LOS PASOS

El primer paso al abordar la composición se refiere a entender en su for- ma más simple cada objeto que va a participar de la misma y tener claridad absoluta con respecto a la funcionalidad en términos de comunicación para que den respuesta a las necesidades iniciales, cada elemento figurativo se debe asumir desde su forma compacta trabajado el concepto de la silueta o ser asumido como un punto o una forma geométrica que tendrá una sig- nificancia de acuerdo a los elementos que lo rodeen, ósea el significado de una forma visual no tendrá relevancia si no hasta el momento que esa forma se relacione con otras o a bien sea con el espacio o los contextos.

“La simplicidad es acerca de sustraer lo obvio y añadir lo significativo.” (John Maeda)

El boceto

Si establecemos que el diseñador debe atender a una metodología de orden proyectual, el paso siguiente después de la investigación es el bo- ceto o la utilización de diferentes tipos de dibujo, que tienen como objeti- vo fijar una idea, este funciona para dar a conocer una forma, o contexto, o instrucciones para la realización de modelos, o etc. (Munari, 1989)

Síntesis gráfica

Esto se basa en el conocimiento profundo de lo que se desea comuni- car, en otras palabras, es la capacidad de transmitir un mensaje de forma clara y concisa. Un diseño complejo o saturado de elementos obliga a un gran esfuerzo para su entendimiento, y esto dificulta el objetivo de comu- nicación, el mensaje debe ser presentado de la forma más básica posible, y de esta manera no se cree ruido que afecte la comunicación, un buen proceso de síntesis se basa en eliminar los elementos o características de una forma u objeto que dentro del proceso no resultan importantes para los fines del proyecto, en cambio se conservan o transforman los elemen- tos importantes o definitivos que estén en concordancia con el objetivo comunicacional.

Problemas recurrentes en composición

Si se colocan formas del mismo tamaño todo se verá plano, y por consecuencia no existirán jerarquías.

Si se colocan formas de diferentes tamaños se crea la ilusión de la tridimension- alidad, más específicamente hablando de profundidad (contraste por tamaño).

Muchas formas segmentan y pueden llegar a saturar la composición.

Otra dificultad es la utilización de formas u objetos extraídos a partir de procesos de síntesis que suelen generar conflictos, siem- pre cuesta para el estudiante el comprender o reconocer estos códigos cuando esas formas no hacen parte de la cultura del es- tudiante. La tendencia dentro de este tipo de asignaturas es co- menzar los procesos compositivos a través de formas geométricas simples y algunas veces el estudiante no logra hacer la conversión a formas de orden representativo, es debido a esto que en prime- ra instancia se recomienda trabajar con elementos figurativos.

Pocas formas de buen tamaño centralizan e impactan en la composición. La creación de ritmos o repeticiones de forma regular dan la sensación de orden que en primera instancia puede ser un buen argumento en la composición.

Después de seleccionar las formas que harán parte de la composición el paso número dos será ver las posibilidades de combinación entre ellas, las formas se asumen como elementos positivos y el espacio por lo general en blanco se asume como un elemento negativo para lograr un impacto en el espectador se debe crear la sensación de que las formas y espacios interactúan entre si y que de alguna manera se logró crear un ritmo armó- nico entre todos los elementos de la composición. Una de las estrategias básicas para que la información pueda ser leída o visualizada es lograr que todos los elementos dentro de la composición se vean, esto se logra a través de crear opuestos o lo se acostumbra a llamar los contrastes, en este sentido tenemos varias posibilidades que relacionaré a continuación:

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El mayor reto en diseño es saber cómo empezar y así aparece el paso número tres que es dividir el espacio ósea la aplicación de estructuras (retículas) que ordenan y generan una estructura a la composición, este es un paso determinante en el manejo compositivo, las retículas son una manera de organizar para tener un buen acomodo visual, con el objetivo de que los espectadores puedan llegar a una interpretación adecua- da de la información, existen teorías que vienen siendo utilizadas desde tiempos ancestrales como la sección aurea que ha sido aplicadas a la arquitectura, la escultura y el arte en general, un principio muy sencillo es la ley de tercios, que se utiliza reiteradamente en fotografía, y que se define básicamente en dividir el espacio en tres partes iguales con la posibilidad que sea tanto horizontal como verticalmente, todos estos re-

El problema de la ubicación de los elementos dentro de la com- posición es otro conflicto al que se enfrentan los estudiantes, si no el más importante, al creer que esta ubicación es fruto del azar o es como tomar todos los elementos meterlos en una bolsa y arrojarlos sobre el espacio y el resultado sería el diseño final, no existe un proceso metodológico para ordenar no se aplican crite- rios, no se analiza, no se aplican líneas guía que puedan ofrecer un ordenamiento o estructura a la composición, y como consecuen- cia el resultado aparece como una serie de elementos flotando inconexos dentro del espacio, sin orden y mucho menos sin una estructura compositiva.

Ilustrador John Alexander Parra Patiño Figura 25. La ubicación de elementos sin un ordenamiento aparente.

Problemas recurrentes en composición

cursos enfilados a volver funcional, entendible o legible el diseño con un buen manejo de los espacios en donde se colocaran las formas u objetos o también en donde se dejaran los espacios en blanco para que la com- posición descanse (descansos visuales) y por consiguiente se encuentre una armonía de tipo funcional y así lograr que el espectador comprenda y decodifique la información.

Fuente Propia

Figura 26. Diseño ordenado con retícula for- mal activa.

Aparecen en este sentido varios autores que se han dedicado a profun- dizar sobre este tema como Timothy Samara en su libro Diseñar con y sin retícula en donde el autor propone dos posibilidades diseñar a partir de retículas tipográficas llamadas tradicionales y una segunda posibilidad en donde se desafía la forma de diseñar a partir de retículas y se proponen métodos alternativos de composición. (Sahara, 2004). O como Wucius Wong en su libro fundamentos del diseño bi y tridimensional, en el capítulo “es- tructura”, el autor habla de la estructura como el bien que organiza la composición y determina las relaciones internas entre las formas de un diseño y las clasifica como formal, semiformal o informal, además activa o inactiva y por último visible o invisible. (Wong, 1991). Alan Swann en su libro como diseñar retículas toca el tema del problema en diseño gráfico de ubicar los elementos dentro de un espacio y habla de la utilización de forma análoga de líneas y reglas para suplir la necesidad de encontrar el equilibrio, la estructura y la unidad de los objetos y formas dentro de un diseño y se argumenta que esto se obtiene a través de la medición cuida-

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dosa del espacio, el plantea una serie de preguntas como ¿Cómo suavizar la rigidez formal de líneas de un tipo de letra mediante el flujo dinámico de una foto¬grafía o ilustración?, ¿Cómo ajustar el tamaño, forma y equi- librio visual de varios elementos para darles el necesario énfasis de mane- ras diferentes?, la solución a estas inquietudes es aplicando la retícula que define como la división geométrica de un área, como el estilo personal del diseño. (Swann, 1993)

El paso número cuatro tiene que ver con el plan de navegación, ósea la manera en que el espectador va a recorrer o navegar la pieza gráfica, se debe establecer un orden o ruta y de alguna manera llegar a controlar las secuencias de percepción por parte del espectador, el definir de una manera clara la jerarquía visual, ósea que es lo que se quiere que el espec- tador vea con mayor jerarquía o importancia y que a la vez los demás ele- mentos no compitan con el si no que refuercen el significado de la pieza.

Otro de los problemas habituales en el que incurren los estu- diantes de diseño dentro del área de la composición es la falta de comprensión hacia las formas u objetos que este decide que par- ticipen de la composición como se dijo anteriormente cada forma se convierte en un código que si es mal seleccionado nos dará la información equivocada, el llegar a sensibilizar al estudiante para que desarrolle habilidades de percepción y análisis objetivo de for- mas y objetos y el significado que pueden trasmitir se convertirá en una de las primeras metas del espacio académico, que se llegue a concluir que cualquier elemento o forma adquiere una significa- ción y que si se toma la decisión de incluirla dentro del espacio es por que atiende a una función y ayuda a resolver las necesidades que previamente se han planteado.

“Me esfuerzo por dos cosas en el diseño: simplicidad y claridad. Los grandes diseños nacen de esas dos cosas. “ (Lindon Leader) Otro de los errores radica en separar la forma y el contenido, ambos aportan información clave que será interpretada por el re-

Problemas recurrentes en composición

ceptor. El desarrollo de capacidades de coordinación para ordenar medios y elementos y las relaciones entre ellos se convierte en el objetivo del proceso de enseñanza aprendizaje en el área del di- seño, esta experiencia debe capacitar al estudiante en la organiza- ción de imágenes a través de la conceptualización, la estructura se- cuencial de formas con respecto a las relaciones de orden funcional dentro del conjunto y los contextos.

Otro factor importante que el diseñador debe tener en cuenta y que algunas veces se convierte en un problema es la apariencia vs la funcionalidad, es habitual que los productos estén sesgados a tener una aceptable apariencia (bonita) a veces poniendo en riesgo su objetivo primordial ósea comunicar, como ejemplo están esos grafitis estéticamente muy bellos, pero no muy claros en el senti- do puramente comunicativo. Una de las principales intenciones es generar en el estudiante de diseño que comprenda que la función del diseñador es comunicar de la manera más económica y efectiva posible, entendiéndose economía como la forma de sintetizar, abs- traer o decantar con argumentos.

La saturación visual aparece como otro fenómeno en el que ha- bitualmente incurren los estudiantes, este concepto también se co- noce como ruido visual, dentro del procesó comunicativo, y se defi- ne como todo objeto o forma que impide o dificulta el proceso de recepción de la información, y es claro reconocer que actualmente nos encontramos sufriendo constantemente este problema a nivel publicitario. En los primeros pasos hacia la composición por parte del estudiante, aparece una necesidad o una especie de angustia por llenar con elementos todos los espacios de la composición ca- yendo en el problema del ruido y la saturación visual y dificultando así el proceso de comunicación, y es ahí en donde la guía del do- cente se encargara de hacer ver de una manera objetiva y exclusi- vamente funcional los inconvenientes que presenta la ubicación, el tamaño o el número de objetos que intervienen en la composición.

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Si tocamos el tema de la saturación visual debemos hacer referencia al espacio dentro de la composición, que podemos definir como la dis- tancia o área alrededor de los elementos u objetos, cuando se diseña se piensa en qué lugar se van colocar las formas cual va a ser su tamaño y a que distancia uno del otro van a quedar, se obtienen muchos beneficios a la hora de aplicar espacios a la composición, el ojo descansa, si se deja mucho espacio alrededor de un objeto este se destaca, si se manejan espacios entre los elementos de forma desigual se obtiene la sensación de agilidad, y si sobreponemos figuras sobre figuras en un gran espacio se obtendrá la ilusión de profundidad.

Si nos ubicamos dentro del contexto de la producción de mensajes en el lenguaje gráfico es claro determinar que cada elemento seleccionado para que haga parte de una composición tiene un gran valor significativo desde el punto de vista visual y que dicha elección determinara en gran medida la eficacia del mensaje comunicacional.

De acuerdo a la función de los elementos como la forma, el tamaño, la jerarquía, la posición, esto genera cambios en cuanto al significado. Uno de los objetivos es encontrar un equilibrio formal que es el resultado de la combinación de todos los elementos y así encontrar un eficaz sentido gráfico para proponer una comunicación certera.

Fuente Propia

Problemas recurrentes en composición

“Nada aparece porque si dentro de un diseño, todo tiene una relación de tipo funcional, todos los elementos están cargados

de significados que darán un sentido al receptor” (Felipe Sarmiento).

El diseño minimalista como tendencia en el diseño contemporáneo

Cuantas veces los docentes de diseño han utilizado esta expresión “me- nos es más”, esta frase que acuño el arquitecto Mies Van Der Rohe, y que hace referencia al diseño minimalista a la economía de formas, a la síntesis o la eliminación de elementos no necesarios o pesados para la vista, su objetivo potencia el concepto por encima de las formas, se busca dar una mayor fuerza al contenido que entendemos como el valor del significado, el concepto, y llevar al observador a la base de las piezas gráficas, por lo tanto se llega a soluciones concretas, a la simplicidad, la abstracción, el orden, el purismo, a la funcionalidad o el diseño sin distracciones. Es vital hacer énfasis que la composición responde a su principio más elemental y es el de ser funcional ósea que cumpla con su objetivo primordial el de la comunicación y si se logra el diseño responde a un factor que actualmente suena mucho en el medio y es la usabilidad, que hace referencia a la capa- cidad de usarse o que funcione. Diseño responsivo (adaptabilidad)

Fuente Propia

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La falta de una armonía sumado al desconocimiento de la iden- tidad gráfica es otro fenómeno que aparece dentro de las prime- ras composiciones de los estudiantes, es muy habitual encontrar el desequilibrio y el pasar de una forma de diseñar junto a unos elementos y cambiarlos por otros muy a pesar de que se está tra- bajando con la misma necesidad y dentro del mismo proyecto, el equilibrio compositivo es solucionado por el estudiante tra- bajando la simetría y este también es un habito en las primeras propuestas o procesos de bocetación, es una tendencia implícita en el ser humano y que se relaciona a nuestra percepción de or- den y de belleza el colocar los mismos elementos a lado y lado de la composición que algunas veces resuelven el problema pero que acarrea el poco desarrollo y manejo de los espacios dentro de la composición . Se convierte en un factor importante tomarse el tiempo dentro de este proceso de conocimiento y manejo del espacio para conocer los conceptos de equilibrio, de simetría y de asimetría y sus clasificaciones.

El gran problema de la ubicación de los elementos dentro del es- pacio, implica el tomar decisiones que como resultado van a ge- nerar información específica y una de ellas es el peso visual, que el estudiante por lo general no asume como un factor importante y que refuerza o confunde el objetivo comunicativo. Es debido a esto que haremos un pequeño análisis sobre la significación de los elementos según su ubicación.

Todo objeto, forma o elemento que se coloca dentro de una compo- sición genera un peso visual y a su vez se puede lograr un equilibrio si los pesos de todos los elementos que hacen parte de la composición se compensan entre sí. Es habitual que el diseñador busque un equilibrio vi- sual para sus composiciones, aunque en ocasiones se busca el desequili- brio de una manera intencionada en razón a fines específicos del diseño, existe una necesidad psicológica y física en la percepción humana y es el equilibrio y así a través de la historia la búsqueda del equilibrio fue uno de los objetivos más importantes por parte de los artistas el lograr equi-

Problemas recurrentes en composición

parar de una forma adecuada tanto los pesos visuales como las líneas de fuerza dentro de una composición. Existen formas que pesan más que otras, las de mayor tamaño, las de un color más oscuro y las que ocupan un lugar determinante dentro de la composición.

Otra dificultad es el precario manejo espacial que se ha gene- rado por una deficiente observación y análisis del espacio dentro de piezas gráficas, sumado a una falta de práctica para la inter- pretación de figuras tridimensionales y su paso al formato bidi- mensional, imaginar espacialmente se convierte en un reto que el estudiante debe asumir y que generara un mejor entendimien- to de la realidad a representar. La reflexión acerca de por qué un proceso da como resultado una pieza gráfica y no otra y esto es claro afirmarlo cada necesidad puede tener varias posibilidades de solución.

Uno de los fenómenos que el estudiante evidencia en estos pri- meros semestres es la ausencia de una cultura visual, y se convierte en un objetivo el lograr construir una posición desde donde mirar y afrontar los retos que supone el ejercicio de diseñar como un pro- ceso de investigación y creación. La importancia del diseño actual nos confronta a tener que reflexionar críticamente sobre el impacto de la producción en las culturas y sociedades donde se construye el diseño. Llegar a generar en el estudiante hábitos de consumo de análisis, de reflexión, de crítica y de sensibilidad sobre el papel del diseño en nuestros contextos.