vida plena en lo personal, como:

Walt Disney: Disneylandia no es sólo para niños. ¿Cuándo dejamos de ser niños? ¿Se puede decir que la niñez desaparece del todo en un adulto? Creo que las diversiones bien concebidas llamarán la atención de todos; jóvenes o viejos. Quiero que Disneylandia sea un lugar donde los padres de familia lleven a sus hijos… o vayan solos y todavía se diviertan."

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Michael Jordan: “Quiero simplemente disfrutar la vida y hacer cosas que no hice antes como criar a mis hijos de la mejor manera posible, que como todos saben es más difícil que jugar al básquetbol”

Celia Cruz: “Nunca hay que llorar que la vida es un carnaval y es más bello vivir cantando”.

Joan Miro: “Para mí, conquistar la libertad es conquistar la simplicidad. De hecho, en ultimo extremo, una línea, o un color bastan para hacer un cuadro".

Simón Díaz: “Cuando el amor llega así de esa manera, uno no se da de Cuenta“

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Mahatma Gandhi: “La religión es solo un árbol con numerosas ramas. Si no vemos mas que las ramas, diremos que hay muchas religiones, pero si vemos todo el árbol, comprenderemos que hay una sola religión.”

Bill Gates: “Hay que venir cada día y trabajar duro”

Henry Ford: “El secreto de mi éxito esta en pagar como si fuera prodigo y en

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Buda: “No existen personas ni lugares sagrados, solo existen momentos sagrados”

Jesús: “Como yo los he amado, que ustedes también se amen los unos a los otros”

En el transcurso de este trabajo se presentara un resumen bastante especial de su obras y de sus vidas, Como este es un trabajo sobre creatividad, haremos la comparación de todas estas vidas utilizando la obra inmortal de George Lucas, “Star Wars”.

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“La Fuerza", esa energía que mueve a todos los seres del universo entero, la cual tiene dos lados: El lado luminoso y el lado oscuro. El lado luminoso es representada por los caballeros Jedi, quienes cuidan la ley y el orden, tienen poderes especiales y muchos de ellos llegan a la sabiduría como el célebre maestro Yoda, quien es el líder de este selecto grupo. También podemos hacer la semejanza con los héroes de todas las historias, aquellos que luchan por y para el bien, usando todos sus poderes:

En la otra cara de la moneda está el lado oscuro, que es venerado por los sith, caballeros oscuros, dirigidos por el emperador:

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Y su más poderoso caballero negro Darth Vader:

Anakin Skywalker es el caballero Jedi, más poderoso que ha existido, su fuerza es incomparable, sus habilidades van más allá de lo establecido.

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El miedo de perder a su madre, el egoísmo, la envidia hacia su maestro y luego el odio desbordado cuando finalmente pierde a su madre, hace que se convierta en el villano más famoso de todos los tiempos.

A pesar de sentir emociones y sentimientos nobles como el amor a Padmé, y luego a su hijo Luke, quien lo hace regresar del lado oscuro.

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Debemos aprender de esta historia y tomarla como un símbolo. En mis conferencias yo llamo a esta dicotomía entre el bien y el mal, los héroes Vs. los villanos. Nuestro lado oscuro tiene su base en el inconsciente, ese niño travieso que todo tenemos y que fue estudiado y descrito por el psicólogo más influyente del siglo XX, Sigmund Freud. Si el lector quiere profundizar este tema, lo invito a hacerlo en la espectacular obra del Dr. Nelson Torres, La Venganza del Inconsciente

El primer grupo de personajes que presento al principio, representa entonces el lado oscuro y podríamos llamarlos “Villanos”; el segundo grupo pertenece al lado luminoso y podrían ser los héroes. Sus historias nos pueden dar una referencia de lo que debemos y lo que no debemos hacer para tener una vida plena, llena de satisfacción, alcanzando un éxito completo en lo profesional, familiar, personal y espiritual. Se presentará un personaje del lado oscuro, junto a uno del lado claro, para hacer algunas comparaciones interesantes. Cabe destacar que en ambos lados estará presente una creatividad y talento excepcional.

Seguidamente, se presentarán una serie de técnicas que nos iniciarán en el mundo de la creatividad, de una manera didáctica, con algunos ejemplos y ejercicios prácticos, para tener un mejor resultado. Igualmente, al final de cada capítulo, se presentarán trece recomendaciones de películas, música, videos, pintura, poesía, libros, comidas, ciudades, bailes, deportes, comics, humor y algo nuevo para ir despertando nuestra creatividad. Todas estas actividades influyen en nuestros procesos de pensamiento, estimulan las ondas cerebrales y nos dan diferentes caminos. Uno de los pilares fundamentales de la creatividad y el éxito personal es la variedad.

Comenzar a apartar las costumbres

Los seres humanos nos acostumbramos a nuestros propios hábitos y conductas, siempre hacemos las mismas cosas, y de la misma manera, es por eso que nos cuesta tanto observar los eventos de una manera distinta. El Sr. Roger Van

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Oceah, consultor de grandes empresas multinacionales escribió un lema que denomino: principio de la discontinuidad: “Cuando estamos demasiados acostumbrados a algo, nos queda imposible verlo diferente“. Esto es más fuerte mientras más experta es la persona; si se ha tenido éxito con algunas ideas, la mente se resiste a cambiar de manera de pensar, entonces los paradigmas se convierten en “el paradigma”. Para cambiar esto uno se debe cuestionar y pensar que a pesar que nuestras ideas son muy exitosas, siempre habrá una manera diferente de hacer las cosas. Otro aspecto de este tema es el hecho de esperar resultados distintos haciendo siempre lo mismo. Para derrotar las costumbres debemos comenzar a retar nuestra mente, existen ejercicios que inducen este reto. Por ejemplo: ¿Porque los barberos de Sevilla prefieren contarle el pelo a diez gordos antes que a un solo flaco? la respuesta es muy sencilla, porque ganan más dinero con diez personas que con una. En este caso, nuestra mente se concentra en el hecho de que sean flacos o gordos y no en el número de personas, ya que ésta es nuestra costumbre.

Algunas recomendaciones para desprenderse de las costumbres son:

Desconfíe de los expertos

El Dr. Camilo Cruz en una de sus conferencias mencionó que la mejor definición de un experto es aquel que conoce más de cien maneras de hacer el amor, pero no conoce a ninguna mujer. Muchas de las cosas que nos dicen esos expertos carecen de sustento científico, solo son costumbres perpetuadas. Debemos mantener una actitud de duda razonable, ante cualquier planteamiento. Cuando tomé mi primer cargo de gerente de mercadeo, habían varios productos de los cuales se vendían de 100 a 300 unidades al mes, cuando pregunté si no se podían vender más, los expertos, gente que tenía más de diez años en el departamento me dijeron que no y que la demanda se estudiaba con una fórmula matemática con poco margen de error, pero yo sentía que se podían vender más, tenía la intuición, veía mucha oportunidad, decidí arriesgarme: Bajé en un 15% el precio del los productos en cuestión, cosa que parecía una locura, en tres meses estábamos vendiendo entre 5.000 y 6.000 unidades al mes. La fórmula matemática era perfecta, lo incorrecto eran los datos de entrada.

“Abrigamos una multitud de prejuicios si no nos decidimos a dudar, alguna vez, de todas las cosas en que encontremos la menor sospecha de incertidumbre”. Rene Descartes

Nunca tome como cierta la primera solución

Nuestra mente nos engaña y nos hace pensar que la primera idea es única y nos llevará al triunfo. Debemos tener paciencia y tratar de ver otras soluciones alternativas, o rediseñar la primera idea para mejorarla. Cuando era muy joven, junto a unos amigos muy inquietos, mientras buscábamos la fórmula mágica para hacernos ricos, se no vino la idea, sustentada por ellos que estudiaban ingeniería

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de alimento de hacer alimentos para peces ornamentales de una forma muy barata, buscando una fuente de proteína que está presente en la forma de vida más asquerosa que existe: la cucaracha. Según ellos se iba a aislar este contenido proteico y, a través de varios procesos, convertirlo en un atractivo y delicioso alimento para peces. Era el negocio perfecto, ¿qué costaba criar cucarachas? Absolutamente nada, son los animales más abundantes de la tierra y se dice que podrían sobrevivir a una guerra nuclear (no me crean, recuerden duden de los expertos). Poco nos duró la ilusión; además de proteínas, la cucaracha contiene muchos tóxicos que para nosotros eran imposibles de aislar. De todas maneras, ahí se los dejo a los nuevos científicos, quizás algún día le podamos sacar algún provecho.

Imagínese que es otra persona diferente y como solucionaría el problema

Éste es un ejercicio interesante, ubicándonos en el papel de otra persona y de cómo vería el problema y como lo solucionaría; este ejercicio nos puede dar diferentes caminos. En Liderazgo y Mercadeo intervenimos personas de diferentes profesiones y, por supuesto, con variados paradigmas para resolver los problemas, un ejercicio interesante, es pensar como resolvería un problema de mercadeo, un ingeniero de sistemas, o un diseñador y viceversa. Se habla mucho que los médicos generalmente tratan las enfermedades, no las evitan, esto es que los entrenan para la medicina curativa y no preventiva. Hoy en día existen muchos métodos de medicina alternativa como la psicoinmunología, es decir, a través de la psicología y la programación neurolingüística se pueden evitar las enfermedades, esto no hubiese sido posible desde el paradigma de la medicina tradicional. En mercadeo, se utilizan las investigaciones de mercado, para determinar el gusto y la opinión de los consumidores, ellos no conocen los complejos procesos de producción, pero si saben lo que quieren. Es ya célebre la frase de Henry Ford, cuando dijo que el consumidor podía escoger cualquier color de vehículo mientras fuera negro, eso hoy en día ha cambiado una enormemente.

Piense activamente

Esta es la manera como llegaremos a múltiples soluciones, debemos pensar en diferentes maneras, formas, escenarios, ambientes, personas, responsables, cantidades, formas, colores etc. Todas las grandes invenciones de la historia tuvieron dos creaciones, una mental y otra física, esto significa que ya estaban totalmente construidas en el campo de la mente. Cuando estábamos pensando en el diseño de Liderazgo y Mercadeo, cambiamos por lo menos unas veinte veces su diseño, colores, pensábamos que podría ser un portal para mostrar otras páginas (mantiene algo de esta idea en su sección de Enlaces), luego pensamos que sería bueno mostrar el trabajo directamente en forma de artículos, pero también tenía que tener información para la investigación de estudiantes y profesionales, y los temas de salud, las biografías, el glosario de términos, y las historias de éxito, las conferencias, etc. todo esto daba vuelta en nuestras mentes y lo colocábamos en diseños, proyectos, antes de comenzar a construir la página,

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si no hubiese sido muy tortuoso el campo de ensayo y error, y de rediseño de la página, lo que hubiese traído muchos inconvenientes. Esta página nació con un diseño muy firme, ya que pensamos activamente una y otra vez en sus detalles.

Cambie la manera de pensar; Reordene los datos de distinta manera

Vuelva a insistir, reordene sus ideas, de manera distinta, que va antes de que, cuales son etapas de desarrollo, muchas ideas fallan por este motivo, algunas etapas se adelantan o se atrasan. Tómese su tiempo, vuelva a pensar en las ideas, otro día en otro ambiente, busque sus anotaciones y revíselas, deseche, agregue. En el mismo orden de ideas, nuestra página ha ido pasando por etapas de desarrollo, la edición ampliada se pensó hace tres años, pero no fue si no hasta ahora la posible realización de la misma, si hubiésemos adelantado esta etapa, quizás nos hubiésemos arriesgado al fracaso. Reordenamos los datos una y otra vez para poder tener un sistema administrativo que pudiese soportar el envió de correos masivos, verificación de claves, control de los contactos.

Trate de percibir con los cinco sentidos

Todos los grandes descubrimientos se hicieron mediante la observación y percepción de la naturaleza, esto se hace usando los cinco sentidos. Cómo le sabe algo, una situación, cuál es el sabor que tiene en sus labios, a qué le huele una situación, cómo puede sentirla, qué es lo que escucha, cómo observa los hechos, ¿por qué esta pasando ese fenómeno? Recuerde que nuestros sentidos pueden llevarnos a la intuición, la cual ha hecho que grandes negocios o proyectos sean llevados a cabo. Más adelante estaremos trabajando para ensanchar nuestros sentidos.

Las costumbres son asesinos de la creatividad. Las frases más comunes que asesinan la creatividad son las siguientes:

¡Eso no funciona!, ¡Eso es imposible!, ¡Eso es ridículo!, ¡Eso no puede hacerse!, ¡Eso nunca funcionaría aquí!, ¡Seamos serios!, ¡Esa es una idea absurda!, ¿Dónde está lo original de eso?, ¿Cómo puedes ser tan tonto?, ¡Pareces un niño!, ¡Yo no voy a hacer el ridículo!, ¡Que pensarán de mí!

El éxito nos da miedo, moverse a otro lado, enfrentar nuevos retos. En su famosa obra “El Alquimista” Pablo Coelho nos muestra como el personaje principal comienza a trabajar con un mercader, y le muestra varias técnicas que lo hacen prosperar rápidamente, como era muy creativo y tenía ideas fabulosas, se presentó el momento de seguir creciendo, el mercader no quiso, estaba conforme con lo que había hecho y tenía miedo de seguir adelante, el propio éxito lo asusto. Cada vez que subimos por la escalera del éxito tenemos más amigos y más enemigos también, nadie nos querrá si no corremos el riesgo de que alguien

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también nos odie. Siempre habrá gente que no estará de acuerdo con nosotros; el azúcar atrae las moscas, debemos estar preparados para afrontar esta situación.

Características esenciales de las personas creativas

Flexibilidad: Capaces de mirar los problemas desde diferentes perspectivas. A

veces desde otras completamente nuevas para los demás.

Originalidad: Tiene extrema necesidad de distinguirse de los demás.

Motivación Intrínseca: No dependen de ambientes ni de estímulos externos. Redefinen los problemas: Llegan a múltiples versiones de los problemas antes

de darle una solución.

Tolerancia a la ambigüedad: Se sienten cómodos trabajando en varios campos a

la vez.

Desarrollo de la fluidez: Gran número de ideas llegan, antes de identificarse la

solución a un problema específico.

Ejercicios sencillos para entrenarse en eliminar costumbres

• Cambie de manera de vestir, vístase como nunca se lo hubiera imaginado, colores, estilos, etc.

• Cepíllese los dientes con la otra mano.

• Cambie de ruta para ir al trabajo o la escuela.

• Compre el periódico en otro lugar.

• Pruebe comidas distintas.

• Conozca otras personas.

• Vaya a seminarios y conferencias distintos.

• Practique otro deporte.

• Escuche otra clase de música.

• Vea otro estilo de películas.

• Apréndase un chiste al día y cuéntelo.

• Duerma a otra hora

• Levántese a otra hora.

• Conozca una ciudad distinta

• Aprenda un nuevo idioma

• Todo lo que sea costumbre, cambiémoslo, seamos felices y exitosos, es nuestro derecho.

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Lado Oscuro: (Villano) Marilyn Monroe

Actriz estadounidense que nació en 1926 y murió en 1962. Los aspectos positivos que rodearon la vida de la artista fueron los siguientes: Es la personificación del glamour de Hollywood por excelencia, poseía un inmenso atractivo capaz de conquistar el mundo. Una belleza seductora y curvas voluptuosas, pasando a ser mucho más que un símbolo sexual de los años 50. Era una combinación entre la inocencia de su mirada y su innata sensibilidad haciendo de su imagen un icono de admiración internacional por más de un siglo. Demuestra su espíritu de trabajo ya que con tan solo 16 años trabaja en una planta ensambladora de aeronaves. Su carrera de modelo se inicia casi sin ella darse cuenta: un fotógrafo le toma fotos mientras el realizaba un trabajo sobre la contribución de las mujeres en la economía durante la guerra.

En 1945, su belleza se hizo inmensamente popular: aparece en la portada de más de 33 revistas famosas y en 1946 ella termina su trabajo de operaria y se dedica a tiempo completo a su carrera como modelo teniendo un interés especial por la actuación.

El 23 de julio de 1946, firma contrato con 20th Century Fox por un salario de $125 a la semana. Al poco tiempo se hizo llamar Marilyn Monroe tomando el apellido de su madre y el nombre de la reconocida actriz Marilyn Miller.

Sus primeros roles en el cine fueron intranscendentes y pequeños. El primero fue en 1947 en el filme “The Shocking Miss Pilgrim”.

En 1950, se le abren las puertas a un pequeño pero importante papel en el “thriller” de John Huston “Asphalt Jungle”; pero luego su desempeño en “All About Eve” le genera aún más notoriedad.

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Luego de Eva al desnudo los admiradores de Marilyn inundaron los estudios de Fox con su correspondencia llegando a recibir unas 3.000 cartas semanalmente. En 1951, el año en que conoce a Arthur Miller, ambos se sienten atraídos pero no pasa de una amistad, ya que Miller no quería engañar a su mujer y por lo tanto toma la decisión que debido a la química que poseían ellos dos poner tierra de por medio entre él y Marilyn.

En 1952, se presta para realizar un homenaje a miles de soldados en el Campo Pendleton al sur de Los Ángeles, donde les canto “Do it again” (Hazlo otra vez). El 26 de Junio de 1953, inmortaliza sus huellas en el centro del Teatro Chino de Hollywood Boulevard.

Siempre tuvo presente querer dejar atrás esa imagen de rubia despampanante y de aparecer en filmes solo como un rostro bonito de Hollywood y se dedicó a la actuación de alto nivel estudiando en 1956 arte escénico con el conocido maestro Lee Strasberg, Director de Actor's Studio de New York.

En 1956, se dedica a ser empresaria y lanzó “Marilyn Monroe Productions” junto con el fotógrafo Milton Green.

Su nueva empresa produjo: “Bus Stop” (1956) y “The Prince and The Showgirl” (1957), permitiéndole a Marilyn demostrar sus nuevas habilidades actorales. Arthur Miller escribió el filme “The Misfits” especialmente para Marilyn siendo ésta la última obra completa de ella.

Para 1962, la aclaman como la estrella más popular del mundo (“World Must Popular Star”) con la entrega del Globo de Oro (Golden Globo) reafirmando con esto su fama y reconocimiento internacional.

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En total, Marilyn realizó 30 filmes, dejando solo uno de ellos “Something's Got to Give” sin ser completado.

Ella siempre fue mucho más que una estrella de cine. Su popularidad la transformó en un mito y leyenda de inmensa admiración; actualmente el nombre o imagen de ella son símbolos de belleza y glamour y su espíritu sirve de inspiración a aquellos que luchan durante su vida en busca de la grandeza.

Sin embargo, esta artista se encontró rodeada de una serie de acontecimientos negativos que acaecieron en su vida como consecuencia de la falta de conexión con su interior, es decir, la falta de paz espiritual le trajo grandes consecuencias negativas. Su vida es un reflejo de su pasión y su incansable lucha personal. Entre ellas tenemos:

Primero, se observa en su ascendencia, problemas mentales: era hija de Gladys Monroe quien sufría de los mismos y nunca llegó a conocer a su padre; tuvo carencias afectivas paternas.

Desde muy pequeña comienza a vivir con familias adoptivas, pasa por varias de ellas y en 1935 va a vivir en un orfanato.

En busca de un refugio paterno y con tan solo 16 años, en 1942 se casa con Jimmy Dougherty, un joven de 21 años. La relación termina mal, divorciándose en Junio de 1946. Se embarca en un nuevo casamiento el 14 de Enero de 1954, con la súper estrella del Baseball Joe Di Maggio; pero duró poco ya que el 27 de Octubre de 1954, solo nueve meses después, deciden divorciarse; en una conferencia de prensa su abogado mencionó que el motivo era la incompatibilidad de sus carreras, además que se observa que Joe era 12 años mayor que ella. De nuevo teme quedarse sola y busca refugio. Su último intento de matrimonio, sin

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llegar a mencionar otra serie de relaciones que a lo largo de la historia de la vida de Marilyn se ha mencionado, fue con Arthur Miller, de quien se divorcia el día 20 de Enero de 1961 y siendo éste su tercer fracaso personal.

Entre sus otros amoríos se mencionan: En 1951, el director Elia Kazan, casado pero famoso por sus aventuras sexuales, queda fascinado por Marilyn y se propone a conquistarla, lo consigue y sus primeras citas fueron en un pequeño apartamento alquilado por Marilyn; pero luego Charles Feldman les ofrece su casa para sus encuentros. Además, están sus relaciones con el Clan Kennedy.

El 28 de Abril de 1952, es operada de apendicitis en el Hospital Cedars of Lebarnon, se observa en estos momentos la soledad de ella ya que no se encontraba con ningún familiar cercano.

Sentía frustración ya que muchos o casi todos sus filmes interpreta a una rubia tonta, y estos eran roles odiados por Marilyn y al parecer los ejecutivos de Fox la encasillan en éste durante mucho tiempo.

La muerte de Marilyn ha creado muchas especulaciones, pero lo único que se sabe a ciencia cierta es que aún no ha sido esclarecida.

Marilyn siempre ha sido un símbolo de belleza; sin embargo, vivió su vida en búsqueda de amor, afecto, cariño y llenar los vacíos espirituales que poseía, aunque muchas veces de manera insana, con calmantes o amoríos que no le llevaban a nada y solo conseguían agrandar más su soledad.

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Lado Claro (Héroe) Celia Cruz

Otro gran ser humano que nos ha dejado un gran legado y que ha silenciado el mundo de la música es la gran guarachera o Reina de la Salsa “Celia Cruz”, que incluso cuando estaba pasando por uno de los peores momentos de su vida supo mantener su alegría y logró regalarnos la canción “La vida es un carnaval”, indicándonos que de esa manera es que debemos vivir nuestras vidas, sin dejarnos caer por las dificultades que se nos atraviesen y por los obstáculos que solo se encuentran ahí; para que una vez que logremos superarlos alcancemos la meta y la satisfacción sea mucho mayor.

La muerte de esta cantante ha dejado a muchos desconsolados, y tristes, ya que ha sido una pérdida muy grande para el mundo. Era un ser humano que poseía una gran habilidad para improvisar como sonera, poseía un dominio del escenario, una gran personalidad humanitaria, en fin, Celia Cruz es la historia viva de música cubana del siglo XX.

Todos los éxitos para los cuales trabajó arduamente y logró cosechar durante su vida son los siguientes:

Su nombre es Celia de la Caridad Cruz Alonso, habanera del barrio Santos Suárez, nace en su casa en la esquina de una panadería, en una de esas casas grandes y solariegas, la número cuarenta y siete, de la Víbora, entre las calles San Benigno y Flores, nacida el 21 de Octubre de una fecha que no confirma ni niega la que dicen en muchas oportunidades los medios, pero como toda Diva tienen la facultad de dejar de cumplir años cuando les apetece. Era la segunda hija de un ferroviario llamado Simón Cruz y Catalina Alfonso, y en total tuvo tres hermanos, Dolores, Gladys y Barbarito.

Antes de querer dedicarse a la música, ella se preparó para ser profesora de literatura, y dio clases durante algunos años.

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Comenzó a cantar desde muy niña y sus talentos fueron notados rápidamente, en sus biografías existe una historia de que su primer par de zapatos se lo compró un turista, luego de escuchar una canción que de niña le canto, además se cuenta también que solía cantar a los niños pequeños de la zona para que durmieran la siesta, haciendo con esto que los vecinos se acercaran para escuchar su poderosa voz, cantó en fiestas escolares del barrio donde vivían, luego en unos concursos radiofónicos, empezando a realizar una carrera bajo los consejos aclarados de uno de sus profesores, ya que empezó a estudiar magisterio y paso por el Conservatorio Nacional de Música en Cuba, cuentan las anécdotas que su profesor de piano se enfadó con ella por resistirse a cortarse las uñas.

Por esto se ha dicho que su garganta es una educada, pero no tanto como para perder el sabor del canto afrocubano, de lo que aprendió en las sesiones de rumba en los solares, (córralas habaneras), donde se invoca a los dioses que los esclavos disfrazaron de santos católicos. Entre otro de los comentarios de Celia está que en el primer concurso de aficionados de la radio que ganó le dieron una tarta, y cuando triunfó en “La Corte Suprema del Aire” fue recompensada con 15 dólares".

También se cuenta que una tía la llevaba a los sitios nocturnos en los que los buscadores de talento buscaban nuevas figuras para el mundo musical. Ese primer concurso de talento que ganó se llamaba “La Hora del Té” donde fue llevada por un primo llamado Serafín, allí cantó “Nostalgia” un tango ayudada por dos claves e inspirada en el estilo de la gran Paulina Álvarez.

Es contratada para actuaciones en los jardines de la Tropical, por el Centro Gallego o Asturiano, grabando por primera vez a finales de los cuarenta con la Gloria Matancera y Sonora Caracas y aunque no era del tipo de cubana exuberante, formó parte del espectáculo “Las mulatas de fuego”, que recorrió México y Venezuela.

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Para 1950, se impone como cantante principal en uno de los grupos más famosos de la Habana “La Sonora Matancera”, y fue con este grupo con quien recorrió toda América Latina durante quince años, “Cao Cao maní picao” fue su primer éxito, lanzado en aquellas quebradizas placas que giraban a 78 revoluciones por minuto, Celia y La Sonora se encontraban actuando en México; ya que tenían un contrato en la “Terraza del Casino” cuando se recrudeció el conflicto entre Estados Unidos y el régimen castrista, por lo que decidieron quedarse en el continente, dejando mientras tanto en Cuba su experiencia Revolucionaria, hasta que se instala en 1960 en Estados Unidos; el viaje fue bastante costoso y en un primer momento su vida en este país no fue fácil, pero terminó siendo residente de ese país durante el resto de su vida. Sin embargo, nunca dejó de ayudar a su familia y condenar continuamente el gobierno cubano.

Ella misma dijo en muchas oportunidades que la última foto que tenía en su mente de Cuba era a su madre despidiéndola en el Aeropuerto; ella pensaba que se iba solo por un mes pero no fue así, su madre ya tenía cáncer y los médicos le daban dos años de vida si la cuidaban bien. A pesar de no poder estar con su madre, siempre estuvo pendiente vía telefónica, le enviaba dinero, pero cuando ella murió no pudo asistir al entierro.

Cuentan que Pedro (su esposo), le dio la noticia y justamente ese día ella tenía un show en Manhattan que no podía suspender; sacó fuerzas de donde no tuvo y lo realizó, pero luego duró dos meses muy entristecida por el suceso.

Los ejecutivos de la industria musical no estaban seguros que una mujer pudiera vender discos, pero gracias a los músicos de la Sonora que creyeron en esa jovencita con talento, sentimiento y swing, y gracias al trabajo de ambos fue que empezó a surgir el ritmo musical que hoy se conoce como salsa.

En 1961, se enamora del primer trompeta de la orquesta, Pedro Knight, con quien se casa al año siguiente. Luego de 1965, él se dedica a manejar la carrera de su esposa. Para Celia su esposo era como un “Caballero con Armadura”. A lo largo del camino que recorrieron juntos, se convirtieron en un matrimonio muy estable; él la llamaba “Negra” y ella le decía “Cabecita de Algodón”, por cariño, incluso llegó a dedicarle la mayoría de sus canciones.

Cada uno de ellos pasó a ser el pilar de la vida del otro, eran la fuerza el uno para el otro. Se querían mucho, cuentan que Celia atendía a su esposo personalmente, le planchaba la camisa, le decía si le quedaba bien o no, le hacia la comida y le recordaba de sus pastillas de insulina, ya que Pedro era diabético. Pedro era el príncipe azul de Celia, compañero inseparable y el amor más grande de toda su vida, según declaraciones de ella “Pedro fue y seguirá siendo el hombre más apuesto y galán que he conocido hasta hoy, él es mi vida”, él es su hermano, su esposo, su amigo, ella misma decía que es muy paciente, va a las tiendas de compras y la esperaba, incluso como ella cambiaba siempre su imagen si la gente veía a Pedro la empezaba a buscar a ella porque sabían que debía estar cerca.

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Ella cantó con la Sonora Matancera hasta 1965. En la década de los 70, se afianza su historia como reina, cantando al lado de Tito Puente y con quien grabó ocho discos; luego se une al flautista Johnny Pacheco. Los jóvenes latinos de Nueva York sentían la necesidad de identificarse con sus raíces, y justo en ese momento descubrieron a esta intérprete, en una presentación en el Carnegie Hall, donde con su maravillosa voz y exuberante vestuario, cautivó de inmediato al público; todos comenzaron a correr el comentario del talento y carisma de Celia. Luego, se inicia una etapa donde debido a su éxito se une a la orquesta salsera FANIA ALL STARS iniciada por el flautista mencionado anteriormente, quien reúne artistas famosos como Ray Barreto, Mongo Santamaría, Papo Lucca, El Conde Rodríguez, Héctor Lavoe, Nicky Marrero, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, todos se unen con la perfecta voz grave y potentísima de Celia, llevándola todo este rotundo éxito a ganar terreno en un público ajeno y empieza a recoger una cantidad de discos de oro consagrándose como diva absoluta en su estilo.

Una de las canciones tal vez por las que es más recordada es la de “Bemba Coloraa” y “Burrundanga”, ambas la han inmortalizado. Con Fania All Stars realizó giras por Inglaterra, Francia, Latinoamérica, sólo por nombrar algunas. Grabó más de veinte discos y recibió más de cien premios en diferentes partes del mundo. En los años 80 vuelve a cantar con La Sonora Matancera, y en los años 90 se destaca con sus habilidades como vocalista, dando colaboraciones a otros artistas.

En el año 1987 hizo una aparición especial junto a Tito Puente en la entrega de Premios Grammys, a los cuales fue nominada quince veces. En 1989 gana por primera vez con su disco “Ritmo del Corazón”.

Recibió doctorado “Honoris” de tres universidades de Estados Unidos: Yale, Florida y la International University.

Tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Además, la Calle Ocho de Miami lleva su nombre, y entre otras distinciones que se le conceden a luminarias tenemos el de San José de Costa Rica y el de la Plaza Galería de la Ciudad de México. En la década de los noventa recibió otras distinciones como “El Premio Éxito de Vida” que le otorgó la Institución Smithsonian, “Medalla Presidencial de las Artes” que se la dio la República de Colombia.

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En 1994 recibió de las manos del Presidente de Estados Unidos, para ese entonces, Bill Clinton, el premio “National Endowement for Art”, el cual es considerado el reconocimiento más alto que este país concede a las artes; éste lo recibió en la Casa Blanca.

Otra de las distinciones de esta Estrella Mundial es que el 25 de Octubre de 1997 se declara el “Día de Celia Cruz”en la ciudad de San Francisco.

En el año 2000, lanza al mercado el CD “Siempre Viviré”, producido por Emilio Estefan, en este disco graba su primer tango y rinde homenaje a Tito Puente. Lo Graba con la disquera Sony. Ella ya no quería seguir grabando, pero la Sony no permitió que se perdiera ese legado discográfico y la firmó inmediatamente; se separó de la RMM y de Ralph Mercado quien la representó por veinticinco años. Este CD fue considerado por ella misma como “Un ajiaco musical”, poseía temas como el “Tango Uno”, “La Pachanga”, de Eduardo Davidson, un bolero “Tu voz” de Ramón Cabrera, cantado a dúo con Vicente Fernández. También una goajira escrita por Estefan y Angie Chirino llamada “Por si acaso no regreso”, se cuenta que cuando se encontraba grabando esta canción recordó a Cuba y la grabación se tuvo que parar porque se puso a llorar. Y en homenaje a Tito canto “Oye como Va”.

La revista Billboard le rinde un tributo por sus cincuenta años de carrera musical y ganó un “Grammy Latino” al mejor álbum de música tropical, premio que recibió nuevamente en el 2002, en Septiembre en el Madison Square Garden, asistió pese a los consejos de su médico, cuando escuchó que ganó soltó el bastón que llevaba y dicen que dio tal brinco que su médico que la veía por televisión la regañó luego.

Su nombre era Celia y su grito característico “Azuucar!”, le dio la vuelta al mundo. Ella misma cuenta que este grito surgió una vez que fue a comer a un restaurante con unos amigos y el camarero le preguntó si quería café con azúcar y ella le contestó “Azuuuucar, porque era obvio que no se podía tomar un café cubano sin

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azúcar, luego en un show contó el cuento y la gente se rió mucho, después el público le pedía que contara el cuento, hasta que un día se cansó y antes de que se lo pidieran; salía gritando azuucar, ya no tenía que contarlo más y seguía diciendo azuucar.

El mundo de la salsa ha estado dominado por hombres, pocas mujeres como Celia han participado en este género, y han tenido un éxito comparable como el que ella tuvo, gracias a su potente voz que le permitió romper todas las barreras posibles en este terreno.

Cuando Celia decidió no volver a Cuba debido a todo lo que estaba ocurriendo, la farándula y el resto de Cuba se iba a dividir en dos bandos irreconciliables, separada por noventa millas de recriminaciones, Celia no pudo volver a pisar la isla, ni tampoco asistir al entierro de su madre en 1962, hecho éste que le fue muy difícil olvidar y por lo que atacó la dictadura comunista, que le respondió eliminando su nombre, del diccionario de la música cubana del poeta Helio Orovio, justamente ella que era la estrella de las emisoras de Radio Progreso ya no sonaba en Cuba desde hacia más de cuarenta años. Sin embargo, el amor hacia ella de su gente era tan grande que sus producciones se difunden clandestinamente. A pesar de que vivió en Estados Unidos, llevaba pasaporte estadounidense, ella misma decía muchas veces que seguía siendo tan cubana como el mojito.

Posee una larga discografía, hasta el punto en que se ha llegado a decir que tuvo “Un disco por cada año de su vida”, e igualmente toda esta discografía le permitió producir más de veinte discos de oro y tener varias de las más significantes grabaciones Afro cubanas en la historia de la música.

Ella se empezó a sentir mal tras un concierto que dio el 27 de noviembre del 2002, en el “Hipódromo de las Américas” en Ciudad de México. Sus familiares recuerdan que empezó a perder el control del habla y que luego los médicos determinaron y confirmaron un tumor cerebral.

Se le rindió un homenaje en Noviembre, en Washington DC, en el Concert Hall del Kennedy Center; se encontraban aproximadamente tres mil personas entre Latinos y cubanos que iban a escuchar a la emperatriz del ritmo. Ella salió ya casi al final y cantó una canción que le permitió llegar a los corazones de todo el público asistente, donde el espectáculo paso a ser una simbiosis entre el público y Celia, ya que pasaron a ser uno, compañeros de su ritmo, acompañantes de su voz, todo el mundo se encontraba de pie, Celia Cruz era Cuba Viva, ella ofreció un espectáculo lleno de clase, jerarquía y elegancia, cuando terminó el público no la quería dejar ir, y le ofreció un aplauso interminable, las personas que se encontraban presentes dijeron que ella había roto los niveles emocionales y clavado en más de tres mil almas la perennidad de un instante.

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El 05 de Febrero del 2003 obtuvo junto con el cantante colombiano Juanes el mayor número de galardones, en el premio “Lo Nuestro” de música Latina, organizado por la cadena Hispana Univisión.

A sus 78 años de edad recibió un merecido homenaje en el Auditorio Nacional de México, que duró dos días: Viernes y Sábado.

El 13 de Marzo del 2003, Celia Cruz hizo en Miami su primera aparición en público desde su operación cuando asistió al homenaje que se le rindió en el teatro “Jackie Gleason” a este tributo asistieron artistas como: Gloria Estefan, Marc Anthony, Arturo Sandoval, La India, Olga Tañon, José Feliciano, Milli Quezada, Gilberto Santa Rosa, Patty Labelle, Albita Rodríguez, y Willy Chirinos entre otros como Paulina Rubio, Ana Gabriel.

En Diciembre del 2002 Celia fue hospitalizada en la ciudad de Nueva York. Fue sometida a una cirugía en el cerebro en el cual se le extirpó un tumor y para el 16 de Julio de 2003 Cuba y el mundo pierde una de las voces más insignes de la música tropical, como consecuencia de un cáncer encefálico.

Al momento de su fallecimiento, su salud se había deteriorado enormemente como consecuencia del cáncer, debía estar postrada en su residencia; esta situación chocó con su actitud siempre enérgica, ocasionando que su ánimo decayera bastante. Alejandro Zuart dio unas declaraciones antes de su muerte donde decía que “El problema era más anímico, ya que se encontraba excesivamente sensible, y esto se debía a las quimioterapias”. Como Celia era una persona muy práctica, pensaba que si todo ese tratamiento al cual estaba sometida la iba a aliviar estaba bien, pero si no era así prefería no hacerlo.

Ella era una persona temperamental, directa, un verdadero volcán, cuando se entero de su enfermedad le dijo al doctor: Quíteme este tumor!. Ella misma en declaraciones dijo que no había soltado ni una lagrimita.

Su esposo estuvo con ella hasta el último momento, y desde luego se vio muy afectado y sin ánimo; se le fue su mitad. La acompañó en todo momento y de una forma incondicional, más aún cuando se enteró de la enfermedad y luego de la operación, que duró cinco horas y media en el Hospital Presbiteriano de la Universidad de Columbia, en Manhattan, Nueva York; ésta era la segunda cirugía a la que era sometida la cantante en 30 días, ya que anteriormente en el Hospital Hackensack, de Nueva Jersey, estado donde vivía, le habían extirpado el seno izquierdo tras descubrírsele cáncer. También hay que recordar que hacia aproximadamente tres años atrás había sido intervenida quirúrgicamente de un problema en la rodilla, pero luego se reintegró a su trabajo, sólo que tuvo que dejar de usar tacones altos. La enfermedad la obligó a permanecer en cama y ni siquiera se pudo levantar de la misma para celebrar su 41 aniversario de bodas con el trompetista Pedro Knight.

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Antes incluso de conocerse su enfermedad la cantante había estipulado que su cuerpo fuera llevado a Miami para ser sepultado en dicha ciudad, donde reside la mayor comunidad cubana fuera del país.

El primero de una serie en discos de platino y oro fue en 1.957, justamente cuando hizo su primer viaje a Estados Unidos. Durante toda su carrera acumuló honores y premios.

Celia colaboró con otros artistas aún cuando no era su terreno, entre ellos tenemos: apareció en la película “Los reyes del mambo” versión Hollywood de la novela Oscar Hijuelos, junto con Antonio Banderas y Armand Assante, su personaje se llamaba Evalina Montoya; participó en una película llamada “Salsa”. Grabó con David Byrne, y el escocés todavía recuerda su impacto al decir: “Cantaba a un metro del micro y aun tapaba mi voz”. Hizo el sublime “Vasos Vacíos”, primer destello de la genialidad del grupo argentino “Los Fabulosos Cadillacs”. Cantó junto con el rapero haitiano Wyclefjean y con Jarabe de Palo. Otro de los grandes con los cuales colaboró fueron el legendario Ray Barreto y dos de las más venerables figuras de la música tropical de Miami Emilio Estefan, Gloria Estefan, Patti Labelle, Dionne Warwick y Willie Chirino. También se escuchó su voz en la banda sonora de las cintas “Something Wild” y “Invasión USA”. Participó como actriz en la novela “Valentina” junto a Juan Peraza y Verónica Castro. Trabajó con Angélica Houston en “La Familia Pérez” y su último trabajo en México fue “El alma no tiene color” que tuvo una gran audiencia en todo el continente.

Ella llevó su música a países tan improbables como Finlandia, donde Celia era estrella, que aunque tal vez no entendiesen la letra, pero apreciaban su voz, que era adaptable a todos los palos caribeños.

Algo que la caracterizó a lo largo de toda su trayectoria es el hecho de haber usado pelucas de todos los estilos y tonalidades, combinándolas además con accesorios ostentosos y rebuscados, así como con vestidos brillantes y muy coloridos. Ella ha impuesto su estilo, que al igual que ella era divertido y bullangero. Sus pelucas por lo general eran claras, aunque de vez en cuando utilizaba algunas oscuras para darle variedad a su look. En eventos especiales a la cantante cubana le gustaba lucir pelucas bien peinadas. Sus vestidos eran largos, con movimientos y muy brillantes, es decir, también eran exóticos, era una mezcla entre grupera y rumbera, uno de sus vestidos preferidos era uno con un estampado de pavo real. Otra de sus debilidades eran los lentes grandes y brillantes, y casi todos sus anteojos estaban cubiertos de piedras. Además de esto, una de sus características eran sus manos muy finas y con unas uñas largas muy bien cuidadas y de color rojo generalmente.

Entre sus pasatiempos estaba escuchar todo tipo de música. Cuentan que cada vez que iba a un país compraba su música; le gustaba coleccionar monedas y manillas de oro.

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Algunas anécdotas cuentan que antes de salir al escenario ella se tomaba un caldo de gallina o una taza de café negro.

En unas declaraciones dada por su hermana ella dice “Celia empezó a cantar, y a cantar bien, desde pequeña”. Otro conocido salsero afirma que “es una mujer sencilla y sin pretensiones que ama la música”.

Ella añoró todo el tiempo regresar a su tierra natal, pero se encontraba divorciada del gobierno, dijo “Si me quedara un solo día de vida me gustaría cantar en Cuba”; era considerada por quienes la conocían como una amiga espiritual e inteligente, que le gustaba descansar en batas y pantuflas, y que era excelente cocinera. Incluso un caricaturista cubano Aristide Pumariega, rindió un homenaje a Celia con el libro “Azúcar”, como se lee en el prólogo nadie como ella ha sabido conservar el sabor cubano y darle a la palabra azúcar toda la connotación de la isla. Este libro fue publicado por este caricaturista y en él se recopila lo más granado de la música cubana, entre ellos la inolvidable Celia. Igualmente, Aristide expuso en Bogotá una veintena de caricaturas en óleo y papel con la historia musical de Celia Cruz; la obra incluye momentos grandes de la Guarachera, con cada una de la orquesta y cantantes con quienes compartió.

La carrera de Celia Cruz abarca más de medio siglo, más de setenta grabaciones, premios Grammy y múltiples nominaciones.

Dos de sus grandes amigas fueron Matilde Díaz, cantante colombiana y Yolanda Montes Tongolele.

A pesar de su talento y de todos los premios que recibió, ella poseía una sencillez increíble y una alegría contagiosa, estas son las características con las que se ha escrito uno de los capítulos más importantes de la historia musical afrocubana y del mundo.

Basta solo mencionar el nombre de Celia, para que el espíritu de la gente se llene de alegría y los primeros ritmos musicales se asomen a sus corazones. Es que ella, a estas alturas, es sinónimo de este género musical y la mejor embajadora de la cultura hispana en el mundo.

Celia en muchas declaraciones dijo que le gustaba siempre estar alegre, que le encantaba lo que hacia, y que tal vez a eso se debía su felicidad, siempre decía que deseaban que la recordaran como una persona alegre, siempre pensó que el retiro tendría que ser por la muerte, y tal como ella lo dijo se retiró justamente el día que Dios apagó sus facultades. Ella decía: “Si dejo de cantar algún día, la vida se me acabaría, la música lo es todo para mí, ha llenado mis sentidos, quien sabe a lo mejor hubiese pensado distinto si hubiese tenido un hijo... quizás hasta me hubiese retirado por el”.

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Celia era una persona que creía en la reencarnación, contó en varios programas una anécdota la cual era la siguiente: “Ella en Cuba tenía una tía que se llamaba Ana que se le murió su hija pequeñita, ella le partió dos dedos para ver si era cierto y su hija reencarnaba en otra persona, al momento de Celia nacer, nació justamente con los dos dedos partidos de la hija muerta de Ana”.

Antes de que llegara su muerte, ya se encontraba en marcha el proyecto sobre su película autobiográfica, donde ella misma indicó que lo que más le interesaba resaltar era su niñez, puesto que estaba conformada por las historias que la cantante prefiere contar a sus amigos y seres cercanos, recordando que lo más interesante de esta etapa fue la pobreza y sencillez en la que vivió y las historias vecinales que la rodearon, siempre acompañada de la música y el canto. Posiblemente la artista sea Whoopy Goldberg, y la puesta en marcha del mismo cuente con la ayuda de Cristina Saralegui y su esposo Marcos. Este proyecto nació de Whoopy quien se lo comentó a Cristina, diciéndole que una de las cosas que más le entusiasmaba de hacer esta película era darle autenticidad. Cristina indicó la inmensa admiración que sentía por Celia y que además es muy importante que aprendamos del éxito de ella, ya que ha tenido una trayectoria inigualable. Por su parte Celia y Cristina acompañaron a Whoopy para la entrega del premio “Mark Twain”, y declaró: Adoro a Celia y he estado doblando sus canciones frente al espejo desde hace muchos años y uno de mis grandes sueños siempre ha sido interpretarla en la pantalla.”

Se presentó en más de cien países, recibió un centenar de premios, condecoraciones, diplomas académicos, su figura era como un torbellino en la tarima, estuvo en barrios pobres y en clubes exclusivos de Bogota, Lima, Caracas, Nueva York, Toronto, Tokio, Seul, Londres y en otras 300 ciudades. Alguna veces en sus presentaciones, y debido a todo lo emocionante del espectáculo, le daba al suelo cuando sus admiradores deseaban tocarla y se formaban grandes embates; ella les decía “Vaya chicos pórtense bien y les cantaré sopita en botella, el yerberito moderno, te busco y todas las canciones que ustedes quieran”.

Celia fue muy admirada por nuestro país Venezuela, fue invitada en varias oportunidades por un programa sabatino de uno de los canales más importantes

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de la nación, e incluso posee su estrella en el Paseo Amador Bendayan. Ella visitó por primera vez Venezuela en 1970 y dijo que deseaba conocer la tierra y la gente del Barlovento.

La extraordinaria Celia nunca tuvo hijos, pero si cuatro sobrinos y decenas de ahijados de varias naciones, además de muchas personas que la adoraban. Entre las declaraciones de grandes artistas tenemos las siguientes: Juanes cantante colombiano dijo: “Me siento muy triste por la partida de Celia, ella no morirá jamás porque su música será eterna, a nosotros los músicos nos ha dejado millones de lecciones y pasos a seguir, siempre la he admirado y respetado y la he visto como el más grande ejemplo de constancia, humildad, talento, calidad y profesionalismo. Dios la bendiga”....

Susana Jiménez “Es una perdida irreparable, pero su legado vivirá en nuestros corazones por siempre, fue mi gran amiga y cada vez que estuvo en mis show me enseño una lección de vida, me considero muy dichosa de haber tenido la oportunidad de haber compartido con ella y con Pedro, ha sido la más grande y nunca la olvidare”....

Paulina Rubio “Me siento muy orgullosa de haber compartido con la señora Celia Cruz. Estoy segura que al igual que a mí, ha dejado una huella positiva en todas las personas que tocó a su paso, su alegría y profesionalismo deben ser inspiración para todos los artistas que tratamos de seguir sus pasos.... "

Juan Gabriel “Siempre será un bello recuerdo para todos, por todos los momentos que hemos compartido juntos”...

Angélica María “La quiero mucho, la voy a querer siempre hasta que yo me muera porque fue un ejemplo de trabajo, lucha, de alegría, un espíritu maravilloso que tenía esa mujer”.

Era una persona muy querida este hecho se evidenció durante todos los días que se encontraba dándole el último adiós a este mundo, murió el 16 de Julio y fue enterrada el Martes 22 del año en curso. Su cuerpo fue trasladado en una urna de cristal tirada por caballos, le realizaron una misa en la iglesia Gesu y una ceremonia en la Iglesia San Patricio, había una multitud de gente esperando, y acompañándola durante toda la procesión, iban con banderines, pancartas, flores blancas que eran sus preferidas, daban aclamaciones y aliento a Pedro, y fue enterrada a las 5 de la tarde, en un cementerio en donde se encuentran muchos de los cantantes de salsa, como Hector Lavoe, y Tito Puente.

Es difícil imaginar la música afrocubana sin la dinámica presencia de su reina, la única e inigualable Celia, ya que ha sido la luz guiadora para la música tropical, su corazón y alma son la real personificación del estilo celebrado alrededor del globo y bautizado con el nombre de la Salsa. Ella era y seguirá siendo admirada no sólo por sus fanáticos sino por sus compañeros del medio. Ella era incomparable, no

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hay voz ni personalidad parecida a la suya, su voz era única, su azúcar, sus atuendos especiales, las pelucas que usaba durante sus actuaciones, su inefable buen humor para con su público y los medios de comunicación, sus anécdotas, en fin una vida llena de éxitos, pasión musical y Azúcar.

Ella se identificó con ritmos como el danzon, la rumba, el son montuno, la guajira, el mambo, el cha cha cha, el guaguanco, el merengue, el jazz, la salsa moderna, hasta la poesía sentimental y moruna.

Debemos decir con todo respeto que el mejor legado de esta gran mujer ha sido su gran fuerza de voluntad por la vida, y su gran sencillez, a pesar de haber recibido todos los galardones, condecoraciones y éxitos que cosechó a lo largo de su vida. En fin su calidad humana que siempre se observó en su trato con su público, amigos, la prensa. Poseía un inagotable optimismo y una perenne sonrisa. Ella misma dijo que cumplió el sueño de su padre pero a través de la música ya que se encargó de enseñarnos a vivir la vida con mucha azúcar.

Debemos interiorizar una de sus últimas canciones “La vida es un carnaval” ya que “Todo aquel que piense que la vida siempre es cruel tiene que saber que no es así, que tan solo hay momentos malos y todo cambia, todo aquel que piense que esto nunca va a cambiar tiene que saber que no es así, que al mal tiempo buena cara y todo pasa, aaah nunca hay que llorar que la vida es un carnaval y es más bello vivir cantando....”

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Crear Imágenes en la mente y llevarlas a la realidad

Especialmente cuando estamos en el proceso de ensoñación, ese momento antes del verdadero sueño, vemos imágenes a veces fantástica. En su famoso libro, “El arte de ensoñar”, Carlos Castañeda nos dice: “En el transcurso de sus enseñanzas, Don Juan me explicó detalladamente los principios, las razones y las prácticas del arte de ensoñar. Su instrucción fue dividida en dos partes: Una era la enseñanza de los procedimientos del ensueño, y la otra las explicaciones puramente abstractas de estos procedimientos. Su método implicaba la combinación activa de aguijonear mi curiosidad intelectual con los principios abstractos del ensueño, y de guiarme a buscar soluciones prácticas en los procedimientos“. En mi experiencia personal, en este momento de ensoñación, me vienen ideas que anoto inmediatamente; éstas resultan muy válidas y acertadas; no solo puedo ver la solución de un problema específico, veo también detalles de la situación específica. Esto se explica porque el cerebro se encuentra en ondas alfa, y es cuando el cerebro trabaja más relajado y con una capacidad mayor. Con la práctica se puede mantener ese estado de ensoñación y ondas alfa, sin llegar a dormirse, lo que hará que se produzcan ideas y soluciones poco convencionales. A veces se no olvida algún nombre, nuestra mente da vueltas y vueltas tratando de recordar, al fin desistimos y en el momento menos esperado, no viene a la mente. Este mecanismo es idéntico, pensar en el problema cuando estamos en estado de alerta, nos prepara para encontrar la solución en el estado de ensoñación. Este estado también se encuentra al despertarse, cuando la mente está todavía clara y en ondas.

Vivir en abundancia de ideas

Llevar a cabo una idea cuando es la única es muy peligroso, cuando se escoge la primera idea el pensamiento se vuelve perezoso. Existen varios métodos para crear fluidez de ideas, uno de los más usados es “La tormenta de ideas “creado por Alex Osborn, experto en creatividad. Existen variantes a esta técnica, una de las usadas es “La tormenta ideas inversa”, en este caso las ideas giran con un contra ejemplo, por ejemplo ¿Qué podemos hacer para disminuir la ventas? Este fenómeno se da porque a los seres humanos nos queda muy fácil hablar en forma negativa. Después que se tengan las ideas negativas, se colocan en forma positiva. Debemos entonces tener muchas soluciones para un mismo problema, una vez puesta en práctica nuestra idea podemos pensar en la manera de mejorarla. En esta era tecnológica, vemos como los aparatos electrónicos tienen una vida muy corta, ya que constantemente se mejoran. Recuerden los primeros teléfonos celulares, de tamaños gigantes y poca cobertura, hoy en día vienen en tamaños muy pequeños y con varios servicios y accesorios incorporados: mp3, videos, fotos, manos libres inalámbricos, altavoces, etc. Esto no se detiene y en el futuro veremos nuevas innovaciones. Lo que llama la atención es la rapidez con la que salen nuevas ideas, esto indica un grado de evolución mayor en los seres humanos o como dicen algunos, entre ellos el Dr. Deepak Chopra, un salto quántico. En una ocasión tuve una gran idea para desarrollar un nuevo producto,

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realmente era muy buena, para llevarla a cabo necesitaba socios comerciales, enseguida me puse en contacto con varias empresas muy fuertes y les propuse la idea. Todas ellas se tomaron algún tiempo analizándolas. Para que el producto tuviese éxito hacía falta el concurso de todas estas empresas; una de ellas se tomó mucho tiempo y le daba largas al asunto. Para nuestra sorpresa vimos que había copiado la idea y la había lanzado antes que nosotros, aprovechando su fuerza financiera, lo que molestó mucho a mis socios. Yo me quedé tranquilo y me sentí feliz de que esta empresa tan poderosa hubiese tomado mi idea y expresé: “tranquilos amigos, yo vivo en abundancia de ideas“, poco tiempo después lanzamos mi idea con algunas mejoras. La empresa grande al final tuvo que unirse a nosotros.

Mantenga una actitud de cuestionamiento

Elimine los supuestos y reglas inexistentes. Las reglas tienen un propósito útil, debemos respetarlas cuando es moral y prudente seguirlas. Ahora no siempre deben perpetuarse en el tiempo. Cuando le pregunté a una empleada por qué ella seguía enviando algunos reportes, su respuesta fue: Porque siempre los he enviado. Ella enviaba estos reportes a los vendedores, a sus lugares de trabajo en sus respectivas zonas; este envío se hacía por correo. Hacía dos años que se trabaja de forma automática a través de Internet y ellos tenían acceso a la misma información “online“, en el momento que lo desearan. Por lo tanto, era absurdo que se le siguiera enviando esta información en papel a través del correo; nadie se había dado cuenta, ya que era una regla que tiende a perpetuarse. El escritor español, Miguel de Unamuno, en su obra maestra “Niebla“, hizo que el personaje hablara con el autor su necesidad de morirse, y hasta puso a un perro a pensar y dar el mensaje final de la novela; por cierto, para que los críticos no la destruyesen, el decía que esto no era una novela, sino una nivola, palabra que por cierto no me acepta el corrector de ortografía del procesador de palabras con el cual estoy escribiendo este artículo, porque nos está en el español (todavía).

Hacer combinaciones inusuales

Mis compañeros de Liderazgo y Mercadeo y yo, a menudo bromeamos, haciendo cruces entre conceptos y palabras que suenan absurdas Ejemplo: Como seria un MacDonalds en el llano venezolano y que clase de comidas y entretenimiento tendrían: quizás hamburguesas de casabe (torta hecha con un tubérculo llamado yuca, muy popular en llano venezolano). Si en los cines, en lugar del famoso combo de palomitas de maíz y gaseosas, se vendieran otras cosas muy típicas y poco ortodoxas, como será la vida dentro de 5.000 años, y cuando los antropólogos descubran la ruinas de New York, y vean algunos de sus edificios y sus explicaciones sean totalmente fuera de la realidad, que eran templos para sacrificios al dios dollar, etc. Hacer combinaciones inusuales entre mundos remotos es un ejercicio que despierta nuestra creatividad. La famosa película animada Shrek, nos muestra gran cantidad de combinaciones inusuales, el héroe es el ogro y el villano es el príncipe, el reino es como Hollywood, la princesa es

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más feliz siendo fea en lugar de bella. El mejor amigo del ogro es un burro que habla, rompe con la tradición de los cuentos de hadas logrando un efecto espectacular.

Ejercicios:

Trate de hacer una relación graciosa entre: Un dinosaurio y una computadora.

Un esquimal en la jungla amazónica. Un brujo en la NASA.

El fútbol y el ballet. Invente sus propias combinaciones inusuales “¿En qué se parece un elefante a una hormiga?

Resp: En que sus nombres comienzan con “H “ Pero elefante no comienza con “H”