Luis Felipe
Sarmiento Palacios
DE COMPOSICIÓN GRÁFICA
ELEMENTOS BÁSICOS
DE COMPOSICIÓN GRÁFICA
ELEMENTOS BÁSICOS
EN LOS PROCESOS
ElEmEntos Básicos En los ProcEsos dE comPosición Gráfica
Programa de Diseño Gráfico
Facultad de Ciencias de la Comunicación Fundación Universitaria Los Libertadores 2018 - 1
ISBN En trámite Bogotá, Colombia
Juan Manuel Linares Venegas Presidente del Claustro Orlando Salinas Gómez
Vicerrector Académico Cristina Vergara Angel
Vicerrectora de Proyección Social y Relaciones Interinstitucionales
Olga Patricia Sánchez Rubio Decana Facultad de Ciencias de la Comunicación
Bio-Gráfico
María Alejandra Almonacid Galvis
Directora de Programa de Diseño Gráfico Diego Martínez Cárdenas
Coordinador de publicaciones académicas Luis Felipe Sarmiento Palacios
Autor
Daniel Navarrete Arias Ilustrador
Edison Eduardo Ripe Castillo Diagramador
Elementos básicos en los procesos de composición gráfica / Luis Felipe Sarmiento Palacios: ilustrador Daniel Navarrete Arias. Bogotá: Fundación Universitaria Los Libertadores, 2017.
69 páginas: ilustraciones, diagramas; 17 X 24 cm (académico)
ISBN En trámite
1. Diseño gráfico -- Enseñanza 2. Composición (Arte) -- Enseñanza 3. Anamorfosis (Percepción visual) -- Enseñanza I. Sarmiento Palacios, Luis Felipe, autor II. Navarrete Arias, Daniel, ilustrador III. Martínez Cárdenas, Diego A., coordinador editorial
INTRODUCCIÓN 9
EL DISEÑO 11
LA COMPOSICIÓN, LA IMAGEN, LOS CONTEXTOS 13
TEORÍAS PARA EL DISEÑO GRÁFICO 17
La Sintáctica 17
La Semántica 17
La Pragmática 17
LA METODOLOGÍA PROYECTUAL 19
VISUAL THINKING 23
ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA DEL PROCESO
DE COMPOSICIÓN 27
COMPOSICIÓN 27
Procesos Gráficos (Fuente Propia) 28
EL DIBUJO 29
ELEMENTOS VISUALES DE RELACIÓN 33
EL PESO VISUAL 33
LOS ELEMENTOS VS EL ESPACIO 35
EQUILIBRIO COMPOSITIVO 36
Simetría Axial 36
Simetría Radial 37
La Asimetría 38
La Forma 39
La Escala 40
ELEMENTOS CONCEPTUALES DEL DISEÑO 41
La Forma como un Punto 41
La Forma como una Línea 42
La Forma como Plano 43
La Forma como Volumen 43
ELEMENTOS PRÁCTICOS DEL DISEÑO 45
La Representación 45
El Significado 45
LA ESTRUCTURA 46
Estructura formal 46
Estructura semi formal 47
Estructura informal 48
Estructura activa 48
Estructura inactiva 49
CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO 51
Gradación 51
Radiación 52
Anomalía 52
Concentración 53
PROBLEMAS RECURRENTES EN COMPOSICIÓN 55
LOS PASOS 56
El boceto 56
Síntesis gráfica 56
El diseño minimalista como tendencia en el diseño
contemporáneo 63
CULTURA VISUAL 65
Figura 1. Gráfico de composición con énfasis al peso visual a la derecha 34
Figura 2. Gráfico de composición con énfasis al peso visual a la izquierda 34
Figura 3. Gráfico de composición con énfasis al peso visual hacia arriba 34
Figura 4. Gráfico de composición con énfasis al peso visual hacia abajo 34
Figura 5. Formatos cuadrados que centralizan la información 35
Figura 6. Formatos rectangulares o irregulares que propician el dinamismo y la agilidad 35
Figura 7. Ejemplos de composiciones equilibradas 36
Figura 8. Ejemplos de composiciones simétricas 37
Figura 9. Ejemplos de composiciones radiales 37,38 Figura 10. Ejemplos de composiciones asimétricas 38
Figura 11. Ejemplos de composiciones en donde se evidencia la escala 40
Figura 12. Ejemplos de composiciones en donde se evidencia la forma como punto 42
Figura 13. Ejemplos de composiciones en donde se evidencia la forma como línea 42
Figura 14. Ejemplos de composiciones en donde se evidencia la forma como plano 43
Figura 15. Ejemplos de composiciones en donde se eviencia la forma como volumen 44
Figura 16. Ejemplo de estructura formal 47
Figura 17. Ejemplo de estructura semi formal 47
Figura 18. Ejemplo de estructura informal 48
Figura 19. Ejemplos de estructura activa 49
Figura 20. Ejemplos de estructura inactiva 49
Figura 21. Ejemplos de composición gradua 51
Figura 22. Ejemplos de composición radial 52
Figura 23. Ejemplos de composición anómala 53
Figura 24. Ejemplos de composición concentración 54
Figura 25. La ubicación de elementos sin un ordenamiento aparente 58
Figura 26. Diseño ordenado con retícula formal activa 59
Figura 27. Saturación visual 62
Introducción
Como parte fundamental del tema que en esta publi-cación nos interesa tocar, lograr confrontar a los estudian-tes con el lenguaje universal de la comunicación visual, en donde es fundamental desarrollar la capacidad de percibir, e interpretar de una manera crítica, los contenidos visuales del entorno de cada individuo. Lo que se propone es el conocimiento, estudio y profundización de los conceptos básicos a tener en cuenta en el momento de realizar las propuestas visuales. Que estén en capacidad de resolver problemas ubicados dentro del horizonte de la comunica-ción visual, se trata de mostrar una serie de posibilidades de acción que el estudiante de diseño puede poner en práctica desde la investigación visual y las propuestas a ni-vel teórico y metodológico. De acuerdo con esto, se forma en la capacidad de proponer a partir de la expresión y la comunicación visual, así como también en aportar desde el diseño a las áreas socioculturales y económicas de nuestros contextos.
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manera atractiva, directa y clara sean recibidos uno o va-rios mensajes que pueden ser a través de textos, imágenes, video, etc. Y de esta manera lograr trasmitir y ser recorda-dos. Para esta primera publicación nos enfocaremos en la imagen como vehículo de transmisión de información que en el Argot de nuestra sociedad dice “una imagen vale más que mil palabras”, de acuerdo a pruebas científicas nuestro cerebro procesa 60 mil veces más rápido una imagen que un texto.
Es claro la existencia de un cambio cultural, además de un reposicionamiento tanto del valor de la palabra como el de la imagen como trasmisoras de información y conocimiento. Una de las causas de este cambio es la revolución tecnológica y la nueva industria de la informa-ción. En consonancia a todo lo anterior el propósito de estos apuntes, es el de acercar al estudiante a entender la complejidad de la composición de productos gráficos y su relevancia en la formación de las nuevas generaciones de diseñadores Gráficos.
EL DISEÑO
Dentro del lenguaje visual como en el verbal se puede llegar a des-componer unidades específicas dotadas de significado, el lograr cono-cer y manejar apropiadamente estas unidades nos ofertara la aplicación de conceptos de diseño y/o lograr análisis de productos gráficos o de composiciones determinadas.
La palabra “diseño” se usa para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores. Y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad. El verbo “diseñar” se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta ac-ción pueda a veces ser parte de ese proceso” (Rodriguez, 2017)
“La palabra “gráfico” califica a la palabra “diseño”, y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, “gráfico” no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros contextos”
(Rodriguez, 2017)
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Se convierte en una necesidad para el estudiante el conocimiento de las leyes de la percepción, dicha información es fundamental para que el diseñador logre identificar elementos como la línea, el color, los contor-nos, las texturas que hacen parte de las formas y/o imágenes que com-ponen un producto gráfico. Sí el estudiante conoce tanto la percepción física como psicológica de los objetos, tendrá más argumentos a la hora de influir en el receptor. (Carvalho, 2016)
LA COMPOSICIÓN, LA IMAGEN,
LOS CONTEXTOS
Existen una gran cantidad de conceptos y teorías que abordan el pro-blema de la composición desde diferentes perspectivas, asignar nom-bres a la ubicación de los objetos y el manejo del espacio dentro de una pieza gráfica que ha sido creada para solucionar alguna necesidad previa que está inmersa dentro del área de la comunicación visual, pos-tulados de autores, por lo general extranjeros que no toman en cuenta ni los contextos, ni los imaginarios de una población de estudiantes con expectativas y características propias acerca de una profesión que carga estereotipos que por lo general son incorrectos. Todos los temas aborda-dos son fruto de una experiencia de más de 20 años dentro del medio de la comunicación visual y específicamente hablando del aprendizaje por parte de unos muchachos que entran a su primer semestre en una institución de educación superior para ser parte de una didáctica y me-todología de enseñanza , la cual, será replicada en el aprendizaje de los estudiantes, igualmente, las propuestas de los proyectos de aula se han planteado con el propósito de convertirse en una estrategia didáctica adecuada, y así lograr que un alto porcentaje de estos jóvenes logren comprender el manejo del espacio y los objetos dentro de una pieza gráfica, la idea es transmitir una serie de experiencias educativas que per-mitirán a los lectores entender, aceptar o refutar lo que a sus intereses les sea de utilidad.
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sos o mecanismos para el desarrollo cognitivo que se pueden aplicar en cualquier contexto, pero que no están formalizados a experiencias con-cretas ni existe relación con el entorno social o cultural de poblaciones con grandes expectativas y necesidades. El diseño gráfico y la compo-sición como base de todos sus productos, ha evolucionado desde ser asumido como un oficio o conjunto de conocimientos, destrezas o ha-bilidades hasta convertirse en una profesión que tiene como una de sus características la constante evolución.
El diseño gráfico se asume como una disciplina flexible, que en cada momento se está redefiniendo teniendo en cuenta tanto las necesida-des como los medios y los contextos ósea nuestra sociedad, de acuerdo a esto los estudiantes deben ser guiados para que aprendan a pensar, a enfrentarse con los nuevos medios y a producir respuestas adecuadas, creativas o innovadoras, y este será su proceso inicial a partir de oportu-nidades de crecimiento que nunca pararan, es claro que el aprendizaje siempre será permanente. La intención es que estos apuntes contribu-yan tanto a docentes como a estudiantes para entender, manejar y apli-car conceptos sobre el manejo de los objetos y espacios dentro de una composición que resuelve problemas a nivel de la comunicación visual.
La composición, la imagen, los contextos
los medios para convertir el siglo XX en el escenario propicio para que el cine, la radio, la televisión y en general la tecnología ocasionen grandes cambios en la manera de percibir nuestras realidades y en su quehacer favorecer cambios culturales y sociales. (Meggs, 2016)
TEORÍAS PARA EL DISEÑO GRÁFICO
Aunque no es el tema a profundizar de estos apuntes, si es necesario hacer claridad de las diferentes partes que componen los productos a los cuales, se introducirán a los estudiantes en referencia a los tres aspectos o dimensiones del lenguaje en tanto el signo, y que componen la triada del análisis semiótico:
LA SINTÁCTICA, que corresponde al análisis de la relación que existe
entre los signos o símbolos del lenguaje, en términos compositivos, se asume como las relaciones de orden entre los elementos que componen un objeto, los cuales generan la estructura del mismo, y de igual forma en las relaciones que se generan en un espacio. (Gonzáles, 2015)
LA SEMÁNTICA, que tiene que ver con el estudio de la relación entre los signos y su significado, donde el producto es un sistema en el que pueden aparecer y expresar diferentes lenguajes y de esta manera otor-gar significado al objeto. (Gonzáles, 2015)
LA PRAGMÁTICA, que se encarga de la relación de los signos con los contextos o circunstancias en las que el usuario utiliza los signos, ósea la interpretación y aplicación del objeto desde lo funcional y es la utilidad lo que importa, el mantenimiento, la posibilidad de uso, los elementos técnicos. (Gonzáles, 2015)
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Objeto
Signo
Usuario imagen mental
Diseñador
significante Contexto referente
SEMÁNTICA
SEMÁNTICA
PRAGMÁTICA
LA METODOLOGÍA PROYECTUAL
Dentro de la práctica docente se han definido parámetros que tienen una directa relación con las metas de formación en los estudiantes, como las didácticas, las metodologías, el ambiente dentro de la clase, la relación docente-estudiante, los ambientes de aprendizaje, los contenidos que da-rán la posibilidad de integrar todos estos elementos y así lograr configurar un modelo que sea lo suficientemente efectivo y genere el aprendizaje.
“Práctica un diseño seguro: usa un concepto”(Petrula Vrontikis)
Dentro de esa búsqueda de encontrar las mejores alternativas meto-dológicas y didácticas para que los estudiantes de diseño Gráfico cuen-ten con más y mejores herramientas para realizar sus procesos, el pro-grama de diseño ha venido desde hace algún tiempo implementando como metodología de trabajo dentro de la estrategia de los proyectos de aula el “design thinking” que se propone como una metodología que de-sarrolla la innovación centrada en las personas, generando procesos en donde a partir de las necesidades, se detectan los retos, para finalmente llegar a soluciones tecnológicamente factibles y comercialmente viables.
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“El Design Thinking o pensamiento de diseño es una metodología proyectual sistémica que fomenta el principio de diseñar centrado en las necesidades de las personas; pretende mejorar la calidad de vida de las mismas a partir de generación de experiencias. Estas experiencias pue-den ser reconocidas o expresadas a través de distintas herramientas don-de el dibujo como acto don-de re-presentación, registro inmediato, anotación de detalles puede reconocer un entorno, un perfil de usuario, un aspecto objetual…etc.
Es importante que se pueda tener en cuenta que la composición a través del dibujo como es en este caso, hace parte de un proceso de análisis y que a la vez es una herramienta de apoyo a la fase de ideación y creación. Es mostrar las distintas posibilidades que tiene el dibujo dentro de los procesos de creación del diseño.
La Metodología fue conceptualizada en el año 2008 por el profesor de la universidad de Stanford Tim Brown. Posee unas características bastan-te peculiares que la hacen diferenbastan-te a las metodologías tradicionalmenbastan-te utilizadas para investigar o desarrollar productos y servicios. A continua-ción vamos a explicarlas.
Primero, fomenta el trabajo en grupo de manera interdisciplinaria, esto quiere decir que cualquier persona puede aportar a un proyecto sin importar cuál sea su experticia (diseño, ingeniería, contaduría, etc) no se segrega a nadie por el tipo de estudios o experiencias que tenga si no que por lo contrario se pretende potencializar e integrar todos sus cono-cimientos en pro del proyecto que se esté realizando.
La metodología proyectual
transversal en cada etapa y que van de la mano de los procesos de di-bujo y composición.
VISUAL THINKING
Este método o técnica en la cual trasladamos nuestros pensamientos o ideas a imágenes, siempre conservando la esencia del mensaje a tras-mitir, se convierte en una forma de organizar pensamiento y lograr una comunicación eficaz, el objetivo es trascender de la escritura tradicional a la visual, esto para potenciar los medios de aprendizaje y se convierte en una técnica potente de retención de información.
El visual thinking o pensamiento visual no pretende copiar la realidad, lo que busca es comprender los patrones o ideas de fondo que se con viertan en los argumentos que soporten la solución de problemas en co-municación, en donde el dibujo se convierta en una estructura de pen-samiento que este en capacidad de interpretar un problema de crear narrativas que soporten los procesos creativos. (Castellanos et al., 2016)
El planteamiento de cualquier proceso requiere de una planificación e investigación si no rigurosa por lo menos cuidadosa, antes de cualquier propuesta gráfica que es uno de los habituales problemas a nivel meto-dológico en el que incurren los estudiantes, el lograr proponer una ruta para abordar procesos de construcción de productos gráficos se convier-te en el primer objetivo.
“El diseño es el esfuerzo consciente de imponer un orden significativo” (Victor Papanek)
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Aquí también es clave entender el “Diseño” como una capacidad huma-na y un proceso “que orienta cursos de acción dirigidos al cambio de
si-tuaciones problémicas existentes hacia otras mejores”. Su propósito es la
resolución de dichas situaciones mediante artefactos físicos, simbólicos, comunicativos, discursivos. (Castellanos y Rodríguez, 2015, cuadernillo No 4 proyectos de aula: una estrategia de enseñanza aprendizaje, proyecto Biográfico).
Los procesos básicos de composición se asumen con un sentido pro-yectual, se define proyecto como “un esfuerzo temporal que se lleva a cabo para crear un producto servicio o resultado”, (Project Management Institute, 2003, p. 3, cuadernillo No 4 proyectos de aula: una estrategia de enseñanza aprendizaje, proyecto Biográfico).
Proyectar resulta una actividad cotidiana y fácil cuando se sabe cómo hacerlo, para un diseñador que entiende y comprende que el acto de diseñar supone todo un proceso, y que parte de tener que solucionar problemas para generar productos gráficos que los resuelvan, si se toma por convicción resolver pequeños problemas, mas a delante será posible resolver problemas mayores, y si se aborda desde el método proyectual se asume que en lugar de resolver el problema individualmente se tra-bajara en equipo dando el espacio para que tanto colaboradores como especialistas hagan sus respectivos aportes por medio de actividades coherentes según la naturaleza del proyecto. A partir de las condicio-nes previamente reconocidas, se plantean unas propuestas de solución como resultado de la etapa propositiva o de ideación... cada etapa es susceptible de considerar reevaluaciones según las variables y resulta-dos encontraresulta-dos dentro del mismo proceso de creación, hacer una serie de actividades en un orden lógico a partir de una serie de experiencias para llegar a conseguir un máximo resultado con el mínimo de esfuerzo, no está bien diseñar sin un método, dejar espacios a la subjetividad o a esa parte artística, buscar ideas de tipo gráfico sin hacer investigaciones o indagar sobre el campo o necesidad a trabajar nos deja muy cerca de no solucionar las necesidades iniciales.
ma-Visual thinking
nera de asumir un desarrollo de diseño, independiente de los productos finales que se propongan. El método proyectual no se asume como algo absoluto ni inmodificable, es algo mutable, si durante el proceso se des-cubren elementos que optimicen los procesos. (Castellanos, 2016)
“Un diseñador es un proyectista dotado de sentido estético”
ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA
DEL PROCESO DE COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN
El acto compositivo se refiere a la distribución o ubicación de los ele-mentos de diseño (línea, forma, imagen, color, tipografía) que previa-mente han sido seleccionados para combinarlos dentro de un espacio visual, relacionándolos de tal forma que logren aportar un significado a la composición y de esta manera construir un concepto claro para el espec-tador. El aspecto más importante es el mensaje que se quiere trasmitir, el objetivo es ser eficaz en el proceso de comunicación realizar composicio-nes gráficas que logren impactar tanto desde su aspecto estético como desde su función comunicacional.
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Procesos gráficos (fuente propia)
René Berger entiende por composición la ordenación de medios plás-ticos mediante el establecimiento de las relaciones fundamentales de la obra, las que se refieren a la distribución de la superficie, a la disposición de las formas, a sus proporciones. «La composición responde a uno de los anhelos esenciales del espíritu, el de coherencia, y a una aspiración profunda de nuestro ser, que es la de constituir una realidad de la que sea autor el hombre» (Berguer, 1976)
Para D.A. Dondis, la composición está dentro de un proceso creati-vo con un componente de intuición producto de una larga experiencia investigadora en este sentido. «El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Los resultados de las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador» (Dondis, 2017)
Para Tarabukin, es «la organización creadora de los elementos de la obra destinada a expresar a través de ella la idea de unidad, provista de un orden interno que se expresa en la lógica interna de las relaciones entre las partes» (Tarabukin, 1977)
NECESIDAD PROBLEMA PROCESO DE CONCEPTUALIZACIÓN PROCESO INVESTIGATIVO (TEÓRICO Y GRÁFICO) PROCESO DE BOCETACIÓN (Desarrollo de Prototipo)
EMISOR MENSAJE RECEPTOR
CÓDIGOS CANAL DECODIFICACIÓN
REALIMENTACIÓN
Fuente propia
Algunas consideraciones acerca del proceso de composición
El lenguaje implica un planteamiento intelectual que proporciona los elementos necesarios para que tanto el emisor como el receptor desa-rrollen una reciprocidad comunicacional, la clave radica en la concordan-cia entre emisor y receptor, la correcta elección de los códigos para que aparezca la decodificación o interpretación se debe tomar en cuenta la percepción de la imagen y su sentido. Es claro afirmar que un mensaje puede tener varios significados que dependen del punto de vista por el cual sea abordado pero que está determinado por la intención del emi-sor los contextos y las expectativas del receptor.
“Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar” (Jorge Frascara)
La imagen la asumimos como una experiencia de la percepción visual y el cuerpo humano está diseñado para reconocer casi que instantánea-mente las estructuras simples que la componen y debido a esto resulta más fácil reconocer y entender las imágenes simples y sencillas que han sufrido procesos de decantación y que gracias a esta característica no ge-neran confusión y su interpretación o comprensión se vuelve casi que ins-tantánea. La eficacia del proceso está determinada por los mecanismos de percepción con objetivos semánticos que no inventen ambigüedad y que generen una inmediata decodificación para una instantánea trasmi-sión. Ósea la imagen se crea para que sea percibida y se convierten en un elemento mediador entre el emisor y el receptor.
“Nuestra oportunidad, como diseñadores, es aprender a manejar la complejidad en lugar de huir de ella, y a realizar el gran arte del diseño
haciendo simple lo complicado” (Tim Parsey)
“El diseño es muy simple. Por eso es complicado.” (Paul Rand)
EL DIBUJO
El dibujo como elemento fundamental de la comunicación que desde tiempos inmemorables dio la posibilidad de representación al hombre y
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junto a la utilización de signos es una evidencia de los primeros artistas de su poder de razonamiento y comprensión de la naturaleza, su capacidad de transformar para simplificar y crear marcas y/o formas que adquieren un poder de comunicación vital para el desarrollo y posibilitar la evolu-ción humana. Esto se utilizó como el insumo determinante para crear pic-tografías y petroglifos que se convierten en lo que hoy son caracteres y letras y que dieron lugar a la aparición de los alfabetos. Se puede asumir que todas estas manifestaciones aportaron al anhelo de expansión de es-tas civilizaciones antiguas que por medio de la exportación de su cultura lograron influir a otras culturas logrando crear esos bastos imperios que durante bastante tiempo unificaron, costumbres, dioses y lenguajes, di-chos elementos son la prueba de su naturaleza material y conceptual que utiliza la representación de la imagen como un recurso de poder. Gracias al aporte de artistas que se dedicaron a registrar en cada una de estas civilizaciones y a través de todas las etapas de la evolución humana dicha presencia evidencia la permanente condición del diseño gráfico como factor de desarrollo que sumado a otras disciplinas como la arquitectura, la literatura, o la escultura lograron consolidar los aspectos específicos de cada cultura a través del tiempo.
“Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia” (Henri Matisse)
Algunas consideraciones acerca del proceso de composición
De otro lado Lisset Álvares, cita en su libro “difinición e historia de una expresión artística primigenia” Apierre Cabanne afirma que “el dibujo es la representación gráfica de una imagen hecha a través de líneas y sombras sobre una superficie plana” ósea que se parte de reconocer el dibujo como una manifestación solamente gráfica, simple y bidimensio-nal, (Álvarez, 2010), de acuerdo a los intereses en cuanto a lo determinante del dibujo en el quehacer de un diseñador gráfico, se aborda no solo desde la representación sino como una reflexión sobre el objeto y que no se soporta sobre la habilidad, el método o el talento del dibujante se puede entender como la capacidad de comprender y transformar la realidad de acuerdo a necesidades específicas que están inmersas dentro del área de la comunicación visual, Gómez Ospina lo describe así,:
“El dibujo se establece siempre como la fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo que enlaza con todas las actividades pri-mordiales de expresión y construcción vinculadas al conocimiento, a la descripción de las ideas, las cosas y a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por medio de sus configuracio-nes” (Gómez, 2006)
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el tener la oportunidad de describir ideas, objetos, formas y procesos o fenómenos que se enmarcan dentro del área de la interpretación. Al ser enmarcado con un carácter representativo se le atribuye una mayor complejidad, el valor que encuentra como una forma de aprensión de ideas de objetos de contextos, es el mismo que le asigna la diversidad de sentidos y el rol protagónico en el conocimiento de los objetos. Dibujar es representar llegar a hacer visible lo que quiere comunicar el dibujo.
La variedad y el universo de posibilidades que nos ofrece la imagen son ilimitadas, la pluralidad de usos, de medios de su función y su natu-raleza icónica hacen de ella un complejo mundo que el estudiante debe aprender a manejar. La capacidad de almacenar información en imáge-nes para después procesarlas junto a la información actual o inmediata se convierte en el sustento de los procesos cognitivos del estudiante de diseño.
“Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira” (Le Corbusier)
ELEMENTOS VISUALES DE RELACIÓN
EL PESO VISUAL
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Desde la misma elección del formato se empiezan a determinar carac-terísticas inherentes al concepto u objetivo del diseño, como un formato cuadrado que centraliza la información, ofrece sensaciones de estatici-dad, de consistencia, en cambio un formato rectangular se vuelve mucho más dinámico, más ágil da sensaciones de recorrido de movimiento.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 1. Gráfico de composición con énfasis al peso visual a la derecha.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 3. Gráfico de composición con énfasis al peso visual hacia arriba.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 4. Gráfico de composición con énfasis al peso visual hacia abajo.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Elementos visuales de relación
El entender que elemento debe tener más importancia y por ende otorgarle una posición que lo posibilite, o un tamaño, o el contraste adecuado, o el factor clave dentro de una composición es otro de los factores que en algunas ocasiones el estudiante no logra definir correctamente, la jerarquización, la pregnancia como base del obje-tivo comunicacional, requiere de una reflexión y análisis.
LOS ELEMENTOS VS EL ESPACIO
Existen infinitas posibilidades para la ubicación, tamaño y cantidad de elementos que pueden participar de una composición que están direc-tamente relacionados con el objetivo de comunicación del diseño. Todo debe estar sujeto a una planificación o a un plan, su objetivo es lograr una armonía entre las partes, debe estar claro el concepto de jerarquiza-ción para el diseñador, los elementos que llevan el significado principal de comunicación son a los que se les debe otorgar total protagonismo mientras los demás se convierten en soporte o escenarios ósea elemen-tos secundarios que deben ayudar en el proceso de significación.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 5. Formatos cuadrados que centralizan la información.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
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EQUILIBRIO COMPOSITIVO
Si atendemos a la posición de los elementos dentro del espacio com-positivo encontramos dos posibilidades la simetría y la asimetría. La sime-tría es una forma de composición que ha sido recurrente a través de toda la historia del hombre, y que se ha utilizado como un sistema de organi-zación espacial, que ofrece una manera armónica y equilibrada la distri-bución de los elementos dentro del espacio, y que tiene la característica de ordenar y manejar los espacios por partes iguales por todo el espacio gráfico, y consiste en colocar estratégicamente objetos, elementos o for-mas con respecto a un eje o un punto dentro de la composición. (Santa, 2015)
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 7. Ejemplos de composiciones equili-bradas.
Simetría Axial
Elementos visuales de relación
Simetría Radial
En cuanto a la simetría radial hablamos de la distribución de los ele-mentos, formas u objetos sobre varios ejes que tienen un punto en co-mún y que se colocan a la misma distancia del eje que se denomina como centro de simetría, y los ejes aplican como radios que rotan en torno al centro.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 8. Ejemplos de composiciones simétricas.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 9. Ejemplos de composiciones radiales. Ilustrador Daniel Navarrete AriasFigura 9. Ejemplos de composiciones radiales.
Fuente Propia
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La Asimetría
La composición es asimétrica cuando los elementos formas u obje-tos se distribuyen de una manera desigual con respecto al eje principal que puede ser vertical, horizontal o diagonal, este tipo de composición complejiza el manejo de los espacios gráficos y rompe con la estaticidad de las simetrías convirtiendo el diseño en una propuesta dinámica, ágil y versátil. El equilibrio informal, se asocia a este tipo de composiciones que trasmiten fuerza gráfica y dinamismo en donde el equilibrio se consi-gue a través de contraponer diferentes pesos visuales creando diferentes densidades que busquen armonizar de una manera visual dentro de una asimetría intencionada. (Santa, 2015)
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 9. Ejemplos de composiciones radiales. Ilustrador Daniel Navarrete AriasFigura 9. Ejemplos de composiciones radiales.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Elementos visuales de relación
LA FORMA
La falta de análisis y reflexión sobre el significado de las formas u objetos es otro factor que amenaza el estudiante, al no tener ar-gumentos, o la capacidad de analizar la forma y lo que representa, esto se convierte en una debilidad.
De acuerdo al contexto en el cual este empleándose la forma hace referencia al aspecto exterior de un cuerpo, se podría clasificar en formas básicas geométricas como el círculo, el cuadrado o el triángulo y formas naturales de orden orgánico con una función representativa o icónica, en este apartado hare referencia a la ubicación, el tamaño y su impacto so-bre el significado comunicacional de la composición, si planteamos una relación de jerarquía entre formas pequeñas y grandes podemos llegar a afirmar que las formas grandes tienen una mayor jerarquía visual y asu-men total protagonismo dentro de una composición según su ubicación y atendiendo a otros factores en contra de las formas pequeñas que no suelen tener ni peso ni impacto visual y que además pueden llegar a saturar y dificultar los procesos de comunicación, otro factor clave es el contraste entre fondo y figura que posibilita que una forma sea fácil-mente reconocida y que también está determinada por su posición los planteamientos a este respecto se encuentran en las leyes de la Gestal.
El objeto o forma está sujeto a una serie de características que cam-bian cuando este objeto cambia de posición, de orientación o de con-texto, de todas formas cada objeto mantiene unas características que no cambian y son permanentes y esto hace referencia a su identidad visual o forma estructural, dichos aspectos morfológicos están ligados a la per-cepción, esta forma estructural asegura que el objeto sea reconocido e interpretado y analizado para que cumpla con los fines que el diseñador busca suplir.
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virtud de que cada forma atiende a un discurso o mensaje específico lo que genera el contenido, ambas partes aportan información, y generan significancia en el receptor.
LA ESCALA
Este concepto hace referencia a una relación matemática que tiene que ver con la proporción, entre los elementos que se eligieron para par-ticipar de un diseño y se aplica como la relación del tamaño comparado con otro, o con un estándar de referencia. La significación que adquieren los elementos dentro de una composición aparece por la interrelación de los elementos icónicos que la componen, esto se plantea a través de la ordenación de los elementos y a su vez esto genera una significación. Los elementos escalares se pueden clasificar en:
La dimensión que podríamos definir como un atributo del objeto que hace referencia a su tamaño cumple con la función de la jerarquización dentro de la composición, y afecta el peso visual y por consiguiente pue-do o no dependienpue-do de su utilización conseguir un impacto visual.
El formato es el elemento que define la estructura de relación con los objetos que contiene, la proporción y dirección del formato condiciona la composición.
La proporción tiene que ver con la relación cuantitativa entre un objeto y las partes que la conforman. (Estrada, 2012)
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
ELEMENTOS CONCEPTUALES DEL DISEÑO
Los elementos conceptuales en el diseño no son visibles, pero vienen implícitos dentro de las composiciones, imágenes y objetos, estos ele-mentos se convierten en los arguele-mentos que el diseñador debe conocer para lograr cumplir con sus objetivos.
La forma como un Punto
Teniendo en cuenta que el tamaño es relativo se asume el punto como una forma de pequeñas dimensiones, su apariencia más común es la de un círculo compacto el cual no posee bordes y es estático, central y no direccional, pero un punto puede llegar a tener otra forma, como un cua-drado, o triángulo o formas irregulares u orgánicas, es la unidad mínima de la comunicación visual y si llegamos a determinar los parámetros que debe llevar un punto es que tenga un tamaño pequeño y su forma sea simple. Si reunimos varios puntos podemos llegar a generar formas, con-tornos y colores y las principales características del punto son:
- Cuando se coloca solo un punto dentro de un espacio genera sensación de atracción.
- Si se añade otro punto dentro del espacio genera sensación de tensión.
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La forma como una Línea
Una forma se concibe como una línea cuando su anchura es extre-madamente, reducida al contrario de su longitud, se le considera como la unión de varios puntos en una misma dirección, su presencia genera tensión, y crea la sensación de dirección, es un elemento vital dentro del diseño, sus principales características son:
- La dirección con respecto al marco que la contiene. - Su longitud.
- Su grosor.
- Y sus formas que pueden ser rectas o curvas. (Wong, 1991)
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 12. Ejemplos de composiciones en donde se evidencia la forma como punto. Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 12. Ejemplos de composiciones en donde se evidencia la forma como punto.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias
Figura 13. Ejemplos de composiciones en donde se evidencia la forma como línea.
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Elementos conceptuales del diseño
La forma como Plano
Un plano es una superficie que no posee volumen, ósea que es bidi-mensional y la constituye un número infinito de líneas rectas, algunas de sus características son:
- Un plano tiene largo y ancho pero no grosor. - Tiene posición y dirección.
- Se encuentra limitado por líneas.
- Define los límites extremos del volumen. (Wong, 1991)
La forma como Volumen
El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen, que está limitado por planos, tiene posición en el espacio, tiene longitud, anchura y profundidad, posee orientación y dirección, pero sigue siendo una figura bidimensional que crea la ilusión de una figura tridimensional. (Wong, 1991)
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Figura 14. Ejemplos de composiciones en donde se evidencia la forma como plano.
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Fuente Propia
ELEMENTOS PRÁCTICOS DEL DISEÑO
El propósito del diseño gráfico es encontrar soluciones a problemas de comunicación, la eficacia con la que se llegue al receptor depende de las técnicas, elementos, además de la creatividad y sobre todo de la claridad que emplee en el trabajo, los elementos prácticos hacen referencia a la in-tención del diseño ósea su razón, que está en directa relación con la inter-pretación que hace la mente humana cuando observa las composiciones, formas, objetos y/o imágenes de sus diferentes atributos y características y de la manera en que somos capaces de reconocer y relacionar.
La representación
Una forma u objeto es figurativa o representativa cuando hace parte del mundo y la naturaleza del ser humano, dicha representación puede ser realista o icónica que a su vez deriva la representación connotativa, además puede ser abstracta o irreal. (Wong, 1991)
El significado
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La función
Cuando un diseño tiene un finalidad y/o un propósito que se logra solucionar, con el producto final quiere decir que funciona, pero además de la funcionalidad se deben tener en cuenta otros aspectos como el componente estético, y el creativo, actualmente se concibe la forma o en nuestro caso el producto gráfico como uno de los rasgos de la función, pues está en directa concordancia con la utilidad del producto. “la forma es la adaptabilidad de un producto o sistema a la función a que se destine”.
LA ESTRUCTURA
Sí atendemos a la definición en un diccionario del término estructura aparece; “Conjunto de relaciones que mantienen entre sí las partes de un todo”, o “modo de estar organizadas u ordenadas las partes de un todo”. Dentro de nuestros contextos este término se asimila con la función de una retícula, que para el desempeño de un diseñador se convierte en la base de la organización de todos los procesos que hacen referencia a la compo-sición, ósea a la ubicación de los diferentes objetos, formas, módulos, tex-tos dentro de espacios previamente definidos por unas líneas, la estructura determina un orden y las relaciones internas de una composición.
Para este espacio académico las estructuras pueden ser: formales, semi formales e informales, así como activas o inactivas, visibles o invisi-bles. (Wong, 1991)
Estructura formal
Elementos prácticos del diseño
Estructura semi formal
Esta estructura es muy parecida a la formal, en cuanto a que casi en su totalidad responde a un ordenamiento matemático, ósea es bastante regular, pero hacen parte de esta estructura algunas irregularidades que rompen ligeramente con el ordenamiento de la estructura, en ella apa-recen o no las líneas estructurales que determinan la organización de los objetos y/o formas. (Wong, 1991)
Ilustrador Daniel Navarrete Arias Figura 16. Ejemplo de estructura formal.
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Figura 17. Ejemplo de estructura semi formal.
Ilustrador Daniel Navarrete Arias Figura 16. Ejemplo de estructura formal.
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Estructura informal
El término informal nos indica la ausencia de patrones regulares, o de espacios proporcionados e incluso en este tipo de estructura no suelen aparecer líneas estructurales, la composición es libre no se apega a nin-gún patrón, no se define un ordenamiento aparente. (Wong, 1991)
Fuente Propia
Figura 18. Ejemplo de estructura informal.
Estructura activa
Elementos prácticos del diseño
Estructura inactiva
Esta estructura está compuesta por líneas estructurales netamente conceptuales que condicionan o guían la ubicación de formas y/o obje-tos o módulos, que de ninguna forma modifican las figuras, ni dividen los espacios en espacios diferentes. (Wong, 1991)
Fuente Propia
Figura 20. Ejemplos de estructura inactiva.
Fuente Propia
CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO
Dentro de este apartado tocaremos el tema de las diferentes posibili-dades que otorgan la agrupación de módulos en similitud.
Gradación
La gradación se convierte en una experiencia visual que exige de los módulos un cambio gradual y ordenado de ellos, puede generar ilusiones ópticas, sensaciones profundidad, de progresión, esta supone recorridos, en donde se puede iniciar y llegar a culminar y volver a iniciar y así sucesiva-mente, y se trata sobre transiciones de elementos de una manera ordenada. Se puede llegar a realizar transiciones de forma, tamaño, color, dirección, de posición, de textura y de gravedad. Cualquier figura u objeto puede ser gradualmente transformada hasta convertirse en otra forma. (Wong, 1991)
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Fuente Propia
Figura 22. Ejemplos de composición radial.
Radiación
Esta hace referencia a una composición especial de repetición, en don-de la característica principal es tener las subdivisiones estructurales o los módulos girando en torno a un centro o eje común. Es muy probable en-contrar efectos de vibración óptica, como característica principal este tipo de composiciones contiene un poderoso eje focal, que da la sensación de movimiento rotatorio. Dentro del proceso de composición el lograr definir ejes como parte fundamental del ordenamiento de la misma se convier-te en una estraconvier-tegia de jerarquización y ordenamiento de la información, muy útil para el diseñador. Las composiciones radiales varían dependien-do de su dirección, pueden ser centrípetas cuandependien-do su dirección va hacia adentro, las concéntricas cuando en torno al eje focal se irradian varias capas de repeticiones, las centrifugas cuando su dirección parte del centro y se proyectan hacia afuera. (Wong, 1991)
Anomalía
Conceptos básicos del diseño
alteraciones drásticas en un entorno perceptivo, tal vez su característica más importante es que logran llamar la atención del espectador, además rompen con la monotonía, estas irregularidades se pueden producir por el cambio de forma, de color, de tamaño, de posición, de textura. (Wong, 1991)
Concentración
Juntar, agrupar, reunir, llenar con elementos, módulos o formas una zona o varias zonas de la composición para que otras partes de la misma se vean con pocos o sin elementos, y de esta manera llamar la atención hacia esta zona de la composición.
Su función primordial es presentar los contrastes de los pesos visuales, (pesado, liviano), las formas y/o elementos de mayor peso visual cumplen con el objetivo de atraer la atención del usuario.
Existen varias clases de concentraciones, como la que va hacia un pun-to, o viene de él, y es donde los elementos se reúnen alrededor de un punto conceptual, haciéndolo visible y los demás elementos alrededor llamando la atención al punto. También se puede dar la concentración ha-cía y desde una línea, en donde los elementos se reúnen siguiendo una línea conceptual.
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Este concepto hace referencia a la distribución de módulos repartidos de forma dispareja, y un poco arbitraria, generando un centro de interés, y evidenciando los pesos visuales dentro de una composición. (Wong, 1991)
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Figura 24. Ejemplos de composición concen-tración.
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PROBLEMAS RECURRENTES
EN COMPOSICIÓN
Aquí abordaremos el tema central de esta propuesta y es relacio-nar los problemas en lo que habitualmente incurren los estudiantes en sus primeras experiencias con la composición gráfica bidimen-sional y uno de ellos tiene que ver con los estereotipos que la gen-te en general creen que es esta disciplina, y específicamengen-te nos referimos a los productos en diseño gráfico que por lo general se piensa son el resultado de momentos de inspiración que apa-recen como una especie de milagro que soluciona los problemas a nivel de la comunicación visual, el dejar completamente claro al estudiante que solo un buen proceso de investigación tanto teóri-ca como a nivel gráfico puede lograr un acerteóri-camiento correcto al tema de trabajo y ofertara los recursos necesarios para que el dise-ñador llegue a respuestas funcionales.
Es común el considerar al diseño como una forma de arte, y es nuestro compromiso dejar en claro que el diseño cuenta con fines y objetivos claros, se trata de convertir en gráfica una información o discurso previo, el diseñador que decidió construir la pieza gráfica, tiene unas intenciones que a través de composiciones visuales res-ponde a unos fines que fueron planteados con antelación.
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LOS PASOS
El primer paso al abordar la composición se refiere a entender en su for-ma más simple cada objeto que va a participar de la misfor-ma y tener claridad absoluta con respecto a la funcionalidad en términos de comunicación para que den respuesta a las necesidades iniciales, cada elemento figurativo se debe asumir desde su forma compacta trabajado el concepto de la silueta o ser asumido como un punto o una forma geométrica que tendrá una sig-nificancia de acuerdo a los elementos que lo rodeen, ósea el significado de una forma visual no tendrá relevancia si no hasta el momento que esa forma se relacione con otras o a bien sea con el espacio o los contextos.
“La simplicidad es acerca de sustraer lo obvio y añadir lo significativo.” (John Maeda)
El boceto
Si establecemos que el diseñador debe atender a una metodología de orden proyectual, el paso siguiente después de la investigación es el bo-ceto o la utilización de diferentes tipos de dibujo, que tienen como objeti-vo fijar una idea, este funciona para dar a conocer una forma, o contexto, o instrucciones para la realización de modelos, o etc. (Munari, 1989)
Síntesis gráfica
Problemas recurrentes en composición
Si se colocan formas del mismo tamaño todo se verá plano, y por consecuencia no existirán jerarquías.
Si se colocan formas de diferentes tamaños se crea la ilusión de la tridimension-alidad, más específicamente hablando de profundidad (contraste por tamaño).
Muchas formas segmentan y pueden llegar a saturar la composición.
Otra dificultad es la utilización de formas u objetos extraídos a partir de procesos de síntesis que suelen generar conflictos, siem-pre cuesta para el estudiante el comsiem-prender o reconocer estos códigos cuando esas formas no hacen parte de la cultura del es-tudiante. La tendencia dentro de este tipo de asignaturas es co-menzar los procesos compositivos a través de formas geométricas simples y algunas veces el estudiante no logra hacer la conversión a formas de orden representativo, es debido a esto que en prime-ra instancia se recomienda tprime-rabajar con elementos figuprime-rativos.
Pocas formas de buen tamaño centralizan e impactan en la composición.
La creación de ritmos o repeticiones de forma regular dan la sensación de orden que en primera instancia puede ser un buen argumento en la composición.
Después de seleccionar las formas que harán parte de la composición el paso número dos será ver las posibilidades de combinación entre ellas, las formas se asumen como elementos positivos y el espacio por lo general en blanco se asume como un elemento negativo para lograr un impacto en el espectador se debe crear la sensación de que las formas y espacios interactúan entre si y que de alguna manera se logró crear un ritmo armó-nico entre todos los elementos de la composición. Una de las estrategias básicas para que la información pueda ser leída o visualizada es lograr que todos los elementos dentro de la composición se vean, esto se logra a través de crear opuestos o lo se acostumbra a llamar los contrastes, en este sentido tenemos varias posibilidades que relacionaré a continuación:
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El mayor reto en diseño es saber cómo empezar y así aparece el paso número tres que es dividir el espacio ósea la aplicación de estructuras (retículas) que ordenan y generan una estructura a la composición, este es un paso determinante en el manejo compositivo, las retículas son una manera de organizar para tener un buen acomodo visual, con el objetivo de que los espectadores puedan llegar a una interpretación adecua-da de la información, existen teorías que vienen siendo utilizaadecua-das desde tiempos ancestrales como la sección aurea que ha sido aplicadas a la arquitectura, la escultura y el arte en general, un principio muy sencillo es la ley de tercios, que se utiliza reiteradamente en fotografía, y que se define básicamente en dividir el espacio en tres partes iguales con la posibilidad que sea tanto horizontal como verticalmente, todos estos
El problema de la ubicación de los elementos dentro de la com-posición es otro conflicto al que se enfrentan los estudiantes, si no el más importante, al creer que esta ubicación es fruto del azar o es como tomar todos los elementos meterlos en una bolsa y arrojarlos sobre el espacio y el resultado sería el diseño final, no existe un proceso metodológico para ordenar no se aplican crite-rios, no se analiza, no se aplican líneas guía que puedan ofrecer un ordenamiento o estructura a la composición, y como consecuen-cia el resultado aparece como una serie de elementos flotando inconexos dentro del espacio, sin orden y mucho menos sin una estructura compositiva.
Problemas recurrentes en composición
cursos enfilados a volver funcional, entendible o legible el diseño con un buen manejo de los espacios en donde se colocaran las formas u objetos o también en donde se dejaran los espacios en blanco para que la com-posición descanse (descansos visuales) y por consiguiente se encuentre una armonía de tipo funcional y así lograr que el espectador comprenda y decodifique la información.
Fuente Propia
Figura 26. Diseño ordenado con retícula for-mal activa.
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dosa del espacio, el plantea una serie de preguntas como ¿Cómo suavizar la rigidez formal de líneas de un tipo de letra mediante el flujo dinámico de una foto¬grafía o ilustración?, ¿Cómo ajustar el tamaño, forma y equi-librio visual de varios elementos para darles el necesario énfasis de mane-ras diferentes?, la solución a estas inquietudes es aplicando la retícula que define como la división geométrica de un área, como el estilo personal del diseño. (Swann, 1993)
El paso número cuatro tiene que ver con el plan de navegación, ósea la manera en que el espectador va a recorrer o navegar la pieza gráfica, se debe establecer un orden o ruta y de alguna manera llegar a controlar las secuencias de percepción por parte del espectador, el definir de una manera clara la jerarquía visual, ósea que es lo que se quiere que el espec-tador vea con mayor jerarquía o importancia y que a la vez los demás ele-mentos no compitan con el si no que refuercen el significado de la pieza.
Otro de los problemas habituales en el que incurren los estu-diantes de diseño dentro del área de la composición es la falta de comprensión hacia las formas u objetos que este decide que par-ticipen de la composición como se dijo anteriormente cada forma se convierte en un código que si es mal seleccionado nos dará la información equivocada, el llegar a sensibilizar al estudiante para que desarrolle habilidades de percepción y análisis objetivo de for-mas y objetos y el significado que pueden trasmitir se convertirá en una de las primeras metas del espacio académico, que se llegue a concluir que cualquier elemento o forma adquiere una significa-ción y que si se toma la decisión de incluirla dentro del espacio es por que atiende a una función y ayuda a resolver las necesidades que previamente se han planteado.
“Me esfuerzo por dos cosas en el diseño: simplicidad y claridad. Los grandes diseños nacen de esas dos cosas. “ (Lindon Leader)
re-Problemas recurrentes en composición
ceptor. El desarrollo de capacidades de coordinación para ordenar medios y elementos y las relaciones entre ellos se convierte en el objetivo del proceso de enseñanza aprendizaje en el área del di-seño, esta experiencia debe capacitar al estudiante en la organiza-ción de imágenes a través de la conceptualizaorganiza-ción, la estructura se-cuencial de formas con respecto a las relaciones de orden funcional dentro del conjunto y los contextos.
Otro factor importante que el diseñador debe tener en cuenta y que algunas veces se convierte en un problema es la apariencia vs la funcionalidad, es habitual que los productos estén sesgados a tener una aceptable apariencia (bonita) a veces poniendo en riesgo su objetivo primordial ósea comunicar, como ejemplo están esos grafitis estéticamente muy bellos, pero no muy claros en el senti-do puramente comunicativo. Una de las principales intenciones es generar en el estudiante de diseño que comprenda que la función del diseñador es comunicar de la manera más económica y efectiva posible, entendiéndose economía como la forma de sintetizar, abs-traer o decantar con argumentos.
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Si tocamos el tema de la saturación visual debemos hacer referencia al espacio dentro de la composición, que podemos definir como la dis-tancia o área alrededor de los elementos u objetos, cuando se diseña se piensa en qué lugar se van colocar las formas cual va a ser su tamaño y a que distancia uno del otro van a quedar, se obtienen muchos beneficios a la hora de aplicar espacios a la composición, el ojo descansa, si se deja mucho espacio alrededor de un objeto este se destaca, si se manejan espacios entre los elementos de forma desigual se obtiene la sensación de agilidad, y si sobreponemos figuras sobre figuras en un gran espacio se obtendrá la ilusión de profundidad.
Si nos ubicamos dentro del contexto de la producción de mensajes en el lenguaje gráfico es claro determinar que cada elemento seleccionado para que haga parte de una composición tiene un gran valor significativo desde el punto de vista visual y que dicha elección determinara en gran medida la eficacia del mensaje comunicacional.
De acuerdo a la función de los elementos como la forma, el tamaño, la jerarquía, la posición, esto genera cambios en cuanto al significado. Uno de los objetivos es encontrar un equilibrio formal que es el resultado de la combinación de todos los elementos y así encontrar un eficaz sentido gráfico para proponer una comunicación certera.
Fuente Propia
Problemas recurrentes en composición
“Nada aparece porque si dentro de un diseño, todo tiene una relación de tipo funcional, todos los elementos están cargados
de significados que darán un sentido al receptor” (Felipe Sarmiento).
El diseño minimalista como tendencia en el diseño contemporáneo
Cuantas veces los docentes de diseño han utilizado esta expresión “me-nos es más”, esta frase que acuño el arquitecto Mies Van Der Rohe, y que hace referencia al diseño minimalista a la economía de formas, a la síntesis o la eliminación de elementos no necesarios o pesados para la vista, su objetivo potencia el concepto por encima de las formas, se busca dar una mayor fuerza al contenido que entendemos como el valor del significado, el concepto, y llevar al observador a la base de las piezas gráficas, por lo tanto se llega a soluciones concretas, a la simplicidad, la abstracción, el orden, el purismo, a la funcionalidad o el diseño sin distracciones. Es vital hacer énfasis que la composición responde a su principio más elemental y es el de ser funcional ósea que cumpla con su objetivo primordial el de la comunicación y si se logra el diseño responde a un factor que actualmente suena mucho en el medio y es la usabilidad, que hace referencia a la capa-cidad de usarse o que funcione. Diseño responsivo (adaptabilidad)
Fuente Propia
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La falta de una armonía sumado al desconocimiento de la iden-tidad gráfica es otro fenómeno que aparece dentro de las prime-ras composiciones de los estudiantes, es muy habitual encontrar el desequilibrio y el pasar de una forma de diseñar junto a unos elementos y cambiarlos por otros muy a pesar de que se está tra-bajando con la misma necesidad y dentro del mismo proyecto, el equilibrio compositivo es solucionado por el estudiante tra-bajando la simetría y este también es un habito en las primeras propuestas o procesos de bocetación, es una tendencia implícita en el ser humano y que se relaciona a nuestra percepción de or-den y de belleza el colocar los mismos elementos a lado y lado de la composición que algunas veces resuelven el problema pero que acarrea el poco desarrollo y manejo de los espacios dentro de la composición . Se convierte en un factor importante tomarse el tiempo dentro de este proceso de conocimiento y manejo del espacio para conocer los conceptos de equilibrio, de simetría y de asimetría y sus clasificaciones.
El gran problema de la ubicación de los elementos dentro del es-pacio, implica el tomar decisiones que como resultado van a ge-nerar información específica y una de ellas es el peso visual, que el estudiante por lo general no asume como un factor importante y que refuerza o confunde el objetivo comunicativo. Es debido a esto que haremos un pequeño análisis sobre la significación de los elementos según su ubicación.
equi-Problemas recurrentes en composición
parar de una forma adecuada tanto los pesos visuales como las líneas de fuerza dentro de una composición. Existen formas que pesan más que otras, las de mayor tamaño, las de un color más oscuro y las que ocupan un lugar determinante dentro de la composición.
Otra dificultad es el precario manejo espacial que se ha gene-rado por una deficiente observación y análisis del espacio dentro de piezas gráficas, sumado a una falta de práctica para la inter-pretación de figuras tridimensionales y su paso al formato bidi-mensional, imaginar espacialmente se convierte en un reto que el estudiante debe asumir y que generara un mejor entendimien-to de la realidad a representar. La reflexión acerca de por qué un proceso da como resultado una pieza gráfica y no otra y esto es claro afirmarlo cada necesidad puede tener varias posibilidades de solución.
Uno de los fenómenos que el estudiante evidencia en estos pri-meros semestres es la ausencia de una cultura visual, y se convierte en un objetivo el lograr construir una posición desde donde mirar y afrontar los retos que supone el ejercicio de diseñar como un pro-ceso de investigación y creación. La importancia del diseño actual nos confronta a tener que reflexionar críticamente sobre el impacto de la producción en las culturas y sociedades donde se construye el diseño. Llegar a generar en el estudiante hábitos de consumo de análisis, de reflexión, de crítica y de sensibilidad sobre el papel del diseño en nuestros contextos.
CULTURA VISUAL
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ción de productos de diseño. De antemano se debe establecer que la propuesta asigna al estudiante la total responsabilidad de su aprendizaje con base en sus necesidades, al igual que el docente aparece como ese ser que ya ha tenido una vasta experiencia sobre los temas a trabajar y opera como un facilitador y motivador un enrutador que ubica a los estu-diantes en el camino adecuado para encontrar o desarrollar su propia ex-periencia. Lo que se busca es generar habilidades creativas, que logre in-terrelacionar diferentes áreas del conocimiento y que este en capacidad de desarrollar tanto conceptos de orden teórico como práctico, llegar a que el estudiante proponga de forma independiente con sentido crítico que asuma posiciones, con un sentido estético, pero esto solo puede su-ceder a partir de una investigación tanto teórica como gráfica que incluso para el futuro diseñador debe convertirse en un habito el hecho de que consuma diseño y al consumir no me refiero a que vea composiciones si no a que analice composiciones y sus elementos, se convertirá en vital importancia el hecho de que el estudiante comprenda porque determi-nado producto de diseño es interesante o no de acuerdo a sus intereses.
Problemas recurrentes en composición
desarrollar procesos de ideación en donde imagine y proponga produc-tos y/o soluciones a los problemas planteados por el espacio académico.
EXPERIENCIAS DENTRO DEL AULA
A lo largo de una experiencia de muchos años como docente uni-versitario, siempre ha sido un objetivo el encontrar los argumentos que de alguna manera mejoren el ejercicio pedagógico, asumiéndolo como la actividad dentro y fuera del aula, a continuación se tocarán algunas de las actividades que dentro del aula han funcionado como una estrate-gia de aprendizaje. Se denomina estrateestrate-gias en el aula al conjunto de acciones, actividades, métodos, quehaceres, etc, que utiliza el docente diariamente dentro del aula para explicar, motivar, estimular y en general mejorar los procesos de aprendizaje.
Desde un comienzo todo se asume y se plantea como un proyecto que debe cumplir con unas fases y que hace parte del objetivo del programa en asumir el diseño como una disciplina “proyectual” en donde como primera medida aparecen los procesos previos de investigación que nos ofertaran los conceptos necesarios para resolver las necesidades tanto a nivel de la composición, de elección de formas, tamaños, de posición, como de la argumentación que contiene el proyecto en este caso de aula que previamente ha sido diseñado para que sea desarrollado durante el semestre académico. (Munari, 1989)
Teniendo como base el proyecto siempre será muy importante y esto en relación con el espacio académico contemplar la posibilidad de salirse de lo preestablecido. Ante las inquietudes de los estudiantes, el lograr generar res-puestas en un lenguaje cotidiano, entendible ojalá el mismo de los estudian-tes se convertirá en una fortaleza, las metáforas aterrizadas a contextos que conozca y maneje el estudiante ofertara la posibilidad de que la comprensión de los temas sea mucho más rápido y se considere realmente importante.
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si no por el contrario si se establece unas buenas bases de ahí en ade-lante lo que se pueda colocar sumara y se acoplara de manera efectiva. Existen otros factores que afectan el clima de la clase y puede reforzar el proceso de credibilidad que asume el docente frente a sus estudiantes, el primer factor es la organización que debe comunicar en su primera cla-se y a través de todo el cla-semestre, la cla-seguridad en sus aportes y en el tema en general, haciendo énfasis en la seriedad y lo importante del tema que será la base de todo lo que pueda construir el resto de su carrera y de su vida. Los docentes que habitualmente dirigen estas asignaturas en su gran mayoría son expertos profesionales en el medio del diseño pero ocasionalmente pueden olvidar o confundir los objetivos de la enseñan-za, el aprendizaje, como plantea Thierry García. (Garcia, 2006)
“Aprendemos de los demás, con los demás y para los demás”. Se debe tener claro” Thierry García (2006)