Unidad Avanzada 2013-2
LOS LUGARES / MINUTO DE DIOS
Índice
Introducción
Capítulo 1 . El nodo
Contextualización
Datos estadísticos
Estrategias
Capítulo 2. Unir puntos
Referentes
Casa Barragán
Casa Río Frio
La Tourette
Conclusiones
Capítulo 3. La Línea
Operaciones formales
Planimetría
Capítulo 4. Atmosferas
Tópicos generativos
La percepción del espacio
Introducción: El Aleph
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
Breve reseña: El punto donde confluyen todos los puntos.
[ 3 ] PROYECTOS 09Fecha. ISSN 0123-9019X. Bogotá
Para la presentación del proyecto y su mejor comprensión pre-sentamos este diagrama que contiene los temas esenciales que resumen nuestra propuesta ( ver imagen 1). Como eje central está el Aleph que fue determinante para el trabajo como veremos a continuación. A partir de allí se desprenden cinco ejes temáticos, el primero conformado por el punto que ha permitido entender el propósito de nuestro proyecto. El segundo se denomina Nodo, que está asociado a la concepción de espacios que enriquezcan a la comunidad y su contextualización. El siguiente se ha llamado Unir puntos, que analiza la herramienta que permitió aproximarse a las problemáticas arquitectónicas. En La línea describe las op-eraciones formales del edificio propuesto. Finalmente en Atmós-feras aborda las cuestiones de vivir la experiencia en el espacio a partir de una narración del recorrido por el edificio
Unir puntos que nos permite conceptualizar el proyecto y abordar las problemáticas arquitectónicas y el segundo, el nodo, la línea y las atmosferas que representan la forma en que se aplicaron los conceptos al proyecto dentro de un lugar previamente deter-minado.
El Aleph narrado por el escritor argentino Jorge Luis Borges, es ese punto donde sucede simultáneamente el todo. Se puede en-tender como el encuentro más íntimo con la infinidad del espacio reunida en un punto de magnitud insignificante; es el todo con-densado en una esfera de dos o tres centímetros.
Señala Jorge Luis Borges:
“En ese instante gigantesco, he visto millones de actos [..] vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, y en la tierra otra vez el Aleph y en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo.”
Esta narración fue determinante a la hora de desarrollar el
proyecto, pues permitió entender de una manera especial
la arquitectura, para efectos de entender el edificio que se
presenta más adelante.
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Introducción: El Aleph
EL PUNTO
El punto es la manera de entender el Aleph, materializado
desde una perspectiva arquitectónica. Se percibe como
una serie de elementos tales como las actividades y los
espacios, que al reunirse adquieren mayor importancia.
(Imagen 2)
Es la concentración de puntos la que permite conformar
la unidad y permite la concreción del edificio que se
pro-pone. (Imagen 3)
Es el punto el que permite la congregación y posibilita la
creación de un lugar atrayente en el espacio. (Imagen 4)
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
Breve reseña: El punto donde confluyen todos los puntos.
Plano localización
El proyecto se implanta en Bogotá, específicamente en el Minuto de Dios, un barrio ubicado al noroccidente de la ciudad. Este lu-gar fue fundado dentro de unos principios religiosos por el padre García Herreros, donde la vida en comunidad jugaba un papel primordial. Su uso es de carácter residencial con una importante institución educativa, a saber, la Universidad Minuto de Dios, que recibe diariamente a cerca de ochenta mil estudiantes en tres jor-nadas. Así mismo el barrio está delimitado por dos vías arteriales de Bogotá, dos principales dentro del barrio y la alameda Juan amarillo. Esto convierte al lugar en un punto estratégico dentro de la ciudad.
Partiendo de estas apreciaciones, se planteó como interrogante, ¿cómo podría generarse un espacio que enriqueciera a la comu-nidad y que al mismo tiempo cohesionara el lugar, confiriéndole un sentido de centralidad?. De esta forma, el proyecto En torno al vacío se concibe en la plaza principal del Minuto de Dios, un lugar de carácter articulador dentro del barrio, que actualmente está conformado de manera incipiente por el museo de arte contem-poráneo de Bogotá, la casa cural y la corporación Minuto de Dios. Esta ubicación propiciaba que la intervención funcionara como un punto atrayente dentro de la ciudad, donde confluyeran múltiples actividades y al mismo tiempo conformara un eje de cohesión y congregación para la comunidad. De ahí que el Aleph se con-virtiera en una obsesión para proyectar; el punto donde confluyen todos los puntos.
Capítulo 1: El Nodo
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
Contextualización
Este punto de múltiples confluencias debía conformarse en una filosofía similar en términos de sus actividades, es decir proyectar un lugar donde los usos invitaran a la inclusión y cohesión de la ciudad. Como bien lo diría el filósofo David Michael Levin, propi-ciar una visión de mirada Aletheica, es decir que “tiende a ver desde una multiplicidad de puntos de vista y perspectivas, y es múltiple, pluralista, democrática, contextual, inclusiva, horizontal y generosa” . Este principio sumado a un análisis especifico del barrio en relación a la ciudad, nos condujo a la preocupación por la falencia de equipamientos culturales dentro de la localidad y el barrio, que sumado a la idea de cohesión y multiplicidad de perspectivas, se consagró como un eje fundamental de diseño que ayudaría a conformar el lugar como un punto central dentro de sus alrededores y la urbe. Es entonces cuando el proyecto se convierte en una propuesta a escala zonal, de uso cultural. Es decir : la extensión del espacio público, un centro que alberga una biblioteca, la extensión del museo de arte Contemporáneo de Bo-gotá y unos salones múltiples complementarios a la universidad. De los edificios circundantes de la plaza y el incipiente diseño de ésta como conformación del borde, surgió la preocupación de una nueva perspectiva del límite de la plaza. Es por eso que la intervención plantea la concepción de tres nuevos espacios: la ig-lesia Minuto de Dios, un nuevo espacio para la corporación y una pequeña plaza de mercado. Así mismo se plantea que el centro cultural se integrara con su entorno a partir de distintas estrategias formales y conformara la idea de borde dentro de su centralidad.)
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
Contextualización
En concepción del proyecto fue fundamental la exploración del espacio habitable, para lo cual tomamos como herramienta el re-corrido. Por esta razón en torno al vacío: superficie de conflu-encias es un proyecto que permite y profundiza una exploración espacial. La estrategia del recorrido como forma proyectual, es en definitiva una manera válida de aproximarse al edificio, y permitió un análisis formal para abarcar la complejidad del espacio. En ese sentido fue fundamental el análisis de tres referentes que permi-tieron entender la manera de recorrer un edificio. Es por eso que se analizaron tres proyectos distintos, la casa Barragán de Luis Barragán, la casa de río frio Del arquitecto Rogelio Salmona y El convento La tourette de Le Corbusier
Capítulo 2: Unir puntos
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
Referentes
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Casa Barragán - Luis Barragán
El recorrido como vacío
El recorrido como Crujía
Casa Rio Frío - Rogelio Salmona
Capítulo 2: Unir puntos
A partir de dicho análisis hallamos tres formas diferentes de en-tender el recorrido. En primer lugar esta el núcleo o centro, en donde se establece un volumen o eje central en torno al cual se establece el recorrido. En segundo lugar, encontramos la crujía en donde encontramos un tránsito o recorrido alrededor del vacío, e donde el volumen es protagónico. Por último en tercer lugar, está el vacío, que es ese espacio carente de contenido que articula el recorrido.
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
Referentes
Capítulo 3: La línea
El proceso formal que se realizó para el diseño del proyecto pu-ede ser resumido, así:
El edificio, se puede abstraer a la simplicidad de una línea, un eje que conecta dos espacios dentro del barrio: la plaza y la alameda. La línea se inclina generando una extensión de la plaza y el es-pacio público que tiene estrecha relación con el edificio: la banda. Esta línea se comporta en una relación de opuestos, es decir, la línea es el vacío y a eso le sucede lo lleno. Lo lleno, a su vez, es la representación del edificio, dos volúmenes que se erigen y al mismo tiempo la inclinación como señalamos antes se relaciona con el edificio y el espacio público. Finalmente la línea se bifurca y extiende sus brazos para acoplarse con su entorno.
El proyecto, determinado por unos ejes de composición, contem-pla el poder de la diagonal en la percepción de espacio y reinter-preta la idea de Frank Lloyd Wright, donde se evidencia la ma-nipulación del espacio como estrategia plástica de la arquitectura. De esta manera los ejes diagonales producen una experiencia espacial donde el dinamismo y la apertura espacial son protago-nistas. Es así que la composición diagonal determina la manera de orientarse en el espacio y agudiza la percepción y los sentidos, creando una apreciación del lugar enfocada a la perspectiva, la expansión y contención.
Como parte de la exploración espacial, la cuestión de las emo-ciones que genera un espacio adquirieron una especial importan-cia. Esto permitió profundizar en las cuestiones de reciprocidad entre espacio y el ser humano. Como bien dice el arquitecto Fin-landés Juhani Pallasmaa en su libro los ojos de la piel “En la ex-periencia del arte tiene lugar un peculiar intercambio; yo le presto mis emociones y asociaciones al espacio y el espacio me presta su aura, que atrae y emancipa mis percepciones e ideas.”
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
El proyecto
Para deterinar la génesis del proyecto se empleo el libro Filogéne-sis: las especies de Foa de Alejandro Zaera-Polo.
Es así que el proyecto En torno al vacío, superficie de confluencias se define como una superficie de suelo contenido. Por otro lado es multifacial ya que presenta dos caras ocupadas. Es una su-perficie discontinua bifurcada, puesto que es perforada, interrum-pida localmente pero continua a nivel, estableciendo simultanea-mente la continuidad y la discontinuidad. En tanto a su Geometría el proyecto posee angulos indeterminados, creando rupturas en la continuidad geometrica. Por último la superficie es contigente, pues su trama presenta cambios, accidentes o discontinuidades producto de la especificidad del lugar.
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
El proyecto
Capítulo 3: La línea
EL PROYECTO: Planimetría
Capítulo 3: La línea
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EL PROYECTO: Planimetría
Planta tercer piso
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EL PROYECTO: Planimetría
Corte A-Á
Fachada Oriental
Fachada Norte
Capítulo 4: Atmósferas
Las relaciones entre la espacialidad y la emoción se convierten en una herramienta fundamental para generar una experiencia sub-lime. Es por eso que los sentidos y la arquitectura del edificio esta-blecen una interrelación que dan paso una experiencia ritual entre el espectador y el espacio. A su vez la creación de atmósferas establecen una estrecha relación entre la proporción y los límites visuales y arquitectónicos, que conllevan a quien transita el edifi-cio a entender el recorrido como una experiencia inesperada que permanece en la memoria. Para la exploración de la espacialidad y la concepción de un diseño formal, se tomó como herramienta el análisis de cinco temas que se relacionaban con la experiencia en el espacio: Secuencia de contrastes, umbral de relaciones opu-estas , direccionalidad múltiple, experiencia temporal, atmosferas inesperadas. A continuación se definen.
Secuencia de contrastes: se refiere a la sucesión de espacios que se relacionan entre si y que generan un contraste a partir de su carácter opuesto. Así mismo la secuencia lleva implícito el tema del ritmo como parte de una proporción que se establece entre un tiempo y otro. La secuencia de contrastes es generadora de
Corte B-B´
Capítulo 4: Atmósferas
Umbral de relaciones opuestas : La secuencia de contrastes es generadora de la emoción sublime a partir de la relación de luz y sombra en el espacio. Dado que, los cambios de luz inciden en los sentidos del espectador. Sumado a esto, la presencia del ritmo afecta de manera fundamental en la manera de percibir el con-traste. La transición de espacios contenidos y espacios abiertos condicionan los lugares de intersticio que a su vez se relacionan como opuestos. Pues, la condición de umbral en los espacios con-trarios permite que se generen ritmos en el recorrido. Asimismo, dichos ritmos dan lugar a una serie de cambios que se establecen por medio de sus conexiones
Direccionalidad Múltiple: la direccionalidad hace parte fundamen-tal del recorrido, en donde conducir se convierte en el protagoni-sta y permite que el espectador experimente una multiplicidad de derivas. Pues bien, llevar al espectador sin dirección o rumbo fijo, es parte de esa experiencia de libertad que no condicionará a un único recorrido
Experiencia temporal : Se refiere a la percepción del tiempo como experiencia en si misma. Esta determina una sensación efímera o duradera. Puede referirse a la experiencia de vivir el espacio o a lo que nos evoca en relación a un recuerdo. La temporalidad del espacio toma como herramientas los elementos visuales y ar-quitectónicos que permiten experimentar sensaciones efímeras o duraderas. Por esta razón, los elementos visuales están relacio-nados con imágenes descriptivas de movimiento o quietud, Mien-tras que, los elementos arquitectónicos se refieren a limites o a la continuidad del espacio.
Atmósferas inesperadas : Es el conjunto de estaciones dentro del recorrido arquitectónico que permiten vivenciar distintas emo-ciones y conducen a la sorpresa. Dentro de la lógica de un espa-cio se crea una interrupción como parte de una tensión que hace que el espectador evidencie lo desconocido. Es decir, que tal sus-pensión del espacio en la secuencia del recorrido lleva consigo el factor sorpresa.
A partir de estos temas teóricos se planteó la posibilidad de plas-marlos de una manera concreta. De ahí surgió la necesidad de imaginar el proyecto a partir de las percepciones.
Quizá se aproxime desde la iglesia, recorriendo una pequeña inclinación, se encuentre con la posibilidad de subir o por el con-trario se abra ante él, una diagonal que antecede a una apertura relevante. El visitante decide adentrarse en un camino que se ex-pande y se contrae bajo el contraluz que proporciona la sombra de los arboles, hasta llegar al punto donde las jambas adquieren importancia, de ahí que atraviese el intersticio.
Ante él, un punto donde se encuentran todos los puntos, lo que han llamado Sas de Luis Barragán, una gran exclusa, un espacio contenido que ofrece multiplicidad de caminos.
Es probable que quien lo recorre decida abrir una de las puertas y se encuentre con un espacio repleto de libros que se expande en altura. Un lugar donde la sombra genera un sutil contraste con la luz que el visitante no percibe de donde proviene, pero que enmarca unos delga-dos y profundelga-dos rayos. De la multiplicidad de relaciones entre los pisos, se abre una direccionalidad visual. El cuerpo se convierte en el punto de referencia de los sentidos que establece un juego recíproco con el espacio.
Capítulo 4: Atmósferas
Pero es también probable que no tome ese camino y se decida por otro, uno que inicia con la descendencia en el espacio. Una rampa que de manera simultánea se relaciona con la vida de plaza y se adentra cada vez más en un mundo de la imaginación y el arte, espacios que se abren y se contraen, luz y penumbra en un juego secuencial. Un laberinto con atajos que invita a la duda, a la multiplicidad de caminos, a la posibilidad de elegir.
Y quizá no, a lo mejor se decida por un camino trazado por una abrupta diagonal que se abre ante un espacio de reunión. Lleno de estudiantes que se conectan por esta entrada, se percibe un aroma a café y una calidez espacial y material que envuelve una exquisita tertulia.
También podría optar por elegir un camino en ascenso, guiado por una escalera que se contrae, para finalmente llegar a un espacio abierto, una ventana que conecta el interior con el espacio exterior de la alameda.
Pero es posible que quien elija, opte por seguir en la secuencia de ap-ertura y contracción del espacio y de manera muy vaga se cerciore que ha entrado y ha vuelto a salir en ese oscilante juego de la arquitectura y la luz, que finalmente se abre para convertirse en la alameda.
Capítulo 4: Atmósferas
O quizá nunca haya decidido abordar el camino diagonal que conducía a un recinto cerrado. El visitante optó por el espacio abierto y dentro de su recorrido se encontró con un camino en ascenso, materializado por la rampa y la escalera, que le planteó muchas posibilidades: permanecer mientras se aprecia la plaza y la ciudad o terminar el ascenso y disfrutar de una agradable presentación de danza donde el espacio público y el edificio se integran y el límite finalmente se diluye.
El arquitecto guarda en su memoria aquellos lugares que le evocan algu-na emoción y de manera consciente o inconsciente reinterpreta y repro-duce en el espacio aquellas experiencias perceptuales y de los sentidos. El visitante, recuerda el lugar por su carácter único, por sus mutaciones y cambios abruptos o sutiles, por la manera en que afecta su entidad física y genera asociaciones para su apropiación e incorporación a su universo personal . La memoria se enriquece del ser, paralelamente el ser de su memoria..
Capítulo 5: Conclusión
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En torno al vacío, superficie de confluencias es un proyecto in-acabado con múltiples incógnitas que no pretende responderlas, al contrario insiste en la posibilidad de la duda, la exploración en el espacio y la percepción de los sentidos. Invita a entend-erlo como el punto donde confluyen todos los puntos, donde las posibilidades son muchas, un Aleph de Borges que no intenta ser una vaga imitación de este, sino una reinterpretación de su signifi-cado, visto desde la arquitectura en un proyecto especifico.
Este trabajo se nutre a través del análisis tipológico, formal y de experiencias personales, porque solo cuando se ha vivido una ex-periencia sublime en un lugar se comprende la magnitud y poder del espacio.
Autores: Maria Juliana Arb y Gabriela Múnera
• Bachelard, Gastón. La poética del espacio. Buenos aires : Fondo de cultura económica,
2000
• Pallasmaa, Juhani . Los ojos de la piel.Barcelona: Gustavo Gili, 2006
• Borges, Jorge Luis. El Aleph. Argentina: Emecé, 1998
• Alfaro, Alfonso, Garza, Daniel y Palomar, Juan. La casa de Luis Barragán.Ciudad de México: Editorial RM, 20
• Zaera- Polo, Alejandro , Moussavi, Farshid. “ Filogénesis: las especies de Foa”. En Filogénesis Foreign office architects. Barcelona : Actar, 2002, 6-17.
