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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
SISTEMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
CARRERA LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
Portada
TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN
CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN: LENGUAJE Y COMUNICACIÓN
TEMA:
LA PEDAGOGÍA TEATRAL MEJORA LAS DIFICULTADES COMUNICATIVAS
DE LOS ESTUDIANTES DE OCTAVO AÑO DE
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA
AUTOR:
OLGA BEATRIZ IBUJÉS ACOSTA
DIRECTOR:
Msc.: ROBERTO ROMERO GALLARDO
IBARRA
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CERTIFICACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de Tutor del Trabajo de Grado presentado por la señora Olga Beatriz Ibujés Acosta, para optar el Grado Académico de Licenciada en Ciencias de la Educación – Mención Lenguaje y Comunicación cuyo título es: LA PEDAGOGÍA TEATRAL MEJORA LAS DIFICULTADES COMUNICATIVAS DE LOS ESTUDIANTES DE OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA.
Considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometidos a la presentación pública y evaluación por parte del Jurado examinador que se designe.
Msc.: Roberto Romero Gallardo.
TUTOR DE LA CARRERA DE
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DECLARACIÓN DE AUTORÍA
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DEDICATORIA
Dedico esta tesis a toda mi familia con mucho cariño y amor, a mis hijos Jefferson y Cristian. Ellos son lo mejor que tengo en mi vida, fuente de motivación e inspiración para poder superarme.
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AGRADECIMIENTO
Gracias a Dios, a mis hijitos, esposo y familia por darme la oportunidad de creer, porque su comprensión va más allá de su simple apoyo y compañía porque cada uno de ustedes son la palabra de aliento o alegría que he necesitado.
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ÍNDICE DE CONTENIDOS
Contenido Pág.
Portada i
Certificación del Tutor ii
Declaración de Autoría iii
Dedicatoria iv
Agradecimiento v
Índice de Contenidos vi
Índice de Tablas xii
Índice de Gráficos xiv
Índice de Anexos xvi
Resumen Ejecutivo xvii
Introducción. 1
CAPÍTULO I. 4
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 4
1.1 Tema 4
1.2 Planteamiento del problema 4
1.3 Formulación del problema. 5
1.4 Preguntas directrices 5
1.5 Objetivos. 6
1.5.1 Objetivo General. 6
1.5.2 Objetivos Específicos. 6
1.6 Justificación e importancia 6
1.7 Delimitación del problema. 7
CAPÍTULO II 8
MARCO TEÓRICO 8
2. Fundamentación Científica. 8
2.1. La Pedagogía Teatral. 8
2.1.1 ¿Qué es la Pedagogía Teatral? 8
2.1.2 La Pedagogía Teatral, como metodología activa en el aula: 9
2.1.3 Pedagogía Teatral para los colegios. 9
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2.1.5 Niveles de Evaluación/Valoración: 15
2.1.6 Instrumentos de Evaluación/Valoración: 16 2.1.7 El Juego Dramático en la Pedagogía Teatral. 17
2.1.8 La Pedagogía Teatral en el Aula. 20
2.1.9 Importancia del Cuerpo y la Corporalidad en la Pedagogía Teatral. 22
2.1.10 Didáctica de la Pedagogía Teatral 23
2.2. Dificultades Comunicativas. 25
2.2.1 ¿Qué aspectos del desarrollo y del aprendizaje se verán afectados en los alumnos con dificultades comunicativas? 26
2.2.2 Clases del pensares 27
2.2.3 Características del proceso del pensar 28 2.2.4 Relación entre lenguaje y pensamiento. 28
2.2.5 Componentes del lenguaje 29
2.2.5.1 Formas del lenguaje 29
2.2.5.2 Fonética 29
2.2.5.3 Fonología 30
2.2.5.4 Morfología 30
2.2.5.5 Sintaxis 30
2.2.6 La expresión tiene distintos niveles 30
2.2.7 Tipos de lenguaje 31
2.2.8 El proceso de aprender el lenguaje. 33
2.2.9 Teorías sobre la adquisición del lenguaje. 34 2.2.9.1 Teoría de Chomsky o del Dispositivo de adquisición del lenguaje. 34 2.2.9.2 La teoría de Bruner o de la solución de problemas. 34
2.2.9.3 La teoría de Piaget. 35
2.2.9.4 Teoría de Vygotsky o de las Influencias Socioculturales. 36 2.2.9.5 Teoría de Stern o Intelectualista. 36 2.2.9.6 Teoría de Skinner o del Condicionamiento. 37 2.2.10 Cambio y crecimiento de un lenguaje. 37
2.2.11 Evolución del lenguaje 39
2.2.12 Etapas del lenguaje. 41
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2.2.13 Clasificación de las funciones del lenguaje. 43 2.2.13.1 Función representativa o referencial 43
2.2.13.2 Función apelativa o conativa 43
2.2.13.3 Función expresiva o emotiva 44
2.2.13.4 Función fática 44
2.2.13.5 Función metalingüística 44
2.2.13.6 Función poética 44
2.2.14 Alteraciones generales del lenguaje oral. 45 2.2.14.1 Etiología (en función de su origen). 45
2.2.14.2 Cronología. 46
2.2.14.3 Lenguaje- habla. 47
2.2.15 Transtornos del lenguaje. 47
2.2.15.1 Trastornos de voz 47
2.2.15.2 Trastornos de Articulación 47
2.2.15.3 Trastornos del lenguaje 47
2.2.15.4 Trastornos de la fluencia 48
2.2.15.5 Trastornos de la audición 48
2.2.16 Lenguaje y pensamiento. 48
2.2.16.1 Las raíces genéticas del lenguaje y el pensamiento. 49 2.2.17 Los conceptos de Habilidades Comunicativas. 53
2.3. Marco institucional 55
2.3.1. Reseña histórica del Centro Formación Artesanal Fiscal “Alpachaca” 55
2.3.2. Misión 56
2.3.4. Visión 56
2.4. FUNDAMENTACIÓN LEGAL. 56
2.5. Hipótesis 57
2.6. Variables de la Investigación 57
2.6.1. Variable Independiente. 57
2.6.2. Variable Dependiente. 58
2.7. Operaciónalización de variables. 58
CAPÍTULO III 59
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN 59
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3.2 Métodos de investigación 59
3.2.1 Método Inductivo Deductivo 59
3.2.2 Método Sintético – Analítico 60
3.2.3 Método Estadístico 60
3.3. Población y muestra 60
3.4. Técnica e instrumentos de recolección de datos. 61
3.5. Instrumento de la investigación 61
3.6.Tratamiento de la información. 61
CAPÍTULO IV. 62
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS 62
4.1 Análisis e interpretación de resultados de las encuestas aplicadas a los estudiantes de octavo año de E.G.B. del Centro de Formación Artesanal
“Alpachaca” 62
4.2 Resultados de las encuetas aplicadas a los profesores del Centro de
Formación Artesanal fiscal “Alpachaca” 72
4.3 Análisis e interpretación de resultados de las encuestas aplicadas a los padres de familia del Centro de Formación artesanal “Alpachaca” 82
CAPÍTULO V 94
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 94
5.1 Conclusiones 94
5.2 Recomendaciones. 95
CAPÍTULO VI 96
PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN 96
6.1 Tema: Elaborar e implementar una guía didáctica mediante técnicas de
aplicación de la Pedagogía Teatral 96
6.2 Justificación e importancia 96
6.3 Introducción 97
6.4 Objetivos 97
6.4.1 Objetivo General 97
6.4.2 Objetivos Específicos 98
6.5 Fundamentación metodológica 98
x
6.6.1 Consideraciones metodológicas importantes para la aplicación de
la propuesta 99
6.6.1.1 Cantidad de participantes 99
6.6.1.2 Género y escolaridad 99
6.6.1.3 Características del docente 99
6.6.1.4 Análisis del uso de las técnicas 100
GUÍA DIDÁCTICA DE LA PEDAGOGÍA TEATRAL PARA MEJORAR LAS
DIFICULTADES COMUNICATIVAS 101
Índice de guía 101
Desarrollo de la propuesta. 103
Principios de la metodología teatral 103
Características de la pedagogía teatral 103
El Sociodrama 104
Importancia del Sociodrama 105
Objetivos: 108
La comunicación 110
1.- Desarrollo Preliminares 113
Ejercicio Nº1 Actividad “Energía vital” 115
Ejercicio Nº 2 Actividad “Concepto positivo de sí mismo” 117 Ejercicio Nº 3 Actividad “Confiando en nuestro organismo” 119
Ejercicio Nº 4 Actividad “Más bien soy” 121
2 ACTIVIDADES DE SENSIBILIZACIÓN 123
Ejercicio Nº 1 Actividad “Usando mis sentidos 123 Ejercicio Nº 2 Actividad “Reforzar la conciencia sensorial” 125 Ejercicio Nº 3 Actividad “Mi primera actuación” 127
Ejercicio Nº 4 Actividad “Radiograma” 129
3. ACTIVIDADES DE CREATIVIDAD CORPORAL Y VOCAL 131 Ejercicio Nº 1 Actividad “La inventiva compartida” 131 Ejercicio Nº 2 Dinámica “Buscando tu mirada” 133
Ejercicio Nº 3 Juego “Canten al abuelo” 134
Ejercicio Nº 4 Actividad “El salón de diversión” 136
4. ACTIVIDADES DE EXPRESIÓN 138
xi
Ejercicio Nº 2 Dinámica “Perdidos en la luna” 140 Ejercicio Nº 3 Dinámica “El espejo animado” 142
Ejercicio Nº 4 Actividad “Las estatuas” 144
5. ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN 145
Ejercicio Nº 1 Actividad “Correo del corazón” 146 Ejercicio Nº 3 Actividad “El espacio catártico” 150 Ejercicio Nº 4 Actividad “Autoevaluación” 151 Sistema de evaluación después de la aplicación de las técnicas 152
Los sentidos de la evolución 152
Evaluación teatral 153
Glosario de términos 154
Bibliografía 155
xii
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N° 1 Teatro 18
Tabla N° 2 Escenografía 19
Tabla N° 3 Variable Independiente 58
Tabla N° 4 Variable Dependiente 58
Tabla N° 5 Población y muestra 60
Tabla N° 6 Desarrollo expresión oral 62
Tabla N° 7 Superación de dificultades comunicativas 63 Tabla N° 8 Modificar la expresión corporal 64 Tabla N° 9 Mejorar las capacidades individuales 65 Tabla N° 10 Enseñanza de danza, teatro y música 66 Tabla N° 11 No mejora la conducta y aprovechamiento 67
Tabla N° 12 Talleres y demostraciones 68
Tabla N° 13 Pedagogía Teatral en el aula 69
Tabla N° 14 Pedagogía Teatral 70
Tabla N° 15 Pedagogía Teatral 71
Tabla N° 16 Enfoques innovadores 72
Tabla N° 17 Aplicación de la Pedagogía Teatral 73
Tabla N° 18 Pedagogía en el aprendizaje 74
Tabla N° 19 Educación impartida 75
Tabla N° 20 Ayuda de pedagogos 76
Tabla N° 21 Presentación d obras de teatro 77 Tabla N° 22 Pedagogía Teatral en el aprendizaje 78 Tabla N° 23 Objetivos educativos y comunicación 79
Tabla N° 24 Lengua y Literatura 80
Tabla N° 25 Dramatización 81
Tabla N° 26 Uso de la Pedagogía Teatral 82
Tabla N° 27 Representaciones teatrales 83
Tabla N° 28 Colaboración de padres de Familia 84
Tabla N° 29 La Calidad de Educación 85
xiii
Tabla N° 31 Mejora de la conducta 87
Tabla N° 32 Desarrollo de cosas positivas 88
Tabla N° 33 Comunidad Educativa 89
Tabla N° 34 Desarrollo de la espontaneidad 90
Tabla N° 35 Participación en danza 91
Tabla N° 36 Actividad “Energía vital” 115
Tabla N° 37 Actividad “Concepto positivo de sí mismo” 117 Tabla N° 38 Actividad “Confiando en nuestro organismo” 119
Tabla N° 39 Actividad “Más bien soy” 121
Tabla N° 40 Actividad “Usando mis sentidos 123 Tabla N° 41 Actividad “Reforzar la conciencia sensorial” 125 Tabla N° 42 Actividad “Mi primera actuación” 127
Tabla N° 43 Actividad “Radiograma” 129
Tabla N° 44 Actividad “La inventiva compartida” 131 Tabla N° 45 Dinámica “Buscando tu mirada” 133
Tabla N° 46 Juego “Canten al abuelo” 134
Tabla N° 47 Actividad “El salón de diversión” 136 Tabla N° 48 Actividad “La silla caliente” 138 Tabla N° 49 Dinámica “Perdidos en la luna” 140
Tabla N° 50 Dinámica “El espejo animado” 142
Tabla N° 51 Actividad “Las estatuas” 144
Tabla N° 52 Actividad “Correo del corazón” 146 Tabla N° 53 Actividad “El tribunal de talentos” 148 Tabla N° 54 Actividad “El espacio catártico” 150
xiv
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N° 1 Desarrollo de expresión oral 62
Gráfico N° 2 Dificultades comunicativas 63
Gráfico N° 3 Mejora la expresión corporal 64
Gráfico N° 4 Pedagogía Teatral no ayuda mejorar las capacidades
individuales 65
Gráfico N° 5 Los padres si imponen su criterio en la educación de sus hijos 66 Gráfico N° 6 la pedagogía Teatral no mejora conducta y aprovechamiento 67 Gráfico N° 7 Los padres de familia no deben participar en la formación teatral 68 Gráfico N° 8 El gráfico nos muestra que si se debe aplicar la pedagogía
Teatral 69
Gráfico N° 9 El gráfico nos muestra que la Pedagogía Teatral no se aplica
en aula 70
Gráfico N° 10 el gráfico nos indica que un instrumento mejora las dificultades
comunicativas 71
Gráfico N° 11 El gráfico nos indica que las artes escénicas mejoran la
Enseñanza Aprendizaje 72
Gráfico N° 12 El gráfico nos indica que se debe aplicar la Pedagogía Teatral
en el aula 73
Gráfico N° 13 El gráfico nos muestra que si hay logros al aplicar la Pedagogía
teatral en el aprendizaje 74
Gráfico N° 14 El gráfico nos muestra que si hay diferencia entre la educación
recibida y la impartida 75
Gráfico N° 15 El gráfico nos indica que no necesitan la ayuda de pedagogos. 76 Gráfico N° 16 El gráfico nos indica que si se ha observado obras de teatro de
los estudiantes 77
Gráfico N° 17 El gráfico nos indica que no han utilizado la Pedagogía teatral 78
Gráfico N° 18 El gráfico nos indica que la Pedagogía Teatral si es una herramienta útil para la comunicación 79
xv
Gráfico N° 20 El gráfico muestra que si puede haber dramatización en el
proceso de aprendizaje 81
Gráfico N° 21 El gráfico muestra que hay acuerdo y desacuerdo con la
Pedagogía Teatral 82
Gráfico N° 22 Representaciones teatrales 83
Gráfico N° 23 El gráfico indica que los padres de familia deben involucrarse
en la participación de sus hijos 84
Gráfico N° 24 El gráfico indica que la Pedagogía Teatral es una guía para la
educación. 85
Gráfico N° 25 El gráfico indica un parcial desacuerdo con la Pedagogía
Teatral 86
Gráfico N° 26 El gráfico indica una igualdad entre parcialmente de acuerdo y
desacuerdo 87
Gráfico N° 27 El gráfico muestra un total acuerdo con la Pedagogía Teatral
para la enseñanza activa 88
Gráfico N° 28 El gráfico de muestra que debe ser compartida con la comunidad
educativa 89
Gráfico N° 29 Desarrollo de la espontaneidad 90
Gráfico N° 30 participación teatral 91
Gráfico N° 31 Propuesta 113
xvi
ÍNDICE DE ANEXOS
Anexo N° 1 Dirección del Centro de Formación Artesanal Fiscal
“Alpachaca” 158
Anexo N° 2 8° Año de Educación General Básica den centro de
Formación Artesanal “Alpachaca” 159
Anexo N° 3 Centro de Formación Artesanal Fiscal “Alpachaca” 160 Anexo N° 4 Encuesta aplicada a estudiantes 161
Anexo N° 5 Encuesta aplicada a docentes 163
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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
SISTEMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
CARRERA DE LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
Tema: La pedagogía teatral mejora las dificultades comunicativas de los estudiantes del octavo año de Educación General Básica del Centro de
Formación Artesanal “Alpachaca”. Autora: Olga Ibujes
Director: Dr. Roberto Romero
RESUMEN EJECUTIVO
El presente trabajo de investigación nos da a conocer la importancia que tiene la PEDAGOGÍA TEATRAL en el proceso de enseñanza aprendizaje del educando, esto se maneja con una función netamente didáctica que se involucra directamente con el sujeto, demostrando en el quehacer educativo la creatividad en las diferentes actividades tales como: ejercicios, juegos, dramas, conferencias, ponencias, foro, paneles, talleres que nos permiten mejorar las dificultades comunicativas y los nudos críticos de cada individuo. El docente es el núcleo principal para planificar, generar, ejecutar alternativas de acción sobre la base de la experiencia siendo reflexivo, espontaneó ante las diferentes dificultades comunicativas de los alumnos. Los ciclos de aprendizaje pueden darse con: sociodramas, Sainetes, simulacros, lecturas narrativas, poesía, trabajos en grupo, entre otros Todo esto con una amplia gama de prácticas globales en materia de Pedagogía Teatral, tanto en teoría y práctica, se pretende en educación ser un rincón donde el estudiante se sienta feliz y predispuesto a adquirir nuevos conocimientos con agrado e interés y esto solo se puede lograr con la aplicación de una danza teatral “GENERO DESARROLLADO” en base a la pedagogía de cada pueblo. Las diferentes actividades teatrales mejoran la autoestima, la sensibilidad humana la emoción estética y la apreciación de lo bello a través de textos orales y escritos que caracterizan a los diferentes géneros literarios, como la poesía, la novela, el ensayo, etc. El estudio y análisis del presente despertara la creatividad y estimulara los valores más sensibles del ser humano.
1
INTRODUCCIÓN.
La presente investigación propone una nueva Pedagogía Teatral, para mejorar las dificultades comunicativas, tema desarrollado desde las estructuras psicológicas tales como: Cognitivas, Afectivas y Emocionales abriendo candados mentales que han limitado el aprendizaje siendo una ayuda para docentes y estudiantes del Octavo Año de Educación General Básica del Centro de Formación Artesanal Fiscal "Alpachaca", Provincia de Imbabura, Cantón Ibarra, Parroquia de "Alpachaca” sector Azaya.
La Pedagogía Teatral permitirá mejorar el proceso de enseñanza aprendizaje en relación a los elementos del currículo proporcionando una alternativa para desarrollar las capacidades, escondidas en los estudiantes, cambiar la metodología de la enseñanza tradicional a un aprendizaje significativo, objetivo principal de la actualización y fortalecimiento curricular.
Está dirigido para Lengua y Literatura el entender, analizar, sintetizar y aplicar habilidades y destrezas de la lengua, para comprender todos y cada, uno de los temas de educación, hasta alcanzar una meta educativa o un objetivo del aprendizaje .Esto implica la selección del problema surgido en un contexto educativo vulnerable.
Por tal motivo los docentes no debemos quedarnos con la formación académica, nuestro deber capacitarnos en temas lúdicos que permitan fortalecer todas las áreas de la personalidad del estudiante, dándole a conocer que tiene un espacio importante para divertirse momento oportuno para descubrir sus fortalezas y debilidades y buscar alternativas de solución en forma individual hasta alcanzar.
Debemos fortalecer los conocimientos sobre las diversas técnicas de la comunicación oral, escrita con el propósito de que se aplique de una manera adecuada en el medio familiar, educativo y social.
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La expresividad, juego, imaginación, voz, conocimiento, emoción y proyección para insertarse en diversas áreas de la educación y reforzar así, el lazo entre profesor y estudiante.
Considero que la Pedagogía Teatral es una herramienta de trabajo para todo maestro, uno de los elementos importantes en la formación integral del estudiante, ya que en la actualidad exige un análisis profundo en el proceso de enseñanza-aprendizaje para el desarrollo de competencias comunicativas, eminentemente una necesidad de tomar medidas emergentes para elevar la calidad de enseñanza en escuelas y colegios fiscales del estado ecuatoriano, a través del teatro podemos descubrir grandes valores y características de sí mismo.
Para mejorar las dificultades comunicativas necesitamos varios ejercicios: de sensibilización que lucha por que el estudiante se conecte con sus sentidos; ejercicios de creatividad corporal y vocal, que posibilita el contacto y las capacidades del cuerpo y la voz y ejercicios de expresión que potencia el área efectiva social y lógica del ser humano, dando lugar a enriquecer los códigos de la comunicación. La pedagogía teatral aún tiene la capacidad terapéutica de áreas afectadas del campo físico, psíquico, mental de las personas incorporándolas a la integración social a través del acto creativo que ayuda a comprender su limitación a reparar el autoestima y el sentido de vida, tarea que nos compete a todos los maestros ofrecer orientaciones metodológicas viables para la enseñanza y aprendizaje, a fin de contribuir al desempeño profesional docente.
El primer capítulo es una breve introducción al estudio de la pedagogía teatral para superar dificultades comunicativas que permitan mejorar la enseñanza-aprendizaje de Lengua Literatura de los estudiantes del octavo año de Educación General Básica.
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En el tercer capítulo se conoce la forma de aplicar la pedagogía teatral en educación de acuerdo al contexto familiar y escolar.
Por otra parte la aplicación individual y grupal, referencia importante para entender, conocer y valorar los cambios en el proceso de aprendizaje.
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CAPÍTULO I.
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1 TEMA:
La Pedagogía Teatral mejora las dificultades comunicativas de los estudiantes de Octavo año de Educación General Básica del Centro de Formación Artesanal fiscal “Alpachaca”
1.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La sociedad actual considera que la necesidad de aprender se ha extendido a todos los rincones de la colectividad social y que el tipo de aprendizaje que debe promoverse en la escuela, colegio, en forma continua reflexiva, porque, todos somos, en mayor o menor, aprendices y maestros.
La necesidad de “aprender a aprender” es otro de los rasgos que define nuestra cultura del aprendizaje, pues tenemos que aprender muchas cosas distintas, con fines diferentes y en condiciones cambiantes. La misma que necesita un pensamiento y un modo de actuar lógico, crítico y creativo.
La falta de la Pedagogía Teatral incide para mejorar las dificultades comunicativas de los estudiantes de octavo año de educación básica.
Para lograr fines .aspiraciones y propósitos debemos desarrollar capacidades cognitivas generales, de tipo motriz, de equilibrio personal y de relación interpersonal mediante la Pedagogía Teatral solo de esta manera estaremos preparando personas capaces de hacer, conocer, sentir y valorar algo de lo antes no era capaz.
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Los ciclos de aprendizaje antes mencionados puede darse con actividades como: socio dramas, dramatizaciones, simulacros, lectura de una narrativa personal, poesía, trabajos en grupo y otros.
1.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.
¿La Pedagogía Teatral contribuye en el mejoramiento de las dificultades comunicativas de las y los estudiantes del Octavo año de Educación General Básica del Centro de Formación Artesanal Fiscal “Alpachaca”
1.4 PREGUNTAS DIRECTRICES
- ¿La Pedagogía Teatral mejora las dificultades comunicativas de los estudiantes?
- ¿Existen consecuencias al aplicar el teatro en el proceso aprendizaje? - ¿Cómo utilizar adecuadamente la Pedagogía Teatral?
- ¿Hay alguna diferencia entre los profesores de antes con los de ahora?
¿Cree Ud. que los niños de antes se educan con más facilidad que los de hoy -. en día?
- ¿En sus años de maestro ha aprendido de los niños una obra de teatro? - ¿En la educación del alumno los padres imparten su criterio?
- ¿El teatro requiere de una dirección hábil y experta en el proceso de aprendizaje del ser humano?
- ¿Ha utilizado la Pedagogía Teatral en el proceso enseñanza-aprendizaje alguna vez en su vida?
- ¿Cree Ud. que la Pedagogía Teatral es una herramienta para conseguir los objetivos educativos?
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- ¿Cree Ud. que la Pedagogía Teatral ayudara para el desarrollo comunicativo?
- ¿Está usted de acuerdo que en los talleres y las demostraciones de niños y adolescentes participen los padres de familia?
1.5 OBJETIVOS.
1.5.1 OBJETIVO GENERAL.
Demostrar mediante la Pedagogía Teatral dinámicas de sensibilización, ejercicios, juegos, representaciones y otros para mejorar las dificultades comunicativas entre los alumnos del Centro Artesanal Fiscal “Alpachaca”
1.5.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
Comprender el manejo de la Pedagogía Teatral como un proceso para mejorar el aprendizaje y avance de la práctica educativa en el tiempo y espacio que existe
Definir la Pedagogía Teatral como estrategia de la formación integral para superar las dificultades comunicativas.
Investigar la Pedagogía Teatral para la selección construcción y empleo en el área de lengua y Literatura.
Promover el trabajo en equipo de los estudiantes para compartir y apoyarse unos a otros.
Innovar conocimientos de aprendizaje a través de la Pedagogía Teatral constituye un referente indispensable en la formación de los docentes de la institución.
1.6 JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA
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que permite desarrollar los capacidades de los estudiantes en los distintos usos de la lengua hablado y sentido común de la parte cognitiva de tipo motriz de equilibrio personal y de selección interpersonal. Una vez que se ha detectado la falta de la Pedagogía Teatral para superar dificultades comunicativas desarrollaremos destrezas básicas teatrales que motivan el continuo proceso de aprendizaje en el estudiante. Esta invita a los docentes y dicentes a nunca dejar de ser niños, con el paso del tiempo, tan solo cambiaremos de juguetes a un juego con estructura, sentido y contenido, será una clase activa, participativa e interesante, orientada pedagógicamente a los nuevas innovaciones para conseguir el mejoramiento de los procesos de aprendizaje. Situación importante porque permitirá conocer alternativas teatrales para mejorar la enseñanza-aprendizaje de materias culturales y en especial de Lengua y Literatura. Con los conocimientos adquiridos en las aulas y las experiencias significativas, desarrollamos destrezas de la lengua y mejoramos las dificultades comunicativas de los estudiantes en lengua y Literatura de los estudiantes de octavo año de Educación Básica General.
1.7 DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA.
El trabajo de investigación se lo realizó en la Provincia de Imbabura, Cantón Ibarra. Parroquia de “Alpachaca” sector Azaya, lugar donde se encuentra ubicada la Institución, la misma que coge estudiantes de los dos sexos, de diferentes razas y edades, cuyo fin es formar, y brindar conocimientos relacionados a las dos especialidades, las mismas que generan un pensamiento crítico y un modo de actuar lógico y creativo. Siendo el principal objetivo implementar una nueva pedagogía teatral para mejorar las dificultades comunicativas de los alumnos de Octavo año de Educación Básica General.
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CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2 FUNDAMENTACIÓN CIENTÍFICA.
2.1 LA PEDAGOGÍA TEATRAL.
Nuestro país vive, sin duda, una revolución en muchos aspectos: La Reforma de la Educación, de la salud, de la Cultura, de la Justicia, etc. Y este movimiento remece también el área de las comunicaciones escénicas.
Existe en el mundo un movimiento que relaciona las artes con la educación: LA PEDAGOGÍA TEATRAL, EDUCATIONAL DRAMA, TEATRO EDUCATIVO, son algunos de los nombres que recibe esta, para nosotros, nueva disciplina y que nuestro país ha adoptado para no estar al margen de la "cruzada" que une dos ámbitos que se habían mantenido paralelos durante muchos siglos de nuestra historia (Dobbeleare, 1907, pág. 32)
2.1.1 ¿Qué es la Pedagogía Teatral?
La Pedagogía Teatral es una estrategia multifacética y activa que permite instalar los múltiples usos de teatro en la educación, buscando potenciar las etapas de desarrollo del juego y nutrir el área cognitiva psicomotriz y afectiva de los estudiantes, docentes y de la comunidad.
La Pedagogía Teatral es un aprendizaje a través del juego dramático que el maestro debe utilizar como recurso para enseñar cualquier contenido del currículo como Lenguaje, Matemáticas, Historia etc.
La Pedagogía Teatral actualiza al actor y/u profesor que no tienen herramientas pedagógicas para entregar el contenido del teatro.
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interrogantes que se plantean desde el marco institucional, ya que la educación es el eje de desarrollo y la primera prioridad como país.
Dentro del rol social y crítico que el teatro articula al estar cumpliendo una función en relación la educación artística, la Pedagogía Teatral tiene la capacidad de elaborar y poner en práctica un estrategia de trabajo que entiende el teatro como un gran recurso de integración y aprendizaje, motivador de la enseñanza, facilitador de las capacidades expresivas, ente de sanación afectiva y proveedor de la experiencia creativa, que orgullosamente hace su aporte desde el campo creativo al campo educacional.
El aprendizaje es vital para la sobrevivencia de los organismos, se puede afirmar que es el fenómeno psicológico más relevante dada la importancia que tiene en la diferenciación, especialización, significación y trascendencia para la vida. (Tirado, Martínez, & Covarrubias, 2010, pág. 70).
2.1.2 La Pedagogía Teatral, como metodología activa en el aula:
- Permite planificar actividades teatrales que abarquen las diferentes categoría de los dominios: cognitivo, psicomotriz y afectivo, respectivamente.
- Propone un espacio para iniciar tanto a docentes como discentes en la práctica teatral, poniendo su disposición facilitadores competentes en la materia.
- Abre el campo de investigación sobre la formación y la función de estos, como nexos entre la Pedagogía, el teatro y nuevas estrategias educativas.
2.1.3 Pedagogía Teatral para los colegios.
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Para aplicar en el aula con los estudiantes. El objetivo es que el docente desarrolle en los alumnos de octavo de básica: habilidades, relaciones interpersonales, mejorar la autoestima, solucionar problemas y sobre todo la creatividad. No es el teatro como tal sino a través del juego teatral, la improvisación, el maquillaje, etc.
2.1.4 Destrezas Activas de la Lengua.
Esta metodología activa de orientación constructivista, permite instalar los múltiples usos del Teatro en la Educación (Parvulario, Básica y Media, Universitaria, Adulta, Adulta Mayor y Especial), ya que busca potenciar las Etapas de Desarrollo del Juego y nutrir el área cognitiva, psicomotriz y afectiva de los estudiantes, docentes y de la comunidad en la cual se encuentran insertos.
Dicha metodología activa trabaja con los afectos de las personas, prioriza el desarrollo de la vocación humana por sobre la artística, utiliza la capacidad de Juego Dramático y no el talento particular para hacer teatro como recurso educativo fundamental, estimula la libre expresión, respeta la naturaleza y las posibilidades objetivas de la diversidad de los/as estudiantes, privilegia el proceso de aprendizaje, e implementa una actitud educativa enfocada hacia el aprendizaje significativo y no sólo una técnica pedagógica que se centra en el resultado de la acción docente.
Es importante agregar que la Pedagogía Teatral orienta su quehacer, desde principios del siglo y milenio pasado hasta hoy, a partir de cuatro tendencias claramente definidas:
1. La Tendencia Neoclásica que acentúa la importancia del talento actoral y del oficio, de la profesión, del arte del Teatro.
2. La Tendencia Progresista Liberal que acentúa el desarrollo de la persona mediante el Juego dramático.
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4. La Tendencia del Socialismo Crítico que acentúa la importancia del entorno, la realidad concreta de los/as alumno/as con los cuales estamos desplegando nuestra acción pedagógica mediante las Artes Escénicas.
Así mismo, la Pedagogía Teatral tiene diferentes áreas de inserción, en el sistema escolar:
1.- Al interior del sistema educativo:
a) Como Herramienta Pedagógica al servicio de los diversos sectores curriculares para complementar los contenidos específicos de una materia.
Por ejemplo; Sector Matemáticas, Sector Historia y Ciencias Sociales o Sector Lenguaje y Comunicación.
b) Como Asignatura específica, llamada generalmente "Expresión Dramática" o "Expresión Dinámica", cuya ubicación en el currículo es análoga a las asignaturas de Artes Visuales y Artes Musicales.
c) Como Programa de Estudios de Artes Escénicas: Teatro y Danza para tercero o cuarto Año Medio, perteneciente a la formación diferenciada del área Humanista-Científica desde el año 2001.
La Expresión Dramática, como arte en funcionamiento, es un instrumento metodológico propio de la Pedagogía Teatral que trabaja a partir de las etapas de desarrollo del Juego, y que pretenden lograr un desarrollo integral de los educandos, en cuanto a sus aptitudes y capacidad lúdica, para contribuir a formar personas íntegras y creadoras.
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La Pedagogía Teatral toma como punto de partida de su accionar a la persona concreta, con necesidades, posibilidades y características específicas. Esto también es válido en lo que concierne al trabajo del educador en el aula y puede constituirse en una plataforma válida para trabajar los objetivos fundamentales transversales, cooperando a una educación integral en el sistema educativo. 2.- Al exterior del sistema educativo: como Taller de Teatro Extra-Programático, que posibilita la participación creativa, contribuye al desarrollo y a la realización individual, enriquece los códigos de comunicación y brinda nuevas formas de establecer una interacción entre niños/as, púberes y adolescentes con su comunidad, todo lo anterior mediante la preparación y presentación de un montaje teatral.
3.- En la Dimensión Terapéutica: como Taller de Expresión, aplicable en el sistema escolar normal en el Área de orientación atendiendo los objetivos fundamentales transversales, y/o en la Educación Especial en atención a las personas diferentes que necesitan ser integradas desde su diversidad.
La Declaración de los Derechos Humanos, en su artículo primero indica que "todos los seres humanos nacemos libres e iguales en dignidad, todos los seres humanos". Por lo tanto, no es que existan unos seres humanos normales y otros especiales, cada uno de nosotros tiene su singularidad.
En esta diversidad encontramos alumno/as con deficiencia mental, visual, auditiva, discapacidad física, aquellos grupos desasistidos, de poblaciones alejadas o rurales, minorías étnicas, lingüísticas, de zonas marginales, personas privadas de la libertad en rehabilitación, mujeres, niño/as y hombres maltratados, etc., y también los considerados alumno/as normales.
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Para profundizar en el área de desarrollo de los/as alumno/as, normales y diferentes de cualquier edad, que contemplan objetivos relacionados con la autonomía personal, con la efectividad y con las habilidades sociales, el teatro propone como otra herramienta metodológica la sesión de Psico-drama.
Ahora, con el objetivo de especificar la importancia del Juego en la Pedagogía Teatral como metodología activa en el aula, resulta necesario recordar que cuando un nuevo ser humano nace, su primera experiencia afectiva es adquirir conciencia de la existencia de un mundo extraño a él y desarrollar estrategias que le permitan poseerte. Al no poder lograrte se rebela y compensa la frustración a través de la imaginación, la magia y el juego, generando la capacidad de creación artística. El Juego se articula entonces, como una compensación imaginativa de sus razonamientos, experiencias y afectos y como el soporte fundamental que devela y expresa la naturaleza íntima de todas las personas.
En la Primera etapa de desarrollo, la capacidad lúdica se denomina juego personal (0 a 3 años), y se caracteriza porque el/la niño está completamente absorto en lo que está haciendo, es una actitud creativa individual, solitaria y ensimismada que excluye la necesidad de público. Se trata de una vigorosa forma de concentración cuya potenciación en la infancia asegura una mayor capacidad creativa cuando adulto. Luego se denomina Juego proyectado (3 a 5 años), y se reconoce por una necesidad emocional del párvulo por comunicarse y buscar jugar con otra persona para compartir sus hallazgos.
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En la tercera etapa de desarrollo, determinada por el paso a la pubertad, continúa el juego dramático (9 a 12 años) en donde aparece la capacidad consciente de expresar temas pertinentes a la edad y el concepto de personificar, más cercano a lo propiamente teatral. Luego el adolescente utiliza la Improvisación (12 a 15 años) como forma de juego, la que se define como una técnica de actuación, donde el actor o actriz representa algo nuevo no preparado de antemano he inventado al calor de un estímulo dado.
En la cuarta etapa de desarrollo, se busca potenciar la capacidad de (dramatización (15 a 18 años), y finalmente el arte se hace teatro como visión y manifestación artística elaborada desde los 18 años en adelante.
Una vez aclarada ésta plataforma podemos referirnos al tema de la evaluación o valoración según la Pedagogía Teatral como metodología activa en el aula. En sentido amplio la evaluación se entiende como un conjunto de procedimientos que nos permiten enjuiciar a una persona, objeto o situación en base a criterios que están previamente establecidos y con la intención de tomar una decisión.
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Cuando evaluamos centramos la atención en el desarrollo de las habilidades, conocimientos y aptitudes individuales para lograr un resultado determinado que apunta a la especialización del lenguaje teatral, destacando especialmente los éxitos obtenidos. Cuando valoramos centramos la atención en las actitudes manifestadas por los participantes en el transcurso del proceso de aprendizaje, tanto en el desarrollo de las etapas del juego, como de las habilidades sociales de las personas, destacando los errores que nos permitirán superarnos y ser fuente de aprendizaje y de éxito para adquirir nuevas destrezas.
Por ello, la Pedagogía Teatral propone actuar con un nuevo concepto: el de valoración, el cual se diferencia de la evaluación porque no utiliza patrones y modelos básicamente estéticos para comparar las realizaciones de los alumnos/as, sino que combina aspectos cognitivos y afectivos de la acción integradora que pretendemos impulsar.
Por último, el concepto de valoración entendido desde el aprendizaje significativo, debe ser una instancia compartía que implica dar la posibilidad a que los alumnos/as también evalúen la labor del maestro/a. Todos evalúan los resultados obtenidos y el proceso cumplido, todos proponen estrategias de mejoramiento. Todos son clarificadores de las circunstancias apreciando respetuosamente las diferencias y promoviendo cambios esperanzadores, integradores y positivos.
2.1.5 Niveles de Evaluación/Valoración:
En la educación no basta cómo manejar técnicamente la enseñanza de una asignatura, dominar su contenido científico o sus complejas aplicaciones, para considerarse como docentes formados a plenitud (Perdomo, 2009)
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b) Crupal: que mide la capacidad de trabajar colectivamente respetando la imaginación, creatividad y habilidades especificas
c) Teatral: habilidades técnico – expresivas la acción, ficción en un espacio y tiempo determinado.
2.1.6 Instrumentos de Evaluación/Valoración:
a) Perceptual
Se caracteriza por un análisis espontáneo, intuitivo y de orden sensible, en donde no deben mediar opiniones de origen netamente intelectual. Tanto el facilitador/a como los/as estudiantes expresarán opiniones diciendo: me sentí como..., creo que..., me parece que...
b) Conceptual
Se refiere a la evaluación por conceptos, su diferencia radica en que los conceptos Excelente, Muy Bueno, Bueno y otros, reemplazan al valor cuantitativo.
c) Calificativo
Se refiere a ponerle un valor cuantitativo contemplado en escala de 0 a 10 o porcentaje que se da en el Ecuador para su debida certificación.
Resulta fundamental señalar que la valoración coopera exitosamente con el proceso de aprendizaje, sólo cuando es constructiva, imparcial, clara y definida con respecto a los contenidos o/y objetivos, deficiencias y logros que, tanto el facilitador/a como los/as estudiantes se han propuesto valorizar, cualquiera sea el nivel e instrumento seleccionado para la ocasión. La valoración puede ser realizada al final de cada sesión, de cada semana, de cada mes y/o de cada trimestre, utilizando en forma alternada los diferentes niveles e instrumentos que propone la Pedagogía Teatral.
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frustración que producen el fracaso como la fuente de acierto y superación que conducen al éxito.
2.1.7 El Juego Dramático en la Pedagogía Teatral.
Entender el juego como el punto de partida para cualquier indagación pedagógica. El juego dramático se constituye como el recurso educativo fundamental. El teatro es un medio al servicio del alumno (proceso).
Los juegos dramáticos, son técnicas de simulación, de representación, en las que se realiza un simulacro de experiencias y situaciones humanas; pero no son la experiencia real en si misma aconteciendo aquí y ahora.
Juego dramático es una práctica colectiva que reúne a un grupo de "jugadores" (y no de actores) que improvisan colectivamente según un tema elegido de antemano y/o precisado por la situación. En el juego dramático no hay separación entre actor y espectador, sino una tentativa de hacer participar a cada uno en la elaboración de la actividad escénica. El propósito al cual apunta, no es ni la creación colectiva, susceptible de ser ulteriormente representada ante público, ni a un desbordamiento catártico de tipo psicodramático, ni un desorden ni una farsa como el happening, ni tampoco una teatralización de lo cotidiano. El juego dramático apunta a provocar una toma de conciencia en los participantes de los mecanismos fundamentales del teatro (personaje, conflicto, dialéctica de los diálogos y situaciones, dinámica de grupo) y también provocar cierta liberación corporal y emotiva a través del juego.
Según Eines y Mantovani (2008), unas de las características del Juego dramático es que fomenta la espontaneidad.
Un acto espontaneo es el momento de libertad personal en el que, al enfrentarnos con la realidad, la vemos, la exploramos y actuamos de acuerdo con ella. Eines, Todo un hombre, (2004)
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Propiciar la expresión espontánea de los niños y niñas como acto liberador, exige y a la vez facilita una educación progresiva del educando. Mantovani, Volumen 15, mano y cerebro
Lo espontáneo surge en el momento que el individuo se libera para relacionarse y actuar, y se involucra con el mundo que se mueve y evoluciona a su alrededor. Mantovani, campeón, (2005)
La idea que se incorpore el juego dramático a la escuela tiene que ver con los medios para resolver la espontaneidad al proceso educativo. Mantovani, Teatro un juego más, ( 2007)
Bergson corrobora esto, explicando que:
a) Existen actos que no provienen de ningún antecedente, sino que brotan de formas imprevisibles.
b) Estos actos expresan la personalidad total de aquel que los lleva a cabo. c) Estos actos, por si solos, mantienen abierto el mundo natural, la sociedad y el
yo mismo.
Como dijo Bergson "la espontaneidad es la habilidad de hacer nacer una idea y traducirla en acto rápidamente", tendremos que admitir que esta espontaneidad es fundamental en nuestro trabajo sobre la expresión y la comunicación.
Ya definido el concepto de juego dramático, es necesario dejar en evidencia la brecha que existe con el teatro y su concepto tradicional.
A continuación presentamos como el juego dramático tiene un estatuto propio, separado del teatro como vehículo de arte, según puede apreciarse en el siguiente cuadro.
Tabla N° 1 Teatro
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Se pretende una representación teatral.
Se busca desarrollar la expresión artística.
Interesa el resultado final, el espectáculo.
Interesa el proceso o la realización del proyecto que ha motivado al grupo.
Las situaciones planteadas son creadas por el autor y el profesor
Se "recrean" situaciones imaginadas por los propios estudiantes
Se parte de una obra escrita y acabada.
Se parte de unas circunstancias, obteniéndose el proyecto oral que luego se completará ó modificará con el accionar de los que juegan.
El texto es aprendido de memoria por los actores y las acciones son dirigidas por el profesor.
El texto y las acciones son improvisadas, debiendo respetarse, únicamente, el lema
Los personajes son aceptados, no queda otro remedio, a partir de una propuesta del profesor Los niños no se pueden encontrar así mismos a través de los personajes
Los personajes son elegidos y recreados por los jugadores (los niños se encuentran así mismos en los distintos personajes.
El profesor plantea el desarrollo de la obra.
El profesor estimula el avance de la acción
La obra se cumple en todas las etapas previstas
El juego puede no llegar a concretarse si el tema no se ha estimulado bien
Tabla N° 2 Escenografía
La escenografía es idea del profesor y normalmente no la realizan los niños. el vestuario es alquilado o confeccionado por las madres
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objetos a utilizar también son elegidos por los niños
Los actores son niños que representan y que son colocados en una situación adulta de trabajo.
Los niños accionan por sus ganas de jugar y comunicarse con el resto de sus compañeros y eventuales espectadores
Los actores representan con el fin de gustar a un públicopasivo.
Los niños accionan por sus ganas de jugar y comunicarse con el resto de sus compañeros y eventuales espectadores.
Crítica: Se comenta en lo formal lo bien que salió el espectáculo y se oyen comentarios de este tipo: "qué bien que actuó su nena", "qué guapo estaba su hijo vestido de torero".
Crítica: Se evalúan todos los juegos con el grupo y se estimula la actitud crítica de jugadores y espectadores.
CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica como una obligación impuesta por el profesor: ¿Cuáles son los beneficios pedagógicos de suutilización?
CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica como juego, laexpresión es total. del niño
Filosofía de la Educación, Loannes Di Napoli
El juego dramático desarrolla el arte del lenguaje y se lo realiza en base de hechos reales e imaginarios que faciliten la dramatización entregándole roles a cumplir de acuerdo a las aptitudes y actitudes del niño a adolescente, sirve como guías para la activación, o lectura dramatizada de una historia protagonizada por uno o varios personajes.
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Se puede definir el aprendizaje como un cambio relativamente permanente de la conducta que cabe explicar en términos de experiencia o práctica. (Océano, 2008, pág. 247)
La pedagogía teatral en el aula es un recurso efectivo para realizar actividades estratégicas que ayudan no tan solo a la motivación, integración investigación, redacción, síntesis y muchas otros procesos que el alumno desarrolla en el transcurso de su educación formal y su desarrollo cognitivo, además, creo que la pedagogía teatral hace un gran aporte a los planes y programas los cuales deberían ir de la mano uno con el otro para obtener un resultado efectivo y significativo de los aprendizajes.
De esta manera las dramatizaciones serian una diferente y entretenida manera de que los alumnos adquieran las capacidades y competencias requeridas para cada nivel educacional x además de que se pueden incorporar los aspectos actitudinales, también es una forma diferente de evaluar a los alumnos a través de otros instrumentos que no sean la prueba de lápiz y papel.
De esta manera, la pedagogía teatral sería un aporte y complemento al nuevo enfoque educacional, en donde el niño y el maestro cumplen un rol específico como mediadores de la reconstrucción social, dejando atrás la antigua educación mecanicista, a base de memoria y dando lugar a una nueva forma de construir en educación.
En el teatro los alumnos también desarrollan su expresión oral, el cual les permite adquirir un mejor vocabulario, y así éste pueda desenvolverse de una mejor forma en esta sociedad. Por otra parte la creatividad es importante, para que el alumno lo vaya adquiriendo desde temprana edad, así como también alcancen mayor personalidad tanto para desarrollar actividades en el establecimiento como en todo espacio, desarrollen su autonomía, redacción, expresión corporal, expresión artística, socialicen con sus pares, entre otros más.
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estratégica, para así poder lograr nuestros objetivos, y para que cada alumno o alumna en un futuro sea un ser íntegro formado con grandes expectativas.
Los profesores concuerdan en la credibilidad del teatro como una actividad expresiva que les permitiría desarrollar una mayor y mejor comprensión y comunicación con sus alumnos.
Desarrollar en el estudiante aprendizajes más significativos y poner en práctica una estrategia de trabajo con resultados positivos.
El teatro como una actividad expresiva es un valioso recurso tanto para los alumnos como para los pedagogos, ya que posibilita la participación creativa, ayuda a la realización personal, favorece a la integración grupal, las relaciones sociales, etc.
Debería desarrollarse la Pedagogía Teatral en el aula ya que ésta entrega conocimientos significativos, posibilitando desarrollar estrategias innovadoras de trabajo. Posibilitar y fomentar la capacidad de descubrir al ser creativo y libre, motivándolos al conocimiento de sus aptitudes y cualidades, en pos de formar individuos íntegros.
2.1.9 Importancia del Cuerpo y la Corporalidad en la Pedagogía Teatral.
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La Corporalidad es la forma en que vivimos nuestro cuerpo, con sus posibilidades de expresión y movimiento. En nuestros primeros años de vida esta corporalidad se expresa libremente y de acuerdo a los estímulos que el medio nos brinda, a través de ella nos adaptamos al entorno. "El cuerpo es ante todo un operador fundamental de prácticas y usos complejos, y contenedor de experiencia y memoria cultural. Los patrones mentales del uso del cuerpo engendran imágenes mentales e inculcan cualidades morales." (Flores, 2006). La corporalidad posee un contenido cultural, son las pautas culturales las que determinan en desarrollo de ella. La educación es una esfera en la que la cultura juega un papel regulador, pero tal relación es simbiótica, ya que ambas se nutren mutuamente. Le Bretón, exhibe que en la actualidad el cuerpo ha pasado a concebirse como un accesorio, un objeto imperfecto que necesita ser corregido; por eso la existencia de las 8 cirugías y prácticas similares. Plantea, además, que otra lógica que impera ante la falta de poder hacia el mundo hace encarnar ese poder en el control de nuestro cuerpo y su devenir en el mundo. "El cuerpo es un objeto a someter, no a vivir como tal, con alegría.
2.1.10 Didáctica de la Pedagogía Teatral
A modo de conclusión. Como ya se ha dicho, la pedagogía teatral en la escuela puede aplicarse dentro y fuera del currículo, en ambos casos, uno de los objetivos que persigue es el desarrollo de la capacidad creadora; Sin embargo, para generar una práctica educativa de innovación como lo es la Pedagogía teatral el camino no es fácil. En nuestro país un estudio etnográfico centrado en la práctica pedagógica en el aula en educación media, dirigido por Isidora Mena, permitió advertir algunas formas implícitas a través de las cuales el sistema educacional inhibe la creatividad y la innovación.
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situaciones conflictivas. Se las considera indeseables y atentatorias al orden, la paz y la disciplina propias de estas instituciones. López, (1999)
Frente a estos tres bloqueos y muchos otros que existen, la Pedagogía Teatral en el currículo de la educación formal y extra programática debe integrar en su didáctica:
- Objetivos: Los objetivos educativos que se generan a través de la pedagogía teatral no se encasillan en uno u otro subsector del aprendizaje, sino en las habilidades que desarrollará el individuo al practicarla, al aprender a través del cuerpo, por medio de experiencias y vivencias. La adquisición de conocimiento o el logro de competencias o destrezas serán resultado del desarrollo de la capacidad creadora, que conlleva a diferentes tipos de pensamientos, logrando una mayor inteligencia. Otro aspecto a destacar es el aporte en el desarrollo de la expresión y comprensión, por ende, de las habilidades comunicativas en los estudiantes. Por ejemplo, las actividades locomotoras y de movimiento, estimulan la psicomotricidad así se potencia la adquisiciones de relaciones témpora - espaciales, mejorando la cognición y los pensamiento lógico matemáticos, esto traería consigo mejores resultados en el subsector de matemáticas.
- Contenido-Cuerpo (profesor - estudiante): En este proceso la relación con el cuerpo debe ser real y activa, el cuerpo debe ser un instrumento de contacto y reconocimiento. El profesor debe hacer una lectura del grupo, sus características, sus capacidades, sus necesidades (Lowenfeld, 1984) y tanto él como el estudiante deben iniciarse en un proceso de autoconocimiento y de autoconciencia corporal, para ello se utiliza fundamentalmente el Juego Dramático. Tomas Motos, plantea que el rol del profesor es planificar y organizar el trabajo, además de supervisar la marcha de su desarrollo Cordero, (2007)
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- Metodología: La Pedagogía Teatral se desarrolla mediantes talleres, un espacio de encuentro, donde los estudiantes sociabilizan e interactúan Legandre, (1993).
Según el profesor Tomas Motos, “es un lugar donde varias personas colaboran con un maestro”. Son varias sesiones planificadas, en donde el estudiante practica dinámicas de sensibilización, vivencia ejercicios y juegos corporales lúdicos, y experimenta a través de la improvisación de las capacidades expresivas y comunicativas de su cuerpo. El Juego Dramático, como ya se ha dicho es uno de los pilares metodológicos de la Pedagogía Teatral
- Evaluación: se practica la autoevaluación y la co-evaluación, el profesor evalúa consensuando criterios de evaluación con los estudiantes. Cordero, (2007) Aplicación de uso de tic en la pedagogía teatral. Si bien es cierto, no es una aplicación muy extendida en la Pedagogía Teatral, ya que la configuración del método, presta poca atención al uso de Tecnología Informática, más bien esta se encuentra al servicio de escenografías y de propuestas dramáticas previamente determinadas.
2.2. DIFICULTADES COMUNICATIVAS.
Las dificultades comunicativas no ayudan a desarrollar el conocimiento así como expresar sentimientos y pensamientos estas a su vez no permite coordinar varias funciones y actitudes de distintos órganos que actúan en el lenguaje verbal, las dificultades son la primera manifestación de problemas a largo plazo relacionado con el déficit verbales, conceptuales y de aprendizaje de habilidades instrumentales como la lectura.
Pensar: Proceso psíquico racional, subjetivo e interno de conocer, comprende juzgar y razonar los objetivos y hechos. El pensar produce el pensamiento.
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Lenguaje: Es le función de expresión del pensamiento en forma oral y escrita para la comunicación y el entendimiento de los seres humanos.
Comunicación: Conjunto de procesos mentales y físicos que permiten trasmitir y recibir mensajes cognitivos, referencia a unos mismo, consciente e inconsciente y por lo tanto involuntario.
2.2.1 ¿Qué aspectos del desarrollo y del aprendizaje se verán afectados en
los alumnos con dificultades comunicativas?
Normalmente el hablar con otras personas se nos hace algo de lo más cotidiano, sin embargo, el lenguaje es algo muy complejo donde interactúan diversas actividades mentales.
Primero es necesario reconocer las palabras dentro de la cadena sonora, después determinar el significado de cada una de ellas en el contexto de la oración que forman, identificar el nivel de significado o significados de la oración, y formular una respuesta. El hombre se sirve del habla para numerosos propósitos como para satisfacer demandas y necesidades, controlar a otros, establecer contactos con la gente, expresar sentimientos, simular o crear, preguntar o escribir.
También el lenguaje es la razón fundamental por lo que el hombre crea cultura mientras que los animales no. El lenguaje debe reconocerse como algo más que sólo un medio de comunicación entre los seres humanos, pues es la característica que hace claramente humana la conducta humana.
Con lo anterior se deduce que el lenguaje es el tipo más complejo de comunicación intencional. Un lenguaje relaciona sistemáticamente símbolos (sonidos, letras y signos) con el significado, y establece reglas para combinar y re combinar los símbolos para ofrecer diversos tipos de información.
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Observaremos como el lenguaje es el indicador más tangible de nuestro poder pensante y como comprobaremos, el lenguaje participa en muchos procesos psicológicos que el hombre posee.
En este trabajo el lenguaje será definido como: medio de comunicación entre los seres humanos por medio de signos orales y escritos que poseen un significado. La familia y la escuela son los marcos donde básicamente se adquiere y desarrolla el lenguaje de la mayoría de los niños de nuestra sociedad. Nadie discute el papel del entorno familiar en el acceso a las primeras etapas del lenguaje. La importancia de la escuela es igualmente incuestionable, ya que favorece las relaciones interpersonales para el desarrollo del lenguaje.
Paralelamente, la escuela exige unos niveles mínimos de lenguaje para poder acceder y seguir mejor los aprendizajes que en ella se imparten. Este es un factor determinante que se ha de tener siempre presente. Si no se da este nivel requerido en un momento preciso de la vida escolar, se obstruye el acercamiento a otros conocimientos para cuyo acceso es básico un adecuado desarrollo que al mismo tiempo precisa para cumplir la función de impartir conocimientos y favorecer el pensamiento.
El lenguaje en la escuela es vital como intermediario en numerosas situaciones de aprendizaje, actúa como detector de posibles dificultades o trastornos como por ej. Discurso inadecuado, nervios al hablar en público, poca interacción con las personas, falta articulación para una pronunciación clara.
2.2.2 CLASES DEL PENSARES:
Empírico: Es el pensar cotidiano, espontáneo y superficial basado en la práctica y en las experiencias.
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2.2.3 CARACTERÍSTICAS DEL PROCESO DEL PENSAR:
El pensar lógico se caracteriza porque opera mediante conceptos. El pensar siempre responde a una motivación, que pueda estar originada en el ambiente natural, social o cultural, o en el sujeto pensante.
La necesidad exige satisfacción integral, autónoma, sostenible independiente de las personas para garantizar la plena realización individual y colectiva y hasta la voluntad de aprender.
Esta dirección está en busca de una conclusión o de la solución de un problema. No sigue propiamente una línea recta sino más bien son avances, paradas, rodeos y hasta retrocesos. El proceso del pensar se presenta como una totalidad coherente y organizada, en lo que respecta a sus diversos aspectos, elementos y etapas.
2.2.4 RELACIÓN ENTRE LENGUAJE Y PENSAMIENTO.
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De igual manera no podemos dejar de nombrar el concepto de “zona de desarrollo próximo” que da Vygotski puesto que en la educación es importante que el docente distinga entre aquello que el alumno es capaz de aprender por sí solo y lo que es capaz de aprender con ayuda de otras personas (amigo, adulto, compañero…) de ahí la vital importancia de la interacción social en el proceso de adquisición del lenguaje y del pensamiento.
Para finalizar señalaremos que el lenguaje servirá de herramienta al individuo para interiorizar cualquier aspecto de la sociedad en la que se halla inmerso, igualmente contribuirá a la regulación de su comportamiento y de esta forma podremos adelantar el aprendizaje al desarrollo de cada uno pretendiendo con esto atender las necesidades educativas específicas y crear en él un verdadero aprendizaje significativo.
2.2.5 COMPONENTES DEL LENGUAJE
El lenguaje tiene una doble vertiente, la expresiva, la receptiva, cada una de las cuales tiene, a su vez, diferentes elementos que la constituyen, palabra en frases (nivel sintáctico) y de frases en un lenguaje más complejo (nivel lingüístico).
El lenguaje es el resultado de la interacción de tres elementos: forma, contenido y uso.
2.2.5.1 Formas del lenguaje
Hace referencia a la forma en la que se han de combinar los signos de un lenguaje determinando las reglas del mismo, a través de distintas disciplinas: fonética, fonológica, morfología y sintaxis. (CrespíÍ Rupérez, 2011, pág. 16)
2.2.5.2 Fonética
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2.2.5.3 Fonología
Es la disciplina que estudia los rasgos distintos de los sonidos. Se ocupa de la forma y organización del significante y de la selección – secuenciación de los fonemas en la transmisión de significados. El fonema es la representación mental que los hablantes tienen sobre sonidos semejantes. En castellano son 24 (5 vocálicos y 19 consonánticos). (CrespíÍ Rupérez, 2011, pág. 16)
2.2.5.4 Morfología
Se ocupa de la forma de las palabras, sus variaciones y derivaciones; de la manera en que los morfemas o unidades mínimas de significado gramatical se combinan para formar palabras. Estos pueden ser gramaticales (variaciones de la misma palabra) y léxicos o derivativos (unidos a la forma de la raíz (prefijos y sufijos). También existen palabras compuestas formadas por las combinaciones de raíces o de palabras. Las palabras son unidades de pronunciación, de función y de significado, y desde el punto de vista morfológico, existen cuatro clases: verbos, nombres, adjetivos y adverbios. (CrespíÍ Rupérez, 2011, pág. 16)
2.2.5.5 Sintaxis
Es la disciplina que recoge las reglas que determinan el orden de las palabras para formar frases, la estructura de la oración. (CrespíÍ Rupérez, 2011, pág. 16)
2.2.6 LA EXPRESIÓN TIENE DISTINTOS NIVELES
La articulación de sonidos aislados (los fonemas) o en sílabas, que corresponden a un nivel motor y práctico.
La asociación de sílabas en palabras (nivel fonético), que supone ya la emisión de un continuo de sonidos en un orden definido.
La asociación de diferentes etapas. La audición (nivel periférico)
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La decodificación dl mensaje y la comprensión verbal.
En un nivel más elevado y entre ambas vertientes están situadas: El lenguaje interior.
La posibilidad de evocación (posibilidad de representar el objeto ausente o la acción pasada inmediata o a largo plazo).
2.2.7 TIPOS DE LENGUAJE (ORAL, ESCRITO E INTERIOR).
Hay tres tipos de lenguaje que son: el idioma oído, el pronunciado y el visual. La pronunciación de las palabras es un carácter general para todos los tipos de lenguaje. Por lo cual Pavlov consideraba que el componente fundamental del Segundo Sistema de Señales son los impulsos cinéticos que llegan al analizador motor verbal desde los órganos del lenguaje.
El lenguaje visual permite ampliar las condiciones de relación. El lenguaje visual se puede manifestar en tres tipos: cuando se lee para sí, en voz alta y cuando se escribe (el lenguaje escrito).
En el lenguaje oral, cuando hablamos debemos preparar la pronunciación de un sonido al mismo tiempo que pronunciamos el precedente, o sea la pronunciación en voz alta exige una especie de preparación anterior.
El lenguaje escrito influye grandemente en el desarrollo del lenguaje oral, se desarrolla después del oral sobre la base de éste último.
Para dominar el lenguaje escrito es necesario aprender a pasar de un tipo de lenguaje a otro. Para que esto sea posible es necesario un entrenamiento especial, pues el análisis y la síntesis de la palabra sonora y escrita son distintos.
Las investigaciones experimentales han demostrado que el aprendizaje de la lectura tiene tres etapas datos de Egorov (2000)
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Sintética. Los estudiantes con frecuencia se aceleran a sintetizar los elementos de las palabras y as pronuncian en conjunto antes de que hayan percibido todos sus elementos. Analítico-Sintético. Se regulan los dos lados del proceso y se consigue el paso rápido y exacto de la palabra percibida visualmente a la palabra oral. Esta es la etapa de la lectura de corrido.
El aprendizaje de la escritura tiene tres etapas datos de Gurianov y Sherbak Elemental. El escolar fija su atención principal en los elementos que componen las letras, en cómo debe coordinas los movimientos y utilizar la pluma y el papel. Literal. La atención se fija principalmente en el dibujo de las letras, mientras que la representación de sus elementos y la observación de las reglas técnicas se automatizan.
Escritura coordinada. La atención se fija principalmente en la unificación de las letras en la palabra, en conservar el aspecto regular y uniforme de las letras por su tamaño, inclinación, situación y distribución en el renglón.
Después aparece una nueva tarea: escribir conforme a las reglas ortográficas. La forma más desarrollada del lenguaje escrito se alcanza cuando el sujeto puede exponer por escrito sus pensamientos de manera consecuente y coordinada. Además del lenguaje oral y escrito existe el lenguaje interno o lenguaje para sí mismo. Este se la cubierta de los pensamientos, cuando pensamos sin expresar en voz alta su contenido. El lenguaje interno es la articulación encubierta de los sonidos verbales.