FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
EL GÉNERO DOCUMENTAL AUDIOVISUAL COMO RECURSO PARA EL APRENDIZAJE EN ADOLESCENTES DE 16 A 21 AÑOS EN LA CIUDAD DE
GUATEMALA.
CARLOS DANIEL GÓMEZ MEZA GUATEMALA, OCTUBRE 2017
EL GÉNERO DOCUMENTAL AUDIOVISUAL COMO RECURSO PARA EL APRENDIZAJE EN ADOLESCENTES DE 16 A 21 AÑOS EN LA CIUDAD DE
GUATEMALA.
TRABAJO DE GRADUACIÓN PRESENTADO POR:
CARLOS DANIEL GÓMEZ MEZA
PREVIO A OPTAR EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN Y TÍTULO PROFESIONAL DE COMUNICADOR SOCIAL
L TRABAJO DE GRADUACIÓN
DECANO DE LA FACULTAD: Licenciado Moisés Ricardo Jerez Morales
PRESIDENTE DEL TRIBUNAL EXAMINADOR: Lic. Carlos Gustavo Contreras Rosales SECRETARIO (A): Licda. Susan Johanna Cifuentes Castillo
VOCAL: Licda. Silvia Stela Lanuza Campo
Solamente el autor es responsable de los conceptos expresados en el trabajo de tesis. Su aprobación en alguna manera implica responsabilidad para la Universidad.
Resumen Ejecutivo 1 Introducción 2 Capítulo I 3 Marco Conceptual 3 1.1 Antecedentes 3 1.2 Justificación 6 1.3 Alcances y Límites 8 1.3.1 Límite Geográfico 8 1.3.2 Límite Institucional 8 1.3.3 Límite Temporal 8 1.3.4 Límite Personal 8 1.3.5 Límite Temático 8 Capítulo II 9 Marco Teórico 9 2.1 La Comunicación 9 2.2 Proceso de Comunicación 10 2.3 Tipos de Comunicación 13
2.4 Medios de Comunicación Masivos (Mass-Media) 17
2.5 El Cine 20
2.6 La televisión 23
2.7 El Internet 25
2.8 Géneros y Formatos Audiovisuales 27
2.9 El Documental como Género 31
2.9.1 Noción del formato 33
2.9.2 Subgéneros del documental cinematográfico y televisivo 34
Capítulo III 36
Marco Metodológico 36
3.1 Planteamiento del Problema 36
3.2 Pregunta de Investigación 36
3.3 Metodología 37
3.4 Diseño de la investigación 37
3.7 Indicadores 39
3.8 Instrumentos 39
3.9 Población 41
3.10 Muestra 41
Capítulo IV 42
Análisis e Interpretación de Resultados 42
4.1 Interpretación de los Resultados Obtenidos en el Focus Group 42
Capítulo V 54 Discusión de Resultados 54 Capítulo VI 57 Conclusiones y Recomendaciones 57 6.1 Conclusiones 6.2 Recomendaciones 57 58 Capítulo VII 59 Referencias Bibliográficas 59 Anexo 1 62 Anexo 2 68 Anexo 3 70 Anexo 4 75 VII
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La tecnología ha venido a afectar hoy en día no solo la manera de comunicarse, sino que también ha venido a modificar el campo del aprendizaje, proporcionando nuevas fuentes de información de manera inmediata y mucho más amplias en algunos casos.
El objetivo principal de esta tesis es la de demostrar la eficacia de la utilización del género documental audiovisual como herramienta para el aprendizaje en los adolescentes.
Para ello se desarrolló en el capítulo I un marco conceptual en el que se elaboraron los antecedentes y la justificación del por qué se escogió la temática. En cuanto al capítulo II, se constituyó el marco teórico desarrollando temas relacionados al trabajo de tesis, describiendo desde que es comunicación hasta los géneros audiovisuales, con la utilización del modelo APA para citas bibliográficas.
En el capítulo III se elaboró el marco metodológico, en el que se desarrolla un planteamiento del problema, la elaboración de hipótesis, además de plasmar los objetivos generales y específicos. En este se utilizó como instrumento de evaluación y observación el Focus Group.
En el capítulo IV se desarrolla el análisis e interpretación de los resultados obtenidos en el Focus Group, donde podemos observar que el grupo focal que recibió información de aprendizaje a través de un documental audiovisual, obtuvo una mayor puntuación en relación que el grupo que únicamente tuvo que captar la información a través de una lectura literal. En el capítulo V se discuten los resultados a través de un gráfico general para lograr la realización del capítulo VI que son las conclusiones y recomendaciones en las que se concluyó que la utilización del género audiovisual ayuda en la efectividad de la captación del mensaje en el aprendizaje de los adolescentes.
En el capítulo VII tenemos las fuentes bibliográficas generales, con su debido detalle y descripción, estipulando si fue un libro, tesis, algún otro tipo de documento o algún sitio web en específico. Finalizando con varios anexos donde se presenta una transcripción del video, el cuestionario utilizado en el Focus Group, y registro fotográfico de esta actividad.
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Los documentales son uno de los recursos audiovisuales más utilizados, pues poseen una serie de características que les dota de un alto nivel de atención por parte de los espectadores. Entre los diversos usos que se dan a este tipo de materiales, resulta relevante, por su importancia social, conocer sobre las aplicaciones que pueden hacerse con ellos en los campos de la educación y el aprendizaje.
Esta tesis se elaboró con el principal objetivo de demostrar que la utilización del género audiovisual puede ser una herramienta de aprendizaje, pues permite una mayor eficiencia en el adolescente al momento de poder memorizar datos, ya que este propone, además de una narración de la información del documental, imágenes y efectos sonoros que adentran al espectador dentro de la historia que se está contando o temática que se está explicando. Se escogió como población a los jóvenes adolescentes de edades entre los 16 a 21 años de edad, primeramente porque este rango de edades es la que psicológicamente se tiene comprendida la etapa de adolescencia que es la etapa de un ser humano en la que pasa de ser un niño para llegar a ser un adulto. Además, es en esta etapa en la que un ser humano cimienta su personalidad. Diverio (2007) Este fue el factor determinante para escoger a esta población, ya que es preocupante que muchos adolescentes le toman poca importancia al hecho de poder ampliar sus áreas de conocimiento.
Además de las fuentes las nuevas fuentes masivas de información como lo son la internet con sus redes sociales o la utilización de YouTube, se cuenta también con canales de televisión dedicados a este género documental y con el cine, que hoy en día aún siguen lanzando propuestas documentales para la gran pantalla, introduciendo mejor calidad de imágenes, efectos 3D, efectos sonoros, entre otros.
Para lograr el objetivo principal, se recurrió a desarrollar un marco teórico bastante amplio y una investigación a través de un Focus Group con 2 grupos, donde ambos grupos fueron sometidos a diferentes clases de observación, en el primer grupo con una lectura y en el segundo con un video documental, para luego plasmar en un cuestionario la eficacia de ambas fuentes de información.
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Marco Conceptual 1.1 Antecedentes
Zavala (2010) en su tesis Documental Televisivo: La transformación del género documental indica que los documentales televisivos se caracterizan por presentar una edición ágil y básica que ayudan al espectador a seguir el programa para evitar en lo mayor posible el rechazo por parte de la audiencia y por esto mismo utilizar información mínima acompañada de imágenes que ejemplifiquen lo narrado.
Resalta que un programa que solo transmite información difícilmente conseguirá cautivar al público, y que por lo contrario esta lo conseguirá quien logre conectar sentimientos y sensaciones. En la actualidad un realizador de documentales debe enfocarse tanto en estimular la imaginación del espectador, como en plasmar hechos o acciones en imágenes. Concluye que el documental televisivo muestra los conocimientos o la vida de las personas tal y como son. En cuanto a la influencia de la televisión en el espectador, debido a las largas horas a las que se exponen para verla, este puede llegar al punto de no distinguir si la información que se les está transmitiendo es real o ficticia. Y por tal motivo es importante que el realizador del documental debe elaborar algo que entretenga y eduque al mismo tiempo.
Castells (2013) en su tesis doctoral El documental interactivo como nuevo género
audiovisual. Estudio de la aparición del nuevo género, aproximación a su definición y propuesta de taxonomía y de modelo análisis a efectos de evaluación, diseño y producción,
argumenta como el medio digital interactivo ha afectado a la lógica de la producción, exhibición y recepción audiovisuales del género documental tradicional. En los últimos años estas dinámicas han ido cambiando los procesos comunicativos dando lugar a un nuevo género denominado “documental interactivo”.
El documental interactivo nace producto de la era digital, cuando se ve que puede contener géneros audiovisuales tradicionales, pero utilizando la interactividad como un factor novedoso y emergente.
Concluye que el documental interactivo se está configurando como un género audiovisual específico que pretende incorporar nuevas lógicas de representación la realidad y que este género aun evolucionará gracias a varios factores como la utilización del lenguaje html5 y la televisión interactiva.
Palencia (2001) en su tesis Una propuesta básica para la realización de documentales en
video para televisión resalta la necesidad de contar con un esquema sistemático para elaborar
de manera correcta un documental en video, tomando referencias de documentales antes elaborados transmitidos tanto en televisión por cable como televisión nacional, y tomar referencia tanto de productores internacionales como nacionales.
El documental no es el trabajo de una sola persona, sino de un equipo que se entiende mutuamente.
Concluye que para elaborar un documental en video no es necesario contar con un gran y costoso equipo, sino que lo primordial es mantener un orden de trabajo, conocer las técnicas básicas de la realización, tener una excelente idea y creatividad.
Gutiérrez (2012) indica en su tesis Las nuevas tecnologías de información y las
comunicaciones y su influencia en los procesos psicológicos superiores en la educación que
la sociedad actual en su acelerado, vertiginoso y cambiante desarrollo, supeditado a la invención, comercialización e invasión de la tecnología, que esta última ha influenciado en cuanto a la propagación de la información y las formas de comunicación afectando los procesos psicológicos superiores en la educación.
Resalta que hoy en día hay muchas formas de obtener conocimiento, con las nuevas tecnologías que buscan la interacción entre la información y el investigador (que en este caso es la persona en búsqueda de conocimiento).
Concluye que las tecnologías de información y comunicación estimulan los procesos psicológicos superiores debido a la participación de los sentidos como lo son la visión, audición, tacto; logrando así estimular la atención voluntaria, motivación y efectividad, evidenciando la concentración de los estímulos presentados.
Diverio (2007) en su estudio La adolescencia y su interrelación con el entorno describe la adolescencia como el período de transición bio-psico-social que ocurre entre la infancia y la
adultez, en la que ocurren tanto modificaciones corporales como de adaptación de este a nuevas estructuras psicológicas y ambientales que llevan a la vida adulta.
Resalta que nadie niega la importancia de los efectos de la TV en el comportamiento y las decisivas consecuencias para la socialización de los adolescentes, pero que la influencia no es homogénea ni uniforme, pues suscita en la audiencia juvenil conductas imitativas de todo tipo, pero de muy diverso grado según las defensas y el carácter de los receptores. Acentuándose así a la importancia de las vivencias primarias como lo son las familiares y la influencia impartida por tanto la familia como personas cercanas al adolescente.
Concluye que en la adolescencia el tiempo libre y su uso es de suma importancia ya que es en esta etapa donde se cimienta la personalidad de este futuro adulto. El uso del tiempo por los adolescentes es una variable que adquiere y facilita o pone trabas a su integración social. El ocio permite al adolescente disponer a placer de sí mismo y asumiendo así su propia libertad, ayudando a lograr su autonomía y crecimiento.
Soane (2015) indica en su monografía Adolescencia y Conductas de Riesgo que como determinante social en los adolescentes se destaca que el contexto socio histórico, cultural, así como el lugar geográfico influirá directamente y determinarán la personalidad y los distintos tipos de adolescencias.
Describe que la llamada “crisis de la adolescencia” es el momento crítico en el que se anuda el narcisismo con sus vergüenzas y fragilidades de la autoestima con el surgimiento de la conflictiva sexual que a partir de la pubertad relanza toda una nueva dimensión corporal con nuevos puntos de urgencia con frecuentes estallidos en los vínculos familiares y sociales. Concluye que la adolescencia es considerada como una etapa de cambios y transformaciones en las que el joven adquiere diferentes aprendizajes y experiencias, las cuales le permitirán construir su personalidad, preparándolo para los desafíos que le deparara la vida.
1.2 Justificación
Hoy en día se vive en un mundo de constante movimiento, las nuevas tecnologías han ido agilizando procesos que antes llevaban semanas o meses ahora se logran realizar en tan solo días o incluso horas. Realizar la búsqueda de información requería ir a una biblioteca o a donde estaba la fuente de información de forma física, ejercicio que hoy en día con la era digital esto paso a la historia, logrando en segundos encontrar información a través de los algoritmos realizados por programadores creadores de los buscadores más populares utilizados en el internet.
Esto ha afectado en todos los ámbitos en los que cualquier persona vive en su día a día. El hecho que todas las nuevas tecnologías han venido a acortar tiempos ha venido afectando en el pensamiento humano, o más bien en la forma de adquirir las cosas, un claro ejemplo es que en este mundo globalizado y apresurado, compras de productos las podemos hacer con un solo clic, o podemos acceder a información del mundo entero con solamente dar buscar en nuestro navegador del celular, aún más simplificado actualmente, hablándole a nuestro dispositivo móvil (a través de comandos de voz) que busque esa información por nosotros, sin siquiera hacer más que presionar un botón sin escribir nada, utilizando únicamente nuestra voz.
El sentimiento de la inmediatez está impregnado en la mente de las personas hoy en día y es por eso que todas las nuevas tecnologías fijan su objetivo a interactuar con sus consumidores o espectadores, para lograr mantener su atención. Estas tecnologías han ido trayendo al diario vivir aplicaciones o portales web como lo son Google, Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, centrándonos en esta última como una herramienta donde podemos utilizarla tanto para entretenimiento como para poder ampliar nuestro conocimiento sobre cualquier tema que deseemos.
YouTube ha venido a ser una herramienta audiovisual muy poderosa en esta nueva era digital. Proporcionado al clic la información que se desea, información sobre música, historia, tutoriales, películas, audiolibros, cuanta información deseemos esta subida en algún canal de la mencionada aplicación.
Los adolescentes de hoy en día que comprende entre 18 y 21 años de edad son personas que nacieron y se criaron con el internet, con un mundo de información digital al alcance de sus manos. Pero debido a la fuerte cantidad de información con finalidad únicamente de entretenimiento tanto en televisión como en el internet, sin fines de aportar conocimiento a los espectadores, la búsqueda del conocimiento por parte de esta generación es muy escasa. A los adolescentes que buscan información en la web, les basta con “googlearlo” y tendrán acceso a una gran cantidad de definiciones. Pero la búsqueda de información documental para poder ampliar el conocimiento es baja en esta generación.
Los documentales en video muchas veces profundizan aún más de manera auditiva y visual, estimulando ambos sentidos a la vez, captando la atención de la persona, sobre el tema tratado, ya sea la biografía de algún personaje, como la historia de algún país, el comportamiento de un animal, la historia de una banda musical, economía, política y muchos otros temas más. Evitando tener que leer un libro (el cual dará información más amplia y puntual) que sólo estimula de manera visual y de no tener el hábito, se corre el riesgo de perder la atención y el enfoque.
El motivante de esta investigación es el de entender e identificar el porqué de la falta de interés por la búsqueda de conocimiento a través de herramientas que están al alcance de cualquier adolescente hoy en día como lo es YouTube, para poder buscar documentales que estimulen al adolescente a aprender sobre algún tema de interés, y ampliar su conocimiento. Como resultado de esto tenemos una generación de adolescentes que no saben mucho sobre historia, arte, geografía, astronomía, entre otras.
A través de la investigación haremos validas o invalidas las hipótesis planteadas del porque la falta de interés en la búsqueda de conocimiento a través de video documentales.
1.3 Alcances y Límites 1.3.1 Límite Geográfico
El trabajo fue desarrollado en la ciudad de Guatemala. 1.3.2 Límite Institucional
La investigación de campo ser realizo con estudiantes de varios establecimientos educativos seleccionados aleatoriamente con el criterio que fueran estudiantes de los últimos años de nivel medio o ya sea de los primeros años de universidad.
1.3.3 Límite Temporal
La investigación se realizó entre el periodo comprendido del mes de junio del 2017 al mes de septiembre de 2017.
1.3.4 Límite Personal
La investigación se realizó a jóvenes estudiantes comprendidos en las edades de 16 a 21 años, de diferentes establecimientos educativos.
1.3.5 Límite Temático
El género documental audiovisual como recurso para el aprendizaje en adolescentes de 16 a 21 años en la ciudad de Guatemala.
9 Marco Teórico
2.1 La Comunicación
El concepto de comunicación en sí es algo difícil de establecer, pues según Dance y Larson (1976) existen más de ciento veintiséis definiciones de comunicación. El Diccionario de la Lengua Española (1992) incluye once acepciones del vocablo comunicación.
Anzieu (1971) define la comunicación como el conjunto de los procesos físicos y psicológicos mediante los cuales se efectúa la operación de relacionar a una o varias personas (emisor o emisores) con una o varias personas (receptor o receptores), con el objeto de alcanzar determinados objetivos.
Mailhiot (1975) determina que la comunicación humana no existe en verdad, sino cuando entre dos o más personas se establece un contacto psicológico, que no basta con el hecho que las personas se hablen, entiendan o incluso se comprendan; la comunicación entre ellos solo existirá desde que, y mientras que, logren encontrarse.
El medio más frecuente de comunicación humana es el lenguaje oral, si bien para comunicarse también está la mímica, los gestos, el lenguaje de señas, sonidos, tonos, señales y símbolos, e incluso fenómenos corporales involuntarios (sudoración, temblor de voz, entre otros).
Berlo (1984) cita que Aristóteles definió el estudio de la comunicación, nombrándola como “retórica”, como la búsqueda de todos los medios de persuasión que tenemos a nuestro alcance. Este aclaró que la meta principal de la comunicación es la persuasión, es decir, el intento que un orador hace por llevar a los demás a compartir su mismo punto de vista. Gómez (2008). La palabra comunicación proviene del latín “comunis” que significa común; de allí que comunicar signifique transmitir ideas y pensares con el objeto de ponerlos en “común” con otros. Esto a través de un código de comunicación compartido. Este código es un conjunto de símbolos y signos compartidos por medio de ambas partes para que haya
un proceso de comunicación. No puede haber comunicación si el código empleado es diferente uno del otro en el proceso de comunicación. Pues es gracias a que se comparte un código que los mensajes se transmiten entre personas.
Berlo (1984) recalca que es para transmitir un mensaje que nos comunicamos, no al vacío. El acto de informar implica una comunicación unilateral, y siempre que sea posible existirá un retorno de información, conocido como feedback, indicándole al emisor que su mensaje ha sido entendido.
Simplificando el concepto entendemos que la comunicación es el proceso mediante el cual un sistema (emisor) transmite información (mensaje/código) por medio de un canal para que alguien más sea capaz de recibirla (receptor).
2.2 Proceso de Comunicación
Describiremos los procesos de comunicación según Saussure, Bloomfield y Shannon & Weaver, para posteriormente concluir en una descripción propia de lo que sería el proceso de comunicación tomando en cuentas sus puntos de vista.
Gómez Fernández cita en su estudio que el lenguaje comunicativo según Saussure, habla más de manera específica de la comunicación lingüística, que en sí de la comunicación de forma general. Esta comunicación lingüística es concebida según Saussure como una interacción social, iniciada por un acto individual de voluntad y de inteligencia, mediante el cual se puede reconstruir el circuito de la palabra.
Gómez (2008) Este proceso de interacción social necesita como mínimo de dos personas, llamándolo objeto A y objeto B, para que este proceso de interacción a través del habla se realice. (Véase figura 1)
Fig.1
Elaboración: Carlos D. Gómez
Gómez (2008) Bloomfield, su concepción sobre la comunicación lingüística es muy distinta a la de Saussure. Este por su lado distingue entre el acto de hablar y los acontecimientos prácticos, estableciendo tres partes en todo el proceso. Estas son:
1. Las Acciones Prácticas que proceden al acto de hablar. 2. El discurso o habla.
3. Acciones prácticas que siguen al acto de hablar.
En cuanto a las Acciones Prácticas que proceden al acto de hablar, acto que concierne principalmente al hablante, Bloomfield incluye además de las acciones propiamente dichas, las sensaciones, percepciones, motivaciones y conocimientos del hablante, es decir “la situación”.
Al referirnos a las Acciones prácticas que siguen al acto de hablar, acto que concierne principalmente al oyente, Bloomfield las denomina respuesta del oyente.
Gómez (2008) Y por último para analizar el discurso o habla, la parte segunda del proceso según Bloomfield, el hecho de poseer el habla o capacidad de discurso es lo que diferencia al ser humano de un animal, en su forma de comunicarse. El lenguaje permite a una persona suscitar una reacción cuando otra persona recibe el estímulo.
Ongallo (2007) El tercer modelo del proceso de comunicación a detallar es el de Shannon y Weaver. Este modelo lo proporciona la Teoría de la información, también conocida como
Teoría de la transmisión de señales, desarrollada en la década de los 40 a partir de las propuestas de Claude E. Shannon, el cual, posteriormente, junto con W. Weaver, escriben
The Mathematical Theory of Communication (1949).
Berlo (1984) comenta en su libro que el esquema del proceso de comunicación de Shannon & Weaver enfatiza sobre los elementos relativos a la transmisión de información:
Una fuente de información cifra o codifica un mensaje que ha de transmitirse a un receptor mediante un transmisor que emite señales a través de un canal. Estas señales recibidas son descifradas o decodificadas por el receptor, con el objeto de establecer el mensaje, el cual alcanza su destino.
Gómez (2008) comunica que el proceso de cifrado o descifrado o ya sea llamado de codificación o decodificación se realizan a partir del código, el cual debe de ser el mismo tanto para el emisor como para el receptor, y al conjunto de elementos formados por el emisor, el canal y el receptor se le da el nombre de medium.
Todo proceso de transmisión de señal puede ser afectado por ruidos, que son el conjunto de todas las señales presentes a la salida del canal y ausentes en su entrada, este será cualquier distractor al mensaje final que se quiere comunicar, que no permita la correcta decodificación del mensaje.
Concluyendo que para que exista un proceso de comunicación debemos tener un emisor que emita un mensaje a través de un canal, empleando un código compartido para que este sea recibido por un receptor.
Emisor. Entendemos al emisor como la persona que emite el mensaje o que trasmite la información. Domínguez (2012)
Receptor. Es la persona o las personas que reciben el mensaje.
Mensaje. Entendemos como mensaje a la información que transmite lo que se quiere decir. Canal. Es el medio utilizado para poder transmitir el mensaje.
Código. Se entiende que el código es el conjunto de signos y reglas necesarias para la elaboración del mensaje en el que tanto el emisor como el receptor han de conocer estos signos y reglas de codificación y decodificación. Domínguez (2012)
2.3 Tipos de Comunicación
Según Garduño (2012) quien indica que la comunicación según el código a utilizar se puede clasificar como comunicación verbal que a su vez se divide en oral y escrita, y la comunicación no verbal.
2.3.1 Comunicación Verbal
A partir de lo dicho por Garduño (2012) podemos decir que la comunicación verbal se puede realizar a través de dos códigos diferentes como lo son la comunicación oral, que es a través de signos orales o con palabras habladas, y la comunicación escrita, que es por medio de representaciones graficas de signos.
Veremos cada una de estas de manera individual para poder ampliar la información de estos tipos de comunicación verbal.
2.3.2 Comunicación Oral
Entre las múltiples formas de comunicación oral encontramos los gritos, silbidos, llantos o risas, que pueden expresar diferentes situaciones anímicas y son una de las formas más primarias para comunicarnos.
Garduño (2012) indica que la evolución de la comunicación oral llega a través del lenguaje articulado, los sonidos estructurados que dan lugar a letras, silabas, palabras, oraciones completas con las que nos comunicamos entre individuos.
Esta forma de comunicación utiliza el canal auditivo, a través de fonemas en modo lineal. Logrando también una interacción con una correcta o incorrecta retroalimentación entre los individuos que se comunican. Garduño (2012)
2.3.3 Comunicación Escrita
Garduño (2012) indica que la comunicación escrita se transmite por medio de la escritura y se percibe a través de la visión. Esta logra una mayor concentración del lector, ya que debe analizar el contenido para entender la idea planteada, además de evaluar las formas de escritura.
Es importante tomar en cuenta que se debe cuidar bien los elementos como la acentuación, ya que esta le dará un correcto sentido a la lectura, además de también tomar en cuenta las tildes, comas, pausas, entre otros.
En este tipo de comunicación no hay una interacción instantánea entre el emisor y el receptor, en el caso de los libros, revistas y periódico, no asi en la actualidad con los medios digitales que permiten una interacción instantánea entre el emisor y el receptor.
2.3.4 Comunicación No Verbal
La comunicación no verbal se realiza a través de signos no lingüísticos variados, como la gesticulación, movimiento corporal, imágenes sensoriales, sonidos, entre otros.
Según Garduño (2012) esta forma de comunicación mantiene una relación con la comunicación verbal pues en muchos casos suelen emplearse de manera simultánea. En muchas ocasiones actúa como reguladora del proceso de comunicación y contribuye al poder ampliar o reducir el significado del mensaje.
Malicot (1986) señala que la comunicación es la circulación del pensamiento en tres niveles: el primero nivel unidimensional (con el individuo mismo); el segundo nivel bidimensional
(el individuo con otros); y el tercer nivel el tridimensional (el individuo con otros, el contexto y el medio).
La comunicación se puede catalogar según su contexto, es decir, los lugares en los que esta se lleva a cabo. Estos serían: comunicación intrapersonal, comunicación interpersonal, comunicación grupal y comunicación de masas (que será en la que nos centraremos en nuestra investigación).
2.3.5 La comunicación intrapersonal
Ribeiro (2001) cita que la comunicación intrapersonal es la que mantienes contigo mismo, el diálogo interno. Dentro del cerebro de cada individuo hay una voz que traduce para la mente y mantiene una conversación con el individuo mismo.
La comunicación intrapersonal es el diálogo interno que se mantiene con uno mismo. Es el conocimiento de los aspectos internos del sí mismo, que tiene acceso al universo emocional interno, a la sucesión personal de sentimientos.
Martínez (2012) señala que este tipo de comunicación facilita caminos para que se recorran ámbitos íntimos, cercanos y lejanos, de manera que la introspección otorgue imágenes del mundo emocional que el individuo habita. Otorgándole la facultad de darse cuenta y de aceptarse, la habilidad de aplicar las propias maneras de actuar a partir de ese conocimiento propio, permitiéndole al individuo organizar y dirigir su vida personal.
2.3.6 La comunicación interpersonal
Según Ongallo (2007), Waltzlawick (1976) establece nuevos conceptos de sistema, interrelación y conductas comunicativas. De Vito (1976) resume los cinco axiomas básicos de la obra de Waltzlawick de la siguiente manera:
1. Un individuo no puede no comunicar. Asegurando que toda conducta es por sí misma comunicativa.
2. Toda comunicación tiene un contenido y un aspecto relacional denominado Metacomunicación. Esto quiere decir que cuando dos personas mantienen una comunicación de manera simultánea se produce una comunicación de actitudes, formas, lenguaje no verbal o modos de expresión. Ongallo (2007)
3. Las unidades o sintagmas de la comunicación no son una suma de elementos aislados. 4. Los seres humanos pueden comunicarse de forma analógica y digital. En cuanto a código digital hablamos usualmente del lenguaje, mientras que en cuanto al código analógico nos referimos a algo que no es arbitrario y tiene una relación intrínseca al significado que representa. Ongallo (2007)
5. Las interacciones pueden ser simétricas o complementarias.
La comunicación interpersonal se da entre dos personas que están próximas intercambiando mensajes por medio de los cuales comparten una percepción de la realidad.
2.3.7 La comunicación grupal
Kurt Lewin (1948) en sus estudios sobre la dinámica de grupos, concluye que los seres humanos tienen un espacio vital, un campo psíquico en el que este se desarrolla. Establece relaciones con los objetos que ocupan ese campo. Cada individuo se mueve en un espacio que consta de elementos grupales a los que tiene un sentido de pertenencia e identificación. Ongallo (2007)
La dinámica grupal encierra desde grupos pequeños como la familia hasta los grupos grandes de trabajo, pasando desde instituciones hasta comunidades enteras.
Ongallo (2007) en su Manual de Comunicación indica que cada individuo puede formar parte tanto de un grupo como de varios a la vez. El grupo vendrá a proporcionar una estabilidad a la vida de la persona, además de ser un vehículo para lograr sus objetivos vitales. Pero no dejando atrás que sus valores y actitudes serán influidos de gran manera por los valores y actitudes del grupo. Este individuo buscara lograr los objetivos del grupo y llegando a hacerlos parte de sus logros.
2.3.8 La comunicación de masas
En su escrito Ongallo (2007) indica que la comunicación de masas es el proceso de comunicación por medio del cual se elaboran y transmiten mensajes a un gran público, a través de medios de comunicación masivos (mass-media).
Ongallo (2007) Marshall MacLuhan en su obra The Gutenberg Galaxy: the making of
typographic man (1962) trata la comunicación de masas como la esencia de la civilización
occidental.
Para aquel entonces la llamada tecnología Gutenberg, suponía el papel como soporte principal, era uno de los principales medios masivos de comunicación. Mientras que luego con la era electrónica fue originando nuevos medios de comunicación como la radio y la televisión. Hasta llegar a una nueva era digital donde todo es instantáneo y con interactividad entre el medio masivo y el receptor, colocando el mundo entero como un mismo entorno global. Ongallo (2007)
Con esto podemos decir que la nueva información y los nuevos medios han ido reemplazando instantáneamente a los medios más antiguos. Fortaleciéndose cada vez más los nuevos medios de comunicación de masas.
Tomando como referencia los postulados de Donald y Virgina Fry (1986) podemos decir que los mensajes de los medios de comunicación masivos pueden generar gran cantidad de significados potenciales. Que los textos son interpretados mediante un proceso de significación. Y que el significado literal de una acción comunicativa de masas está constituido tanto por factores textuales como extra textuales.
2.4 Medios de Comunicación Masivos (Mass-Media)
En su artículo Flores (2015) cita que los medios de comunicación masivos surgieron a partir del desarrollo de los medios impresos, luego con la llegada de la era electrónica y la era digital, numerosas transformaciones tecnológicas han revolucionado la forma en que los seres humanos comunican sus ideas o pensamientos.
Cada medio de comunicación masivo tiene características particulares, pero todos tienen una semejanza más allá de la diversidad cultural, pudiendo decir que los medios de comunicación constituyen un fenómeno global que trasciende las diferencias particulares de cada sociedad. Flores (2015) cita que a la medida que ha avanzado la historia de la humanidad, el hombre ha ido desarrollando nuevas formas de comunicación, en sus inicios este desarrolla el alfabeto, logrando con este poder conservar el conocimiento a través de símbolos y significados compartidos. Llegando con ello al desarrollo del lenguaje escrito.
Los primeros medios que tenía el hombre para comunicarse fueron la piedra, la madera y el papiro, que consistía en una lámina flexible sacada del tallo de la planta que lleva el mismo nombre la cual utilizaban para escribir o dibujar sobre ella, el pergamino, que consistía en pieles de animales tratadas. A través de estos primeros medios de comunicación lograron preservar su cultura a través de los códigos empleados por cada distinta civilización.
Flores (2015) indica que anterior a la imprenta entre el siglo XIII y XVI en China existió la xilografía que era muy similar a como inicio la imprenta, pero esta constaba de una plancha de madera sobre papel para lograr este tipo de impresión.
Luego en el siglo XV, el alemán Johannes Gutenberg, conocido como el padre de la imprenta, favorecido por la aparición del papel, descubierto en China en el siglo I, ideó un sistema de caracteres móviles que permitía trabajarlos por separado, agrupándolos para formar palabras y volverlos a utilizar consecutivamente. Siendo estos primeramente fabricados en madera, para posteriormente en 1450 en metal. En el año de 1456 se imprime la biblia de 42 líneas, la que fue la primera impresión con los tipos móviles del metal. Siendo este hecho un gran aporte para la historia de los medios de comunicación, ya que con la reproducción de textos podría distribuirse los mensajes de una manera masiva en menor tiempo, no siendo hasta muchos años después que se logró el alcance de grandes cantidades de personas con la perfección de esta técnica. Flores (2015)
Flores (2015) dice que ayudando a la aparición de los medios de comunicación aparecen los libros que para ese entonces se considera algo revolucionario, comparado con los manuscritos, ya que la imprenta permitía que estos pudieran ser reproducidos en un gran número de impresiones ediciones. Estando luego la aparición de cartas de noticias, actas
informativas y algunos primeros antecedentes de periódicos. Pero no fue sino hasta el siglo XVI que el periódico hace su aparición formal, pasando ya 200 años de la difusión de la imprenta. Constituyéndose este como un medio de comunicación masivo, pues llegaba a un gran número de personas el mismo mensaje en un tiempo bastante corto.
Flores (2015) comenta en su artículo que seguido al periódico hace su aparición la revista en Alemania 1668 la cual no contenía solamente texto sino que su novedad era que esta contaba con ilustraciones, para luego ir cambiando a diseños más divertidos, y no fue sino hasta 1932 con la revista Vogue que se lanza la primera portada fotográfica para asi evolucionar este medio masivo hasta como lo conocemos hoy en día, pasando además en una gran parte a ediciones digitales al igual que el periódico.
Más tarde la radio hace su aparición entre 1873 a 1895 con el aporte de James Clerk Maxwell de la teoría de las ondas electromagnéticas, pasando por las ondas de radio de Heinrich Hertz, las transmisión de la radio gracias a Nikola Tesla y luego creando un sistema de radio por Guillermo Marconi, siendo el mayor de los logros a sus inicios cuando lograron enviar las primeras señales transatlánticas en 1901. Para luego en 1933 desarrollar lo que hoy conocemos como Frecuencia Modulada (FM), y asi asignar frecuencias exclusivas y crear las primeras cadenas radiales. Flores (2015)
Flores (2015) Para así seguirlo el cine nacido en los años 30, del cual ampliaremos más adelante. Luego tenemos el nacimiento de la televisión desarrollado en Estados Unidos en los años 40 logrando convertirse en un medio masivo en un tiempo aproximado de 5 años logrando su punto de saturación en los años 60, del cual también hablaremos de manera detallada más adelante.
En la actualidad hay nuevos medios de comunicación entre los más comúnmente utilizados está el internet pues integra una gran cantidad de información a través de una sola vía. Permitiendo la simultaneidad de información e interacción con esta misma, además de contar con una sobre abundancia de datos.
2.5 El Cine
En su texto Gómez (1997) indica que el cine tiene su inicio en el Salón Indien del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos de París, Francia, cuando el 28 de diciembre de 1895, los hermanos Louis y Auguste Lumiére realizan la primera proyección de imágenes en movimiento. Logrando esto a través de su invento, el cinématographe o cinematógrafo, el cual tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Alba Edison.
Gómez (1997) además comenta que las primeras películas combinaban dos tendencias cinematográficas las cuales eran el cine documental y el cine de ficción. Ya que por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trenes, trabajadores saliendo de una fábrica, transeúntes, entre otros, y por otro lado, representaciones en escenas grabadas en interiores, como lo son las primeras cintas Salida de la fábrica en 1895 o La llegada del
tren a la estación en el mismo año. Luego este invento fue distribuido por todo el mundo,
llegando a diferentes inventores que fueron copiando y mejorando el cinematógrafo. Piña (2003) indica que en 1896 el ilusionista francés Georges Méliés, demostró que este instrumento servía, además que para reproducir la realidad, también para falsearla, con lo que surgió el cine de una sola bobina.
Piña (2003) a su vez cita que Méliés fue quien rodo el primer film de larga duración, el cual era de quince minutos, llamado “El Caso Dreyfus” en 1899 y en 1900 filmo “Cenicienta” que constaba de 20 escenas. Descubrió que teniendo la cámara en medio de una escena y reorganizando los elementos en la escenografía antes de continuar, se creaba la ilusión de movimiento de los objetos o desaparición de estos. Además de la superposición de imágenes en la misma toma, retrocediéndola y volviendo a grabar en ella superponiendo más imágenes a las ya existentes.
Piña (2003) comenta que uniendo el cine documental de los hermanos Lumiére y las fantasías de Méliés, dieron origen al cine de ficción, siendo la primera película de esta categoría “Asalto y robo de un tren” en 1903 con una duración de 8 minutos, incluyendo en ella montajes de escenas filmadas en diferentes momentos y locaciones, creando una composición de una unidad narrativa.
La mayoría de las películas de una sola bobina en esa época eran comedias breves e historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de actores teatrales más famosos del momento. Luego entre 1909 y 1912 en la naciente industria se ven ya películas de más de una bobina. En Italia el cine le llevaba ventaja a los estadounidenses con 717 producciones para 1912, llevando asi a los productores estadounidenses a verse obligados a realizar películas más largas, conocidas como cine mudo estadounidense, llegando asi a un periodo de expansión económica y artística para el cine en el país americano. (Piña 2003)
A toda esta expansión ya entre 1915 a 1920 las salas de cine se habían expandido a lo ancho y largo del territorio estadounidense, trasladando la industria que en un inicio se concentraba en Nueva York, hacia Hollywood en Los Ángeles, California. Donde varios productores independientes construyeron sus propios estudios.
Piña (2003) indica que entre los máximos exponentes del cine de esa época tenemos a Buster Keaton, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, entre otros.
La productora Warnes Brothers introduce en 1926 el cine sonoro, creando un sistema que consistía en grabar bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con lo que sucedía en la pantalla, a través de lo que se conocía como vitaphone. Para 1927 la Warner Bros lanza “El cantor de jazz” de Alan Crosland que vendría a ser la primera película sonora. Finalizando asi la era del cine mudo. Luego vino a reemplazar al
vitaphone el movietone que grababa directamente de la película los sonidos en una banda
lateral. Proceso inventado por Lee de Forest. Piña (2003)
No fue sino hasta los años 30 que en Hollywood, Lubitsch y King Vidor experimentaron con un rodaje sin sonido para posteriormente añadírselo para resaltar la acción, además de un doblaje de voz, efectos de sala y musicalización.
Piña (2003) dice que para 1933 el Technicolor se había perfeccionado. Este consistía en un sistema de tres colores comercializable conocidos como RGB (Red Green and Blue), empleado por primera vez en la película “La feria de la vanidad” en 1935 por Rouben Mamoulian. Luego de esta el cine a color se popularizo haciendo que las grandes compañías produjeran sus siguientes filmaciones a color. Aunque aún se siguió utilizando el cine en
blanco y negro hasta la actualidad para crear efectos especiales como es el caso de la película de 1960 “Psicosis” de Hitchcock, en la actualidad se utiliza con fines artísticos.
Gómez (1997) cita que en 1953 la productora Twenty Century Fox estrena la película “La túnica sagrada” de Henry Koster, utilizando un nuevo sistema denominado Cinema Scope que dio lugar a la revolución de los formatos panorámicos.
Más tarde con la era digital se logran crear efectos puramente, valga la redundancia, digitales, logrando asi que escenas completas sean creadas desde cero en un ordenador, como explosiones, entre otros. A partir del año 2000 con el auge tecnológico vemos cine en 2D que envuelve 2 dimensiones, luego en 3D que adentra al espectador en escenas creadas en 3 dimensiones, creando una ilusión de estar dentro del filme y finalmente con la tecnología 4D que no solamente lo envuelve al espectador en 3 dimensiones sino que tiene una cuarta dimensión en la que este puede percibir olores, movimiento e incluyo ser manipulados otros sentidos como el tacto, logrando asi una experiencia que hace que el espectador se adentre tanto en el filme hasta el hecho de sentirse parte del film. Piña (2003)
De alguna manera podemos decir que el cine nace como respuesta a la necesidad creada por el tiempo libre, representando asi una respuesta alternativa de entretenimiento accesible a todos los sectores socioeconómicos.
Según lo indicado por Martínez-Salanova (2002) el cine se caracteriza por contar con imágenes realistas, las cuales se suponen reales aun sea ficción, las cuales causan un gran impacto emocional en el espectador y que ha causado una alta popularidad con el tiempo desde sus inicios.
Martínez-Salanova (2002) comenta que no el nacimiento del cine documental vincula la función educativa con la formativa, hoy bastante más elaborada que en sus inicios, por algunos medios audiovisuales que ha pasado de ser un cine documental a video documentales para la pantalla chica, mejor conocida como la televisión. El cine documental cuenta con hechos que han sucedido o que están sucediendo. Sus personajes existen tanto fuera del film como antes y después de este. Mientras que el film de ficción maneja materiales que solo existen en el film.
2.6 La televisión
Dinsdale (1929) en su libro indica que la televisión es un sistema que trasmite imágenes en movimiento con sonidos, esta transmisión es efectuada ya sea por medio de ondas de radio como por redes especializadas de televisión por cable, y en la actualidad por medio de señal inalámbrica.
Dinsdale (1929) La televisión nace con la invención del disco de Nipkow en 1884, su inventor Paul Nipkow. A través de la invención del iconoscopio de Vladimir Zqorkyn y Philo Taylor, es que llega a ser el televisor como lo conocemos al día de hoy, como un televisor completamente electrónico, con mayor definición de imagen e iluminación propia. Bautista (2011) relata que las primeras emisiones públicas de televisión fueron efectuadas por la BBC de Inglaterra en 1927 y en Estados Unidos en 1930 por las cadenas televisivas NBC y CBS. En ambas emisiones se utilizaron sistemas mecánicos y su programación no se emitía con un horario regular, y no fue sino hasta 1936 que se iniciaron emisiones con programación nuevamente iniciando la BBC y la NBC y CBS en 1939.
Bautista (2011) cita que aunque ya los experimentos de transmisión de imágenes a color habían sido realizados en 1928 por el mexicano Guillermo González Camarena, los cuales patenta tanto en México como en Estados Unidos, llamado Sistema Tricromático Secuencial de Campos.
En 1950 la Radio Corporation of America (RCA) desarrolla un tubo de imagen que portaba res cañones electrónicos, los cuales eran capaces de impactar en pequeños puntos de fósforo de colores a los que llamaron luminóforos, mediante la utilización de una máscara, denominada Shadow Mask o Trimask. Al impactar los electrones de los haces con los luminóforos emitían una luz de color primario que al realizar una mezcla aditiva generaba el color original. Bautista (2011)
Mientras que en el receptor (el televisor) se implementaban los tres cañones. En el emisor (la cámara) se mantenían estos tubos por separado, uno para cada color primario.
En el artículo de Mechanics (2014) se describe que para el año de 1954 por USD 1,000 se podía obtener el primer televisor a color con únicamente 12 pulgadas, el RCA CT-100, el cual por su excesivo precio no alcanza una gran venta.
Bautista (2011) indica que luego de la llegada de la televisión a color para la década de los 90 se empezaron a desarrollar sistemas de televisión en alta definición. Aumentando el número de líneas de la imagen y cambiando el aspecto de 4:3 a un formato denominado 16:90 que era más alargado. Además este nuevo formato era más agradable a la vista, tanto asi que se estableció como estándar para algunas emisiones de definición estándar.
Ya desde los años 80 se comenzaron a desarrollar sistemas de digitalización tanto para la producción como para la transmisión.
En cuanto a la producción se tiene la norma de calidad CCIR-601, además de la EFP para el campo de producciones ligeras y en el periodismo electrónico la ENG. Bautista (2011) Bautista (2011) indica que en cuanto a la transmisión la digitalización se logró gracias a que se llega a comprimir el flujo de señal de 270 Mb por segundo a 5 Mb por segundo, la cual es llamada MPEG-2, que produce flujos de entre 4 y 6 MB por segundos sin perdidas apreciables de calidad.
Las transmisiones de televisión digital se realizan por medio de satélite, cable y vía radiofrecuencia terrestre. Los sistemas de almacenamiento, como los magnetoscopios, pasaron a ser sustituidos por discos duros o discos sólidos, logrando el acceso a estos a través de un ordenador donde se corren a través de software de edición de video.
En la actualidad la gran mayoría de televisoras han pasado de difundir a través de frecuencia VHF y UHF que son frecuencias análogas, pasando por señales de cable donde ya puede ser digital y también de forma satelital, hasta llegar a transmitir su señal por medio de IPTV, que está basada en ADSL o fibra óptica, la cual proporciona gran ancho de banda, esta última tomando su expansión a partir del 2003, pues ya la transmisión de una televisora paso de ser exclusivamente de un televisor a poder ser visualizado en ordenadores, teléfonos inteligentes y tabletas. Bautista (2011)
En la actualidad no solamente las grandes televisoras controlan el mercado televisivo, sino también grandes compañías que nacieron con el objetivo de facilitar las rentas de películas,
como lo es el caso de Netflix, el cual ofrece en la actualidad programas a través de streaming a tan solo un clic ya sea en el televisor o dispositivo móvil. Marcando asi un enorme cambio en la forma de ver televisión.
Actualmente a finales de la primera década del siglo XXI se inicia ver sistemas de televisión 3D, calidades que eran propias del cine, fueron llevadas a la pantalla chica, utilizando de igual manera que en el cine gafas, a pesar de querer eliminarlas, con filtros polarizados para ver las imágenes en 3 dimensiones, siempre con la utilización de filtros de color rojo para el ojo derecho y cian para el ojo izquierdo.
2.7 El Internet
Los inicios del internet se dan en la década de los 60, en plena Guerra Fría, cuando Estados Unidos crea una red exclusivamente militar, con el objetivo que, en el caso de un ataque ruso, se pudiera tener acceso a la información militar desde cualquier parte del país.
Cardona (2007) indica que esta red militar se creó en 1969 y se bautizó con el nombre de ARPANet, la cual en sus inicios contaba con únicamente 4 ordenadores distribuidos entre algunas universidades del país. Al cabo de dos años, ya contaba con alrededor de 40 ordenadores interconectados. Debido al crecimiento acelerado de esta red, su sistema de comunicación quedo obsoleto y como solución a ello se creó el protocolo TCP/IP, que se convirtió en el estándar de comunicaciones dentro de las redes informáticas hasta la actualidad.
ARPANet siguió en crecimiento, luego cualquier persona podía utilizarla siempre que fuera con fines académicos o de investigación. Las funciones militares se desligaron de esta red y migraron a la red MilNet, nuevamente creada por los Estados Unidos. Cardona (2007) Cardona (2007) comenta que la National Science Fundation (NSF) luego crea su propia red informática y le llama NSFNET, que con el tiempo absorbe a la ARPANet, creando una red más amplia que siempre seria para fines científicos y académicos. A esto se le suma que se desarrollan muchas otras redes de libre acceso y se van uniendo a NSFNet, formando el inicio de lo que hoy conocemos como Internet.
Para 1985 la Internet era una tecnología bien establecida, pero conocida por muy pocos. Y para el año de 1990 ya contaba con alrededor de 100,000 servidores. Cardona (2007) Según Cardona (2007), comenta en su artículo que el término ciberespacio se le atribuye al autor William Gibson, el cual hablo del ciberespacio basándose en los videojuegos, debido a que para ese entonces todo lo que se transmitía en la red era básicamente textual. Este término con el tiempo se volvió un sinónimo de lo que es la Internet.
Tim Berners Lee dirigía la investigación para la creación de un sistema de almacenamiento y recuperación de datos en el Centro Europeo de Investigaciones Nucleares (CERN). Berners Lee tomo la idea de Ted Nelson, de un proyecto llamado Xanadú, que consistía en la utilización de hipervínculos. Para 1990 deciden ponerle un nombre a ese sistema y le llaman World Wide Web (WWW). Cardona (2007)
Este nuevo sistema permitía vincular información en una forma lógica y a través de las redes. Este contenido se programaba en lenguaje de hipertexto con etiquetas que le asignaban una función a cada parte del contenido, para luego un software o intérprete, ser capaz de leer las etiquetas para el despliegue de la información. Este software o intérprete es lo que hoy en día conocemos como navegador.
Cardona (2007) indica que el primer navegador fue producido por Marc Andreessen en 1993 y recibió el nombre de Mosaic. Andreessen luego participo en la creación del programa Netscape que fue otro de los navegadores pioneros que permitían movilizarse de forma gráfica en la Internet.
La Internet, además de la Web, tiene algunos otros servicios a disposición como el acceso remoto a otras máquinas como SSH y Telnet, transferencia de archivos a través del protocolo FTP, la utilización del correo electrónico a través del SMTP, de mensajería instantánea o conversaciones en línea como MSN, FB Messenger, AOL, WhatApp, entre otros.
El internet vino a crear un mundo globalizado en el que instantáneamente puede interconectar a las personas o redes completas en un solo clic. Muchas nuevas herramientas han salido al mercado que necesitan de la Internet para su funcionamiento.
Podemos decir que el mundo de hoy en día necesita tanto de la Internet como de la electricidad.
2.8 Géneros y Formatos Audiovisuales
Rodríguez (2017) indica que el Género es la clasificación general de según los contenidos audiovisuales. Y Formato es la manera concreta de cómo se aplica este género. La clasificación de estos audiovisuales dependerá del medio audiovisual, ya sea televisión, radio, cine, un ordenador, entre otros.
Géneros de No-Ficción a. Informativos 1. Dialógicos i. Entrevista ii. Encuesta iii. Debate 2. Testimoniales i. Editorial ii. Crítica iii. Crónica 3. Expositivos i. Noticia ii. Reportaje iii. Informe
iv. Documental y docudrama b. Entretenimiento
1. Concursos 2. Reality Shows
i. Talent Shows ii. Talk Shows iii. Coaching Shows
iv. Game Shows v. Makeover Shows Géneros de Ficción a. Televisivos a. Sit-com b. Dramedia c. Serial b. Cinematográficos a. La comedia b. El musical c. El drama y el melodrama d. Cine negro
e. Cine fantástico y de terror f. El cine de aventuras g. El western
h. El cine bélico
En la actualidad se han creado una gran cantidad de nuevos formatos debido a la mezcla de distintos géneros.
Rodríguez (2017) describe que la televisión comienza a experimentar cambios debido a la competencia televisiva en los años 90. Las nuevas cadenas televisivas llegaron a ponerle fin al monopolio televisivo que se tenía y con ello, se dio paso a la mercantilización de la información. La necesidad de reinventar los formatos y los géneros para atraer a la audiencia que surge a raíz de la expansión mediática, haciendo replantear a los medios las funciones clásicas de la televisión que son las de informar, formar y entretener.
García (2007) dice que la competencia y búsqueda de audiencias comienzan a desaparecer las fronteras entre los formatos televisivos, al mismo tiempo entre el periodismo y el sensacionalismo.
Krüger (1988) En la nueva era informativa la fusión de géneros empieza a dominar las parrillas de programación televisiva, encabezados por una nueva tipología de textos audiovisuales que se recogen bajo el nombre de infoentretenimiento.
Thomas (1990) denomina el infoentreteniento como la tendencia de los medios a presentar la información como un espectáculo, cuya función principal es la de servir de gancho para atraer y mantener a la audiencia.
Uribe (2007) indica que los medios privados tanto como los públicos han sido tentados a la utilización del nuevo género conocido como infoentretenimiento para asegurar una programación diaria atrayente. Utilizando la información, tanto visual como narrativa, para despertar cualquier tipo de emociones en la audiencia.
Gordillo (2009) En la era de la hibridación se puede hablar de los hipergéneros tales como: Ficcional
Informativo, Docudramático Publicitario
De variedades y entretenimiento
Rodríguez (2017) describe que los hipergéneros informativos tienen como referencia hechos que ha sucedido realmente y que a su vez, el programa selecciona, rechaza, ordena, guioniza y concreta. Adoptando la forma de:
a. Informativo diario o telediario, que combina grabación en estudio, de redactores y noticias elaboradas.
b. Reportaje, que profundiza en temáticas de actualidad con libertad, organización creativa del tiempo y presencia de los sujetos de la enunciación y recepción.
c. Documental, con una temática atemporal, mayor perfección formal, composición narrativa y estructura sometida a los temas, que pueden ser geográficos o de viajes, etnográfico, histórico, artístico, científico, de naturaleza, entre otros.
d. Debate, de carácter electoral, de especialistas, o de temas de actualidad.
e. Entrevista, ya sea en directo o pre-grabada y editada, donde el entrevistador puede ser el mismo público.
f. Infoshow e infoentertainment, esta une la información con entretenimiento, anteponiendo el espectáculo a la rigurosidad.
En su texto Rodríguez (2017) dice que los hipergéneros ficcionales cuentan una historia inventada, con un relato serial, con una trama episódica (con cierre en cada capítulo); o en cualquiera de las combinaciones posibles, micro episódica, con varios mini relatos, o antológica con tramas y personajes distintos en cada episodio.
Por sus temáticas estos pueden ser: a. Comedia
b. Teledrama c. Miniseries
d. TV-Movies o Telefilmes
Rodríguez (2017) cita que el hipergénero del docudrama se encarga de los temas banales o grotescos, en el que no necesariamente deben de ser fieles a la realidad, anteponiendo el espectáculo. Estos pueden adaptar la forma de:
a. Reality Show b. Talk Show c. Docuserie
d. De Cámara Oculta e. Celebrity Show
Rodríguez (2017) Los hipergéneros publicitarios son los que tienen una finalidad persuasiva, con una duración breve y permanencia corta. Estos se pueden presentar como:
a. Spots televisivos
b. Reportajes de venta directa (tele ventas) c. Micro espacios publicitarios
d. Brand Placement o Product Placement (en series de ficción o programas de entretenimiento)
e. Patrocinio
f. Merchandising televisivo (productos basados en programas)
h. Publicidad externa o momento externo (personajes de ficción prescriben el producto) i. Entretenimiento corporativo (una marca produce por completo el programa)
j. Publicidad invasiva (sobre impresiones, transparencias, pantalla compartida) k. Ráfagas y segmentos de continuidad (autopromoción de contenidos de la cadena) Rodríguez (2017) Los hipergéneros de entretenimiento siguen la línea de la competición, el humor, la exhibición y adoptando la forma de:
a. Concursos de azar b. Magacín
c. El humor
d. Retransmisiones en directo
2.9 El Documental como Género
Los géneros se definen por utilizar un conjunto de características que el espectador reconoce en los trabajos y obras que pertenecen a una misma categoría y que se pueden referir al tema, ambientación, iluminación, personajes, estilo visual, musicalización, entre otros. Los documentales mantienen algunos rasgos comunes, a pesar de sus múltiples estilos, formatos y contenidos.
Según comenta Zavala (2010), las diferentes clases de género dependen de los contenidos o asuntos que se muestren en un documental. La forma que da lugar a su existencia material como obra o producto cultural constituye lo que se conoce como formato.
El género documental se le puede clasificar en distintos subgéneros, según su temática o contenido. La primera clasificación que describiremos es según el área de conocimiento o interés que este aborde, estas son:
Problemática social. Histórica.
Etnografía De Naturaleza
Médico Jurídico Arqueológico
Otros campos de conocimiento humano. Zavala (2010)
Barroso (2009) dice en su libro que el documentalista Jean Painlevé destaca que cada uno de estos podrá ser catalogado según el modo o intención al momento de abordar su exposición como documentales: científicos, divulgativos o de entretenimiento.
a. Documental Científico. Este mantiene la máxima fidelidad a los hechos registrados y respeta los tiempos reales. Tomando en cuenta las exigencias del método científico. No ejecuta segmentación de planos ni el montaje. Técnicas propias del lenguaje cinematográfico.
b. Documental Divulgativo. Se deriva del documental científico, al colocar las imágenes a disposición de expertos de la comunicación para mostrar conocimientos especializados a un público que desconoce del tema. La narración o discurso debe despertar el interés del espectador por los asuntos y temas tratados.
Barroso (2009) indica que se necesita de carisma y habilidad de seducción hacia las personas mediante su voz, por parte del divulgador, para que el producto audiovisual sea aceptado. De igual manera, es indispensable que el mensaje sea de actualidad, entendible y de impacto visual para que el espectador quede atrapado.
c. Documental de Entretenimiento. Se basa en discursos elaborados por periodistas y comunicólogos. Su medio de difusión puede ser la televisión, el internet o redes sociales. Ningún documental puede dejar de divulgar o dar a conocer. Este no busca aportar ningún conocimiento nuevo, muestra lo ya conocido o ya comprobado. Este se limita a buscar imágenes capaces de ilustrar esa información previamente aprobada por la investigación científica. Con su primordial objetivo que es el de ser un producto visualmente atractivo y que mantenga la atención del espectador y su interés, de principio a fin.
Barroso (2009) describe que para el éxito y aceptación de un documental es necesario decidir qué nivel o grado de divulgación se busca.
b. De segundo nivel o de expertos para el público interesado.
c. De tercer nivel o de los profesionales de la divulgación para el gran público.
Barroso (2009) dice que según Patricio Guzmán el documental de creación trabaja con la realidad, la transforma y luego le da prueba de un espíritu de innovación para su concepción, escritura y realización.
Podemos decir que el documental creativo en su mayor parte está destinado al cine, mientras que el documental de entretenimiento a la televisión.
2.9.1 Noción del formato
El formato es la manera en que está construido el contenido o la forma en que se presenta el género.
Según indica Barroso (2009) en su libro algunos de los rasgos caracterizadores del formato son:
1. Primer rasgo. En este hablamos del medio al que va dirigido el producto y tipo de programación, ya sea como un serio o como obra pública. Su formato inicial se condiciona según para el medio de destino, sea este, cine, televisión, edición en DVD o difusión por la red. Luego puede modificarse según las exigencias de otros medios, una vez encontrado su mercado.
2. Segundo rasgo. Se trata de las opciones tecnológicas que se obtienen al decidir el soporte material de registro o captación, el soporte de post-producción o el procedimiento de montaje y el soporte final para la producción de copias para la comercialización.
3. Tercer rasgo. En este se eligen las características del formato como la duración, el soporte y el modo de presentación, decisión tomada por el autor únicamente.
Formato Televisivo.
Zavala (2010) indica que dentro de este formato se encuentran los productos realizados para el mercado de televisión profesional, con difusión en salas (cine) o en la red. Hay casos en el que las grandes cadenas televisivas mantienen una transmisión online en internet para la mayoría de sus productos, ya sea de formo simultánea a la emisión, o como archivos recuperables que están disponibles para descargas luego de la transmisión de esta en televisión.
En cuanto a la presentación de salas se recurre a formatos de producción más altos, y el tiraje de copias de proyección son muy parecidas a la de programación cinematográfica, en cuanto a duración y venta de proyección.
Zavala (2010) dice que la video-edición es la que se comercializa en soportes de uso doméstico como el ya casi desaparecido DVD video o Blue-Ray, con contenidos adicionales como comentarios, extras, escenas borradas o algún material especial.
2.9.2 Subgéneros del documental cinematográfico y televisivo
Barroso (2009 p.77) “El sustantivo de género documental se complementa con el adjetivo de la especialidad temática de la realidad mostrada y del tipo de mirada con que es presentada”. Barroso (2009) describe en su texto que las diversas clasificaciones según su modo e intencionalidad que podemos encontrar son:
a. Documentales interpretativos: Estos tratan asuntos con temáticas presentadas mediante imágenes acompañadas de comentario.
b. Documentales directos: Que son acercamientos a la realidad, estas se ejecutan a través de entrevistas o testimonios.
c. Documentales de narración personalizada: El papel principal en este lo asume el reportero o presentador.
d. Documentales de investigación: De naturaleza histórica o actualidad, en este el protagonismo reside en la naturaleza de sus fuentes.
e. Documentales de entretenimiento: Donde importa más la perspectiva espectacular que contiene, que el tema en sí.
f. Documentales de perfiles o retratos: Estos documentales ofrecen una visión sobre una personalidad.
g. Documentales dramatizados o docudramas: Estos documentales presentan hechos y situaciones reales, las cuales son reconstruidas en parte con participación de actores y puestas en escena.
Barroso (2009) Las otras clasificaciones que hay son para la ficción y la no ficción televisiva. Estas pueden ser:
a. Ficción narrativa de intencionalidad o apariencia documental: Ficción narrativa que se recrea con el estilo y las estrategias del documental.
b. Ficción documental o falso documental: Esta es una ficción narrativa que se muestra como si fuera un documental, pero engaña, debido a que es un fraude. c. Docudrama o documental dramatizado: Se cataloga como docudrama a cualquier
obra que incluya una secuencia dramatizada, sin importar su contenido o tema. d. Documental televisivo o documental clásico: Resultado de una acomodación del
documental cinematográfico a las imposiciones del medio.
e. Documental pastiche o de metraje encontrado: Modalidad vinculada a las prácticas experimentales y posmodernas del ámbito de la televisión.
f. Documental de archivo: Esta práctica se ha transmitido en su mayoría por televisión. Estos son sustentados por imágenes recuperadas de los archivos de los medios televisivos.
