expOSICIOnes
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retros ectivas
CARATULA
Trfptico de cabecitas
1989-1990 Oleo sobre tela 101 x 246 em
Col. Biblioteca Luis-Angel Arango
(Cat. 243)
Fotograffa de Lorenzo Jaramtllo: B. M. Sptronello
lorenzo
jaramillo
exposici6n retrospectiva
Banco de Ia RepUblica/ Biblioteca Luis-Angel Arango
Mayo-
junio 1995,
Santafe de Bogota
Banco de Ia Republica
Miguel Urrutia Montoya GERENTE GENERAL JUNTA DIRECTIVA Guillermo Perry Rubio MINISTRO DE HACIENDAMarfa Mercedes Cuellar de Martinez Hernando Jose Gomez Restrepo Roberto Junguito Bonnet Salomon Kalmanovitz Krauter Oscar Marulanda Gomez Fernando Copete Saldarriaga GERENTE EJECUTIVO
Alberto Carrasquilla Barrera GERENTE HCNICO
Jorge E. Sanchez Oviedo SUBGERENTE ADMINISTRATIVO Darfo Jaramillo Agudelo SUBGERENTE CULTURAL Jorge Orlando Melo Gonzalez
DIRECTOR BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Jose Ignacio Roca Acosta-Madiedo JEFE SECCION ARTES PLASTICAS Fabio Franky Rodriguez
SUB-JEFE SECCION ARTES PLASTICAS SECCION ARTES PLASTICAS Soledad Garces Mejfa Farith Murillo Molano Diana Patricia Restrepo Efrafn Ria no Lesmes William Sarmiento
CURADURfA DE LA EXPOSICION German Rubia no Caballero AGRADECIMIENTOS Jaime Jaramillo Uribe
y senora Yolanda Mora de Jaramillo Museo de Arte Moderno de Bogota Galerfa El Museo
Galerfa Garces Velasquez A todos los coleccionistas que gentilmente prestaron sus obras
Presentaci6n
por Jorge Orlando Melo
7
Lorenzo Jaramillo
por German Rubia no Caballero
11
Biografia
por Marfa Clara Martinez Rivera
59
Bibliohemerografia
par Marfa Clara Martfnez Rivera
76
Lista de obras
8l
Presentaci6n
La exposici6n de Lorenzo Jaramillo que puede verse en Ia Biblioteca Luis-Angel Arango ofrece a los
visitantes una amplia oportunidad para analizar y dejarse avasallar por uno de
l
os pintores colombia nos
mas significativos de nuestro tiempo.Lorenzo Jaramillo,cuyo trabajo fundamental se realiz6,sobre todo en
Ia decada de los ochentas,dej6 una obra de gran importancia yen Ia que conftuyen muchas de las fuerzas
culturales contemporaneas. En sus cuadros queda una clara impronta tanto de sus conftictos
y
experiencias
personales, casi biograficas, como de una cultura amplia
y
poco localista, cuyas alusiones literarias,
filo-s6ficas o artfsticas abundan en sus imagenes y controlan dramaticamente Ia en erg fa de lo vivido. Quizas
esa necesidad de dejar ver al mismo tiempo en Ia producci6n formal su experiencia vital
y
su compleja
formaci on cultural, forma el nucleo de una producci6n plastica que los crfticos incluyen por ella mismo
entre las corrientes expresionistas del arte.
Se presenta en esta muestra una imagen muy completa de Ia evoluci6n muy rapida de un pintor precoz,
tanto en el desarrollo de un dominio tecnico sorprendente, como en el manejo de una tematica arriesgada
y
desafiante. Lorenzo Jaramillo muri6 tambien precozmente, y por ella su obra no puede recibir nuevas
adiciones. No por ella deja de ser una obra viva, abierta a las miradas siempre diferentes de ahara
y
del
futuro. Esta exposici6n es para Ia Biblioteca Luis
-
Angel Arango una oportunidad de apoyar ese encuentro
del creador y su publico que constituye el ambito en el que existe propiamente Ia cultura.
Jorge Orlando Melo
Lorenzo
Jaramillo
por
German
Rubia no Caballero
AI morir Lorenzo Jaramillo en 1992, a los 36 alios
y
medio,
dej6 una
producci6n
que
supera ampliamente
los
mil trabajos. Un inventario exhaustivo es hoy
imposible toda vez que el artista comenz6 muy temprano (en su casa se conservan algunas obras desde
cuando ten fa cinco a nos) y ademas luego de concluido el bachillerato paso muchas temporadas, a veces
extensas, en Europa, donde dej6 muchos trabajos que son muy diffciles de rastrear. Ese numero de mas de
mil obras incluye todos
los
campos en los que se manifesto como artista: pintura, dibujo, ilustraci6n,
grabado y escenograffa.Si a esa cantidad le restamos los trabajos infantiles y los de Ia epoca de estudiante
ode cuando tomaba diversos cursos, aun nos quedan mas de 600, una cifra que sigue siendo
respetable.
El solo recuento de sus obras presentadas en exposiciones
individua
le
s, mas sus grabados (excepcionalmente
exhibidos en las muestras particulares), ilustraciones y escenograffas, permite desvirtuar Ia observaci6n de que
Lorenzo trabaj6 poco, de que tuvo una carrera dispersa y de que dedicaba mucho tiempo a
ira cine, teatro,
opera
y,
por
supuesto, a museos
y
galerfas.
El pintor vivfa
en funci6n
de
su carrera
y
para
el,
asistir a los
espectaculos y a las sal
as de exposici6n,asf como leer (un poco de todo,con avidez,
yen varios idiomas) y via
jar
(por diversos lug ares del mundo) formaba parte esencial de su
actividad de artista visual. Lorenzo era
ademas
consciente de su talento y de su facilidad para trabajar.Cuando se consagraba en el
proyecto de una exposici6n
o en hacer las ilustraciones de un libro, etc., realizaba su labor con seguridad,con solvencia intelectual y manual
y, sobre todo, con el bagaje de sus multiples experiencias culturales.
La
cultura y el estudio eran con naturales a Lorenzo. Desde nino vivi6 en un ambiente de Iibras y tertulias de
profesores universitarios, intelectuales y
politicos.
En su casa se hablaba de muchos temas: historia,
antropologfa,
filosoffa, arte, etc.. Por otra
parte,
aunque el artista
no
concluy6 sus estudios en Ia Facultad de
Artes de
Ia Universidad
Nacional
de
Bogota, realiz6 varios cursos relacionados con
las
artes plasticas y el
teatro, incluso mucho despues
que
comenz6 a figurar con exito como pintor y dibujante. El saber en
general o el conocimiento especializado
de Ia
historia y de Ia historia
del
arte no eran para Lorenzo algo
PAGINAS9y10 154-55
Trcitese sin cuidado
Sin fecha (c. 1980)Crayola, tempera y tinta sobre papel 32 x 25 em 0
-·-
E
~lorenzo
.~
11
ex6geno, sino parte
fundamenta
l
de su vida y
por
lo tanto de su creatividad in
nata.
Por eso su obra, a
diferencia de Ia de buena parte de los artistas del siglo
XX
en Colombia y el exterior, nose ve ni ignora, ni
superficial, ni hecha a partir de informaciones visuales de revistas de arte.
Empero, Ia producci6n de Lorenzo no dej6 de ser, como en el caso de Ia mayorfa de los grandes artistas, una
actividad que surgi6 de Ia sensibilidad y de Ia intuici6n y que se apoy6 fundamental mente en el
trabajo
manual. Pese a
Ia
racionalidad
e
inteligencia del artista, su obra es completamente ajena al arte que
prefiere el concepto a Ia realizaci6n practica. Para ella
importante
era pintar
y
dibujar, manchar
y
trazar
lfneas, mezclar col ores y rayar o puntear.
El
placer de trabajar con pinceles
y
oleos, con grafitos
y
tintas se
confunde con su hedonismo visual, con su entusiasmo por reinventar una y mil veces Ia figura humana.
Aunque como ilustrador, Lorenzo
trat6
muchos
temas
y represent6 muchfsimas casas, en sus pinturas
y
dibujos el artista se concentr6 basicamente en Ia figura humana. A Ia manera de unos pocos grandes del
siglo (Picasso, Mir6, Tamayo,
entre
otros),
Lorenzo se
retaba a sf mismo para crear siempre un nuevo
personaje.
A
Ia
larga en sus rostros
no se
ven
propiamente ojos, narices
y
bocas
y
en sus cuerpos
no
se
observan
con fidelidad torsos, piernas,
brazos
y
sexos
.
Sin embargo,
sus
figuras
estan henchidas
de
humanismo. Son
seres
inventados que recuerdan a
los
hombres. Muchas veces,
seres
monstruosos
y
dolientes, aunque nunca simplemente acres. En escasas
ocasiones
les falta
una
dosis de humor
y,
sabre
todo, una particular
bon
hom fa.
La raza humana de
Lorenzo
tiene rasgos en comun.Si se piensa en Picasso
y
Mir6,esos ilustres recreadores
de Ia fauna del
hombre,
el colombia no esta mas cerca del catalan. Sus figuras estan hechas con menos
agresividad
y
una especie de signos suplanta las partes del cuerpo. Sus personajes son, hasta cierto punta,
caricaturescos, a manera de monachos. Sus distorsiones tienen alga de
pueril
y
una aparente perversidad
no exenta de cierta gracia juguetona. En este senti do tam bien
recuerdan
a muchas figuras de Klee.Como el
suizo, Lorenzo
invent6
rostros y personajes, entre alarmantes y afables, entre grotescos y c6micos,
facilmente asociables a mascaras y acto res .
..2
-·-
E
~
El mundo del teatro, del espectaculo en general, esta siempre presente en Ia producci6n de Lorenzo.lncluso
cuando en forma excepcional abandon6 Ia figura del hombre, el artista trat6 motivos de caracter
espectacular: en sus comienzos, las esculturas m6viles de Calder, las construcciones mas cambiantes
y
divertidas del arte moderno
y
en sus bodegones del final, unas cabezas intrigantes, entre maniqufes
humanizados
y
testas dramaticas. Las pocas veces que trabaj6 paisajes, present6 volcanes en erupci6n o,
en dos cuadros unicos, Ia variada vida de esparcimiento en el campo
(A month in de country
*
)
y
una ciudad
destruida
(Sin titulo
de
l988).
Pero clara, a Lorenzo se le identifica por sus caras
y
cabezotas
y
par sus
personajes. Caras que son mascaras (de diferentes culturas, pero ante todo relacionadas con el arte
moderno),cabezotas que son piedras policromadas, planetas hollados de grafismos y «Piezas en forma de
pera» y personajes solitaries (a veces angeles) que posan, actuan o bailan freneticamente, o personajes
en grupo que representan escenas taciturnas, misteriosas o que participan de Ia gran mascarada de las
discotecas contemporaneas.
Las figuras de Lorenzo son perfectamente reconocibles. Como pintor y como dibujante el artista alcanz6 un
estilo caracterfstico, en el que los color
es mezclados
y
los trazos con p
incel se hicieron
inconfundibles.
lmponiendo su inventiva a
los seres humanos y en general a toda Ia realidad v
isib
le
(
si se piensa en las
ilustraciones), Lorenzo logr6, como los buenos maestros, crear una raza y un mundo muy personales. Lejos
del naturalismo y
cerca de las deformaciones del expresionismo de todos los tiempos, el artista alcanz6 en
sus representaciones alga que solo han plasma do algunos grandes: Ia imagen del hombre del siglo XX
de
acuerdo con Ia medicina psicosomatica
y
el psicoanalisis freudiano.
Excelente colorista, Lorenzo fue ante todo un artista grafico. Si sus oleos I Iaman Ia atenci6n porIa riqueza
cromatica, los dibujos, ilustraciones y grabados sorprenden porIa variedad tematica,los recursos lineales y
Ia intensidad expresiva.Artista in nato, Lorenzo se convirti6 en un excelente dibujante a lo largo de los a nos.
· Fueron innumerables los trabajos de formaci6n
y Ia disciplina que tuvo para soltar Ia mana. La facilidad
que demostraba para dibujar y
desdibujar no era entonces exclusivamente producto del talento sino de
Ia preparaci6n, de Ia practica constante. Aunque hay muchos dibujos juveniles, son particularmente
*
A mon
th in the country es el nombre de un ballet i
n
gles.
**
P
iezas en forma de pera es el titulo de unas obras para piano de Erik Satie.
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lorenzo
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13
24-25
Serie «Caras»
1979-1981
Pastel sobre papel 100 x 70 em c/u
sobresalientes los realizados durante su temporada en Ia Royal Academy de
Londres
en
1975.
En ellos el
artista sigue con rigor Ia anatomia de las modelos femeninos y masculinos que posan desnudos en
variadas
posiciones. Estos trabajos
naturalistas, asi como
muchos
de sus primeros retratos y los que haria
posteriormente con
su
impronta siguiendo
Ia
fisonomia de los
modelos,
demuestran que si
Lorenzo
podia
desdibujar con
«naturalidad» y hacer
dibujos
caricaturescos,sincopados y muy expresivos, era porque
tenia
habilidad y, sobre todo, entrenamiento.
En este senti
do
son ejemplares
los apuntes
que realizara en 1987 en
los
ensayos de
La ronde
en el teatro del
Ode6n
de Paris. Son cerca
de doscientas
hojas con dibujos
muy
rapidos de
los acto
res en los gestos mas
diversos
y en las actitudes mas variadas. Con pocos trazos, el artista logr6 resumir el movimiento, Ia
expresi6n y
Ia
indumentaria
de los personajes de
Ia
obra de
Arthur Schnitzler. Ciertos rasgos de estos
apuntes recuerdan algunos trabajos similares de Oskar Kokoschka.
En 1981, Lorenzo present6 una serie
denominada
«Caras» en el Museo de Arte Moderno de Bogota. Fue un
con junto de dibujos al pastel en el que comenz6 a demostrar su virtuosismo y osadfa como colorista. En
cad a trabajo reuni6 varios rostros que van del retrato fie I a Ia mascara mas distorsionada. Si al principia
las
caras estaban estrictamente ordenadas en cuadrados, pronto se agrandaron y rompieron aquel formato,
lucharon
por sobresalir
y
unas se superpusieron o se entreveraron con otras. La anatomfa, al mismo
tiempo,
se
fue
alterando hasta
llegar
a las primeras metamorfosis considerables del rostro. Caras-mascaras, a veces
con
a ire
primitivo a traves
de Ia obra de algunos artistas
del
grupo
Cobra,
estos pasteles
mezclan
el dibujo
con
Ia
pintura, es
decir
los grafismos
con zonas
de color,
producto
de Ia yuxtaposici6n o del
emborrona-miento de
multiples toques
de pastel.
A estos pasteles realizados entre
1979
y 1981 siguieron, en el campo del
dibujo,
las
tintas
de
Ia
serie
«Talking heads».A partir de este grupo, los dos conjuntos posteriores mas importantes de dibujos van a ser
tam
bien trabajados con tintas y pincel:
«Suite
de las muchachas extravagantes» y
«Sin
tftulo» u
«Hombres
yacentes». Aunque Lorenzo no era propiamente amigo de Ia musica popular y me nos de Ia musica rock,
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~
lorenzo
.~
15
«Talking heads» (el nombre de un grupo ingles de musica de rock «pesado», de gran exito entre los punk por
sus canciones contestatarias) fue el tftulo generico que dio a sus grandes caras de
1981
y
1982.
Con libertad
total,el artista arremeti6 contra Ia configuraci6n del rostro.
Violentando al maximo Ia anatomfa,inventando mil
posibilidades de hacer ojos, narices y bocas, Lorenzo trabaj6 cfrculos, 6valos, triangulos, zigzags, barras
dentadas, ramajes, cuernos, etc., para aludir a Ia cara y, sobre todo, para insufiarle a ese hombre bestia, a ese
hombre-vegetal toda Ia carga irracional de Ia conducta humana, asf como toda Ia rebeldfa de los j6venes de
hoy. Algunos «Talking heads» combinan Ia tinta con el pastel y hay varios con tintas de colores. De nuevo
estamos ante unos trabajos que combinan el dibujo con Ia pintura. En ellos, junto a todos los innumerables
elementos graficos,aparecen las amplias pinceladas y las manchas de todo tipo.
Desde Parfs tenfa Lorenzo Ia idea de hacer Ia «Suite de las muchachas extravagantes» o «Girl crazy
overture» (tftulo que aparece allado de Ia fecha y Ia firma de cada dibujo). Pocos dfas despues de llegar a
Bogota en
1985
arranc61a serie. Querfa hacer
365
tintas, una por dfa. No lleg6 a ese numero, pero si fue un
con junto am plio que expuso con gran ex ito a fines de ese mismo a no. La «Suite» es uno de los trabajos mas
impactantes de
l
a
r
t
i
st
a
. Sin modelo
s,
Loren
z
o se ret6 a s
f
mismo y recordando todo
I
a que sab
f
a de dibujo
academico regres6 a un c
i
erto rea
li
smo que destaca el personaje y sus much
f
simos movimientos. Las
muchachas aparecen desnudas o vestidas (con las mas variadas indumentarias) en un baile vigoroso que
hace pensar en el ritmo frenetico de ciertas piezas populares o en Ia musica que compositores clasicos
escriben para acompanar algunas danzas contemporaneas. Sorprenden asf estas figuras par su
histrionismo, por su expresi6n corporal plena de vitalidad pero igualmente porque, bien vistas, son solo
trazos energicos, pinceladas intensas y manchas poderosas. lnstaladas exclusivamente sabre Ia hoja de
papel se ven bien ubicadas en un espacio sin especificaciones; para lograr esto las sombras que las
acompanan son muy importantes . Hechas con rapidez, final mente, las muchachas muestran muchos
accidentes, muchas pinceladas corridas o que han goteado fuera del dibujo. Esta especie de action drawing
tam bien realza su exaltaci6n.
Entre
1987
y
1990,
Lorenzo adelanto Ia serie de las tintas «Hombres yacentes», que real mente el artista no
.5!
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t!
37-32
Serie «Talking Heads»
1981-1982
Tinta y pastel sobre papel
100 x 70 em c/u
•
titulo
.
Como pendant opuesta a
las
«Muchachas extravagantes», esta serie representa desnudos
masculinos reclinados, semiarrodillados, de espalda, bocabajo o bocarriba. Yacen cansados, abatidos o,
simplemente, en reposo. El dibujo es de nuevo mas naturalista que en otras obras, aunque los rasgos del
personaje no aparecen individualizados. Como en las muchachas, los hombres estan colocados sabre Ia
hoja de papel (en este caso un fino papel de arroz) sin ninguna descripcion espacial. A base de manchas
tonales
las
figuras seven corporeas y unos trazos firmes y curvilfneos terminan de definir su contextura. Si
el negro se destaca en Ia «Suite», en este con junto predominan los grises, en toda su rica gama del blanco al
negro. Aquf tambien
las
manchas son importantes; constituyen como Ia substancia vital de Ia
representacion. Y para el artista eran especial mente valiosas las arrugas del papel; segun el, le daban una
calidad particular a las imagenes. Algunos ha comparado estas tintas de Lorenzo con Ia serie de gran des
dibujos con el mismo media fiuido realizada por Luis Caballero en 1986. Nada mas equivocado. Mientras
los desnudos de este son, como siempre, abiertamente sensuales,los de Lorenzo son, en Ia mayorfa de los
casas, magros, casi asceticos. Caballero es el gran artista del naturalismo mediterraneo. Lorenzo es mucho
mas gotico, mucho mas patetico; como dirfa Herbert Read: con mayor «ansiedad metaffsica».
Mencion especial merecen las ilustraciones del artista. Consideradas todavfa un arte men ore incluso otro
tipo de arte distinto de las llamadas artes plasticas,las ilustraciones muchas veces nose tienen en cuenta
cuando se escribe de un artista famoso por sus pinturas. Y Ia verdad es que a
sf se
ignora
un aspecto muy
importante en Ia obra de ciertos artistas. En el caso de Lorenzo es imposible de jar de Ia do estos trabajos, no
solo por su cantidad y calidad, sino porque se trata de una produccion muy original en Ia que ademas se
refieja de una manera mas completa
Ia
rica y compleja personalidad del artista. En estos dibujos, algunos
real mente excelentes, Lorenzo demuestra clara mente esa mezcla de ternura y rudeza, de puerilidad y
madurez, de bondad y de perversidad -mas aparente que autentica- que Ia gente descubrfa en su man era
de ser y
que, por
supuesto, asomaba en su creacion artfstica. Quizas algunos
piensen
que son ilustraciones
un poco rudas para los
ninos
y nose equivocan
.
Lejos de
los
dibujos
bonitos
y almibarados,los del artista
son directos, concisos, caricaturescos y I Ienos
de humor
(a veces de humor negro).
.!2
-·-
E
PAGINA OPUESTA
Fuera de cat
a
logoDe Ia serie «Suite de las muchachas extravagantes»
1985
147
El Paroiso
-
novela rosa.
Sin fecha
Tinta y tempera sobre papel 35 x25 em
110
;Que bonito bailo el chulo!
1980
Lorenzo ilustro Iibras de cuentos:
(Relatos para muchachos de Gonzalo Canal Ramfrez, 1980,
jOue
bonito
baila el chula! sabre cantas del Valle de Tenza seleccionadas par Marfa Fornaguera, 1980; Cuentos pintados
de Pombo,1983 e Htstoria en cuentos, volumen 1, de Eduardo Caballero Calderon, 1989, todos ellos
publicados por Carlos Valencia Editores). En revistas:
(Gaceta, N° 37/38, 1982 de Colcultura y Lam para, N°
1 01,1986) y para el periodico
La Prensa («Contra Ia guerra-color», con textos de Beatriz Caballero,1988-).
Para los doce relatos de Canal Ramfrez, Lorenzo realizo doce ilustraciones y Ia portada: un dibujo
encantador de corte naturalista; para las cantas seleccionadas par Marfa Fornaguera ejecuto 21
ilustraciones, a man era de dibujos de ninos, y caligrafio todos los textos, incluyendo Ia ficha tecnica de Ia
publicacion, tam bien con letra infantil; para los cuentos de Rafael Pombo ejecuto mas de cien ilustraciones,
entre Ia caricatura y el dibujo expresionista y participo en Ia diagramacion de cad a una de las paginas; y
para los cuentos «Los hijos del sol», «EI pastor de puercos» y «La traicion de Francisquillo» de Eduardo
Caballero Calderon llevo a cabo 18 ilustraciones plenas de sencillez y concision. Tam bien hizo algunas
ilustraciones (que hoy estan ineditas) para
f/
senor presidente de Miguel Angel Asturias; para Pompeyo el
elefante, un poema para ninos y
f/
parafso, una novela rosa, ambos de Marfa Fornaguera y Trdtese sin
c
u
i
dado de Ruben Velez; en este caso las ilustraciones son un con junto de dibujos que mezclan lo pueril con
lo expresionista y con ciertas proclividades grotescas.
Para Ia revista
Gaceta de Colcultura Lorenzo ejecuto 44 caras relacionadas con sus dibujos de Ia serie
«Talking heads» y 14 signos (el artista ilustrola totalidad de los numeros 37 /38,que constituyeron una sola
edicion); para
Ldmpara hizo 10 estupendas calaveras que ilustran el texto de Juan Gustavo Cobo «Juan
Rulfo y su murmullo inagotable» y el periodico
La Prensa le encargo un con junto de dibujos para colorear
en los que repasa de manera descarnada
I
a historia de Ia guerra, desde los tiempos prehistoricos (cuando
todavfa habfa dinosaurios) hasta el siglo
XX
.
Algunos trabajos
.
aluden a guerreros de Ia antigUedad ode Ia
edad media, pero otros son intemporales y pueden ubicarse en cualquier momenta de Ia violenta historia
del hombre. Algunas de estas ilustraciones son particularmente sobresalientes por sus caracterfsticas
sinteticas y expresivas. Ademas cabe mencionar aquf: el dibujo con Ia letra sigma, de 1981, que sirvio para
las portadas de varios Iibras de socio
l
ogfa;el dibujo de un campesino y un obrero (1982),para el cartel de
..2
-·-
E
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lorenzo
.~
21
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.un congreso de sociologfa en Bogota (Lorenzo participarfa en dos carteles mas: el del «XVII festival
internacional de Ia peinture>> de Cagnes sur Mer, 1985, y el de «Colombie cinematographies», Parfs, 1988);
los numerosos dibujos para el «C6dice con infiuencias chibchas y europeas», 1982, desafortunadamente
desaparecido, en el que intercala textos cortos en frances y castella no (de Artaud y Chejov) y signos
y
sfmbolos entreverados con tristes representaciones de las desgracias del hombre: las guerras,las pestes,las
hambrunas, las enfermedades y final mente, los dibujos para los ex libris de Mario Latorre (de los varios
dibujos, en los que el personaje aparece acompafiado de un perro, de Iibras, tinteros y pocillos de tinto, en
clara alusi6n al Dr. Latorre, Ia Universidad de los Andes que recibi6 su biblioteca seleccion6 para el ex libris el
disefio de una figura pen sativa leyendo).
Relacionados con el teatro son algunos pocos dibujos de Lorenzo: los bocetos para Ia escenograffa y el
vestuario de La chunga de Mario Vargas Llosa (obra que no se estren6, aunque estuvo programada en
1987); los estudios de mascaras realizados en el curso «Arte della maschera» en Arlesega di Mestrino,
ltalia, 1988 y los disefios para el cartel de Gato par Jiebre de
-
Pied ad Bonnett, 1991. Muy dramaticos
y
expresivos son los cristos para La chunga; real mente llamativas son algunas de las mascaras de tecnica
mixta y vigorosos
y
coloridos son los dibujos para el cartel de Gata par /iebre. De resto no queda
practicamente nada de lo que Lorenzo trabaj6 para el teatro. Como co menta Ricardo Camacho, Director del
Teatro Libre de Bogota, para quien el artista hizo Ia mayorfa de sus escenograffas y vestuarios, a Lorenzo
habfa que creerle. El solo hacfa pequefios
y
rapidos dibujos de lo que querfa hacer en el teatro y a partir de
esos bosquejos se realizaban todas las obras. Desafortunadamente, por razones econ6micas (los vestuarios
y las escenograflas se reciclan) y de espacio (no hay posibilidades de guardar) no existen hoy los trajes y
solo se conservan unas pocas escenograffas del artista.
Como buen dibujante, Lorenzo se interes6 pronto por el grabado. Hara en este campo, a partir de 197 4,
serigraffas, litograffas y especialmente grabados en metal (aguafuertes, punta-secas
e
intaglios). Esta
producci6n del artista se puede dividir en dos grupos tematicos: las figuras de invenci6n y los personajes
'
relacionados con
I
a vida actuai.
.
En el primer grupo se encuentran: un Tapa-cebra en nache de luna /lena
0
-·-
E
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773
Lachunga
1987 Cristo N° 1Tempera, tinta, pastel y lapiz sobre papel 49 x 35 em
181
Cartel
Gato po
r
liebre
1991Oleo, tempera, tinta y erayola sobre papel 49 x 35 em
794-795 Serie «Angeles» 1974-1991 Grabado en metal N° 12, 37 x 35 em N° 13, 37 x 35 em
(serigraffa de 1976); los «Angeles» (14 grabados en metal
realizados
entre 197 4 y 1994,los ultimos a partir
de planchas trabajadas por Lorenzo en sus a nos finales); una figura con Ia cabeza agachada entre los brazos
(bella y diminuta vineta), un hombre de tres brazos y un hombre arrodillado (los tres son grabados en
metal que
formaron
parte dellibro
Hormis tes entrailles
de
Miguel Hernandez,
1989;
cabe anotar que
Lorenzo harfa otro hombre arrodillado
sabre
una base negra en el taller de Umberto Giangrandi en 1991) y,
final mente, quince caras (todas grabados en metal, algunos de tecnica mixta, realizados entre 1980 y 1990
y titulados genericamente «Piezas en forma de pera»). En el grupo de
los
personajes relacionados con el
mundo
de
hoy se encuentran:
Atropello,
una fotoserigraffa de 1976 con un hombre accidentado; «The
children
of
London», cuatro
litograffas
de 1978 con figuras
punky
«La Gaiete parisienne», tres litograffas de
1984 sabre banos
turcos
y discotecas.
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282
Horn is tes entrailles
1989-1991,
Vineta para Ia eubierta Cliche de fotograbado 3,5 x 3,2 em Editions Unes
Del grupo de las figuras de invenci6n son especial mente importantes los «Angeles» y «Piezas en forma de
pera». Desde nino trabaj6 Lorenzo el tema de los angeles. Existen algunas tarjetas de navidad dibujadas al
scratch
por el artista con tales figuras. La serie de los grabados comienza en 197
4
y concluye p6stumamente.
Tam bien hay un buen numero de oleos con el mismo motivo que datan de los ultimos ochentas. Noes diffcil
pensar que hay en su obra una especie de obsesi6n por esos seres espir
i
tuales, tan ambigUos como
inquietantes. Hace algunos a nos Cioran escribi6: «Los angeles, para quien no pueda de jar de pensar en ellos,
existen con todas las de Ia ley. Pero,cuando los ve,cuando se imagina que lo visitan, jque revoluci6n en todo su
ser, que crisis! nunca una persona sana podrfa sentir su presencia ni hacerse una idea exacta de ellos.
lmaginarlos es correr a Ia perdici6n; verlos, tocarlos, es estar perdido»
1.
Extranas y hermosas sentencias que
vienen a Ia mente cuando se piensa en Ia muerte temprana de Lorenzo. Por supuesto que Ia iconograffa de
sus angeles diffcilmente casa con Ia del cristianismo. En sus prim eros grabados se recuerda una conocida
cera mica artesanal centroamericana y en los ultimos, con imaginaci6n desatada, las figuras se vuelven
grotescas: hay una que saca Ia lengua, otra de aspecto luciferino, otra mas que porta una fior march ita y,
final mente, otra, tremenda, que parece vomitar o, al contra rio, engullir una forma alargada, con alguna
alusi6n a Ia
i
magen aterradora de
Saturno devora
a
su hlj
·
a
de Goya. Todos estos
t
rabajos, en especial los
tardfos, se des
t
acan porIa intensidad de las representaciones y el derroche de grafismos.
L
as «P
i
ezas en
fo
r
ma de pera
»
no tienen nada que ver con Ia mus
i
ca de Erik Satie. Fue el nombre que e
l
art
i
sta consider6
ap
r
opiado para estas caras que, segun el, de repente se pueden parecer a las per as o a cualquier forma mas
o me nos redondeada. De todos modos, es muy posible que Lorenzo supiera que el compositor frances se
estaba burlando, con este tftulo, del concepto de forma en musica y que Ia palabra
poire
(pera) Ia habfa
empleado humorfsticamente con el doble senti do del frances coloquial: pera o bobalic6n. Estos grabados
son entonces quince caras simplonas? Si, par que no? pero tam bien son quince rostros humanos, tristes,
feos, africa nos, furiosos, juguetones; quince rostros que solo son trazos, superficies, relieves, negros, grises,
blancos.
Del segundo grupo, todas las litograffas son importantes. Aunque Lorenzo siempre se consideraba mayor,
un «viejo» frente a sus j6venes contemporaneos (algo que en el fonda era cierto), nunca dej6 de observar
1
. Ci
oran, E.M.
, L
a cafda en e
l tiempo,
Tusquets Ed
i
tores, Barce
l
ona, 1993.
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~
lorenzo
.~
25
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.con atenc
i
on Ia conducta de los muchachos de su genera cion y nose abstuvo de vivir un poco el frenesf de
cie
r
tas naches orgfastica
s.
En
f
o
r
ma objetiva y neutral trato entonces primero el tema de los jovenes de
peinados extra nosy vestimentas estrafalar
i
as en una ciudad popu
l
osa y contaminada y luego,con notab
l
e
discrecion, el tema de Ia vida
goy. De estos ultimos grabados, en los que se ven unas figuras mas
naturalistas, son excelentes el del bano turco (en el que a Ia izquierda se observa, dentro de un ambiente
agrisado, un cubfculo con literas y a Ia derecha un corredor oscuro) y el de Ia discoteca con los personajes
ape
l
otonados en un espacio reducido.
Lorenzo realizo su primera exposicion individual de pintura en 1980. Antes, sin embargo, habfa hecho
numerosos cuadros. De su epoca universitaria en Bogota se conservan unos cuantos trabajos en los que
abundan las figuras posando (muchas veces
l
os model as de Ia Facultad); algunas son verdaderos retratos.
Hay tam bien diversas escenas: un hombre desnudo y dos mujeres, una con los ojos vendados; una figura
yacente observada par una mujer (currosa situacion que reaparecera en Ia serie denominada «Homenaje a
Pessoa» de 1986-1987), etc.. Escasamente pinto otros temas: unos fioreros y una serie de caballetes. Estas
obras datan de 1973 a 1976. Vienen luego los oleos e
n
homenaje a Calder, producto de Ia vis
i
ta a una
exposicion en Alemania de este escultor norteamerica no. En Ia mayorfa de los casas aparece una figura
..2
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~-~
21Serie «Homenaje a Calder>>
1977
Oleo sobre lienzo
229
Serie «Figuras» (Precolombinos) 1979-1981
dleo sabre lienzo
102 x 74 em
224
Serie «Figuras» (Precolombinos) 1979-1981
dleo sabre lienzo lOx 70 em
232 Serie
«61eos negros»
1979-1981
61eo sobre lienzo
observando sus moviles. En Ia serie hay un cuadro excepcional: Calder cerca de un stabile. Son trabajos de
investigacion, en los que el artista estudia el espacio y Ia representacion del movimiento. Este con junto es
de 1976-1977.
Y,
final mente, esta Ia pequena serie sabre el retrato de Cristina de Dinamarca, Duquesa de
Milan de Hans Holbein El joven. Los oleos no se cinen rigurosamente al cuadro; cambian el fonda y
presentan a Ia danesa en variadas actitudes. Los oleos demuestran el interes del pintor par Ia historia del
arte y pueden considerarse como ejercicios de recreacion en torno a las posibilidades expresivas de una
figura. Estas variaciones datan de 1978.
Los oleos de su primera muestra individual los bautiz6 Lorenzo «Figuras». Hoy se conocen con el nombre de
«Precolombinos» porque, en efecto, Ia serie partio de un retablo de Ia cultura Quimbaya, alga evidente en
Figura I de 1979. Con gran talento, el artista transformo el personaje abstrafdo y geometrizado de Ia cultura
prehispanica en un ser humanizado que asume diversas expresiones. A veces aparece avergonzado, furioso,
sorprendido,etc .. Aunque Ia figura seve frontal en Ia mayorfa de los casas y sus fondos son neutros,los cuadros
son enteramente distintos no solo porIa diferencia de las actitudes sino porIa variedad de los colo res. En cad a
lienzo hay un colorido particular (a veces predominan los azules, otras veces abundan los amarillos y rajas y
otras un surtido mas amplio) y un tratamiento renovado de las pinceladas siempre visibles. Siendo
esencialmente pinturas, estos oleos no de jan de tener un dibujo latente. De esta manera los personajes son
claros e incluso exhiben partes bien detalladas. Desde entonces esta va a ser una caracterfstica de Ia obra
pictorica de Lorenzo: Ia combinaci6n afortunada de Ia pintura y el dibujo. Partiendo de una ceramica
Quimbaya, el artista lagro en esta larga serie (de Ia que solo expuso una selecci6n) Ia creacion de una figura
autentica tan universal como propia.La muestra de Lorenzo de 1980 es Ia prim era que puede aproximarse en el
pafs al neo-expresionismo.Sin duda alguna,el artista sabfa lo que estaba pasando en Ia pintura europea desde
fines de los setentas, pero indudablemente tam bien el pintor no estaba en el plan de seguir una corriente.
Trabajaba a sf porque, luego de un largo recorrido, habra llegado a esa manera intensa de pintar.
Lorenzo expuso su serie «Quince oleos negros» en el Museo de Arte Carrillo Gil de Ciudad de Mexico a
comienzos de 1983. Este con junto (que fue mas am plio) empezo en 1981. Aunque Ia tematica sigue
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lorenzo
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29
234y 235
Serie «Oleos negros» 1981-1983
Oleos sobre lienzo 100 x 70 em
PAGINA OPUESTA 233 Serie «Oleos negros» 1981-1983 Oleo sobre lienzo 100 x 70 em
siendo semejante a Ia de las «Figuras» hay dos cam bios importantes: las pinturas se vuelven mas oscuras,
con muchos negros y grises, sin que falten otros colo res, y los personajes resultan mas violentos. Hacia fines
de
1980 se produjo Ia transici6n. Hay de estos meses algunos cuadros agrisados que contrastan con el
colorido de las «Figuras» y varios en los que las deformaciones anat6micas son mayo res. El predominio de
los oscuros hace que los cuadros mostrados en Mexico recuerden Ia obra de Rufino Tamayo. Sin embargo,
los personajes del gran artista de Oaxaca nunca son tan alterados; hay en elias esquematismo,
geometrizaci6n, pero nunca fealdad extrema. Empero, Lorenzo no consideraba que sus figuras negras
fueran monstruosas. Para el, descarnadamente, elias ten fan que ver con el hombre angustiado de hoy y de
siempre. En estos oleos el manejo del color es mucho mas refinado. Los rojos rutilan en media de los grises,
los rosas tamayescos van de los rojizos a los lilas, los amarillos aparecen aquf y alia combinadas con blancos
luminosos, negros
y grises. Final mente, en algunos de elias impresiona el tamano de los sexos. Hay, por
ejemplo, una figura femenina que muestra una especie de boca enorme, de herida profunda.
La primera Cabeza o Cabezota al 61eo de Lorenzo data de
1983.
Las ultimas, de
1990
(figuran en Ia
Biblioteca Luis-Angel Arango con el tftulo de Trfptico de cabecitas).Aunque nunca se expusieron como una
serie, sin duda constituyen un con junto como los denominados «Talking heads» y «Piezas en forma de
pera». En estas pinturas se encuentran algunos de los cuadros mas importantes del artista, tanto par Ia
osadfa cromatica, como par Ia libertad creadora. De
1983
son dos de las mejores: en una, Ia gran cabeza
ostenta tres triangulos amarillos en Ia zona de Ia boca y tiene un ramaje rojo en ellugar de Ia nariz;en otra,
Ia cabezota rinde un homenaje a los «punk» (de una orejota pen de una rete y encima de aquella hay como
una cola de caballo verde). De
1985
es otra esplendida cabeza, hasta donde es posible un poco mas
naturalista que las anteriormente mencionadas, aunque mantiene como siempre los dos ojos muy
diferentes entre sf. En estos ejemplos las deformaciones practicamente no molestan; las pinturas son una
verdadera fiesta de color. Quizas por el abigarramiento de los elementos el Trfptico de cabecitas sea me nos
accesible y alguien pueda pensar que se trata de una figuraci6n desquiciada. Pero, por supuesto que
tam bien cabe Ia consideraci6n positiva,si se exam ina solo el hecho pict6rico,de que el cuadro es admirable
tanto por Ia mezcla multitudinaria de colo res como por Ia creaci6n de formas organicas entreveradas. Y
0
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~.~
237 Serie «{a bezotas» 1983-1990 Oleo sobre lienzo 118 x 92 em
238
Serie «Cabezotas»
1983-1990 Oleo sobre lienzo 100 x 120 em
241
Serie «Cabezotas»
1983-1990
Oleo sobre lienzo
95x120cm
236
Serie «Cabezotas»
1983-1990 Oleo sobre lienzo 156 x 135 em
244
Triptico de cabecitas
1989-1990
Oleo sobre tela
101 x 246 em c/u
clara, tambien, par su significado. Estas cabecitas barrocas y grotescas aluden a
Ia
conciencia de
lo
irracional, a Ia crisis de
Ia
sociedad, a
Ia
subversion de todos los valores, al fracaso de las ideologfas. Sin
embargo, pese a todo esto, las cabecitas de Lorenzo tienen una cierta gracia y una dosis de optimismo.
Sabre todo, si se les com para con las cabezas momificadas de Arnulf Rainer, las ebrias de Enzo Cucchi, las
primitivas y con Ia testa hacia abajo de Georg Baselitz,las cosificadas de Walter Dahn.
Aunque Lorenzo realizo algunos cuadros de
«Escenas»
cuando estaba estudiando en Ia Universidad, puede
decirse que esta tematica Ia desarrollo en el
decenio
de los ochentas, desde cuando pinto
A month in de
country
De nuevo, las
«Escenas»
no
~onstituyen
una serie; son cuadros independientes que Lorenzo,
ademas, jam as pen so presentar como con
junto.
Sin embargo, son pinturas que tienen algunos puntas en
comun: muestran en un solo espacio varios personajes, poseen una acusada proclividad narrativa y
confunden
Ia
realidad cotidiana con
Ia irrealidad
del teatro o del cine (el arte que mas le gustaba al artista y
de cuya historia sabfa muchfsimo) o
inventan
situaciones y personajes que permiten recordar narraciones
novelescas, aetas de teatro o episodios cinematograficos. Nada mas ilustrativo de esto que las lfneas
siguientes extractadas
de
su co menta rio sabre
A month in de country,
cuadro que pinto
despues
de unas
vacaciones
en una finca:« ... Me alegra mucho,Jaime,que (esa tela)
le
haya
gustado
... En cuanto al nombre,
que parece haber causa do si no un cierto traumatismo
en ciertas
personas, par Ia menos ciertas dudas,
permftaseme Ia, un tanto
lo
reconozco, pedante explicacion que
tiene.A
month
in
de
country
es un ballet
ing
les,
con musica de
Elga~
creo, y una coreograffa (bastante pantomfmica) que, si no estoy mal, es de
Frederick Ashton ... no solo es el tftulo,lo que serfa ya una cita suficientemente justificable, sino el recuerdo que
tengo del ballet. .. y que es alga casi misterioso,pero sabre todo un tanto chejoviano
-con
alga de Ia atmosfera
de un
Jardin de los cerezos,
de una
Gaviota ...
alga, digo, sola mente alga; ese caracter un poco cansado, no solo
del cansancio del verano, sino del cansancio de Ia sociedad que veranea; ese caracter de alga que pertenece a
una man era de vi vir que esta por extinguirse ... alga, pues, un poco del pasado
.
Y es a esa atmosfera a
Ia
que
querfa referirme, considerando que ese tipo de veraneo que se hace en «las fin cas»- es alga que casi es del
pasado
...
»
2Lorenzo
trabaj6
escenas imaginarias
que
pueden tener varias
lecturas,
segun Ia formaci6n
2.
Jaramillo
Lorenzo, carta
a
su familia .
..!:!
-·-
E
263
A month in the country
1980-1981
Oleo sabre lienzo
170 x 150 em
266
Serie «Danzantes», triptico 1988-1990
Oleo sobre papel
127 x 111 em c/u
268
Serie «Fiestas» 1990
Oleo sobre lienzo
cultural de cada quien (recordando a Umberto Eco),especialmente cuando los personajes y
las
situaciones
no corresponden a vivencias colectivas. Por ejemplo, en el caso de un trfptico sin titulo que muestra, en el
primer panel, a alguien que ve television; en el panel central a una mujer con guante verde
y
a un hombre
desnudo alia do de un lavamanos yen el panel de Ia derecha a una figura acostada que parece asistida por
otra, acongojada. 0 en el de un oleo, tam bien sin titulo, que muestra a un hombre cubriendose el rostra,
rodeado de varias figuras a su espalda y antecedido por un personaje vestido de rojo, con tres ojos y
portando una copa.
Las Danzantes y las Fiestas (obras sin tftulo para el pintor) pertenecen a otra esfera.
Aunque tam bien son personajes y actos inventados, cualquiera entiende que
lo
que observa proviene del
mundo del espectaculo y de las reuniones sociales: hay muchachas que bailan con entusiasmo y hay
much a gente reunida (en una discoteca
?).
0
-·-
E
~lorenzo
-~
41
270
Serie <<Fiestas» 1990
Oleo sobre lienzo 99x199cm
267
Serie «Danzantes», triptico
1988-1990Oleo sobre papel
113 X 77 em C/U
Serie «fiestas» 1990
Oleo sobre lienzo 106x210cm
La tercera exposicion individual de oleos Ia rea
l
iz6 Lorenzo en 1986
.
Denominada «Pinturas», el artista
reunio en aquella ocasion un conju
n
to de angeles trabajados entre 1985 y 1986. Aunque el tftulo de Ia
muestra invitaba a considerar, como piensan Ia mayorfa de los artista del siglo
XX,
que el tema es Ia de
me nosy que Ia mas importante es el cuadro como tal, con todas sus cualidades pictoricas, no hay dud a de
que en estos lienzos el motivo tam bien es fundamental. Tema que, como ya se via fue obsesivo en Ia
produccion de Lorenzo. A diferencia de los angeles de los grabados,los oleos si estan relacionados con los
angeles bfblicos. Por Ia menos, algunos. Para esta aseveraci6n tenemos varias pistas: en Ia tarjeta de Ia
invitaci6n a Ia exhibicion se reprodujo Ia segunda de las Elegfas de Duino de Rilke (aquella que comienza:
«Todo angeles aterrador.Y,sin embargo, ay de mi!», y mas adelante menciona a Tobfas) y Ia ilustraci6n fue
un angel portando un pescado, en clara alusion al arcangel Rafael. Adem as, todos los cuadros son de gran
formato vertical, recordando los muchos lienzos con el tema del perfodo colonial; los angeles de Sop6, par
ejemplo. Sin embargo, no puede de jar de pensarse que el artista no se limit6 a inspirarse en Ia riqufsima
iconograffa cristiana, sino que muchas visiones y muchas concepciones respecto a los angeles debieron
rondar su
imaginacion
en el momenta de pintarlos. Como se sabe hay angeles en Ia filosoffa y en Ia
mitologfa griegas, en el budismo, en el taofsmo, en el hindufsmo, etc.. Estas pinturas de Lorenzo
constituyen uno de los momentos mas afortunados de su trabajo. Son unos oleos que atraen par Ia
presencia muy llamativa de los angeles y porIa rica com posicion cromatica, realizada, como de costumbre,
a base de manchas que constituyen una verdadera red de relaciones y contrastes .
..2
-·-
E
~249
Serie «Angeles»
1986-1988 Oleo sobre lienzo 170x110cm
248y 251
Serie «Angeles»
1986-1988 Oleo sabre lienzo 170x 110em 180 x 110 em
252
Serie «Homenaje a Pessoa»
1987
Oleo sobre lienzo 100x 130 em
Entre 1986 y 1987, Lorenzo llev6 a cabo una serie de cuadros que expuso en Caracas a comienzos de 1987
con el nombre de «O
l
eos». Esta muestra se denomin6 «Homenaje a Pessoa» por el texto del poeta
portugues que lo acompan6: « ... He saw this room and all in it from far. He saw the couch, the boy, and his
own frame cast down against the couch, and he become a clearer presence to himself...» [ ... Vio este cuarto
y todo en el desde lejos.Vi61a cama,el muchacho y su pro pia figura abatida contra Ia cam a y else convirti6
en una presencia mas clara para sf mismo ... ]. Aunque obviamente los oleos no ilustran nada de manera
especffica, ni siquiera «AntinoUs» de Ia cita de Pessoa, cabe pensar en varios pasajes de su obra litera ria
cuando se observa Ia escena, que se repite en cada uno de los cuadros y que muestra a un hombre
acosta do, velado por una figura extrana a Ia luz de Ia luna, entre otros, varios de su diario oscuro, lleno de
visiones poeticas y refiexiones filos6ficas, conocido como el Libra del desasosiego. Por ejemplo: «Dormir, ser
lejano sin saberlo, estar echado, olvidar con el propio cuerpo; tener Ia libertad de ser inconsciente, un
refugio dellago olvidado, estancado entre frondas verdes, en los vastos alejamientos de las fiorestas. Una
nada con respiracion por fuera, una muerte I eve, de Ia que se despierta con anoranza y frescor, un ceder de
los tejidos del alma al ropaje del olvido»
3.
Estas pinturas del artista, de extrana iluminacion, son de sus
obras mas enigmaticas
y
poeticas. Como siempre, de rico
y
osado cromatismo.
Las dos ultimas series de pinturas de Lorenzo tuvieron que ver con Ia naturaleza: Ia primera, un con junto de
«Volcanes» de tecnica mixta de 1988
-
1989 y Ia segunda, un grupo de «Bodegones con cabeza» de 1991,
como de c.ostumbre, sin titulo para el pintor.
Hombre de ciudad y artista proclive a Ia figura humana, el paisaje era un motivo desconocido en su
produccion (exceptuando las ilustraciones y el cuadro A month in de country).lnvitado por Union Latina,
con sede en Paris, a realizar un cartel para un festival de cine colombia no en esa ciudad, Lorenzo hizo un
volcan,que tam bien fue reproducido en el folleto «Colombie cinematographies».A partir de dicho trabajo,
Lorenzo hizo Ia serie de «Volcanes», con junto pequeno de cuadros no muy grandes en que, como es usual
en su obra, el artista ejecuto variaciones en torno a un tema, en este caso una montana en erupci6n. La
presencia tragica de Ia naturaleza, que fue pro pia del romanticismo en casas como los de Friedrich y Turner,
3. Pessoa Fernando, Libra del desasosiego, Seix Barra I, Barcelona, 1984.
0--·e
ta
lorenzo
.l
4 9
265
Derrumbe
1988
Oleo sobre lienzo
1 14x 174 em
255
Serie «Volcanes»
1988-1990
Oleo-pastel, tinta y tempera sobre papel
se recuerda ante estas pinturas que muestran un volcan activo en primer plano y desconocen el resto del
paisaje. Una erupcion es un fenomeno aterrador y al mismo tiempo fascinante; dos condiciones
contradictorias caras a Lorenzo, qui en aquf volvio a lucirse pintando grafismos y manchas vehementes en
muy variados colo res. Los «Volcanes» estuvieron antecedidos por un oleo de 1988, sin tftulo, conocido
como
Derrumbe. Un cuadro tremendo en cuyo centro aparece enmarcada en un cfrculo una ciudad
desvencijada; a Ia izquierda, un hombre cayendo al vacfo con Ia cabeza hacia abajo y a Ia derecha, una
figura erecta que sostiene con indiferencia a otra desfallecida. Estas imagenes independientes
instaladas
en un lienzo unico tienen en comun Ia referencia a Ia destruccion y a Ia muerte. Sin duda, una de las
pinturas mas testimoniales y pateticas del arte colombiano de los ultimos afios.
A fines de 199111evo a cabo Lorenzo su ultima exposicion; Ia consagrada a siete oleos de «Bodegones con
cabeza», realizados en pocos meses. Con gran esfuerzo, debido a sus precarias condiciones de salud, el
artista pinto unos lienzos diferentes, en los que los col ores aparecen con poco espesor, sin los em pastes
habituales.Aunque en cada uno seven los mismos elementos, las composiciones son distintas tanto par Ia
distribuc
i6n de los objetos,
como por los col ores. Estos, como de costumbre, son intensos y muy variados.
En uno de los mejores, por ejemplo: las vasijas son verde-azul oscuro y amarillo con cafe, las fiores rajas y
amarillas, Ia cabeza reune verdes, rojos y amarillos y los someros pianos de base y fonda son verde
esmeralda, lila matizado, rojo, verde y cafe. Sorprendentemente, son de los cuadros mas amables de
Lorenzo. En ellos,los chorriones, los col ores mezclados sin cui dado y el dibujo inseguro no desentonan sino
que, por el contra rio, aumentan su espontaneidad y sabre todo su apariencia desenvuelta y juguetona. Si Ia
gran mayorfa de los trabajos del artista se puede asociar con el expresionismo,en estos oleos finales
es
facil
pensar en el
fauvismo. Nose parecen en nada a los lienzos de Matisse y amigos de los primeros a nos del
siglo, pero recuerdan, hasta donde esto era posible, su espfritu alegre y optimista. Sin duda, son Ia mejor
declaraci6n de Lorenzo respecto a su am or intense porIa pintura* y porIa vida.
Final mente, hay que mencionar de manera especial los retratos del artista. A lo largo de toda su vida
profesional, desde cuando estudiaba en Ia Universidad Nacional, Lorenzo hizo retratos de muy buena
*
En un 61eo de los
«
Homenajes a Ca
l
der
»
tam b
i
e
n
hay
u
n autorretrato.
0-·-
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lorenzo
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51
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.PAGINA OPUESTA 267
Serie «Sin titulo» Bodegones con cabeza 1991
Oleo sobre lienzo 130 x 100 em
262
Serie «Sin titulo» Bodegones con cabeza 1991
Oleo sobre lienzo 100x120cm
272
factura, al princ
i
p
i
a pr
i
ncipalmente dibujos al pastel; so
l
o en los ultimos a nos prefirio e
l
oleo. Como buen
expresionista,sus retratos nose limitan al externo de los modelos,sino que se adentran en su vida
interior;
aun mas establecen una comunicacion
p
sic
o
logica entre el retratado y el propio pintor. Puede dec
i
rse que
en sus mejores
retratos
no solo se aprecia
Ia
personalidad del modelo, sino
Ia
misma personalidad de
Lorenzo. En Ia mayorfa de
l
os casos son retratos de allegados o de personas muy conocidas.
Y,
como era
propio de su estilo, trabajos de trazos
y
pinceladas fuertes y colores arbitrarios y vivos. Como es
consecuente, cada retrato tiene caracterfsticas particulares; el de Marfa de Ia Paz Jaramillo, pastel,
demuestra caracter y dulzura al mismo tiempo; el del padre del artista, pastel, es muy profunda y
melancolico; el de Eduardo Ramfrez Villamizar, oleo, tiene una clara tension psicologica y una atmosfera
Retrato de Maria de Ia Paz Jaramillo
1980
Pastel y tinta sobre papel 77x107cm
extrana, para citar algunos ejemplos. Si se exceptuan algunos pocos
y
extraordinarios grafitos de sus
ultimos dfas, en los que el artista se represent6 en sus actividades cotidianas, su unico autorretrato se
encuentra en Ia
Fiesta,
un 61eo de
1990
.
En el su rostra sea soma en Ia parte inferior dellienzo; mira hacia
afuera del cuadro
y
no tiene nada que ver con Ia escena orgfastica que invade Ia totalidad de Ia pintura. Sin
duda alguna, con su admirado maestro de adolescencia Juan Antonio Roda, Lorenzo es el otro gran
retratista colombia no de los ultimos a nos.
AI hacer unbalance de Ia totalidad de Ia obra del artista resulta innegable que Lorenzo Jaramillo es el pintor,
dibujante, ilustrador
y
grabador mas importante de su generaci6n. Su trabajo esta respa
l
dado par alga que
214
Retrato de
Jaime Jaramillo Uribe 1983
Pastel sobre papel
273
Retrato de Eduardo Ramirez Villa mizar
1980
61eo sobre lienzo
140 x 100 mts ..
277
Retrato de Hernan Diaz 1991
Oleo sobre lienzo
hoy puede resultar exotica: el cultivo del espfritu, el savoir vivre. Tam bien par el am or a los oficios, a las
manualidades (hizo un curso hasta para aprender a hacer papei).A diferencia de tantos que hacen un arte
esoterico, abstruso o completamente insustancial,la producci6n de Lorenzo es franca
y
surge de Ia realidad
ffsica
y
sabre todo del hombre, de sus circunstancias y en especial de su vida interior. Como buen
representante del expresionismo, su imaginaci6n se impone a las imagenes que realiza y como Ia mayorfa
de los mejores del siglo
XX
sa be que Ia realidad epidermica que se capta con los sentidos no puede ser Ia
unica verda d. Esencialmente humanista, su vision del hombre II ega a ser horrible, aunque en nada in justa.
Par eso no deja de retocar con un poco de humor ciertas representaciones tremendas. 0 simplemente no
tom a partido
y
solo muestra lo que sa be. Debido a los col ores fuertes
y
variados, sus pinturas
y
muchos de
sus dibujos resultan atractivos.lgualmente, debido a los trazos seguros y vigorosos su producci6n grafica
llama mucho Ia atencion. Empero, tam poco son trabajos que se entreguen facilmente; siempre prefieren
guardar sus distancias. (En 1991 el artista dijo:
« ...
AI comienzo, mis cabezas no le gustaban a nadie. Pero
todo el mundo las miraba con detenimiento y eso es lo interesante. Y de tanto mirarlas, terminaban
gustandole a Ia gente. Eso tam bien me divierte ...
»
4).Y para terminar hay que afirmar que el parang6n que
permiten sus obras con las de algunos artistas fundamentales del siglo
XX
solo sirve para comprobar como
todavfa hay artistas que mantienen vigente una manera de concebir el arte que naci6 en el Renacimiento y
que ha tenido una historia maravillosa muy diffcil de superar.
4. Jaramillo Lorenzo, «Yo, Lorenzo», entrevista en Ia revista Semono, Bogota, edici6n N° 495, octubre 29 de 1991.
0-·-
E
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lorenzo
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57
Lorenzo Jaramillo en 1971
