Titulación/estudios: Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos

(1)

Historia Crítica de las Metodologías del Cine II 31014

Titulación/estudios: Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos Curso: -

Trimestre: 2º

Número de créditos ECTS: 5

Horas de dedicación del estudiante: 125 Lengua o lenguas de la docencia: Castellano Profesor: Dr.Fran Benavente

1. Presentación de la asignatura

El objetivo del curso es proponer un recorrido por algunas líneas teórico-metodológicas principales en los estudios de cine para llegar a las nuevas tendencias de investigación actuales. Se pretende brindar a los alumnos un marco de referencia teórico-metodológico para que puedan aprender y desarrollar perspectivas transeversales a la hora de plantear sus propios proyectos de investigación. Se explicarán diferentes corrientes metodológicas contemporáneas que provienen de campos diferentes y éstas se pondrán en práctica sobre textos, películas y cinematografías concretos.

3. Competencies que se han de desarrollar

A partir de las clases teóricas, en las que se tenderá a presentar un marco de referencia sobre las propuestas teórico-metodológicas, y de los textos de referencia se trabajarán diferentes tipos de tratamiento crítico que mostrarán, desde su puesta en práctica, como pueden desarrollarse corrientes como la hermenéutica, la fenomenología, la interpretación simbólica de la imagen, nuevas perspectivas de la historia, etc. Esta puesta al día de la teoría se llevará a cabo durante el proceso que va desde el trabajo sobre el marco de pensamiento hasta la aplicación práctica con el objetivo de revelar como funciona una metodología concreta sobre las imágenes fílmicas. En este sentido, se trabajará sobre fragmentos cinematográficos para resaltar como se aplican en ellos las distintas metodologías.

3. Contenidos Programa:

(2)

Delante de la imagen, delante del tiempo. La imagen dialéctica. La imagen-síntoma y la imagen fantasma. Nociones de anacronismo y huella. Sismología de la historia en la obra de Georges Didi-Huberman. (Re)Lecturas de Walter Benjamin, Aby Warburg y Carl Einstein. Tiempo e Historia en Giorgio Agamben. Ruinas, archivo, tiempo:Dominique Païni.

Tema 2. Cine y psicoanálisis.

La perspectiva clásica: Christian Metz y el significante imaginario. Dispositivos y producción del sentido. El otro filme: Thierry Kuntzel. Edipo y la construcción del fantasma: Raymond Bellour. Manierismos y la teoría del texto: Jesús González Requena. Lacan y la cultura popular: popurri Zizek.

Tema 3. Cuestiones sobre realismo y cine.

Ontología de la imagen cinematográfica. La tradición baziniana. Teoría del autor, la tradición de Cahiers du Cinéma. El impresionismo de Serge Daney: cinefilia, imagen del mundo en el cine. El cine, un arte del registro. Alain Bergala: la insularidad, el intervaño y la relación creador-criatura.

Tema 4. Hermenéutica simbólica, mitocrítica y mitoanálisis.

Imaginario material y fenomenología de las imágenes en Gaston Bachelard. Filosofía de las formas simbólicas en Ernst Cassirer. La representación y el mito. El trayecto

antropológico, dinámicas del imaginario. De la mitocrítica al mitoanálisis en la obra de Gilbert Durand.

Lectura de superficie y lectura de profundidad, la resistencia indicial, los marcos del sentido y los límites de la hermenéutica simbólica.

Tema 5. Reflexiones sobre la naturaleza del cine.

Elementos y estructuras del cine. Articulaciones del espacio y el tiempo. De la obra de Nöel Burch a los estudios sobre cine de Gilles Deleuze. El cine y las otras artes. Historia del arte e historia del cine. Cine, literatura y artes plásticas: influencias y repeticiones. Un cine comparado. Mecanismos de intertextualidad. Pasajes cine-fotografía-vídeo.

Tema 6. Las teorías de los cineastas.

Cine y pensamiento. Confrontaciones teórico-prácticas en el marco d elas obras. De la escuela soviética a Jean-Luc Godard. Formas que piensen y que hacen pensar.

4. Evaluación

La evaluación de la asignatura se hará siguiendo tres puntos básicos: la participación del alumno en clase, la preparación de una exposición oral y la presentación de un trabajo escrito en el que se presente la propuesta metodológica del futuro trabajo de investigación del alumno.

5. Bibliografía y recursos didácticos 5.1. Bibliografía

(3)

AA.VV. La politique des auteurs. París: Cahiers du Cinéma, 1984. AA.VV. Critique et cinéphilie. París: Cahiers du Cinéma, 2001.

AA.VV. Gilles Deleuzes et les images. París: Cahiers du Cinéma, 2008.

AGAMBEN, Giorgio. Estancias. La palabra y el fantasma en la cultura occidental. Valencia: Pre-Textos, 1995.

AGAMBEN, Giorgio. Infancia e historia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2001 AUMONT, Jacques (dir.). Pour un cinéma comparé. Influences et répétitions. París: Cinémathèque française, 1996.

AUMONT, Jacques. El ojo interminable. Barcelona: Paidós, 1997.

AUMONT, Jacques (dir.). Le septième art. Le cinéma parmi les arts. París: Éditions Léo Scheer, 2003.

AUMONT, Jacques. Las teorías de los cineastas. Las concepciones del cine de los grandes directores. Barcelona: Paidós, 2004.

ANDREW, J. Dudley. Las principales teorías cinematográficas. Madrid: Rialp, 1993. BAZIN, André. ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp, 2004.

BELLOUR, Raymond. L’analyse du film. París: Calmann-Lèvy, 1995.

BELLOUR, Raymond. L’Entre-Images. Photo, Cinéma, Video. París: La Difference, 1990.

BELLOUR, Raymond. L’Entre-Images 2. París: P.O.L, 1999. BERGALA, Alain. Nadie como Godard. Barcelona: Paidós, 2003

BERGALA, Alain. Monika de Ingmar Bergman: du rapport créateur-créature au cinéma. París: Yellow Now, 2006.

BONITZER, Pascal. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires: Santiago Arcos Editor, 2007.

BOU, Núria. La mirada en el temps. Mite i passió en el cinema de Hollywood. Barcelona, Edicions 62, 1996.

BOU, Núria; PÉREZ, Xavier. El temps de l’heroi. Èpica i masculinitat en el cinema de Hollywood. Barcelona: Paidós, 2000.

BRECHT, Bertolt. ABC de la guerra. Madrid: Ediciones del Caracol, 2004.

BUCK-MORSS, Susan. Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los pasajes. Madrid: Visor, 1996.

BURCH, Noël. Praxis del cine. Madrid: Fundamentos, 1970. CASSETTI, Francesco. Teorías del cine. Madrid: Cátedra, 1994.

DANEY, Serge. Perseverancia. Buenos Aires: Ediciones El Amante, 1998. DANEY, Serge. Cine, arte del presente. Buenos Aires: Santiago Arcos Editor, 2005.

DELEUZE, Gilles. La Imagen-Tiempo: estudios sobre cine 2. Barcelona: Paidós Ibérica, 1987.

DELEUZE, Gilles. La Imagen-Movimiento: estudios sobre cine 1. Barcelona: Paidós Ibérica, 1994.

DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant l’image. París: Les Éditions de Minuit, 1990. DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant le temps. París: Les Éditions de Minuit, 2000. DIDI-HUBERMAN, Georges. L’image survivante. Historire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg. París: Les Éditions de Minuit, 2002.

DIDI-HUBERMAN, Georges. Imágenes pese a todo. B

DIDI.HUBERMAN, Georges. Cuando las imágenes toman posición. Madrid: A.Machado libros, 2008.

DURAND, Gilbert. De la mitocrítica al mitoanálisis. Barcelona: Anthropos, 1993. DURAND, Gilbert. Las estructuras antropológica de los imaginario. México D.F, Fondo de Cultura Económica, 2005.

(4)

EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. El sentido del cine. México, D. F.: Editorial Siglo XXI, 1994.

EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. Reflexiones de un cineasta. Barcelona: Editorial Lumen, 1996.

EISENSTEIN, Serguéi Mijáilovich. La forma en el cine. México D.F, Editorial Siglo XXI, 1998.

EISENSTEIN, Serguéi M. Hacia una teoría del montaje (2vol). Barcelona: Paidós, 2001.

GONZÁLEZ REQUENA, Jesús. La metáfora del espejo. El cine de Douglas Sirk. Madrid: Hiperión, 1986.

GONZÁLEZ REQUENA, Jesús. Clásico, manierista, post-clásico. Los modos del relato en el cine de Hollywood. Valladolid: Castilla Ediciones, 2007.

METZ, Christian. El significante imaginario. Psicoanálisis y cine. Barcelona: Paidós Ibérica, 2001.

MONTIEL, Alejandro Teorías del cine. El reino de las sombras. Barcelona: Montesinos, 1999

PAÏNI, Dominique. Le cinéma, un art moderne. París: Cahiers du Cinéma, 1996. STAM, Robert. Teorías del cine. Una introducción. Barcelona: Paidós, 2001. STAM, Robert; BURGOYNE, Robert; FLITTERMAN-LEWIS, Sandy. Nuevos conceptos de la teoría del cine. Estructuralismo, semiótica, narratología,

psicoanálisis, intertextualidad. Barcelona: Paidós. 1999.

ZIZEK, Slavoj. Mirando al sesgo. Una introducción a Jacques Lacan a través de la cultura popular. Buenos Aires, Paidós, 2000.

ZIZEK, Slavoj. Lacrimae rerum. Madrid: Debate, 2006.

ZIZEK, Slavoj. Goza tu síntoma. Buenos Aires: Nueva Visión, 2006. 5.2 Bibliografía complementaria.

AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Análisis del film. Barcelona: Paidós, 1990. AUMONT, Jacques. El rostro en el cine. Barcelona: Paidós, 1997.

AUMONT, Jacques. Amnésies. París: P.O.L. 1999.

BACHELARD, Gaston. El aire y los sueños. México D.F: Fondo de Cultura Económica, 2003.

BACHELARD, Gaston. La poética del espacio. México D.F: Fondo de Cultura Económica, 2006.

BACHELARD, Gaston. La poética de la ensoñación. México D.F: Fondo de Cultura Económica, 2006.

BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Barcelona: Paidós Comunicación, 1994. BELLOUR, Raymond (dir). Le cinéma américain, analyses de films. 2 vol. París: Flammarion, 1980.

CASSIRER, Ernst. Filosofía de las formas simbólicas (3vol.). México D.F., Fondo de Cultura Económica, 1998.

DELEUZE, Gilles. Proust y los signos. Barcelona: Anagrama, 1972.

DELEUZE, Gilles. Conversaciones 1972-1990. Valencia: Pre-Textos, 1995. DIDI-HUBERMAN, Georges. Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires. Ediciones Manantial, 1997.

DIDI-HUBERMAN, Georges. La ressemblance par contact. París: Les Éditions de Minuit, 2008.

DURAND, Gilbert. Mitos y sociedades. Introducción a la mitodología. Buenos Aires: Editorial Biblos, 2004.

(5)

DURAND, Gilbert. La imaginación simbólica. Buenos Aires: Amorrortu, 2007. GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (comp.). El análisis cinematográfico. Madrid: Editorial Complutense, 1995.

IBAÑEZ, Jordi. La lupa de Beckett. Madrid: Ediciones Antonio Machado, 2004. MONTIEL, Alejandro. El desfile y la quietud. (Análisis fílmico versus Historia del Cine). València: Generalitat Valenciana, 2002.

ROSSELLINI, Roberto. El cine revelado. Barcelona: Paidós, 2000.

SARTRE, Jean-Paul. La imaginación. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1970. ZIZEK, Slavoj. Todo lo que usted quiso saber sobre Lacan y nunca se atrevió a preguntarle a Hitchcock. Buenos Aires: Manantial, 1994.

ZIZEK, Slavoj. ¿Quién dijo totalitarismo? 5 intervenciones sobre el (mal) uso de la noción. Valencia: Pre-Textos, 2002.

ZIZEK, Slavoj. Las metástasis del goce. Buenos Airés, Paidós, 2003. 5.3. Recursos didácticos

Fragmentos de películas, fotografías, ilustraciones, textos. 6. Metodología

-Clases magistrales.

-Clases de professores invitados. -Discusión y debate.

-Exposiciones de los trabajos durante el curs y su debate. -Comentario de lecturas. -Trabajo final. 7. Programación de actividades SEMANA ACTIVIDAT EN EL AULA. AGRUPACIÓN / TIPO DE ACTIVIDAD ACTIVIDAD FUERA DEL AULA.AGRUPACIÓN / TIPO DE ACTIVIDAD Semana 1 Tema 1

Semana 2 Tema 1 Lecturas y visionado de filmes.

Semana 3 Tema 2. Profesor invitado

Lecturas y visionado de filmes.

Preparación de los trabajos.

(6)

Semana 6 Exposiciones + discusión

Lecturas y visionado de filmes.

Semana 10 Exposiciones + discusión