COMPOSICIÓN
El acto compositivo se refiere a la distribución o ubicación de los ele- mentos de diseño (línea, forma, imagen, color, tipografía) que previa- mente han sido seleccionados para combinarlos dentro de un espacio visual, relacionándolos de tal forma que logren aportar un significado a la composición y de esta manera construir un concepto claro para el espec- tador. El aspecto más importante es el mensaje que se quiere trasmitir, el objetivo es ser eficaz en el proceso de comunicación realizar composicio- nes gráficas que logren impactar tanto desde su aspecto estético como desde su función comunicacional.
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organi- zación visual, Además de tener claro que el diseño gráfico tiene fines es- pecíficos como el ordenamiento armónico de la información, el contraste de lenguajes según el medio; la transformación visual bajo los modelos de narrativas hipertextuales. Los modos de representación visual son la materialización de lenguajes y códigos culturales, es aquí donde el fin mismo del diseño de comunicación visual recurre en proporcionar no so- lamente un impacto, también es vincular el carácter propio del diseñador en las resoluciones visuales que se propongan.
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Procesos gráficos (fuente propia)
René Berger entiende por composición la ordenación de medios plás- ticos mediante el establecimiento de las relaciones fundamentales de la obra, las que se refieren a la distribución de la superficie, a la disposición de las formas, a sus proporciones. «La composición responde a uno de los anhelos esenciales del espíritu, el de coherencia, y a una aspiración profunda de nuestro ser, que es la de constituir una realidad de la que sea autor el hombre» (Berguer, 1976)
Para D.A. Dondis, la composición está dentro de un proceso creati- vo con un componente de intuición producto de una larga experiencia investigadora en este sentido. «El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Los resultados de las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador» (Dondis, 2017)
Para Tarabukin, es «la organización creadora de los elementos de la obra destinada a expresar a través de ella la idea de unidad, provista de un orden interno que se expresa en la lógica interna de las relaciones entre las partes» (Tarabukin, 1977)
NECESIDAD PROBLEMA PROCESO DE CONCEPTUALIZACIÓN PROCESO INVESTIGATIVO (TEÓRICO Y GRÁFICO) PROCESO DE BOCETACIÓN (Desarrollo de Prototipo)
EMISOR MENSAJE RECEPTOR CÓDIGOS CANAL DECODIFICACIÓN
REALIMENTACIÓN
Fuente propia
Algunas consideraciones acerca del proceso de composición
El lenguaje implica un planteamiento intelectual que proporciona los elementos necesarios para que tanto el emisor como el receptor desa- rrollen una reciprocidad comunicacional, la clave radica en la concordan- cia entre emisor y receptor, la correcta elección de los códigos para que aparezca la decodificación o interpretación se debe tomar en cuenta la percepción de la imagen y su sentido. Es claro afirmar que un mensaje puede tener varios significados que dependen del punto de vista por el cual sea abordado pero que está determinado por la intención del emi- sor los contextos y las expectativas del receptor.
“Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar” (Jorge Frascara)
La imagen la asumimos como una experiencia de la percepción visual y el cuerpo humano está diseñado para reconocer casi que instantánea- mente las estructuras simples que la componen y debido a esto resulta más fácil reconocer y entender las imágenes simples y sencillas que han sufrido procesos de decantación y que gracias a esta característica no ge- neran confusión y su interpretación o comprensión se vuelve casi que ins- tantánea. La eficacia del proceso está determinada por los mecanismos de percepción con objetivos semánticos que no inventen ambigüedad y que generen una inmediata decodificación para una instantánea trasmi- sión. Ósea la imagen se crea para que sea percibida y se convierten en un elemento mediador entre el emisor y el receptor.
“Nuestra oportunidad, como diseñadores, es aprender a manejar la complejidad en lugar de huir de ella, y a realizar el gran arte del diseño
haciendo simple lo complicado” (Tim Parsey)
“El diseño es muy simple. Por eso es complicado.” (Paul Rand)
EL DIBUJO
El dibujo como elemento fundamental de la comunicación que desde tiempos inmemorables dio la posibilidad de representación al hombre y
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junto a la utilización de signos es una evidencia de los primeros artistas de su poder de razonamiento y comprensión de la naturaleza, su capacidad de transformar para simplificar y crear marcas y/o formas que adquieren un poder de comunicación vital para el desarrollo y posibilitar la evolu- ción humana. Esto se utilizó como el insumo determinante para crear pic- tografías y petroglifos que se convierten en lo que hoy son caracteres y letras y que dieron lugar a la aparición de los alfabetos. Se puede asumir que todas estas manifestaciones aportaron al anhelo de expansión de es- tas civilizaciones antiguas que por medio de la exportación de su cultura lograron influir a otras culturas logrando crear esos bastos imperios que durante bastante tiempo unificaron, costumbres, dioses y lenguajes, di- chos elementos son la prueba de su naturaleza material y conceptual que utiliza la representación de la imagen como un recurso de poder. Gracias al aporte de artistas que se dedicaron a registrar en cada una de estas civilizaciones y a través de todas las etapas de la evolución humana dicha presencia evidencia la permanente condición del diseño gráfico como factor de desarrollo que sumado a otras disciplinas como la arquitectura, la literatura, o la escultura lograron consolidar los aspectos específicos de cada cultura a través del tiempo.
“Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia” (Henri Matisse)
En el punto actual de nuestra sociedad podríamos llegar a afirmar que una persona jamás ha dibujado? Que nunca ha sentido la necesidad de garabatear una silueta de generar una forma que trate de graficar algo, es muy poco probable que esto no le haya sucedido en algún momento de su vida o que el mismo entorno lo haya obligado a realizarlo. De acuerdo a esto la expresión humana a través de imágenes es una necesidad, el dibujo como la herramienta básica de expresión siempre ha sido ubicada dentro del rango de las bellas artes y en muchos casos se convierte en el primer insumo para desarrollar variadas actividades como la arquitectu- ra, la escultura o el diseño, autores como Juan José Gómez Molina tocan la definición de dibujo como una problemática que tiene que ver con “los objetivos fundamentales de su práctica y que tipo de realidad se trata de concretar en sus representaciones”(Gómez, 2006)
Algunas consideraciones acerca del proceso de composición
De otro lado Lisset Álvares, cita en su libro “difinición e historia de una expresión artística primigenia” Apierre Cabanne afirma que “el dibujo es la representación gráfica de una imagen hecha a través de líneas y sombras sobre una superficie plana” ósea que se parte de reconocer el dibujo como una manifestación solamente gráfica, simple y bidimensio- nal, (Álvarez, 2010), de acuerdo a los intereses en cuanto a lo determinante del dibujo en el quehacer de un diseñador gráfico, se aborda no solo desde la representación sino como una reflexión sobre el objeto y que no se soporta sobre la habilidad, el método o el talento del dibujante se puede entender como la capacidad de comprender y transformar la realidad de acuerdo a necesidades específicas que están inmersas dentro del área de la comunicación visual, Gómez Ospina lo describe así,:
“El dibujo se establece siempre como la fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo que enlaza con todas las actividades pri- mordiales de expresión y construcción vinculadas al conocimiento, a la descripción de las ideas, las cosas y a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por medio de sus configuracio- nes” (Gómez, 2006)
Cuando se fusiona el dibujo con áreas como el conocimiento se em- piezan a construir escalas de complejidad dentro de la práctica y se em- pieza a pensar en dibujo, aportes como el de Leonardo Davinci quien de- muestra la capacidad del dibujo como una herramienta de conocimiento de la naturaleza y al mismo tiempo lo relaciona “ con la explicación racio- nal de la experiencia visual a través de las leyes de la visión formuladas en la teoría de la perspectiva y lo retoma al servicio del “discorso mentale” y así visualizar sus investigaciones en diferentes campos. El dibujo está involucrado como concepto en demasiadas actividades y se convierte en el inicio de muchos procesos y es la base de la producción y construcción de una gran cantidad de productos vitales para el desarrollo humano, y esto establece un valor esencial para el mismo, y se constituye como conocimiento todo se ve relacionado con comportamientos, conductas, que buscan ordenar para convertirse en la estructura, a través del dibujo se fija un gesto para concretar la estructura y así unir las posibilidades en cuanto a la expresión y la construcción amarradas al conocimiento,
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el tener la oportunidad de describir ideas, objetos, formas y procesos o fenómenos que se enmarcan dentro del área de la interpretación. Al ser enmarcado con un carácter representativo se le atribuye una mayor complejidad, el valor que encuentra como una forma de aprensión de ideas de objetos de contextos, es el mismo que le asigna la diversidad de sentidos y el rol protagónico en el conocimiento de los objetos. Dibujar es representar llegar a hacer visible lo que quiere comunicar el dibujo.
La variedad y el universo de posibilidades que nos ofrece la imagen son ilimitadas, la pluralidad de usos, de medios de su función y su natu- raleza icónica hacen de ella un complejo mundo que el estudiante debe aprender a manejar. La capacidad de almacenar información en imáge- nes para después procesarlas junto a la información actual o inmediata se convierte en el sustento de los procesos cognitivos del estudiante de diseño.
“Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira” (Le Corbusier)
Dentro del espacio académico de dibujo básico se asume el dibujo desde la perspectiva del desarrollo y representación de ideas, de ob- jetos, y/o contextos que se involucran para que el estudiante explore, conozca y aplique las competencias necesarias dentro del área de la expresión y de esta manera logre abordar procesos de diseño, tanto a nivel de investigación, como de bocetación, o prototipado e incluso en la finalización de productos gráficos, desde el conocimiento y manejo de los conceptos básicos de la composición, con el objetivo de crear cual- quier posibilidad de representación visual, que este dentro del proceso de la creación comunicativa del diseño.