Arte, participación y transformación social

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Este eje se propuso reflexionar sobre formas esté- ticas y participativas de transformación social. El arte como actor político y su posicionamiento en las relaciones de fuerza / poder del entramado socio- político-económico contemporáneo. Sus responsabi- lidades locales y globales en la construcción creativa de un mundo más justo y equitativo.

Se compartieron doce ponencias en las que se hizo énfasis en los escenarios de transformación a través de formas estéticas y participativas, mediante actividades artísticas y creativas como herramien- tas para la participación. Por ejemplo, propuestas colectivas que a través de la música promueven la participación de niños, niñas y jóvenes hasta adul- tos mayores en diferentes casos; la xilografía como soporte para visibilizar la violencia de género; el arte a través de materiales reciclables; el modo en que el arte interviene como estrategia de marketing;

la fotografía étnica como modo de intervención o la identificación de los participantes en espacios de murga artística.

Se relató la experiencia de conformación de una asociación civil de músicos, en la que se observó cómo el proceso de gestión colectiva se instauró como herramienta para reconocer y ejercer dere- chos de la práctica profesional, considerando esta forma de participación fundamental para ejercer la

profesión en un marco de legalidad, además de ser el ámbito propicio para desarrollar nuevos empren- dimientos colectivos.

Se compartió la experiencia de Xilografía de género que busca visibilizar la violencia de género ejercida como lugar de irrupción de un conflicto hu- mano inexplicable y de qué modo las mujeres toman conciencia de un cambio brutal en sus realidades. El grupo Elegir Vivir hace públicos textos para visibilizar aspectos de la condición humana que el arte encuen- tra y no los pasa por alto a través de la xilografía.

Se describió una estrategia de intervención para lograr aprendizajes significativos a través del arte con material reutilizable. Desde el proyecto Reci- clArte en la Aldea Tres Horquetas, Chaco, se promo- vieron procesos que involucran lo sensorial, lo emo- cional y la percepción privilegiando y estimulando la imaginación creadora, convirtiendo lo que para muchos es “basura” en arte. Surgió, en las diversas experiencias, un denominador común: la erradica- ción de la violencia por medio del arte.

Se compartieron las actividades del Coro de Niños y Adolescentes del ISPEA de Música Prof. L. Y.

P. de Elizondo, tanto en los ensayos como así tam- bién en la comunidad en la que realiza sus presen- taciones. Considerada una tarea enriquecedora ya que aporta a los niños y adolescentes valores para

su desarrollo como seres sociales, se compartió un enfoque amplio sobre lo que significa la práctica de grupo en la sociedad.

Se dio a conocer el programa de cultura del _CFI: Cultura Imaginada que reconoce, acompaña y di- funde la tarea producida por hacedores culturales pertenecientes a grupos e instituciones indepen- dientes de todo nuestro país a través de encuentros regionales y a través de modalidades virtuales y presenciales.

Se relató la experiencia de la Orquesta Comuni- taria Cruce Viejo, un proyecto de la Asociación Civil Cruce Joven que funciona en el paraje rural Cruce Viejo de la localidad de Puerto Tirol, Chaco, desde el año 2008. El mismo brinda un espacio de inclusión en el que personas de diferentes edades y condi- ciones económicas se relacionan y comparten las mismas actividades, derechos y responsabilidades.

Este proyecto impulsa y acompaña a la formación musical académica de sus integrantes y promueve la participación en actividades voluntarias dentro de la asociación.

Se indagó, desde la perspectiva de la teoría institucional del arte, en qué medida las empresas utilizan los diseños del artista Milo Lockett por con- siderarlos de fácil lectura y accesible al consumidor, en relación con la influencia de la acción solidaria del artista en la elección de las marcas y los benefi- cios que obtienen de ella las empresas que utilizan sus diseños.

Se relató el caso de la Orquesta Escuela Vientos de Cambio como ejemplo de cómo los proyectos comunitarios deben sustentarse en bases firmes para

elevar la estima de sus actores y contribuir al diálogo, tendiente a evitar y ayudar a combatir los graves pro- blemas de violencia familiar, de género, etc., que hoy enfrentamos. En este sentido, se considera a la músi- ca y al arte en general un hilo conductor de expresión de las emociones, deseos y del desarrollo interior

Se abordó la intervención de fotógrafos contem- poráneos en el entorno de comunidades indígenas chaqueñas analizando en particular ciertos procesos creativos basados en procedimientos cercanos al método etnográfico y su modalidad operativa pro- pia: el trabajo de campo. Se observó cómo el rol que se le destina al sujeto indígena en este escenario contribuye a desestabilizar el estereotipo y el imagi- nario exotista históricamente construido sobre él y su comunidad.

· CANAL A · Se indagó en qué medida los integrantes de una

murga se identifican con la categoría murga artística y si esta denominación incluye o excede la propia di- námica de funcionamiento de la murga y su carácter de espacio de participación comunitaria de comuni- cación, contención, aprendizaje y transmisión de la práctica. Se relató el caso de Intrusos de la Noche, una agrupación de carnaval de Puerto Tirol, Chaco.

Se describió la experiencia de un grupo coral vocacional perteneciente a una institución religiosa

→ Reyero, Alejandra. Los sujetos de la fotografía etnográfica chaqueña como actores políticos en la escena artística contemporánea.

→ Skarp, Melisa. La murga como espacio de participación comunitaria en Puerto Tirol, Chaco. Sentidos de perte- nencia e identidad a partir de la denominación “murga artística”.

→ Velázquez, Ricardo y Bravo, Nilce. Orquesta Escuela Vien- tos de Cambio: la orquesta como escuela de ciudadanía.

→ Villalba, Silvia; Matto, Adrian. Rol y proyecciones so- cio-culturales de los coros vocacionales: el caso del coral Bahurim (Resistencia, Chaco).

→ Wall, Nélida; Romero, María Alejandra y Haydar, Mónica So- ledad. Sinergia social: arte, conocimiento y participación.

para considerar la toma de conciencia por parte de los jóvenes miembros respecto de la realidad y su entorno y la toma de compromiso con el mismo.

Se relató un proceso de investigación sobre la inte- racción comunitaria recíproca en casos de proyectos sociocomunitarios en los que se involucran la comu- nidad y la universidad. Se observó que las actividades artísticas colectivas resultan apropiadas cuando se realizan en un ambiente de democracia participativa, en el que se establece un diálogo entre saberes.

Listado de contribuciones

→ Arias, Dante; Bernardi, Marcela. Proyecto: Xilografía de género.

→ Asociación Civil de Músicos Independientes del Chaco

→ Bianco Dubini, German. Cultura imaginada.

→ Correa, Cecilia. Trabajo en equipo: aportes de la práctica coral en niños y adolescentes.

→ Crespo, Amanda Cámara. ReciclArte.

→ Morel, Roberto; Skarp, María Vijnaí; Ruiz, Sofía; Goujón Denise; Romero, Jonathan y Alcaraz, Bruno. Al cruce de la música, nuevas miradas de participación.

→ Ojeda Snaider, María M. La participación social en la producción de Milo Lockett como forma de mediatización e institucionalización artística.

Este eje se centró en observar el proceso hacia una construcción social participativa del patrimonio cultural (material e inmaterial) y natural, y aquellas experiencias de participación comunitaria en la in- vestigación, valoración y gestión del patrimonio. Esta mesa contó con cinco experiencias en las que se consideró, que como construcción social y cultural, los participantes están presentes para desarrollar estrategias de preservación del patrimonio.

Se relató la experiencia de la asociación civil Me- morias de Nuestro Pueblo, de la localidad de Fonta- na, Chaco, en la que se mostró cómo, a partir de un fuerte sentido de pertenencia y activa participación ciudadana, se logró rescatar un ícono de su identi- dad y símbolo comunitario como lo es la chimenea.

Se compartió la experiencia Nuestro lugar en el mundo, entre todos, que consistió en reconstruir y recuperar la memoria colectiva de la comunidad a través de imágenes fotográficas en formato analó- gico o digital realizadas por aficionados y profesio- nales, para tomar a la fotografía como base de un relato ciudadano.

Se relató la experiencia de la Fundación Nuestras Raíces quienes relacionaron historia, patrimonio y museo a través de recorridos guiados por el museo con público de colegios secundarios y terciarios, así

como también para agentes municipales y gestores culturales. Esta idea tuvo como objetivo que el ciu- dadano, a través del recorrido histórico, se apropie de una actitud valorativa del patrimonio.

Se compartió una experiencia de intervención realizada en la ciudad de Resistencia, en el marco del Pro.Me.Ba. relatando el caso de las obras en el barrio San José Obrero con la finalidad de transfor- mar el hábitat popular a partir de la provisión de infraestructura social básica y fortalecer la organi- zación comunitaria. La Unidad Ejecutora Provincial se caracterizó por trazar una propuesta basada en un modelo de gestión institucional con participación comunitaria que incluyó diferentes escenarios de participación y representatividad vinculados a las escalas de intervención y a los distintos momentos del proceso.

Se dio a conocer una experiencia de trabajo participativo que se desarrolló en los barrios Ongay y Paloma de la Paz de la ciudad de Corrientes. El ob- jetivo principal del proyecto fue generar un espacio de participación y socialización entre los vecinos de los mencionados barrios, en una búsqueda atenta a las maneras de mirar y mirarse a partir de las expre- siones culturales que funcionan como referentes de identidades.