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LEONID KUZMIN

Pianista - URSS-USA

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Pianista .. URSS-USA

Aclamado como "primera clase" por el New York Times con ocasión de su recital en la Sala Alice Tully del Lincoln Center, el joven pianista soviético-americano Leonid Kuzmin muestra todos los indicios de esta- blecer una carrera de estatura in- ternacional.

A la edad de 26 años, Leonid Kuzmin puede reclamar a su favor los más impresionantes créditos: Primer Premio en el Concurso Estatal de Piano de Bielorrusia; Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Praga, en 1984; Primer Premio en el Concurso Internacio- nal de la Asociación Americana de Colegiatura de Música; Primer Pre- mio en el Concurso Internacional de Piano Premio Stravinsky, y recien- temente, el Primer Premio en el Concurso de Concierto en la Escuela Manhattan de Música, en 1986.

Nacido en 1964 en Gomel, Bielorru- sia (Unión Soviética), Leonid Kuz- min empezó sus estudios de piano cuando tenía cinco años de edad.

Sus pad res eran profesores de i ng lés y alemán, sin educación formal en música; sin embargo, fue su padre -cuyo interés en los grandes pianis- tas del pasado lo habían llevado a leer en detalle sobre las vidas, carre- ras e inclusive los hábitos de estudio de legendarios intérpretes como Busoni, Neuhaus y Hofmann- quien dio al joven Leonid sus primeras

lecciones. A la edad de siete años fue escogido para ingresar a la Divi- sión Preparatoria del Conservatorio Estatal de Música de Minsk, y conti- nuó estudiando allí los siguientes diez años con Irina Tsvetaeva.

Luego, Leonid Kuzmin y su familia se trasladaron a los Estados Unidos, residenciándose en Nueva York, donde continuó sus estudios en la Escuela de Música de Manhattan. Su tutora allí fue la distinguida pedagoga Nina Svetlanova. Tomó parte también y en forma regular, de una serie de clases magistrales avanzadas ofre- cidas cada semestre por el mun- dialmente conocido pianista John Browning.

En 1988 Leonid Kuzmin realizó su segunda visita al Festival Spoleto en Italia por invitación del compositor Gian Cario Menotti. Su primera apa- rición en este festival fue tan exitosa que le valió de inmediato su segundo compromiso durante el mismo.

Comentarios de prensa

"¡Recuerden el nombre ... y sosten- gan la respiración!" (Daniel Cariaga, Crítico musical. Los Angeles Times, 1988).

Cuando el brillante joven pianista ruso-americano Leonid Kuzmin tocó su primer recital en la Sala Alice Tully en la ciudad de Nueva York, el 24 de noviembre de 1985, un torrente de desenfrenado entusiasmo se desató.

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Algunas personas de la audiencia resaltaron que la presentación hacía recordar el histórico debut de Vla- dimir Horowitz en 1928.

Siguiendo las presentaciones de Kuzmin, el distinguido cronista del piano del siglo XX, Abram Chasins, expresó esta frase poética: "Usted tiene el potencial para convertirse en uno de los grandes pianistas de este o cualquier siglo!".

Críticas elogiosas como esta han seguido a Leonid Kuzmin alrededor de los Estados Unidos donde, duran-

LEONID KUZMIN

Pianista .. URSS-USA

te la temporada de conciertos 1987- 1988, realizó más de 55 recitales además de conciertos y presenta- ciones de Música de Cámara.

Sobre uno de estos recitales solis- tas, Los Angeles Times afirmó: "No andemos con rodeos: la interpreta- ción de Kuzmin es espléndida. Hubo largas líneas, artículación segura y triunfo técnico".

Desde 1987 Leonid Kuzmin ha reali- zado, con esta, seis presentaciones en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango.

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~hacona

/ NO.

(1825) (1797-1828) Allegro vivace

Con moto Scherzo y Trio Rondo: Allegro moderato

INTERMEDIO

Lrdas Macabre (1882)

/oe: "Años de peregrinaje"

Libro II (1846) Soneto 104 del Petrarca / Soneto 123 del Petrarca Y'Reminiscencias de don Juan"

Franz Liszt (1811-1886 ) Franz Liszt

Mozart-Liszt- Busoni (1841 )

Bogotá, 22 de mayo de 1991

CONCIERTO No. 27

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Bach-Busoni

notas al programa

El virtuosismo instrumental practicado por los violinistas alemanes del siglo XVII: Biber, Strungks y Walthers pre- paró el camino para la calidad asombrosa de las sonatas y partitas para violín solo de J. S. Bach. A diferencia del estilo italiano, el estilo alemán buscó extraer del instru- mento una gran sonoridad mediante una rica escritura armónica. A esta tradición, Bach agregó su gusto por complejas líneas contrapuntísticas para lograr así una riqueza sonora sin igual, tanto en las partituras para violín solo, como en aquellas para el chelo. Entre sus sonatas y partitas (suites) para violín solo, la Partita en Re menor (Allemande, Courante, Sarabande, Guigue y Chaconne) se inmortalizó por la presencia de una ingeniosa chacona como último movimiento. La chacona es una danza lenta de origen español cuya característica principal es la de ser un conjunto de variaciones sobre u na progresión armónica dada. A menudo se confunde el comporta- miento de la chacona con el de la passacaglia. Para su chacona, Bach escogió una progresión armónica muy simple que de manera descendente va de la tónica menor hasta la dominante mayor pasando por una dominante y una relativa mayor. (1, V, 111, V); de manera completa- mente libre ejecuta una serie de repeticiones con lujo de variaciones. Son 30 pasajes continuos en donde Bach trabaja uno por uno, aspectos musicales específicos: el ritmo (sobre todo los elegantes puntillos a la manera francesa), la armonía, la decoración, la melodía, las notas pedales, la modulación a la paralela mayor, todo esto combinado con una exigente técnica instrumental.

Tal es la riqueza sonora de esta obra que ha inspirado diversas transcripciones. Entre las realizadas para el piano se destacan la de Brahms para la mano izquierda y la transcripción de Busoni.

Ferruccio Busoni, uno de los pianistas más renombrados de la segunda mitad del siglo pasado se interesó por la obra de Bach a partir de 1888, fecha de su primera trans- cripción. Con sus complejas versiones pianísticas de la

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Schubert

obra de Bach quiso dar a conocer la obra del gran maes- tro barroco al público que lo escuchaba. Si bien estas versiones fueron muy controvertidas, pues en su mayoría los originales de Bach sufren alteraciones considerables en manos de Busoni, hoy en día se cuentan entre las obras más ejecutadas del pianista italiano.

Las obras escritas por Schubert durante el verano de 1825 reflejan un excelente estado de ánimo y de salud. Captan la belleza del paisaje que lo rodeaba en Gastein, con un toque romántico voluptuoso que solo Schubert sabía transmitir. De esta época datan la perdida Sinfonía Gas- tein, las canciones La dama del lago y la Canción de El/en (la popular Ave María). Muchas de las obras de 1825 fueron prontamente publicadas al año siguiente, inclu- yendo la Sonata en Re, su segunda Gran Sonata, dedi- cada al pianista y amigo Carl von Bocklet.

Uno de los aspectos más interesantes de esta sonata, es la unidad temática que la cohesiona. El primer movi- miento contiene una sección rotulada un poco piú lento, que consta de acordes un tanto misteriosos de gran variedad armónica y ritmos cambiantes; dicha sección actúa como elemento de un idad temática para toda la sonata. Si bien el AI/egro inicial tiene gestos un tanto académicos y formales, el segundo con moto, es uno de los pasajes más íntimos y románticos que Schubert haya pensado para el piano. La delicadeza mozartiana y la sensibilidad emotiva son el tema del Andante en La mayor. En el Scherzo, Schubert alterna la combinación métrica de 3/4 y 3/2 en un movimiento en el que prima el juego de acentos anticipados, un gesto inusual en el compositor; los tresillos del Trío aparecen en el retorno del Scherzo en contrapunto invertido en la línea del bajo.

El punto culminante de la Sonata es sin duda el Rondo final. El tema central de este movimiento lo constituye una danza, al estilo de una de sus tantas Escocesas. Su tema sencillo, casi angelical, recurre con numerosos cambios. La primera sección de contraste es de índole

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Liszt

notas al programa

rítmica, con una gran cantidad de actividad en semi- corcheas; regresa el tema central para dar paso a una segunda sección de contraste, un impromptu lírico en Sol mayor con inesperados acentos, alguna vez duramente criticados por Schumann. Para cerrar Schubert evoca nuevamente el tema del Rondo con un toque brillante, de humor íntimo y elegante.

Las obras que conforman la segunda parte del programa constituyen todo un muestrario de la musicalidad polifa- cética de Liszt. Escuchamos sus pensamientos musicales más profundos y literarios representados en los Sonetos del Petrarc~, el brillo furioso de las Csárdás y su reinter- pretación histórica de Don Giovanni.

De las tres Csárdás escritas por Liszt, dos han mantenido su popularidad: Csárdás obstiné y Csárdás macabre. Esta última se inicia con un novedoso pasaje en quintas para- lelas ofreciendo un panorama sonoro desnudo que a medida que progresa la obra se convierte en un trabajo furioso y violento que enfrenta al pianista con toda suerte de dificultades.

Los Sonetos números 47, 104 Y 123 forman parte del conjunto de seis piezas del segundo libro de Años de peregrinaje. El primer libro había sido dedicado a la campiña suiza y corresponde al segundo evocar la vida artística e intelectual de Italia. El conjunto de sonetos del Petrarca está rodeado de imágenes pictóricas y litera- rias: el Sposalizio de Rafael, el Penseroso de Miguel Angel, una canción escrita por el pintor Rosa y al final, después de los sonetos, la fantasía, casi una sonata Aprés une lecture du Dante.

Los tres sonetos del Petrarca existen en diversas versio- nes. Fueron escritos original mente entre 1838 y 1839 como canciones para tenor y piano, probablemente las primeras canciones escritas por Liszt.

Las versiones para piano solo datan de 1846. Luego, en 1858, alteró estas versiones para incluirlas en la colección

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de Años de peregrinaje. Son ejemplos tangibles de la influencia que tuvo el bel canto sobre el estilo de Liszt para producir obras inspiradas y de gran refi nación. El Soneto 104 en Mi mayor se inicia con unos compases vivos a manera de preludio que desembocan en un recita- tivo patético que expresa la elegía del poeta Pace non trovo. Se intensifica la urgencia expresiva y llega a la sección vibrato con esaltazione y se diluye en un lan- guido, dolce dolente. El Soneto 123 es un sueño de amor pleno de suspiros y dulzura, con delicada ornamentación que explota plenamente el registro del piano.

Ellie Anne Duque

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