Percepciones de los alumnos sobre el papel de la docente en el desarrollo de la creatividad en el segundo grado de secundaria en la materia de artes II

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(2) UNIVERSIDAD TECVIRTUAL ESCUELA DE GRADUADOS EN EDUCACIÓN Percepciones de los alumnos sobre el papel de la docente en el desarrollo de la creatividad en el segundo grado de secundaria en la materia de Artes II Tesis para obtener el grado de: Maestría en Educación Presenta: Bertha Elena Villavicencio Tapia Número de registro en el CONACYT :564956 Asesor Tutor: Mtra. Alejandra Laura Govea Garza Asesor Titular: Dr. Armando Lozano Rodríguez Oaxaca, México. Noviembre de 2013.

(3) Dedicatorias. Agradezco a dios por permitirme llegar a esta etapa de mi vida. A mis padres por todo su amor, desvelos, paciencia y dedicación en momentos claves a lo largo de la maestría. A mi familia por su apoyo incondicional en cada momento que fue necesario. A mis amigos y amigas que me apoyaron en cada uno de los momentos críticos, de estrés y de carga de trabajo, haciéndome ver que todo esfuerzo tiene una gran recompensa. Agradecimientos A los directivos, compañeros y alumnos de la Escuela Secundaria Técnica por el apoyo incondicional para el inicio, desarrollo y cierre de este proyecto de investigación. A mis Maestros por sus conocimientos y experiencias transmitidas, en cada una de las actividades académicas, en especial a mi tutora de proyecto II por todo su seguimiento, paciencia, dedicación y perseverancia que siempre me contagió para salir adelante.. ii.

(4) Percepciones de los alumnos sobre el papel de la docente en el desarrollo de la creatividad en el segundo grado de secundaria en la materia de Artes II Resumen El presente escrito contiene la presentación de los resultados obtenidos con la investigación “Percepciones de los alumnos sobre el papel de la docente en el desarrollo de la creatividad en el segundo grado de secundaria en la materia de Artes II”, realizada con el fin de obtener el Título de Maestría en Educación del Tecnológico de Monterrey, el estudio se llevó a cabo en una institución secundaria del estado de Oaxaca, México y contó con la participación de una profesora y 45 estudiantes que cursan la materia Artes II. Se siguió el enfoque mixto predominantemente cualitativo con alcance descriptivo; se utilizaron como instrumentos: una encuesta, dos sesiones de grupos de enfoque, la aplicación del test de Torrance y el diseño de técnicas plásticas para conocer las percepciones de los alumnos sobre la manera en que la docente desarrolla la creatividad, dentro de los resultados, se logró conocer el nivel de creatividad de los alumnos y la manera en que la perciben, como desarrolla la práctica pedagógica la docente de la asignatura de artes. Se logró distinguir aspectos pedagógicos, relacionados con las técnicas didácticas empleadas por la docente los que favorecen y los que no favorecen el desarrollo de la creatividad. Se concluye que gracias a las aportaciones de los alumnos la docente puede hacer una autocrítica de su trabajo mejorando su práctica educativa, se sugiere la integración del modelo de creatividad a otros sectores del centro educativo.. iii.

(5) INDICE Dedicatorias. .................................................................................................................................. ii Resumen ........................................................................................................................................iii Capítulo 1. Planteamiento del problema ..................................................................................... 1 1.1 Antecedentes del problema ................................................................................................. 1 1.2 Planteamiento del problema de investigación .................................................................... 5 1.3 Preguntas de investigación .................................................................................................. 8 1.4 Objetivos de investigación ................................................................................................... 9 1.4.1 Objetivo general ........................................................................................................... 9 1.4.2 Objetivos específicos .................................................................................................... 9 1.5 Supuestos de investigación .................................................................................................. 9 1.6 Justificación de la investigación ......................................................................................... 10 1.7 Limitaciones y delimitaciones ............................................................................................ 13 Capítulo 2. Marco teórico............................................................................................................ 16 2.1 La creatividad: un recorrido histórico a sus aportaciones a la educación. ........................ 16 2.1.1 La creatividad en la educación .................................................................................... 27 2.2 Definiciones de creatividad ................................................................................................ 30 2.2 Tipos de creatividad ........................................................................................................ 35 2.2.1 Creatividad estética..................................................................................................... 36 2.2.2 Creatividad de solución de problemas ........................................................................ 38 2.4 Fases de la creatividad ....................................................................................................... 40 2.5 La persona creativa ............................................................................................................ 43 2.5.1 Características cognoscitivas....................................................................................... 44 2.5.2 Características afectivas. ............................................................................................. 45 2.5.3 Características volitivas. ............................................................................................. 46 2.6 El profesor creativo ............................................................................................................ 46 2.7 El entorno de la creatividad ............................................................................................... 56 2.8 La creatividad en la clase de Artes .................................................................................... 57. iv.

(6) Capítulo 3. Método...................................................................................................................... 62 3.1 Enfoque metodológico ....................................................................................................... 62 3.2 Marco contextual ............................................................................................................... 64 3.3 Población y muestra ........................................................................................................... 65 3.4 Instrumentos de recolección de información .................................................................... 67 3.5 Procedimiento de aplicación .............................................................................................. 72 3.6 Análisis de resultados......................................................................................................... 79 3.7 Aspectos éticos................................................................................................................... 80 Capítulo 4. Análisis y discusión de resultados ............................................................................ 82 4.1 Resultados .......................................................................................................................... 83 4.2 Análisis de datos................................................................................................................. 91 4.2.1 Categoría A:Creatividad en los alumnos. .................................................................... 91 4.2.2 Categoría B: Desempeño de la profesora. .................................................................. 97 4.2.3 Categoría C: El desarrollo de la creatividad en el aula. ............................................. 103 Capítulo 5: Conclusiones ........................................................................................................... 111 5.1 Hallazgos principales ........................................................................................................ 111 5.2 Limitaciones del estudio .................................................................................................. 117 5.3 Formulación de recomendaciones ................................................................................... 119 5.4 Nuevas preguntas de investigación ................................................................................. 120 Referencias ................................................................................................................................ 121 Apéndices .................................................................................................................................. 123 Apéndice A. Encuesta de opinión dirigida a los alumnos...................................................... 123 Apéndice B. Resultados de Encuestas de opinión dirigida a los alumnos............................ 126 Apéndice C. Transcripción sesión de grupos de enfoque ...................................................... 129 Apéndice D. Cuadernillo de aplicación Torrance de “expresión figurada”. Educación secundaria obligatoria............................................................................................................ 141 Apéndice E. Carta solicitud sobre la elaboración del proyecto de investigación .................. 149 Apéndice Formato para la evaluación de creatividad empleado en la clase de artes. ......... 150 Curriculum Vitae ........................................................................................................................ 152. v.

(7) Capítulo 1. Planteamiento del problema En este capítulo se presentan los apartados que permiten exponer el problema de investigación. Primero se presentan los antecedentes del mismo para continuar con la descripción del problema de investigación. Enseguida se precisan las preguntas, los objetivos y los supuestos de la investigación. Posteriormente, en la justificación se exponen los argumentos que defienden la importancia de realizar este estudio, seguido de las limitaciones y delimitaciones del mismo, para finalizar este capítulo con la definición de los términos más relevantes relacionados con esta investigación.. 1.1 Antecedentes del problema A lo largo de la historia de la educación han surgido diversas explicaciones y modelos acerca del papel y de la función que un profesor debe cumplir, cada modelo corresponde a un contexto histórico social y a las necesidades de la sociedad y de la escuela, en algún tiempo era considerado como un transmisor de conocimientos, como aquella persona que anima a sus educandos que supervisa o guía el trabajo o en algunas otras ocasiones como investigador con un enfoque educativo (Díaz Barriga, 2010). No obstante en la actualidad coexisten profesores que trabajan en las aulas desde un modelo vanguardista hasta otros que ejercen la docencia basados en modelos de enseñanza obsoletos. La enseñanza a través de modelos obsoletos es uno de los retos que asumir para transformar la escuela, una transformación que implique el cambiar las formas tradicionales de enseñanza y adecuarlas a las necesidades que los alumnos tienen y les demanda su contexto, para que se pueda asumir nuevos retos, partiendo de la solución. 1.

(8) de problemas, promoviendo capacidades que logren llegar a metas enfocadas por competencias dejando atrás una educación lineal y tradicionalista (Pozo, 2006) Al revisar las propuestas para transformar la práctica educativa; destacan las características que debe reunir un profesor creativo, tal como lo expresa Gimeno Sacristán: (2007, p. 214)”el profesor creativo trata de encontrar mejores soluciones, diagnostica los problemas y formula hipótesis de trabajo que desarrolla posteriormente, elige sus materiales, diseña experiencias, relaciona conocimientos diversos”; sin embargo representa la base inicial para el desarrollo de la creatividad en su quehacer educativo. Por lo que el proceso de formación en el profesor con características de creatividad, es un gran reto pues implica una transformación para proponer, ser guía, eje transversal en cada una de las formas de enseñanza, logrando así un cambio en sus alumnos despertando su interés, su forma de crear, en conjunto con el poder escucharlos y saber guiarlos, creando un clima agradable en el aula. Para el docente que imparte la asignatura de Artes el reto es mayor pues el sistema educativo deposita en éste la responsabilidad de desarrollar la creatividad pese a que debe ser un componente transversal del curriculum. En el programa de estudios de artes visuales de educación básica, secundaria de la Secretaria de Educación Pública (2006) se establece que el profesor de Artes es el encargado de desarrollar la creatividad, apreciación y la estética, a partir de la motivación y experiencias significativas para solución de problemas por medio de aprendizajes interesantes para los alumnos.. 2.

(9) Es importante recalcar que el docente creativo en la clase de Artes debe ser capaz de guiar las actividades artísticas proponiendo metas claras, dando a éstas un sentido pedagógico, pretendiendo encontrar un equilibrio entre las características que los alumnos poseen y los aprendizajes que se deseen alcanzar, además de crear las condiciones de trabajo adecuadas con actividades y materiales novedosos y así evitar que se pierda lo que se quiere lograr y al mismo tiempo se pueda ayudar al alumno a la asimilación de los procesos que se llevaron a cabo durante el aprendizaje, retomando la creatividad como eje principal, la cual es esencial para el desarrollo de la autonomía de los alumnos, asumiendo que todos son capaces de reorganizar las ideas que se les presentan y de generar significados que sean originales de cada alumno (SEP, 2006). A pesar de la gran importancia que la creatividad tiene en el proceso de aprendizaje y enseñanza, es poco el impulso y desarrollo que el sistema educativo, la escuela y los docentes le han dedicado, enfocándose en mayor parte a los contenidos conceptuales como el español, matemáticas o ciencias, dejando a un lado a la asignatura relacionada con las artes. Sin embargo esta falta de reconocimiento de la importancia de la asignatura de Artes desde su carga curricular puede detonar varias situaciones que obstaculizan el desarrollo pleno de la creatividad, como lo es impedir integrar la creatividad en su totalidad en el trabajo áulico, la confusión en las actividades dinámicas sin sentido, el autoritarismo en el docente que no permite la plena expresión de los alumnos de forma natural, así mismo la falta de planeación docente para organizar tiempos adecuados de acuerdo a las actividades propuestas y solo dedicarse a cumplir con los contenidos que. 3.

(10) el programa estipula sin saber si en verdad se cumplieron, además de la complejidad de la forma de evaluar y los pocos espacios que se tiene para poder realizar actividades creativas novedosas. No obstante los obstáculos o factores poco favorecedores se considera que la actitud docente es imprescindible pues puede ser el impulsor de la creatividad de forma integral: alumnos, escuela y entorno, convencerse de la importancia que tiene la creatividad. Menchen (2009), destaca la importancia de la convicción que debe tener el docente, creer con firmeza en el poder que tiene la creatividad, experimentarla creativamente y apasionarse en los procesos de desarrollo de esta capacidad en sus alumnos. Han sido varios los estudios enfocados a la creatividad; el cual se reconoce no es una temática de estudio reciente, uno de los pioneros en ella fue Joy Paul Guilford quien, en 1950, junto con sus colaboradores idearon una serie de test con la finalidad de poder identificar ciertas habilidades creativas o aptitudes, basándose en seis habilidades que fueron las más sobresalientes, 1) fluidez, 2) sensibilidad, 3) originalidad, 4) flexibilidad ,5) elaboración y 6) redefinición (Alsina, 2009). El test generado por Guilford fue de gran relevancia para iniciar con el estudio de la creatividad, retomando como mayor aportación el reconocimiento de la existencia de dos procesos cognitivos el pensamiento convergente y divergente que al integrar ambos surge la creatividad. Posteriormente han sido muchos los investigadores y estudiosos de la creatividad desde diferentes enfoques y perspectivas.. 4.

(11) Para quien realizó esta investigación y como docente responsable de la asignatura de Artes realizar este recorrido teórico generó un profundo interés en ahondar, profundizar y formarse como profesor creativo pues se reconoce la importancia de promover en los alumnos la creatividad a través de los procesos de aprendizaje y enseñanza, la creatividad entendida como una propiedad emergente de un fenómeno complejo que se ve plasmada en resultados novedosos, originales y pertinentes, la cual es resultado de la interacción de componentes afectivos, procesos cognoscitivos, subjetividad y experiencia de cada individuo en determinado contexto (Dabdoub, 2013).. 1.2 Planteamiento del problema de investigación Se decidió realizar la investigación en la asignatura de Artes II con 45 alumnos de segundo grado cuya edad oscila entre los 14 a 15 años, quienes conforman un grupo homogéneo en cuanto a edades y circunstancias de vida, en un 30% se dedica a trabajar por las mañanas como ayudantes de algún oficio como albañilería, mecánica, elaboración de tortillas, meseros, en un 60% viven solo con su madre y hermanos. El contexto social en el que se enmarca la escuela se caracteriza por graves conflictos, de índole magisterial el más reciente, que se presentan en todo el estado, situación que en el 2013 generó la suspensión de clases y afectando la continuidad en los procesos de formación de los alumnos. Los alumnos asisten a la institución educativa a cursar la educación secundaria cuyo plan y programa de estudios comprende la asignatura de Artes II que en sus contenidos y en sus propósitos se propone el desarrollo de la creatividad como algo esencial para la adquisición de conocimientos; sin embargo en la realidad escolar y. 5.

(12) específicamente entre los alumnos de esta clase se identifica que tienen dificultades para aprender mediante las prácticas pedagógicas del docente. A su vez, la práctica del docente de quien investiga y que es responsable de la asignatura de Artes II se ve influido por diversos factores, uno de ellos ya mencionado, el conflicto magisterial reciente, que provocó cambios en los horarios y dinámicas a seguir y que impactan en el ambiente de aprendizaje. Otro factor que influye en la problemática es que entre los profesores que conforman la academia de zona de trabajo en la asignatura de Artes no existe el interés en actualizarse de manera conjunta para modificar la práctica educativa, incluso el sistema político no ha permitido el manejo de los nuevos programas de estudio que estipula la reforma educativa en el nivel de Escuelas Secundarias Técnicas, solo está permitido oficialmente trabajar con los planes y programas de estudio del año 1993, presentando de esta forma un rezago muy grande hablando de planes y programas de estudio. A pesar que en los procesos de aprendizaje y enseñanza intervienen el docente y el alumno; la mayor responsabilidad va enfocada al rol docente. Este se vuelve como una parte esencial en la adquisición del conocimiento en los alumnos, son demasiados los factores que se ven reflejados en quehacer docente que se vuelve complejo por diversas situaciones tales como: su personalidad, su formación docente, las experiencias vivenciales, así como el entorno social, económico, político donde el profesor se desenvuelve, la asignatura que imparte , la variedad de diversas opciones pedagógicas que conozca o que las autoridades educativas le exigen sin dejar. 6.

(13) atrás las diversas condiciones que se presentan en su centro de trabajo y entorno donde se encuentra inmerso (Díaz Barriga, 2010) El profesor debe romper con el paradigma de realizar sus prácticas educativas de una manera tradicional buscando su actualización constante, integrando todos los aspectos que anteriormente se plantearon, existiendo la motivación para sus alumnos, detonando en ellos el desarrollo de la creatividad, convirtiendo su clase en un lugar donde exista el dialogo, la toma de acuerdos sea equitativa, utilice diversos espacios educativos, materiales flexibles, novedosos y que sea capaz de lograr en sus alumnos un cambio de actitud para que puedan a resolver problemas de forma creativa. Todo esto se da en busca de un perfil que se acerque al profesor creativo lo que lleva a pensar la nueva forma de interactuar con los alumnos, ya que en su mayor parte las prácticas educativas solo son deseables desde un punto de vista cognitivo de manera cuadrada sin brindar a los alumnos las herramientas necesarias para llegar a resolver problemas de manera diferente. En la institución educativa no hay un interés por el desarrollo de la creatividad ya que por la carga de trabajo se da la prioridad a concluir con los contenidos que estipulan los planes y programas de estudio de acuerdo con la forma de trabajo que cada profesor tiene. Otro factor que agudiza la situación es que la clase de Artes se desarrolla en un lugar precario en cuanto a infraestructura física, un aula improvisada y de lámina lo que genera un ambiente de aprendizaje inadecuado para trabajar. En lo académico la asignatura de Artes tiene poca relevancia dentro de la escuela y solo es tomada en. 7.

(14) cuenta para participar en los concursos artísticos que se llevan a cabo una vez al año o para organizar los eventos culturales como festivales dentro de la escuela, sin embargo el apoyo en materiales, espacios y actualización docente es muy precario y esto genera actitudes de desánimo en el docente lo que se ve reflejado en una práctica limitada. Ante esta situación se mantuvo el interés como docente- investigador de iniciar un proceso sistemático de formación como profesora creativa; sin embargo esto conlleva conocerse bien, verse a través de la mirada de sus alumnos, acercarse a ellos como fuente de información para identificar las fortalezas y debilidades de su desempeño en el aula. El problema de investigación se expresa a través de la siguiente pregunta.. 1.3 Preguntas de investigación Pregunta general: ¿Cómo perciben los alumnos la manera en que la docente de la asignatura de Artes de segundo grado de secundaria desarrolla la creatividad en la clase? Preguntas específicas: ¿Qué métodos y técnicas didácticos empleados por la docente son considerados como favorables para el desarrollo de la creatividad por los alumnos de segundo de secundaria?, ¿cuáles no? ¿Qué aspectos personales de la docente son considerados como favorables para el desarrollo de la creatividad por los alumnos de segundo grado?, ¿cuáles no? ¿Cuáles cambios en la clase de Artes identificaron los alumnos a través de la puesta en práctica de actividades gráfico plásticas?. 8.

(15) 1.4 Objetivos de investigación 1.4.1 Objetivo general Conocer las percepciones de los alumnos sobre la manera en que la docente de la asignatura de Artes de segundo grado de secundaria desarrolla la creatividad en la clase. 1.4.2 Objetivos específicos Distinguir los métodos y técnicas didácticos empleados por la docente que los alumnos de segundo grado consideran favorables y no favorables para el desarrollo de la creatividad. Identificar los aspectos personales de la docente que los alumnos de segundo grado consideran favorables y no favorables para el desarrollo de la creatividad.Distinguir los cambios que identificaron los alumnos en la clase de Artes a través de la puesta en práctica de actividades gráfico plásticas.. 1.5 Supuestos de investigación En la actualidad nuestro sistema educativo nacional se encuentra en una situación de crisis, particularmente en el estado de Oaxaca donde se encuentran incumplimientos con la labor educativa , apatía y falta de integración entre los docente por la dinámica política en la que se está inmerso, lo que genera en los alumnos una baja calidad educativa, rezago y deserción escolar. Los cortos tiempos de clases generados por los paros de labores docentes, generan estrés y se busca abarcar los contenidos de una manera general, con actividades poco creativas, repitiendo prácticas tradicionalistas donde el docente dicta, explica y el alumno se vuelve receptor como un objeto donde se. 9.

(16) depositan conocimientos. La existencia de estos conflictos, que son complejos, habla de una ausencia de uso de la creatividad para encontrar soluciones oportunas y viables, situación que desde la práctica docente se puede prevenir a través del desarrollo de la creatividad de las nuevas generaciones. Como docentes se puede auto percibir la práctica docente con la idea de que lo que se hace es correcto en su totalidad, lo cual puede ser nocivo para la labor docente porque impide reflexionar para identificar los aspectos a mejorar, a evitar la monotonía. En la asignatura de Artes existe la posibilidad de realizar con los alumnos actividades creativas, que despierten el interés, compromiso, generando aprendizajes significativos. Sin embargo a pesar de la gama de actividades que se pueden retomar , en el caso de la asignatura de artes se ha llegado a reconocer que el desarrollo de los contenidos y las clases se trabajan como algo sistematizado, dejando atrás las grandes posibilidades de trabajo creativo que se puede realizar con los alumnos, desatendiendo trabajar bajo un nuevo modelo educativo que genere una integridad educativa, aprendiendo y creando con los alumnos un aprendizaje significativo de alumnos y profesor. A la situación descrita en el párrafo anterior no escapa el docente de la asignatura de Artes de la Escuela Secundaria Técnica 100 que aunque manifiesta tener algunas características del profesor creativo recae en la monotonía faltando una reflexión en su intervención docente.. 1.6 Justificación de la investigación La situación educativa en la actualidad se encuentra en crisis por diversos factores de índole político, económico y social. El docente, pese a que solo no puede. 10.

(17) transformar esta realidad, sí puede al menos tener la iniciativa de mejorar su práctica docente, sus saberes, sus prácticas para que estos trasciendan e impacten a sus alumnos y a la realidad educativa, estos cambios van enfocados a buscar alternativas de actualización, trabajando en colectivo, comprometidos con nuestra profesión y prácticas docentes que rompan paradigmas que año con año se han ido repitiendo. La Secretaria de Educación pública reconoce que educar en el presente siglo implica un gran desafío mundial para los organismos responsables de impartir educación en múltiples países, ya que no existe una camino preciso para lograr el éxito educativo permanente. (SEP, 2011a p.8). Los cambios generados por el docente deben estar orientados a que los estudiantes desarrollen competencias, saberes y herramientas para la resolución de problemas; sean capaces de la toma de decisiones con alternativas viables; desarrollando productivamente su creatividad, relacionándose de manera proactiva con sus pares y sociedad; identificando retos y oportunidades en entornos competitivos, reconociendo sus tradiciones, costumbres por medio de los valores que los identifiquen como mexicanos, utilizando el pensamiento crítico y reflexivo. Hay que considerar que en la escuela secundaria los alumnos son adolescentes que se encuentran en una etapa de transición de la infancia a la adultez, por lo que es importante que la escuela y el trabajo docente contribuya al desarrollo de la identidad y tomen en cuenta sus características peculiares tal como lo establece la SEP al mencionar que la asignatura de artes tiene un rol preponderante al aportar datos, concepciones, capacidades, habilidades de razonamiento y que también le son útiles. 11.

(18) para el abordaje de sentimientos y los prepara para la vida en común. (SEP, 2011a, p.122). Mediante el conocimiento de la manera en que los alumnos perciben la práctica educativa de la docente de Artes, se puede obtener una base para generar cambios de mejora en el modelo, las prácticas, las estrategias que utiliza para desarrollar en los alumnos la estética, expresión, apreciación y creatividad en los alumnos, detectar cuáles son sus fortalezas y debilidades en la práctica educativa, para esto es importante conocer el nivel de creatividad que poseen los alumnos que cursan el segundo grado en la educación secundaria. Los beneficios que se esperan con esta investigación son que la profesora de Artes reflexione sobre su intervención docente como medio importante para el desarrollo de la creatividad, abarcando la didáctica, las estrategias de aprendizaje, tomando en cuenta los saberes previos de los alumnos, desarrollando en ellos procesos mentales, solución de problemas, toma de decisiones, por medio del desarrollo de la creatividad. Derivado de lo anterior el beneficio para los alumnos se verá reflejado en el favorecimiento de su creatividad de forma intrínseca y extrínseca de tal forma que puedan resolver conflictos de una manera completa y se vean inmersos en un nuevo modelo educativo, donde se sientan tomados en cuenta y con propuestas que mejoren su proceso de enseñanza-aprendizaje. Desarrollando destrezas, habilidades como medios factibles para la adquisición de herramientas para la vida.. 12.

(19) Con lo anterior la institución se verá beneficiada al darle un valor importante dentro de la comunidad, al convertirse en un espacio donde docentes y alumnos comparten un aprendizaje que favorece la creatividad. El valor practico de este trabajo radica en su replicación y adecuación a otros contenidos de Artes y demás asignaturas, de tal manera que impacten en el quehacer educativo a largo plazo, sin ser una tarea fácil y que requiere de transformación y el apoyo del colectivo escolar. Los pasos a seguir en esta metodología de investigación pueden servir de pauta para construir trabajos similares en posteriores investigaciones que centren su estudio en el nivel de secundaria, haciendo las adecuaciones necesarias de acuerdo al contexto donde se desarrolla. En cuanto a relevancia social se logra visualizar a la creatividad como pauta para alcanzar la solución de problemas de diversa índole sin límites como proceso mental a lo largo dela vida.. 1.7 Limitaciones y delimitaciones Las limitaciones que se enfrentaron durante el proceso de esta investigación fueron de diversa índole en primer lugar el paro de labores docentes llevado a cabo del 19 de Agosto al 14 de Octubre de 2013, generando un retraso en el la implementación de la investigación. Debido a esta primera limitación la coordinación académica sugería que se retomará en otro momento ya que se habían retrasado las clases y con esta. 13.

(20) investigación entretenía más a los alumnos en sus clases académicas. Otra limitación fue el temor que tenían los alumnos en que al no realizar bien las actividades de la investigación tuvieran repercusiones en su calificación. Al inicio se pensó que los alumnos, por temor a tener represalias en su calificación, no quisieran participar o que no aportaran información con sinceridad respecto al trabajo de la docente. Dentro de los aspectos pedagógicos van relacionados de acuerdo a la diversidad de los alumnos que se tiene suele ser que las actividades docentes que se diseñen no respondan a las necesidades que los alumnos presentan. Se tuvo la predisposición a no obtener la autorización y apoyo por parte del directivo para desarrollo de este estudio debido a la reorganización escolar derivada del conflicto magisterial pero no fue así, el Director si autorizó el desarrollo de la investigación. En cuanto a las delimitaciones espaciales y temporales se precisa que la investigación se llevó a cabo en el período de agosto de 2013 a noviembre de 2013, en la Escuela Secundaria técnica 100, ubicada avenida CONALEP número 139, en la comunidad de la Experimental San Antonio de la Cal Oaxaca, ubicada a 20 minutos del centro de la ciudad de Oaxaca que en lo subsecuente se denominará una escuela secundaria ubicada en la ciudad de Oaxaca para guardar el anonimato de la institución. La investigación se desarrolló en torno al tema creatividad en el docente, específicamente en la manera en que los alumnos perciben la manera en que la docente desarrolla la creatividad en la clase de Artes II. Este estudio se realizó desde un enfoque. 14.

(21) mixto con predominancia cualitativa en la que se eligieron instrumentos de recolección de datos cualitativos y cuantitativos.. 15.

(22) Capítulo 2. Marco teórico 2.1 La creatividad: un recorrido histórico a sus aportaciones a la educación. Un tema importante en el educando es la creatividad y que se ha dejado de lado a lo largo de la vida académica por la que el ser humano pasa, influenciados por el mal uso y la facilidad que les brindan los medios de comunicación así como la tecnología, dejando de lado el estar inmersos en un ambiente creativo que los ayude a resolver problemas, tomar decisiones, ser originales, así como la expresión de sentimientos y pensamientos. Cuando hablamos de creatividad la percepción que se tiene en relación a esta es solo a personas que tienen la capacidad de realizar cosas con un enfoque original y novedoso, sin embargo esta palabra tiene una evolución cronológica a lo largo de la historia del ser humano, iniciando con Francis Galton ( 1869), hasta la obra Mentes creativas escrita por H. Gardner ( 1997) , lo cual lleva a una evolución de casi 130 años ( Huidobro y González, 2005). Con base a esta cronología se realizaron diversos estudios que antecedieron y dieron origen a la creatividad, ya que se descubrió que era un tema poco estudiado y desarrollado, en comparación con la inteligencia, economía, política y religión. Al finalizar el siglo XIX y comienzos del siglo XX comienza a predominar la teoría del genio denominada Hereditary Geniuis por Galton (1869) donde se mencionaba que las personas nacidas con ese don eran diferentes teniendo como como característica principal la herencia genética como seres capaces de crear grandes cosas, innovando y realizando cambios importantes que dejaban huella en cada una de. 16.

(23) sus aportaciones para poder implementar nuevos conocimientos o formas de resolver problemas. En 1837 Bethune da como sugerencia que una persona creativa es capaz de almacenar ideas para poder utilizarlas posteriormente, Jevons en 1877 conceptualiza el ingenio como la capacidad de creatividad esencial lo cual da como resultado manifestar acciones distintas a las habituales, James en 1980 precursor de Guilford (1950), comienza a trabajar con ideas de pensamiento divergente. (Sanz de Acedo, 2008). Más tarde en surgen los primeros estudios relacionados los procesos específicos del pensamiento Guilford(1950) escribe un primer artículo basado en la creatividad, mientras que Ghiselin(1952) realiza aportaciones importantes en torno al tema de creatividad ,mencionando que los datos arrojados por la teoría de los genios eran de escasa confiabilidad de los datos internos que los seres superdotados poseían, por lo que decidió demostrar un apoyo en la teoría de que algunas personas que eran seleccionadas, tuvieran la capacidad de poseer procesos metales específicos y diferentes, dando como resultado la producción de obras creativas. Huidobro y González (2005) mencionan datos importantes de esta cronología ,entre la transición de la teoría de los genios y de la teoría de la creatividad, existieron estudios intermedios basados en un enfoque denominado, la solución creativa de problemas, como precursor principal se tiene a Dewey (1910) quien fue el primero en enfocar sus estudios en analizar los actos del pensamiento teniendo como características el encontrar, localizar y precisar la dificultad para que consecutivamente se pudiera plantear una posible solución que tendría como resultado obtener un desarrollo lógico de consecuencias del planteamiento que se propuso con anterioridad,. 17.

(24) esto a su vez complementado por medio de observaciones y experimentos que llevan como resultado la aceptación o desaprobación de la solución o hipótesis. Mientras que en 1913, Poincaré definió a los cuatro momentos en la solución creativa de problemas la preparación, incubación, iluminación y verificación. Estas aportaciones fueron apoyadas por Wallas (1926) que pretendió ideas relacionadas en el pensamiento creativo, y que fueron retomadas por Burgaleta en 1991 quien presenta 3 niveles de conciencia como lo son la plena, marginal, inconsciencia, tomando como base las 4 fases procesuales. Preparación: Se presenta como algo consciente, el que trabaja es el hemisferio izquierdo del cerebro, centra su atención en la situación problemática basada en las ideas relevantes de la solución. Incubación: Es de forma inconsciente, se ocupa el hemisferios derecho, su función es la de crear imágenes que ayuden al logro de soluciones alternativas. Iluminación: Refiriéndose a lapsos intuitivos que se hacen conscientes. Verificación: Es de forma consciente y se desarrolla en el hemisferio izquierdo. Con estas investigaciones Bulgareta concluye que a pesar de todas las diferencias que existen en los modos de visualizar al pensamiento creativo, existen ciertas características que se encuentran inmersas dentro del proceso creativo; como lo son: la transformación del mundo exterior así como de las representaciones internas que darán como resultado el establecer relaciones conceptuales nuevas, el tener la capacidad de redefinir contantemente los problemas y por último los modos no verbales del pensamiento.. 18.

(25) En los años sesentas se comienzan estudios enfocados a las creatividad con la autorrealización teniendo como precursores a Maslow y Rogers, al mismo tiempo a fines de los años 50 y en toda la década de los 60 predomina el enfoque psicométrico y diferencialista esto como producto de conocer las claves de la superdotación, teniendo como principales precursores a Guilford y sus test de creatividad, y la más importante obra de Test de Creatividad elaborada por Torrance (1962), cuyas aportaciones siguen utilizándose en la actualidad para medir el nivel de creatividad en el ser humano. Alsina, Díaz, Giráldez e Ibarretxe (2009) mencionan a mayor detalle los estudios más relevantes en creatividad, mencionando a dos de los precursores más importantes en los estudios de medición de la creatividad Guilford y Torrance. Como primer momentos se habla de Guilford quien en los años cincuenta tuvo gran relevancia el discurso relacionado con la creatividad, el cual fue presentado en la Asociación Americana de Piscología, fue pionero de investigaciones empíricas relacionadas con los procesos creativos. Desarrollando su trabajo en la universidad de Southern California, encaminado por medio del Proyecto de investigación de Aptitudes, el y sus colaboradores dedicaron tiempo suficiente para el diseño y elaboración de test con la finalidad de poder identificar ciertas aptitudes o habilidades creativas, teniendo como habilidades más frecuentes y sobresalientes a la fluidez como la facilidad de generar variedad de ideas, poder relacionarlas y saber expresarlas al entorno inmediato y al mismo tiempo esta fluidez la clasifica en fluidez de ideas abordando aspectos cuantitativos, fluidez de asociación enfocadas al establecimiento de relaciones y la. 19.

(26) fluidez de expresión donde el individuo fuera capaz de tener la facilidad en construir frases. La segunda habilidad es la sensibilidad es una capacidad que poseen las personas creativas haciéndolas más receptivas a identificar diferencias, dificultades e imperfecciones de su medio. Como siguiente habilidad se retoma a la originalidad como la aptitud que el individuo tiene para producir respuestas que tengan como característica el ingenio o sean novedosas, como por ejemplo la creación de nuevos productos que salen al mercado. La flexibilidad se enfoca en la capacidad de buscar soluciones en diversos campos, cambiar, replantearse o lograr la reinterpretación de ideas y situaciones. La elaboración: Es una aptitud que ayuda a desarrollar, ampliar así como trabajar las ideas a detalle con un propósito específico que es el de culminar con la tarea adecuada. Por último la redefinición es la capacidad de cambiar o transformar el uso y punto de vista en los objetos. Una vez delimitado las fases que utilizó para medir la creatividad, se hace mención de otra de las aportaciones importantes que Guilford(1950,1967 y 1994), tuvo enfocadas a las aptitudes y etapas del proceso creativo, lo que desencadenó la existencia de dos estilos cognitivos el pensamiento convergente y divergente. El primero se desarrolla en el hemisferio izquierdo de manera consciente y racional que llega a. 20.

(27) producir lo aprendido previamente, que pueda ayudar a resolver problemas que son presentados al momento de adaptarse a un medio. El pensamiento divergente se desarrolla en el hemisferio derecho, enfocado a la actividad intelectual que busca nuevas soluciones y propuestas que sean alternativas posibles ante las situaciones previas. Para Guilford la mezcla de ambos pensamientos da como resultado a la creatividad, refiriéndose a un trabajo integral entre pensamiento convergente y divergente. Para evaluar la creatividad en 1967 apoya a su teoría por medio de un modelo de estructura del intelecto organizado de un ámbito tridimensional llamado el cubo de la inteligencia, teniendo como base tres dimensiones, el contenido refiriéndose a los materiales con que se trabaja, la operación se refiere al proceso mental que usa el individuo para encontrar una solución como lo es la memoria, la cognición, el pensamiento convergente o divergente o la valoración de la mejor idea y por último el producto es la forma que adopta la información en el curso vivido. Mihály Csikzentmihályi (1997), psicólogo de la Universidad de Chicago como aportación indica que las personas creativas son capaces de disfrutar su trabajo, tomando como algo importante los riesgos o cambios que se les presente, así como el demostrar lo interesante y placentero que les puede resultar un aprendizaje por medio de la realización de actividades complejas, viendo a estas como algo que enfrentar, experimentar, demostrando empatía y gusto, como por ejemplo estar inmersos en la ciencia, las matemáticas o composición de música o poemas. Sin dejar atrás la. 21.

(28) importancia que tiene el medio histórico, y social en el que el individuo se encuentra inmerso refiriéndose a un enfoque ecológico.(Huidobro y González, 2005). Esquivias (2004) identifica a los teóricos que han realizado estudios para valorar aspectos importantes de la creatividad, entre ellos Yamomoto quien en 1963 realizó investigaciones enfocadas a la variable creatividad aplicada a la redacción de textos originales. Su muestra fue de 20 alumnos de once años y 20 de doce años, a los que se les aplicó una batería de la prueba que consistió en las pruebas que abordada el Test de Torrance, solicitándoles a los estudiantes el que escribieran historias fantásticas en relación a un personaje con características poco habituales. Evaluando en las historias lo pintoresco, vigoroso, picante, implicación personal, solución o desenlaces originales, elementos sorpresa, originalidad de la situación , humor, invención de palabras o nombres, astucia de estilo o de contenido, la prueba arrojó un coeficiente de 0.49 Y 0.51 los que indicó una relación moderada entre las variables estudiadas concluyendo que creatividad tiene que ver de alguna manera en la redacción de textos originales. McDonald y Rath(1964) citado por Esquivias (2004),se dedicaron al trabajo escolar, para lo cual utilizaron tres componentes de la creatividad, retomando las baterías de la prueba de Torrance, su procedimiento consistió en asignar tres tareas escolares a cada uno de los participantes, la muestra fue de 72 niños de un rango de edad de 9 y 12 años. Con este estudio se demostró que los creativos eran más productivos en tareas que implicaban frustración en comparación y diferencia de los menos creativos.. 22.

(29) En 1965 Wallanch y Kojan realizan un intento de poder cuantificar a la creatividad como algo independiente de la inteligencia, teniendo como parámetros la evaluación la exigencia de dos condiciones, como lo fueron: los test de creatividad debían ser administrados en un ambiente de movimiento que no fuera rígido y académico, por el contrario que fuera flexible, donde el individuo tuviera no fuera limitado en el tiempo de contestación del test. ( Sanz de Acedo,2008). Torrance y Hansen realizaron en 1965 una investigación en el comportamiento de los docentes en la forma como realizaban las preguntas a sus alumnos. Se analizó si iban relacionadas a plantear preguntas, pronosticar. las causas y consecuencias de la. situación detonante, así como los usos poco habituales, la mejora de un producto, figura a completar finalizando con la actividad de los círculos. De la muestra total fueron seleccionados 6 docentes que resultaron menos creativos los cuales fueron observados por 4 meses en su forma de trabajo con sus alumnos durante 5 cursos diferentes , registrando las preguntas emitidas por los docente y asignándoles una calificación de acuerdo a la escalas de Burkhart-Bernheim de poder divergente, después clasificadas como divergentes-estimulantes o factualesreproductivas, los profesores creativos realizaron preguntas con mayor capacidad divergente que los menos creativos, conforme a esto Hansen realizó un procedimiento de observación adaptado de Flandes con la finalidad de estudiar el comportamiento de los dos grupos de profesores mencionados. Como resultado se encontró que los docentes creativos son capaces de aceptar las ideas de los alumnos de una buena manera incorporando las ideas en la estructura. 23.

(30) o secuencia del tema a tratar, utilizando ejemplos que estimulen en interés en los estudiantes, mientras que los menos creativos eran muy directos y poco tolerantes logrando mayor periodo de silencio y confusión. Guilford (1970) citado por Jiménez (2007) en los años setenta retoma al sujeto creativo como alguien que puede ser capaz de procesar activamente la información, basándose en una mentalidad autónoma que es capaz de tomar decisiones, saber actuar resolviendo problemas , no se limita solo a seguir instrucciones, llegando así a enfrentar la realidad de una manera activa llamada “módulos mentales” . Un gran colaborador de Guilford fue Torrance quien en 1974 fue el año en el que valida sus tests y supuestos teóricos llamados los Test Torrance Test of Creatividad Thinking, con muestras de estudiantes de todas las edades y diferentes niveles de inteligencia. El test de Torrance fue seguido bajo las ideas de Guilford, sin embargo las factores que se tomaron en cuenta fueron solo cuatro: fluidez, originalidad, flexibilidad y elaboración, teniendo como eje principal la solución de problemas futuros. En 1966 publicó el test sobre el pensar creativamente el cual comprende de un conjunto de pruebas que a su vez presentan como principal estímulo una figura y a partir de esta creen otras figuras o que a partir de un objeto redondo puedan crear historias de diversa índole. (Alsina, Díaz, Giráldez e Ibarretxe,2009). Lehman (1966), realizó un estudio con una metodología científica con 21 alumnos que antes, habían acreditado las pruebas verbales de las pruebas de pensamiento creativo de Torrance. Después realizó una prueba de pensamiento científica. 24.

(31) estándar en la que solicitó preguntas y elaboró una clasificación en: concretas, abstractas y creativas. En ellas encontró diferencias significativas en las frecuencias de las preguntas de orden creativo a favor de los estudiantes muy creativos; estos estudiantes también plantearon un gran número de preguntas. Con base en las pruebas de inteligencia y sus resultados, no hubo diferencia alguna en el número total de las preguntas ni en el número de las preguntas creativas entre los de mayor inteligencia y los de menor inteligencia. Después, realizó una investigación sobre el nivel de éxito de los profesores durante la clase Strom y Larimore usaron formas diferentes de elementos para evaluar. En un estudio sobre el éxito de los profesores en el marco de un proyecto que evalúa la creatividad en la enseñanza, entre las medidas de predicción, se encontraba la batería de pensamiento creativo de Torrance (pruebas verbales y no verbales). Los resultados de esta investigación son muy extensos; sin embargo se encontró que algunas medidas del pensamiento creativo se consideran eficaces en la predicción del éxito de los profesores. De esta forma se midió la fluidez verbal presentando una correlación de 0.60 con la estimulación del valor pedagógico de un profesor; logrando que los resultados de las pruebas no verbales presenten una correlación de 0.49. En México, se evaluaron a 259 participantes de ambos sexos de 3ro. y 6to de educación básica (primaria). La creatividad fue calificada con un dibujo por cinco jueces expertos en arte de manera independiente (consenso intrajueces) propuesta por Mac Kinnon (1962) y Amabile (1983). La solución de problemas fue calificada mediante un. 25.

(32) instrumento diseñado y validado para los fines específicos de esta investigación. Los resultados obtenidos indican que los ambientes educativos que motivan la manifestación de la creatividad en los estudiantes son aquellos que: Permiten la expresión del niño, se le da la palabra como forma de manifestación propia, funciona con un grupo cooperativo, donde se logra un ambiente de libertad y respeto hacia intereses y capacidades de los alumnos, relacionado a un ambiente democrático que rigen las actividades académicas en el aula. En este estudio, se observó que no existe diferencia significativa entre la creatividad de las niñas y la de los niños. Existieron otros test que ayudaron a evaluar la creatividad; sin embargo no tuvieron el mismo impacto que los de Guilford y Torrance. Test de preferencia de figuras de Welch donde ser retoma la fluidez verbal y la originalidad, test de Getzels y Jacks el cual fue basado en 5 pruebas, la asociación de palabras con diferentes sentidos, enumerar diversos usos posibles de los objetos, descubrir una figura geométrica oculta dentro de otras figuras, representar cuatro historietas sin desenlace las cuales hay que escribirles diferentes finales y por último el inventar problemas a partir de unos datos numéricos. Howard Gardner, precursor de la creatividad en los últimos tiempos basando el estudio de la creatividad por medio de sus inteligencias múltiples por medio del análisis de 7 casos inteligencia intrapersonal, lógico matemática, visual-espacial, musical, lingüística, cenestésico corporal, cada una con sus aportaciones específicas donde se pone en práctica la creatividad.( Huidobro y González, 2005).. 26.

(33) Con todos los aspectos antes mencionados se busca el poder indagar con esta investigación en relación a la intervención docente para el desarrollo de la creatividad en los alumnos. 2.1.1 La creatividad en la educación En el siglo XIX surge esta necesidad de integrar la creatividad en la educación Froebel (Mayer, 1967,p.292) citado por Alsina, Díaz, Giráldez e Ibarretxe (2009), se interesa por integrar a la creatividad como parte de la educación, cincuenta surge la preocupación por retomar a la creatividad dentro del ámbito educativo , en los años 80 comienza a tener mayor auge, a pesar de las grandes críticas que se tenían en relación a que la creatividad no se puede educar ya que es algo innato. Al hablar de creatividad en el ámbito educativo es importante el reflexionar en los puntos específicos que se quieren lograr en el sistema educativo, para después delimitarlos a cada subsistema, creando objetivos que deben de responder a metas para lograr un aprendizaje, en un ambiente favorecedor, integrando aspectos como planeación de contenidos, diseño de estrategias, ambientes educativos, interacción dentro del aula de clase y la forma en que será evaluado.(Klimenko,2008). Dentro del proceso educativo es importante retomar a la creatividad como un camino para educar con el objetivo de obtener un cambio teniendo personas con una formación rica en originalidad, flexibilidad, con una visión futura, que tengan iniciativa con una finalidad de producción, manteniendo la confianza; que sean individuos que no le teman al cambio, enfrentado retos y obstáculos que se les presentan para tener como resultado la resolución de problemas.. 27.

(34) Dentro del proceso educativo con la creatividad se permite el favorecer las potencialidades que posee cada persona, tomándolas como herramientas para un mejor uso de la utilización de los recursos individuales y grupales que se encuentran inmersos dentro del proceso enseñanza- aprendizaje, sin olvidar la importancia de un buen clima de trabajo donde se promueva la reflexión, la autonomía, la valoración, la libertad. Una educación creativa se encuentra relacionada con los ámbitos de la actividad humana, partiendo de las experiencias sociales del entorno inmediato donde se desarrolla el individuo. Por medio de la creatividad en la educación se favorece y facilita el aprendizaje individual, respetando el ritmo de trabajo de cada alumno, aprendiendo por medio de la interacción con otros, generando inquietudes, explorando para encontrar respuestas, donde el profesor debe descubrir y cultivar el potencial creativo que los alumnos ostenten, logrando confianza y elevando autoestima del alumno y profesor.(Calero, 2011). La escuela es un lugar fundamental para el desarrollo de la creatividad, se debe de realizar un trabajo en conjunto para ir rescatando las habilidades de la creatividad, comprendiendo como surgen las ideas, respaldar las mentes creativas, fermentando la libertad de pensamiento para crear ideas que generen un cambio, por medio de la promoción de valores, teniendo contacto continuo con los padres e familia, el entorno y la comunidad, motivación en la forma de evaluar, para romper con la idea de que los alumnos creativos son aquellos que siempre están en contra de las reglas, por el contrario se busca orientar de manera correcta el proceso creativo de cada alumno para. 28.

(35) preponderar un aprendizaje significativo que le sea útil como medio de defensa en la solución de problemas en la vida cotidiana.( Thorne,2008). Calero(2011), menciona seis fases creadas por Sternberg y Tood Lubart retomando recursos para el desarrollo de la creatividad en las aulas : la inteligencia que permite generar ideas, el conocimiento informal o formal de nuestro campo, los estilos de pensamiento es decir las formas en que un individuo razona, la personalidad retomando la forma en que el individuo se relaciona con su entorno, la motivación plasmar la energía suficiente para las actividades que requieren mayor demanda física o cognitiva y el contexto medioambiental donde el entorno debe generar situaciones interesantes que promuevan la creatividad. De Bono (2010), menciona la importancia de educar mediante la creatividad, mencionando que un individuo creativo puede alcanzar mayores niveles en su desarrollo de la creatividad cuando es sometido a diversos métodos y técnicas de entrenamiento creativo, alcanzando un nivel de competencia mayor, por lo tanto para personas con bajo nivel creativo esta educación forma parte importante en el desarrollo de sus habilidades creativas. En la educación para la creatividad se busca la práctica del pensamiento divergente en donde se pone en práctica la capacidad de pensar en un modo original, innovador y flexible, que se apoya en salir de las pautas aceptadas en la educación tradicionalista, logrando encontrar diversidad de soluciones a un problema.( Calero, 2011).. 29.

(36) Betancourt y Morejon(2007), citado por Kalimenko (2008) recalca que la creatividad no se enseña de manera directa como un instructivo a seguir, por el contrario se tiene que lograr el poder propiciarla de esta forma se aprenderá respetando las características de los alumnos. Es muy importante el dejar atrás la idea errónea de que la creatividad no se puede aprender y que la educación solo es basada en el pensamiento crítico.. 2.2 Definiciones de creatividad A lo largo de la historia del ser humano, han surgido diversos conceptos de creatividad, en un principio solo se hablaba que los creativos eran los inventores, científicos y genios, retomando a ésta como algo que solo ciertas personas dotadas con algunas características específicas pueden llevar a cabo, como lo es cada una de las aseveraciones que algunos autores nos han dejado en su legado como parte de su investigación de la realidad. Flanagan (1958) citado por Esquivas(2004) sostiene que la creatividad se muestra al dar existencia a algo novedoso, que la esencia recae en la novedad y la no existencia previa de la idea o producto. La creatividad se demuestra inventando o descubriendo una solución a un problema y en la demostración de cualidades excepcionales en la solución del mismo. Hace hincapié en relación a las formas en que se van atribuyendo al ser creativo, con esto se puede aseverar lo valioso que era el pensar que aquel individuo creativo es aquel que demuestra una forma diferente de pensar.. 30.

(37) A lo largo de la vida del ser humano va a aprendiendo de las diversas situaciones que se presentan como experiencias, una de las características innatas que se retoman es la creatividad la cual es de vital importancia para la resolución del problema de tal forma que esta se vea reflejada en los aprendizajes que se van obteniendo en cada una de las maneras en que el ser humano va poniendo en práctica, retomando a esta como algo fundamental del cómo y el porqué de las cosas así como los resultados que se obtienen logrando un cambio. La creatividad va a depender de varios factores como la familia, el entorno laboral y los estímulos que se presentan a lo largo de las etapas de la vida del ser humano, sin la creatividad las cosas serían como cuando el mundo se inició Rodríguez (2007) define a la creatividad como la capacidad de producir nuevas cosas y valiosas Con la creatividad se pueden retomar cosas innovadoras, valiosas y afines a la personalidad que caracteriza a cada ser humano, en el mexicano la creatividad es una característica muy peculiar, es imprescindible por la forma en que este resuelve problema, crea, diseña, juega y presenta resultados magníficos donde pone en juego su imaginación y los estímulos que le son presentados a lo largo de las experiencias vividas, tal y como lo menciona Rodríguez (2007, p.14) en su texto manual de creatividad , los procesos psíquicos del desarrollo “ El mexicano es potencialmente creativo. Basta observar a nuestros niños jugando, además de las artesanías de nuestras diversas regiones, algunas de las cuales son famosas en el mundo”. Con este claro ejemplo que el autor nos manifiesta se ponen en juego todas las habilidades que desde niños se pueden ir manifestado y poniendo en práctica y que muchas veces no se. 31.

(38) valoran en nuestro país como las artesanías, los bailes, la gastronomía demostrando aquí grandes dotes de creatividad para ir conformando parte de la personalidad. Se puede mencionar que en la creatividad se enlazan cosas que tienen un fin específico que es el poder relacionar cada una de las habilidades que se van desarrollando y conjuntando de manera peculiar en cada una de las experiencias en que el ser humano va poniendo en práctica su nivel de potencial creativo, hablando de un acto mental que va unido con los estímulos del ambiente en el que se encuentra rodeado de tal forma que en cada uno de los aprendizajes se vayan fusionando pensamientos con la praxis para lograr así el desarrollo de la creatividad. “La creatividad es considerada como un factor multidimensional que implica la interacción o concatenación entre múltiples dimensiones.” (Esquivias, 2004, p.3). Mas adelante Calero(2011), retoma a la creatividad como inventiva, por medio de poner en práctica un pensamiento original por medio del desarrollo de la imaginación constructiva, logrando así un pensamiento divergente, que apoyará a la solución de problemas en la vida cotidiana, retoma tres grandes sentidos de la creatividad enfocada al acto de inventar alguna cosa nueva lo que se refiere a su ingenio, encontrando soluciones originales teniendo la voluntad de modificar o transformar el mundo, en resumidas cuentas se refiere a la capacidad de aportar algo nuevo a lo existente. Es por ello que la creatividad se encuentra ligada a cada uno de los ámbitos de la actividad humana, su práctica trae como resultado efectos que trasciendan en la vida de cada uno de los individuos, en su entorno inmediato político, social y educativo.. 32.

(39) Vigostky(1996) citado por Kilimenko(2008), menciona a la creatividad como una actividad combinadora que aparece de forma lenta y gradual, respetando el proceso mental desde lo más simple a lo más complejo en cada una de las etapas por las que pasa el ser humano. Sanz de Acedo (2008), mencionan a la creatividad como un término multidimensional ya que esta se puede abordar desde diferentes aspectos, como un conjunto de valores y habilidades personales que poseen un alto nivel de originalidad y sensibilidad especial para solucionar problemas (Albert y Runco, 1989). La creatividad también es definida como una habilidad que todos pueden aprender y desarrollar de tal forma que la vida sea más divertida, interesante y plena de para lograr un triunfo.(Bono, 2008). Entonces la creatividad a pesar de que no es retomada con tanta importancia como lo es la inteligencia, es importante para el desarrollo del ser humano teniendo como eje un producto final enfocado a resolver problemas. Biachi (1975) citado por Esquivias (2004), delimitan que la creatividad se va desarrollando, enriqueciendo de forma vivencial, pragmática y mental en conjunto con el medio exterior y de los estímulos que lo presenta, determinado por un proceso que compromete en su totalidad la forma psicológica del comportamiento humano y su relación con el mundo, teniendo como resultado un producto final que sea considerado como valioso, innovador y adecuado al contexto real. Mientras que Gardner (1999) menciona a la creatividad como la creatividad no es algo lineal que solo es basado en un solo aspecto de la vida cotidiana del ser humano,. 33.

(40) por el contrario es basada en la menta que se divide en diversas regiones que son denominadas inteligencias, como lo son la lingüística, lógico-matemática, espacial, cinético-corporal, musical ,interpersonal, intrapersonal, para cada una de ellas se tiene como lenguaje principal a la originalidad, capacidad de invención, ambos basados en la imaginación, es decir una persona puede ser creativa en una inteligencia pero no en otra., Esquivas (2004). Lo estudios que se han realizado han ayudado a percatarse de algunas características que acompañan a la creatividad como lo es el medio en donde el individuo se desenvuelve que es el que dotará de las cualidades suficientes para ir desarrollando su personalidad, de tal modo que cada uno de ellos puedan ir descubriendo su aprendizaje y que por ende se busca tener un mayor aprendizaje si se realizan algunos ejercicios para poder desarrollar con mayor hincapié a la creatividad como lo menciona Rodríguez (2007) habla de los niveles que una persona creativa puede alcanzar refiriéndose a los tres niveles de creación como lo son: el nivel elemental o de interés personal enfocados al primer agente socializador que es la familia , el nivel medio donde el interés del individuo reside en lo laboral y profesional y por último el nivel superior o de la creación trascendente universal uniendo los niveles anteriores. Este autor hace hincapié que la mayoría de las personas podremos alcanzar a llegar al nivel uno y dos sin embargo con un buen entrenamiento en creatividad se podrá lograr el avanzar a una mayor grado de complejidad y poder llegar al punto tres.. 34.

(41) Poniendo en práctica el conjunto de capacidades con la disposición que tienen como resultado que la persona produzca con frecuencia productos creativos.(Correa, 2010). Los productos que generen podrán tener impacto en cada una de las vivencias que el individuo comparta de tal forma que pueda llegar a la solución de problemas. Una vez definida la creatividad se puede hablar acerca de los diferentes tipos de creatividad que se retoman para su estudio y clasificación de tal modo que se puedan conocer en una forma más completa y enriquecedora.. 2.2. Tipos de creatividad Una clasificación de creatividad distingue entre la creatividad estética y la. creatividad para la solución de problemas, así como la creatividad múltiple que a su vez se subdivide en creatividad como producto, como proceso, como característica personal, como parte de un entorno,(Crutchfield,1962: Feldman, 1988; Fishkin,199), citados por Sanz de Acedo (2008). Cada una de ellas manifiesta factores importantes que puedan apoyar el seguir desarrollando las habilidades creativas en el ser humano. Hay diferentes clasificaciones de la creatividad sin embargo por el modelo de especificación y el tema que se pretende estudiar, se retoman la creatividad estética y de solución de problemas, por la relación que tiene una de otra en el estudio creativo en las artes plásticas que forman parte importante en el desarrollo del ser humano.. 35.

(42) 2.2.1 Creatividad estética. El hablar de estética ayuda al ser humano a reconocer emociones y sensaciones por medio de los sentidos y vivencias significativas incluyendo manifestaciones del arte y de la naturaleza que apoyen al individuo por medio de emociones que los hagan reflexionar,(SEP,2006). En la creatividad estética se ven inmersos los artistas y escritores, en los cuales sus producciones que realizan no son más que el desarrollo en una directriz con mayor aceleración de su personalidad que los caracteriza como artistas, retomando como una de las características importantes el uso de la espontaneidad, que pueda observarse como una forma de expresión en cada uno de los procesos en que se pueda ir retomando las metodologías de carácter creativo, se pretende rescatar en este tipo de creatividad que no se forcé al estudiante como un ente para aprender por medio de una metodología para ser alguien creativo, por el contrario se busca que se sea alguien que por su naturaleza pueda desarrollar y actuar de acuerdo a lo que se va desarrollando en cada uno de las ideas elementales de los alumnos, es producir de una forma específica y no utilitaria, que sea diferenciada dependiendo de las situaciones e individuos, en acontecimientos y formas que puedan dar pie a la cristalización estética. Porcher y Forquin (1975),citado por Cerda(2006). Es importante recalcar la relevancia que tiene el desarrollo esta creatividad para dejar que el individuo sin llevar un entrenamiento específico pueda desarrollar a esta como algo natural que le ayudará al ser una herramienta útil en cada uno de los espacios de aprendizaje.. 36.

(43) En la docencia es un espacio tangible donde el alumno puede desarrollar su creatividad estética dejándolos que exploren, que manipulen, sin limitaciones extremas, aprovechando su iniciativa que los ayudará a tener mayor seguridad en cada una de sus experiencias que vivan y puedan transmitir un conocimiento de tal forma que ellos puedan lograr como algo intrínseco el desarrollo de la creatividad como algo nato , sin olvidar que el docente puede ser el guía que orienta al alumno de tal forma se pueda lograr en si un buen resultado rescatando las actividades que produzcan interés en los alumnos y no solo en las cuestiones de carácter específico o de índole cuadrado que no se le permita al alumno proponer, sin diseñar un plan específico que busque el estar solo entrenando la creatividad estética. Bamachea y Marin (2005), mencionan que para desarrollar la creatividad estética se debe de ofrecer al alumno conocimientos generales de los hechos artísticos, esto con la finalidad de educar su sensibilidad, despertando interés y valoración por el arte, lo cual les ayudará a proporcionar destrezas que sean viables para la construcción así como las técnicas que resulten adecuadas para el desarrollo de la creatividad relacionada al entorno donde el individuo se desenvuelve. En general la creatividad estética va encaminada a la formación en el arte como algo natural, rescatando su nivel cultural por medio de destrezas que generen interés en los individuos.. 37.

(44) 2.2.2 Creatividad de solución de problemas En cada momento de la vida los seres humanos enfrentan diversas situaciones que implican la resolución de un problema, como algo muy específico o simplemente como método de sobrevivencia, lo que lleva a reflexionar en lo importante que es solucionar problemas de forma creativa, esto representa un reto para aquellas personas que se les dificulta el poder llevarlo a cabo, y que sin lugar a dudas la solución de problemas es el resultado de lo que se ha aprendido con anterioridad. Dentro de este tipo de creatividad como su nombre lo dice es una búsqueda de soluciones en cuanto a la forma de darle solución a los problemas, hay que pasar por diferentes etapas en las cuales se pueden retomar específicamente para llegar a los resultados esperados, de esta manera en cada una de las etapas de aprendizaje se irán logrando resultados, se puede hablar de los científicos, ingenieros y administración que para poder encontrar los resultados es factible llevarlos mediante un proceso creativo y de utilidad retomando sus características personales y de índole profesional es como una mezcla del como poder solucionar los problemas. Algunas metodologías específicas que pueden abordar a la creatividad para la solución de problemas se pueden llevar a cabo dentro de un cierto periodo en el cual las cuestiones lógicas y procedimentales puedan salir a la luz de tal manera que se vean reflejadas en los resultados que se esperan, por ejemplo Osborn (1961) citado por Rodríguez y Fernández (2000), hace mención de un método específico que se puede sugerir para el desarrollo de la creatividad en la solución de problemas. Retomando como primer punto la determinación de los hechos, donde se define el problema. 38.