El Juego Dramático en la Pedagogía Teatral.

Entender el juego como el punto de partida para cualquier indagación pedagógica. El juego dramático se constituye como el recurso educativo fundamental. El teatro es un medio al servicio del alumno (proceso).

Los juegos dramáticos, son técnicas de simulación, de representación, en las que se realiza un simulacro de experiencias y situaciones humanas; pero no son la experiencia real en si misma aconteciendo aquí y ahora.

Juego dramático es una práctica colectiva que reúne a un grupo de "jugadores" (y no de actores) que improvisan colectivamente según un tema elegido de antemano y/o precisado por la situación. En el juego dramático no hay separación entre actor y espectador, sino una tentativa de hacer participar a cada uno en la elaboración de la actividad escénica. El propósito al cual apunta, no es ni la creación colectiva, susceptible de ser ulteriormente representada ante público, ni a un desbordamiento catártico de tipo psicodramático, ni un desorden ni una farsa como el happening, ni tampoco una teatralización de lo cotidiano. El juego dramático apunta a provocar una toma de conciencia en los participantes de los mecanismos fundamentales del teatro (personaje, conflicto, dialéctica de los diálogos y situaciones, dinámica de grupo) y también provocar cierta liberación corporal y emotiva a través del juego.

Según Eines y Mantovani (2008), unas de las características del Juego dramático es que fomenta la espontaneidad.

Un acto espontaneo es el momento de libertad personal en el que, al enfrentarnos con la realidad, la vemos, la exploramos y actuamos de acuerdo con ella. Eines, Todo un hombre, (2004)

A través de la espontaneidad el ser humano puede reformarse, convirtiéndose en lo que desea ser. Eines, Otros saberes, (2003)

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Propiciar la expresión espontánea de los niños y niñas como acto liberador, exige y a la vez facilita una educación progresiva del educando. Mantovani, Volumen 15, mano y cerebro

Lo espontáneo surge en el momento que el individuo se libera para relacionarse y actuar, y se involucra con el mundo que se mueve y evoluciona a su alrededor. Mantovani, campeón, (2005)

La idea que se incorpore el juego dramático a la escuela tiene que ver con los medios para resolver la espontaneidad al proceso educativo. Mantovani, Teatro un juego más, ( 2007)

Bergson corrobora esto, explicando que:

a) Existen actos que no provienen de ningún antecedente, sino que brotan de formas imprevisibles.

b) Estos actos expresan la personalidad total de aquel que los lleva a cabo. c) Estos actos, por si solos, mantienen abierto el mundo natural, la sociedad y el

yo mismo.

Como dijo Bergson "la espontaneidad es la habilidad de hacer nacer una idea y traducirla en acto rápidamente", tendremos que admitir que esta espontaneidad es fundamental en nuestro trabajo sobre la expresión y la comunicación.

Ya definido el concepto de juego dramático, es necesario dejar en evidencia la brecha que existe con el teatro y su concepto tradicional.

A continuación presentamos como el juego dramático tiene un estatuto propio, separado del teatro como vehículo de arte, según puede apreciarse en el siguiente cuadro.

Tabla N° 1 Teatro

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 Se pretende una representación teatral.

 Se busca desarrollar la expresión artística.

 Interesa el resultado final, el espectáculo.

 Interesa el proceso o la realización del proyecto que ha motivado al grupo.

 Las situaciones planteadas son creadas por el autor y el profesor

 Se "recrean" situaciones imaginadas por los propios estudiantes

 Se parte de una obra escrita y acabada.

 Se parte de unas circunstancias, obteniéndose el proyecto oral que luego se completará ó modificará con el accionar de los que juegan.

 El texto es aprendido de memoria por los actores y las acciones son dirigidas por el profesor.

 El texto y las acciones son improvisadas, debiendo respetarse, únicamente, el lema

 Los personajes son aceptados, no queda otro remedio, a partir de una propuesta del profesor Los niños no se pueden encontrar así mismos a través de los personajes

 Los personajes son elegidos y recreados por los jugadores (los niños se encuentran así mismos en los distintos personajes.

 El profesor plantea el desarrollo de la obra.

 El profesor estimula el avance de la acción

 La obra se cumple en todas las etapas previstas

 El juego puede no llegar a concretarse si el tema no se ha estimulado bien

Tabla N° 2 Escenografía  La escenografía es idea del profesor y

normalmente no la realizan los niños. el vestuario es alquilado o confeccionado por las madres

 La escenografía es realizada por los niños y ellos forman su propio vestuario con ropas y sombreros viejos o elementos confeccionados en clase. Los

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objetos a utilizar también son elegidos por los niños

 Los actores son niños que representan y que son colocados en una situación adulta de trabajo.

 Los niños accionan por sus ganas de jugar y comunicarse con el resto de sus compañeros y eventuales espectadores

 Los actores representan con el fin de gustar a un públicopasivo.

 Los niños accionan por sus ganas de jugar y comunicarse con el resto de sus compañeros y eventuales espectadores.

 Crítica: Se comenta en lo formal lo bien que salió el espectáculo y se oyen comentarios de este tipo: "qué bien que actuó su nena", "qué guapo estaba su hijo vestido de torero".

 Crítica: Se evalúan todos los juegos con el grupo y se estimula la actitud crítica de jugadores y espectadores.

CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica como una obligación impuesta por el profesor: ¿Cuáles son los beneficios pedagógicos de suutilización?

CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica como juego, laexpresión es total. del niño

Filosofía de la Educación, Loannes Di Napoli

El juego dramático desarrolla el arte del lenguaje y se lo realiza en base de hechos reales e imaginarios que faciliten la dramatización entregándole roles a cumplir de acuerdo a las aptitudes y actitudes del niño a adolescente, sirve como guías para la activación, o lectura dramatizada de una historia protagonizada por uno o varios personajes.