ESTUDIO COMPARATIVO
DE DOS OBRAS DE ARTE
Luis Enrique Paredes Guerra 3º “F”
INVESTIGACIÓN DE LA OBRA Nº1
Beata Beatriz
Autor: Daniel Rossiti
Se había suicidado ingiriendo láudano, aunque en el
certificado de fallecimiento se mencionó como una muerte accidental. A pesar de las infidelidades, Rossetti sintió mucho su muerte y se trasladó de casa, eligiendo Chelsea como lugar de residencia, donde pintó este cuadro que se considera como la estela funeraria de su esposa,
identificando al propio Rossetti con Dante y a Beatriz con Lizzy. La figura de Beatriz presenta una expresión de éxtasis, posiblemente más sexual que religioso, llevando entre sus manos un pájaro maligno que sujeta en su pico una amapola, efímera flor que simboliza la pasión y la
muerte, así como origen del opio, la droga que utilizó Lizzy para su suicidio. Tras Beatriz observamos dos figuras que se miran mutuamente, representando a Dante y al Amor. A la derecha contemplamos un reloj de sol que simboliza el inexorable paso del tiempo. La mezcla de lo irreal con los real, de la fantasía con la poesía, son ingredientes muy queridos por Rossetti, el artista más poético del
AUTOR DE LA OBRA “BEATA
BEATRIZ”
Nació el 12 de mayo de 1828 en Londres. Hijo del poeta Gabriele Rossetti. Cursó estudios en el King's College y en la Real Academia de Bellas Artesde Londres. Allí conoce a los pintores sir John Everett Millais y Holman, con quienes fundó la Hermandad
Prerrafaelista.
Se interesó en temas sobrenaturales. Entre sus obras destaca su Ecce Ancilla Domini (1850, Tate Gallery, Londres). Su pintura pasa por diferentes etapas en las que siempre trata de la belleza humana. Como poeta, sus poemas más conocidos fueron, 'El retrato' y 'La doncella bienaventurada', escritos en 1842. Traductor de Dante y de otros escritores italianos a los que editó en 1861 con el título de Los primeros poetas italianos. Dante Rossetti falleció el 10 de abril de 1882 en Berchington
.
INVESTIGACIÓN DE LA OBRA Nº2
Leonardo Da Vinci
La Gioconda
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm,
pintado entre 1503 y 1506. Al parecer Leonardo no se separó nunca del cuadro; desde la fecha de su
ejecución -también discutida- lo retuvo siempre con él. Esto permite la suposición que el pintor trabajó en él durante muchos años, según un concepto
perfeccionista típico de su mentalidad. Su ejecución acusa ciertamente una técnica minuciosa y reiterada, en la que es imposible de distinguir la individualidad de las pinceladas. Por ello, posee una unidad difícilmente igualada en la historia de la pintura.
AUTOR DE LA OBRA “ LEONARDO
DA VINCI”
Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento
humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la
botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.
ANÁLISIS DE LAS OBRAS ELEGIDAS
El retrato de Mona Lisa o La Gioconda puede considerarse, sin lugar a dudas, como la obra de este género pictórico más famosa que existe en el mundo. A las calidades pictóricas del cuadro hay que sumar un conjunto de elementos, anecdóticos e históricos, que aumentan su popularidad. Esta fama, no obstante, le ha perjudicado: la hemos visto tantas veces reproducida que nos resulta difícil considerarla como obra de un ser humano de carne y hueso en la que representó a otra persona también real.
En relación con la literatura se puede afirmar que dicha obra pictórica toma el personaje de la Vita Nuova de Dante, donde el autor describe a Beatriz en su trance del paso místico desde la tierra al cielo, cruzando las calles de Florencia.
En la actualidad, la pintura se encuentra en el Tate Britain, ubicado en Londres-Inglaterra. Está realizada al óleo sobre lienzo y sus dimensiones son de 86 cm x 66 cm.
En un primer plano se encuentra a Beatriz en pleno transe, su expresión refleja un éxtasis más sensual que místico. La pintura está cargada de elementos simbólicos dentro de un clima etéreo. Muchos afirman que la figura de la derecha es Dante y que la de la izquierda representa al amor; aunque algunos siembran la duda afirmando que este personaje es Virgilio. El reloj de sol estaría marcando la hora de la muerte de Beatriz, mientras que un pájaro rojo sujeta en el pico la flor del láudano (sustancia que le provocó la muerte a su esposa). Es en realidad un retrato de Elisabeth en la figura de Beatriz.
IDENTIFICACIÓN DE LAS CUALIDADES
DE LAS OBRA DE LA MONA LISA
• La Mona Lisa:
La dama está sentada en un sillón, y apoya sus brazos en los del asiento. Como telón de
fondo aparece un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo alcanzar a ver en los
Alpes, cuando hizo su viaje a Milán. Los ojos de “Mona Lisa” tienen una brillantez lustrosa y
los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y
las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad.
• En esta obra, que nunca ha sido tasada, parte de su fama proviene de los puntos aún no
aclarados. Suponemos que la modelo es Mona (apócope de Madonna, es decir, señora) Madonna
Elisa Gherardini, nacida en Florencia el 1479 y casada el 1495 con el banquero napolitano
Francesco di Bartolommeo di Zanobi, marqués del Giocondo (1460-1528). Ella era hija del
napolitano Antonio María di Noldo Gherardini. Monna Lisa y Francesco se casaron en el año 1495.
Sin embargo, esta identificación no goza del consenso de todos. Se dice que la encargó Giuliano
de Médicis y, por tanto, no puede ser Mona Lisa, a menos que ésta tuviera relaciones amorosas
con Giuliano. El cuadro fue robado del museo del Louvre, el 21 de agosto de 1911 por motivos
patrióticos y recuperado en Italia dos años más tarde.
EVALUACIÓN E IMPORTANCIA DE LAS
OBRAS Y MATERIALES UTILIZADOS
• Ambas obras son muy importantes parla historia, ya que estas obras expresan un gran fondo en su
análisis, como la importancia de la admiración de la belleza humana y de hecho de las esposas de los
actores mencionados anteriormente. Es por ello que los materiales utilizados para expresar dicha obra
como el óleo, paleta, pincel, aceite, lienzo, son verdaderamente muy significantes, ya que su
utilización han dado como producto obras reconocidas a nivel internacional, admiradas y cuidadas
hasta ahora,
Dante Rosseti
Diferencias
Semejanzas
Leonardo Da Vinci
Título: Beata Beatriz Técnica: Pintura Soporte: Lienzo Medio: Óleo
Formato: 84x66 cm Año: 1863
Procedencia:
Londra, Tate
Britain Gallery
Estilo: Realismo
Descripción de la obra:
Cada una de las
obras están sobre un
soporte diferente.
Ambas obras son
inspiraciones distintas
del autor.
Fueron pintadas en
diferentes épocas.
Las obras representan
dos contextos
diferentes.
Los retratos tienen
mensajes diferentes,
dolor y placer.
Ambas obras están
con la técnica de
pintura con el medio
de óleo.
Ambas pinturas son
productos de la
inspiración de sus
esposas.
Ambas obras son
producto de la
belleza.
Ambas obras
representan a dos
mujeres.
Ambos retratos tienen
de fondo un paisaje.
Ambos retratos tienen
en común las manos
entrecruzadas.
Título: La Gioconda “Mona Lisa” Técnica: Pintura Soporte: Tabla Medio: Óleo Formato: 77x53 cm Año: 1503-6 Procedencia: París Estilo: Renacimiento Italiano Descripción de la obra:
Es una obra creada en momentos de tristeza, tras pintar a Elizabeth su
esposa, ella falleció años después, Rosseti se inspiró en la belleza de su esposa que por largas veces la pintó, realizando una serie de cuadros de ella sin cansarse.
Es una obra que fue fruto de la inspiración de Da Vinci, quien se inspiró en su esposa y su amante para crear una obra que de hecho es muy
