Historia Del Diseño Gráfico-DG197-201701
Item Type
info:eu-repo/semantics/report
Authors
Jimenez Ugarte Elly Ursula; Canales Cardenas Ana Maria;
Hosoya Komatsudani Aaron Alexis; Guerrero Zegarra Maria
Alexandra; Garcia Garcia Maria Lucia
Publisher
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Rights
info:eu-repo/semantics/openAccess;
Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 United States
Download date
31/07/2021 16:02:05
Item License
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/us/
III. INTRODUCCIÓN
Curso de especialidad en la carrera de Diseño Profesional Gráfico, de carácter teórico práctico dirigido a
estudiantes de segundo ciclo, que busca desarrollar la competencia general Pensamiento Crítico y la
competencia específica Comunicación Visual.
El curso de Historia del Diseño Gráfico brindará a los estudiantes los conocimientos necesarios para analizar el
arte y el diseño gráfico a través del estudio de su desarrollo histórico y de sus principales exponentes y
representaciones visuales.
IV. LOGRO (S) DEL CURSO
Al finalizar el curso, el estudiante analiza la producción artística y el desarrollo del diseño gráfico a través de la
Historia con un enfoque objetivo y libre de prejuicios culturales.
UNIDAD Nº: 1 ARTE Y DISEÑO ANTES DE LA IMPRENTA.
LOGRO
Al finalizar la primera unidad el estudiante analiza la importancia del proceso evolutivo de la imagen y la comunicación visual desde sus orígenes prehistóricos, durante el Arte Clásico y hasta la Edad Media.
I. INFORMACIÓN GENERAL
CURSO
:
Historia del Diseño GráficoCÓDIGO
:
DG197CICLO
:
201701CUERPO ACADÉMICO
:
Canales Cardenas, Ana María
García García, María Lucía
Guerrero Zegarra, Maria Alexandra
Hosoya Komatsudani, Aaron Alexis
Jiménez Ugarte, Elly Úrsula
Rocha Puente, Ana María
CRÉDITOS
:
2SEMANAS
:
16HORAS
:
2 H (Práctica) Semanal /1 H (Teoría) SemanalÁREA O CARRERA
:
Diseño Profesional GraficoII. MISIÓN Y VISIÓN DE LA UPC
Misión: Formar líderes íntegros e innovadores con visión global para que transformen el Perú.
Visión: Ser líder en la educación superior por su excelencia académica y su capacidad de innovación.
TEMARIO
Introducción al sistema de estudio aplicado al curso. La imagen y el proceso de simbolización visual en la Prehistoria. El nacimiento de la escritura en el Medio Oriente. El arte clásico y el alfabeto latino. La Edad Media y los libros ilustrados.
HORA(S) / SEMANA(S)
SEMANA(S) -1, 2 y 3
UNIDAD Nº: 2 EL DESARROLLO DE LA IMPRENTA Y EL GRABADO DESDE EL RENACIMIENTO HASTA EL SIGLO XVIII.
LOGRO
Al finalizar la segunda unidad el estudiante: analiza la importancia de la imprenta en el contexto del Arte Renacentista y la importancia del grabado y la ilustración en los siglos XVII y XVIII.
TEMARIO
Humanismo y Renacimiento. Gutenberg y la imprenta. Textos ilustrados. El grabado y su influencia en el Pensamiento Ilustrado.
HORA(S) / SEMANA(S)
SEMANA(S) ¿ 4, 5 y 6
UNIDAD Nº: 3 NUEVAS RELACIONES ENTRE EL ARTE Y EL DISEÑO A PARTIR DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL.
LOGRO
Al finalizar la tercera unidad el estudiante analiza los nuevos enfoques de la relación entre el arte y el diseño.
TEMARIO
La Revolución Industrial. Artes y oficios. Art Nouveau. Impresionismo y Postimpresionismo. Nacimiento del cartel. La fotografía
HORA(S) / SEMANA(S)
SEMANA(S) ¿ 7, 9 y 10
UNIDAD Nº: 4 EL SIGLO XX, LAS VANGUARDIAS Y SU INFLUENCIA EN EL DISEÑO.
LOGRO
Al finalizar la unidad, el estudiante identifica las creaciones de la Bauhaus, la influencia del arte de las primeras Vanguardias en las nuevas tipografías, y los carteles y revistas de la nueva sociedad de consumo.
TEMARIO
Las Vanguardias europeas. La Bauhaus. La Nueva tipografía y el Estilo Tipográfico Internacional. La Escuela de Nueva York.
HORA(S) / SEMANA(S)
SEMANA(S) ¿ 11, 12 y 13
UNIDAD Nº: 5 ARTE Y DISEÑO EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS Y EL PRESENTE.
LOGRO
Al finalizar la quinta unidad el estudiante identifica la influencia del arte de las segundas Vanguardias en el diseño gráfico y analiza los conceptos de Arte y Diseño desarrollados bajo la influencia de la tecnología y los Nuevos Medios de comunicación.
TEMARIO
Arte y diseño en la segunda mitad del siglo XX. El diseño actual.
HORA(S) / SEMANA(S)
SEMANA(S) ¿ 14 y 15
VI. METODOLOGÍA
El curso se desarrolla en modalidad blended con dos horas de sesiones presenciales y una hora de trabajo virtual
por semana.
En las sesiones presenciales el estudiante participa activamente en el análisis de imágenes y videos presentados
por el docente; el estudiante cuestiona, reflexiona y propone una mirada crítica sobre los temas propuestos en
clase, elabora mapas conceptuales y líneas de tiempo.
En las sesiones virtuales, el estudiante revisa materiales de estudio autónomo, lecturas y elabora trabajos
prácticos de investigación grupal.
VII. EVALUACIÓN
FÓRMULA
15% (TB1) + 25% (TB2) + 25% (TB3) + 35% (TF1)
TIPO DE NOTA PESO %
TB - TRABAJO 15
TB - TRABAJO 25
TB - TRABAJO 25
VIII. CRONOGRAMA TIPO DE
PRUEBA
DESCRIPCIÓN NOTA NÚM. DE PRUEBA
FECHA OBSERVACIÓN RECUPERABLE
TB TRABAJO 1 Semana 4 P r o m e d i o d e d o s ejercicios: realizar una línea de tiempo de forma individual y diseñar una letra capital de forma individual. NO TB TRABAJO 2 Semana 9 P r o m e d i o d e d o s e j e r c i c i o s : c o n t r o l escrito e individual de c o n o c i m i e n t o s adquiridos en la Unidad 1 y t r a b a j o d e investigación sobre la gráfica renacentista de forma grupal. NO TB TRABAJO 3 Semana 12 P r o m e d i o d e d o s e j e r c i c i o s : c o n t r o l escrito e individual de c o n o c i m i e n t o s adquiridos en la Unidad 2 y u n i n f o r m e individual sobre la visita a u n a s a l a d e e x p o s i c i o n e s .
NO
TF TRABAJO FINAL 1 Semana 16 P r o m e d i o d e t r e s e j e r c i c i o s : c o n t r o l escrito e individual de c o n o c i m i e n t o s adquiridos en la Unidad 3 y trabajo grupal de s u s t e n t a c i ó n f i n a l compuesto de dos notas: el trabajo escrito y la presentación oral.
NO
IX. BIBLIOGRAFÍA DEL CURSO
BÁSICA
ECO, Umberto,Pons Irazazábal, María (2013) Historia de la belleza. Barcelona : Debolsillo.
(111.85 ECO/B)
GOMBRICH, E. H. (1992) Historia del arte. Barcelona : Garriga.
(709 GOMB)
GOMBRICH, E. H.Santos Torroella, Rafael (1997) La historia del arte. London : Phaidon Press.
(709 GOMB 1997)
GOMBRICH, E. H.Santos Torroella, Rafael (2011) La historia del arte. Londres ; Nueva York : Phaidon.
(709 GOMB/H)
MEGGS, Philip B.Purvis, Alston W. (2009) Historia del diseño gráfico. Barcelona : México, D.F. : RM
Verlag.
(741.609 MEGG/ES)
RECOMENDADA
(No necesariamente disponible en el Centro de Información)