CAPÍTULO III ORGANIZACIÓN
CAPITULO III
ORGANIZACIÓN
1. DETERMINANTES DEL PROYECTO
A continuación se presentaran las siguientes determinantes para el diseño del branding publicitario por medio de la ilustración digital donde definirán.
Distintos criterios con las cuales se llevará a cabo el desarrollo de dicho producto ya antes mencionado, los aspectos a desarrollar son los siguientes:
1.1 . CONCEPTO GRÁFICO
La información visual plasmada responde a la capacidad humana de estructurar el pensamiento en forma codificada por conceptos desarrollados con las funciones perceptivas y cognitivas que la caracterizan.
De acuerdo con Costa, (1994) El concepto grafico es como se debe crear una relación entre elementos como el texto y la imagen, el texto y el color o tamaño y posición, para lograr crear un equilibrio visual.
En este sentido Muñoz (2001) también acota que no se trata solo de ordenar la tipografía, color, o elementos gráficos, si no de transmitir un
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mensaje desde el punto de vista visual, donde principalmente se debe trabajar con efectividad para poder lograr una belleza y una atracción inmediata.
El principal proceso para desarrollar unos conceptos gráficos y plasmarlos de una forma gráfica, se ejecuta desde una serie de funciones complejas que están cargadas de características que provienen de la forma concreta en que las personas que las realizan y piensan.
Este interesante contenido grafico es poco evidente a su primera vista ya que cada observador vera cualquier imágen, partiendo de su propia codificación aprendida durante su particular desarrollo como persona perteneciente a un colectivo y momento concreto.
Además del entendimiento del terreno perceptivo que es común a todo ser humano, interpretar correctamente su contenido por medio del terreno perceptivo.
1.2. TIPOGRAFÍA
En el manejo tipográfico, se debe tomar en cuenta que el uso de ciertas imágenes pueden ser inapropiadas así mismo como fuentes tipográficas escogidas sin congruencia, suelen distorsionar el mensaje que se busca transmitir.
De acuerdo con Costa, (1994) La tipografía primordialmente exige una legibilidad como función básica y principal, así mismo ser legible para para
distintos textos, ser utilizada en medios impresos y digitales ya que influye en ella el tamaño, grosor, altura, y posición.
Según Ambrose y Harris, (2004), dicen que “La tipografía es el medio por el que se da una forma visual a una idea escrita. La selección de la forma visual puede afectar de manera drástica a la legibilidad de la idea escrita y a la sensación que despierte en el lector”.
La importancia que tiene la tipografía dentro de un diseño es simplemente con sólo cambiar la fuente tipográfica se puede cambiar el contexto al mensaje que se espera presentar, mostrando una sensación o significado diferente.
1.3. IMAGEN
Dicen Ambrose y Harris , (2004), que el uso de la imagen quizá sea es aspecto más fascinante del diseño, puesto que las imágenes pueden tener un profundo impacto en el resultado y el éxito de una obra debido a la reacción emocional que provocan en el observador.
Según costa, (1998), “El privilegio de las imagen sobre el signo, o la representación visual sobre el escrito, apela directamente a la percepción y al reconocimiento de las forma y el entorno transcritas en la imagen”.
Primeramente es en la conjunción de distintas características donde radica el más alto grado de polivalencia de la imagen fotográfica. Y es también en el hábil manejo de ellas, donde reside lo satisfactorio del uso de la imagen como elemento imprescindible dentro de la comunicación gráfica
Como elemento fundamental del diseño, la imagen, representa básicamente el lecho sobre el que nace y se desarrolla la idea, mostrando por sí sola, todo su poder de atracción visual, de impacto emocional y de transmisión de mensajes.
Las imágenes hablan de cosas representadas, sometidas a una compleja no siempre evidente y fácil de entender.
1.4. COLOR
Ambrose y Harris, (2004), “El color da un dinamismo; atrae la atención y puede usarse para despertar respuestas emocionales en lo que se ve.
Puede servir para contribuir a organizar elementos de una página, dirigiendo la atención de un elemento al siguiente, disociando elementos o agrupando los de naturaleza similar.
Al momento de diseñar la elección del color es fundamental ya que es necesario para poder crear ambientes, armonía, o contrastes en cierto proyecto, según el contexto y el mensaje que se desee proyectar debido a que color posee un significado propio
Así mismo como Diéguez, (2015), indica que color va produciendo sensaciones de las que no son conscientes, los profesionales que trabajan en marketing y agencias de publicidad , entre otras son conscientes de la sensación que producen, y lo suelen utilizar para caracterizar al tipo de producto y que desprendan esas sensaciones mencionadas y previamente estudiadas.
Como complemento es importante añadir que estos tienen la capacidad de comunicar una idea específica y es eso lo que principalmente se desea, para poder fortalecer una marca en sí.
1.5. ILUSTRACIÓN
Según Moreno (2005), “La ilustración es uno de los recursos más usados en diseño clásico, pues al no estar sometidas férreamente a un modelo natural, permiten al ilustrador dibujar libremente el motivo que más se adapte a la composición”
Considerándose al punto anterior es importante añadir, que existen distintas técnicas para crear ilustraciones tales como xilografía, siluetas, linóleo, grabado, rasqueta, pluma e incluso la ilustración digital, se puede decir que esta es una de las más reconocida de todas, ya que hoy en día lo digital se ha vuelto algo natural, adentrándose en el arte como un nuevo lenguaje de expresión visual.
Así mismo Marshall (2008), define la ilustración como el arte principal de comunicar de manera clara y concisa ideas mediante la creación de imágenes innovadoras en una gran variedad de medios ya bien sea manual o digital, si bien es cierto se sabe que es una acción y efecto de ilustrar.
También, es aclarar ciertos puntos o materias con imágenes, palabras, así mismo adornando un impreso con láminas o grabados con el fin de hacerlo más atractivo a la vista.
2. CRITERIOS DE DISEÑO
Los siguientes criterios a presentar para el diseño del branding publicitario con el fin de llevar a cabo por medio de esta investigación una óptima realización de dicho producto, se explica detalladamente cada una de los criterios tales como el concepto gráfico, tipografía, color, imagen entre otras, sin duda con la finalidad de cumplir con estos elementos ya que serán las principales determinantes para poder lograr un diseño completamente atractivo y cumpla todas las expectativas.
2.1. CONCEPTO GRAFICO
El sentido gráfico de este proyecto va orientado hacia el uso expresivo y creativo de los elementos compositivos, para promover los conceptos de arte y música, que dicho evento buscando desarrollar este factor en consideración, para proveer un mayor protagonismo a la ilustración digital y al uso de una tipografía de tipo experimental, que refuerce la idea de expresión.
2.2. TIPOGRAFÍA
El uso de las fuentes tipográficas tiene como finalidad dar un sentido expresivo a la pieza publicitaria tomando esto en cuenta se hará uso de dos tipos de letra que manifiesten dicho concepto. Buscando proyectar un sentido expresivo y artístico estilo experimental, que muestre un sentido
dinámico y creativo, seguida de una tipografía de la familia san serif ó palo seco elegida por su legibilidad y funcionabilidad para sus distintas presentaciones de los formatos en el branding publicitario.
2.3. DISEÑO
La orientación del diseño del branding publicitario está basada en el sentido expresivo y creativo del evento tomando en cuenta este factor determinante hemos de establecer una propuesta que presente una
Proyección artística de la misma a través del color, tipografía, maquetación y el uso de la ilustración digital para la realización de las piezas publicitarias, el diseño de dicha pieza organizara los elementos de la siguiente manera: Ilustración en la parte superior del soporte, seguido del título del evento y el resto de la información en la parte inferior de la pieza, todo esto con un sentido compositivo y simétrico.
2.4. IMAGEN
El uso de la imagen en nuestra propuesta de branding publicitario está basada en el uso de la ilustración manual, llevada a lo digital dado el hecho de que dicho branding está orientado hacia ilustradores, artistas y músicos.
2.5. COLOR
La propuesta en cuanto al uso cromático tiene como principal determinante el proveer de un sentido artístico, creativo y expresivo a las
piezas publicitarias tomando en cuenta dicho sentido gráfico se aplicaran los cromas violeta por su sensación de creatividad y elegancia magenta por su sentido apasionado y valores para descanso visual y tipografía para un mayor contraste, dichos cromas se aplicaran con una saturación alta para causar mayor impacto visual en el espectador.
2.6. ILUSTRACIÓN
La ilustración será realizada a mano a través de la técnica del bolígrafo y digitalizada para realizar ediciones y mejoras a través de los programas de diseño la misma presentara elementos que refuercen los conceptos de arte y música que dicho evento espera promover.
3. MÉTODO SELECCIONADO
Después de un estudio de distintos métodos de diferentes autores se ha llegado a la conclusión de adoptar el método de estudio de Joan costa, (1994).
Planificación: La planificación de diseño y desarrollo es principal donde
se asignan las responsabilidades y se definen las fases de proyecto, determinando cuándo será necesario revisar el diseño.
Análisis de información: Se hace un análisis de toda la información de todos datos tales como documentos, archivos existentes con el fin de crear nuevas propuestas.
Organización: consiste en organizar todas las ideas, Las fases de desarrollo ya que toda revisión, verificación o convalidación pueda ser la adecuada para cada una de las fases y responsabilidades de diseño.
Elaboración: mejor conocido como proceso de bocetado donde se definirán cada uno de los elementos visuales que compondrán la gráfica final, para encontrar en esta una vista previa de la propuesta.
Implantación: se finaliza el proceso del nuevo diseño y se determinan las nuevas especificaciones para desarrollar el proyecto que cumplan los parámetros y exigencias del espectador
Gráfico N° 4 Método seleccionado Fuente : Costa, J. (1994). Medina, K. (2016)
4. SOPORTE Y FORMATO DEL PROYECTO
En este punto se describirán todos los recursos y materiales que se necesitaran para la realización de este proyecto, todos estos recursos son de suma importancia ya que definirán a sí mismos el proceso para obtener el producto final.
Económico: para la elaboración del branding publicitario es necesario tomar en cuenta factores fundamentales que se necesitan para llevar a cabo un presupuesto a carde a los productos deseados en el cual será necesario el aporte económico únicamente de los bachilleres Adrian García y Kariennys Medina, en cuanto a la impresión y reproducción de las piezas publicitarias tales como los carteles, fluyeras, materiales como hojas de papel bond, papel glasé, CD´s printeado donde contendrá las publicidades para redes sociales y demás artes digitales todas estas se generalizan en un presupuesto alrededor de 50.000 Bolívares fuertes.
Humano: desde este punto de vista para la realización del branding publicitario principalmente se conto con los diseñadores Adrián García y Kariennys Medina para la elaboración de las piezas graficas que conformaran y llevaran este proyecto a la realidad así como también al Lcdo.
Juan Merino como tutor metodológico y al Lcdo. Juan Albornoz como tutor de contenido, ambos docentes de la escuela de diseño gráfico de la Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín, recibiendo grandes aportes y enseñanzas fundamentales para llevar a cabo dicho proyecto.
Tecnológico: desde el punto de vista tecnológico es necesaria principalmente un computador altamente calificado para cada uno de los diseñadores, estas deben contar con un software de la suite Adobe versión CS6 tales como Adobe Photoshop para realizar montajes y la construcción de las piezas publicitarias, Adobe Illustrator para la creación de imágenes vectoriales e ilustraciones, así como también es necesario contar con internet como canal de difusión del branding publicitario y piezas publicitarias.
