Especialmente cuando estamos en el proceso de ensoñación, ese momento antes del verdadero sueño, vemos imágenes a veces fantástica. En su famoso libro, “El arte de ensoñar”, Carlos Castañeda nos dice: “En el transcurso de sus enseñanzas, Don Juan me explicó detalladamente los principios, las razones y las prácticas del arte de ensoñar. Su instrucción fue dividida en dos partes: Una era la enseñanza de los procedimientos del ensueño, y la otra las explicaciones puramente abstractas de estos procedimientos. Su método implicaba la combinación activa de aguijonear mi curiosidad intelectual con los principios abstractos del ensueño, y de guiarme a buscar soluciones prácticas en los procedimientos“. En mi experiencia personal, en este momento de ensoñación, me vienen ideas que anoto inmediatamente; éstas resultan muy válidas y acertadas; no solo puedo ver la solución de un problema específico, veo también detalles de la situación específica. Esto se explica porque el cerebro se encuentra en ondas alfa, y es cuando el cerebro trabaja más relajado y con una capacidad mayor. Con la práctica se puede mantener ese estado de ensoñación y ondas alfa, sin llegar a dormirse, lo que hará que se produzcan ideas y soluciones poco convencionales. A veces se no olvida algún nombre, nuestra mente da vueltas y vueltas tratando de recordar, al fin desistimos y en el momento menos esperado, no viene a la mente. Este mecanismo es idéntico, pensar en el problema cuando estamos en estado de alerta, nos prepara para encontrar la solución en el estado de ensoñación. Este estado también se encuentra al despertarse, cuando la mente está todavía clara y en ondas.
Vivir en abundancia de ideas
Llevar a cabo una idea cuando es la única es muy peligroso, cuando se escoge la primera idea el pensamiento se vuelve perezoso. Existen varios métodos para crear fluidez de ideas, uno de los más usados es “La tormenta de ideas “creado por Alex Osborn, experto en creatividad. Existen variantes a esta técnica, una de las usadas es “La tormenta ideas inversa”, en este caso las ideas giran con un contra ejemplo, por ejemplo ¿Qué podemos hacer para disminuir la ventas? Este fenómeno se da porque a los seres humanos nos queda muy fácil hablar en forma negativa. Después que se tengan las ideas negativas, se colocan en forma positiva. Debemos entonces tener muchas soluciones para un mismo problema, una vez puesta en práctica nuestra idea podemos pensar en la manera de mejorarla. En esta era tecnológica, vemos como los aparatos electrónicos tienen una vida muy corta, ya que constantemente se mejoran. Recuerden los primeros teléfonos celulares, de tamaños gigantes y poca cobertura, hoy en día vienen en tamaños muy pequeños y con varios servicios y accesorios incorporados: mp3, videos, fotos, manos libres inalámbricos, altavoces, etc. Esto no se detiene y en el futuro veremos nuevas innovaciones. Lo que llama la atención es la rapidez con la que salen nuevas ideas, esto indica un grado de evolución mayor en los seres humanos o como dicen algunos, entre ellos el Dr. Deepak Chopra, un salto quántico. En una ocasión tuve una gran idea para desarrollar un nuevo producto,
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realmente era muy buena, para llevarla a cabo necesitaba socios comerciales, enseguida me puse en contacto con varias empresas muy fuertes y les propuse la idea. Todas ellas se tomaron algún tiempo analizándolas. Para que el producto tuviese éxito hacía falta el concurso de todas estas empresas; una de ellas se tomó mucho tiempo y le daba largas al asunto. Para nuestra sorpresa vimos que había copiado la idea y la había lanzado antes que nosotros, aprovechando su fuerza financiera, lo que molestó mucho a mis socios. Yo me quedé tranquilo y me sentí feliz de que esta empresa tan poderosa hubiese tomado mi idea y expresé: “tranquilos amigos, yo vivo en abundancia de ideas“, poco tiempo después lanzamos mi idea con algunas mejoras. La empresa grande al final tuvo que unirse a nosotros.
Mantenga una actitud de cuestionamiento
Elimine los supuestos y reglas inexistentes. Las reglas tienen un propósito útil, debemos respetarlas cuando es moral y prudente seguirlas. Ahora no siempre deben perpetuarse en el tiempo. Cuando le pregunté a una empleada por qué ella seguía enviando algunos reportes, su respuesta fue: Porque siempre los he enviado. Ella enviaba estos reportes a los vendedores, a sus lugares de trabajo en sus respectivas zonas; este envío se hacía por correo. Hacía dos años que se trabaja de forma automática a través de Internet y ellos tenían acceso a la misma información “online“, en el momento que lo desearan. Por lo tanto, era absurdo que se le siguiera enviando esta información en papel a través del correo; nadie se había dado cuenta, ya que era una regla que tiende a perpetuarse. El escritor español, Miguel de Unamuno, en su obra maestra “Niebla“, hizo que el personaje hablara con el autor su necesidad de morirse, y hasta puso a un perro a pensar y dar el mensaje final de la novela; por cierto, para que los críticos no la destruyesen, el decía que esto no era una novela, sino una nivola, palabra que por cierto no me acepta el corrector de ortografía del procesador de palabras con el cual estoy escribiendo este artículo, porque nos está en el español (todavía).
Hacer combinaciones inusuales
Mis compañeros de Liderazgo y Mercadeo y yo, a menudo bromeamos, haciendo cruces entre conceptos y palabras que suenan absurdas Ejemplo: Como seria un MacDonalds en el llano venezolano y que clase de comidas y entretenimiento tendrían: quizás hamburguesas de casabe (torta hecha con un tubérculo llamado yuca, muy popular en llano venezolano). Si en los cines, en lugar del famoso combo de palomitas de maíz y gaseosas, se vendieran otras cosas muy típicas y poco ortodoxas, como será la vida dentro de 5.000 años, y cuando los antropólogos descubran la ruinas de New York, y vean algunos de sus edificios y sus explicaciones sean totalmente fuera de la realidad, que eran templos para sacrificios al dios dollar, etc. Hacer combinaciones inusuales entre mundos remotos es un ejercicio que despierta nuestra creatividad. La famosa película animada Shrek, nos muestra gran cantidad de combinaciones inusuales, el héroe es el ogro y el villano es el príncipe, el reino es como Hollywood, la princesa es
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más feliz siendo fea en lugar de bella. El mejor amigo del ogro es un burro que habla, rompe con la tradición de los cuentos de hadas logrando un efecto espectacular.
Ejercicios:
Trate de hacer una relación graciosa entre: Un dinosaurio y una computadora.
Un esquimal en la jungla amazónica. Un brujo en la NASA.
El fútbol y el ballet. Invente sus propias combinaciones inusuales “¿En qué se parece un elefante a una hormiga?
Resp: En que sus nombres comienzan con “H “ Pero elefante no comienza con “H”
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Lado Oscuro (Villano) Mozart
Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.
A los seis años, Mozart era ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762, Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este período compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768).
En 1769, fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente, le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777, obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.
A la edad de 21 años, Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes
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trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un período negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana I domeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787, hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.
A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la música. Su inmensa producción (más de 600 obras), muestra a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la composición a la vez que poseía una imaginación desbordante. Sus obras instrumentales incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia. Sus manuscritos muestran cómo, salvo cuando hacía borradores de pasajes especialmente difíciles, primero pensaba la obra entera y luego la escribía. Su obra combina las dulces melodías del estilo italiano, y la forma y contrapunto germánicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes sobre todo en sus conciertos, con los dramáticos contrastes entre el instrumento solista y la orquesta, y en las óperas, con las reacciones de sus personajes ante diferentes situaciones. Su producción lírica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada caracterización y el uso del estilo sinfónico propio de los grandes grupos instrumentales (información obtenida en: http://www.epdlp.com/mozart.html ).
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Otro gran ser humano, una persona que cambio la música, que era dueño de una imaginación desbordante, un verdadero genio, con una vida desastrosa y una muerte prematura, no comprendido para su época, no vivió su niñez, fue perseguido por la deudas, este patrón que han seguido algunos grandes personajes, nos hace reflexionar sobre lo que significa el verdadero éxito. Debemos buscar la felicidad y la realización, consiguiendo lo que queremos, trascendiendo pero sobre todo siendo felices.
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Lado Luminoso (Héroe) Simón Díaz
Para nosotros un orgullo traer en esta serie de líderes, a uno que enaltece nuestro suelo patrio venezolano, que nos ha llenado de alegría y ha logrado llevar su talento a nivel internacional. Esta figura es un ser extraordinario y muy querido por todos los venezolanos, y no es otro sino el que es considerado el padre de la tonada llanera: “Simón Díaz”, quien es uno de los principales exponentes de la música venezolana, y además poeta, que posee una amplia trayectoria artística y que nos ha regalado temas muy hermosos que son conocidos y hasta cantados por artistas internacionales.
Sin más preámbulo los aspectos más importantes que han rodeado su vida desde su nacimiento han sido los siguientes:
• Nace el 08 de Agosto de 1.928, según lo que señalan algunas biografías en una fresca mañana, en Barbacoas, un pueblito ribereño del rió Guarico, del Estado Aragua. Es hijo de un maestro llamado Juan y su madre era conocida como Doña Maria.
• Tiene una infancia escasa en medios económicos, pero a la vez rica en ambiente, paisaje y tradición. Simón Díaz fue becerrero en el Hato Guabina.
• Sus padres deciden salir de aquel pueblito para darle un mejor ambiente a sus hijos ya que este se encontraba azotado por las enfermedades y la desolación. Ellos recorrieron Turmero, Maracay, Magdaleno y Villa de Cura, buscando una mejor vida y mejores momentos.
• Desde muy joven Simón tiene que asumir la figura de hermano mayor con más responsabilidad, ya que cuando estos se encontraban en Villa de Cura su padre muere, y por ende Simón junto a su madre tiene que trabajar muy duro para levantar la familia. El cuenta, que a el que era el mayor, su padre lo llamo antes de morir y le dio nobles consejos, que el mismo afirma ha tenido presente durante toda su vida, entre algunas de las cosas que le dijo
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y que el lleva en su mente fue al decir “Se queda jefe de la familia, sea padre de sus hermanos y con tu madre un buen hijo”. El tiene un muy buen recuerdo de su padre como un hombre trabajador y con gran dignidad.
• Luego de la muerte de su padre, comienza una nueva etapa para Simón, su familia y el se mudan a San Juan de los Morros, donde vemos a un ser humano que se va a forjar en las calles en lo que muchos denominan la universidad de la vida. Para salir adelante su madre trabaja lavando ropa ajena y el servia de peón, el cuenta que su madre se doblaba a orillas del Río San Juan, lavando ropa ajena y mientras el hacia de becerrero en la finca Santa Isabel, era muchacho de mandado de casas de familia, repartidor de una bodega, vendedor de chucherías y granjerías que Doña Maria preparaba.
• En medio de todo este camino arduo para una persona tan joven, el comienza a demostrar su inclinación por la música al ser atrilero y acomodador de micrófonos y cornetas de una orquesta de baile, donde llego a ser cantante de boleros.
• A sus 20 años se muda a Caracas, su meta era buscar la manera de adquirir y expandir sus conocimientos musicales, para esto se inscribe en la vieja casona de la Santa Capilla ( La escuela Superior de Música), bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo, en esta adquiere importantes conocimientos que le servirán más tarde para realizar sus composiciones. En esta escuela duro aproximadamente tres años recibiendo clases, y aparte del canto también aprendió a tocar varios instrumentos.
• Simón luego de esto comienza una trayectoria como creador de hermosas páginas llenas de encanto y sabor venezolano.
• Muchos han escrito sobre el y señalan que su personalidad y trayectoria es emocionante, y que cada vez que se profundiza más en el estudio de los aspectos que rodearon su vida y que lo han hecho ganarse el titulo del “Padre de la Tonada llanera”, uno se encuentra con aspectos de interés general. Como lo es el hecho de que a través de sus canciones el permite que uno se remonte al periodo de la Venezuela rural; que se remonta a la colonia, donde existe el indígena, el hombre autóctono, a quien se le impone un nuevo sistema de vida, a quien luego de obligarlo a vestir de franela, pantalón y sombrero, le da surgimiento al campesino llanero, quien es el protagonista de sus composiciones. Nosotros debemos tomar en cuenta que la época en la cual subsistían mayormente las tonadas fue en durante la primera década del siglo XX cuando Venezuela era un país de cría y agricultura, ya que el trabajo del ordeno y arreo, la sustentaban, pero con la aparición del petróleo este canto comienza a languidecer y a desaparecer ya que la figura del campesino también desaparece, sin embargo todo el trabajo artístico de Simón Díaz nos ayuda a encontrarnos con todo esto y nos ayuda a descifrar al hombre de hoy, que ha sido influenciado por otras culturas y que en muchos aspectos ha perdido identidad, conllevando esto el riesgo de hacer desaparecer muchos de los ritmos y tendencias musicales de nuestra tierra, para Simón lo que esta más amenazado es la tonada llanera o cantata de trabajo, ya que se inspira
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de manera esencial en el hombre que trabaja en el llano quien se entretiene cantándole, silbándole e improvisando coplas, llenas de sentimiento, vivencias y sabiduría, ya que esto como consecuencia de la transformación cultural, ya no se esta realizando.
• Simón ha sido considerado por muchos como un venezolano defensor de los valores tradicionales, ya que ha realizado trabajos de afirmación nacional, el cual inicia, cuando escribe en el año de 1.954, “La Tonada del Cabrestero”, en el que pinta al hombre que guía al ganado por las inmensas, cálidas y polvorientas llanuras. Simón dice en su canto: “...El tiro un lazo hacia atrás con su canto y le cayo en los cachos de todo ese ganado que traía, y en verdad no es ningún lazo, es un lazo cantado, es su voz. El viene cantando adelante, ese ganado lo sigue porque viene amarrado al canto...”.
• Entre las tonadas y cantos más conocidos de Simón Díaz tenemos: “El Alcaraván”, “Paisaje del olvido”, “Al Niño Jesús Llanero”, “Tonada del tormento”, “El Becerrito”, “Garcita”, “Sabana”, “Mi Querencia”, “Tonada de las Espigas”, “Todo este campo es mío”, “Luna de Margarita”, “La Vaca Mariposa ”.
• Su tema “Caballo Viejo”, ha gozado de reconocimiento internacional y ha sido grabado por otros artistas de conocida trayectoria igualmente, entre los cuales tenemos a: Julio Iglesias, Richard Clayderman y Rai Coniff. Esta