Raymond Carver: vida y contexto social, obra e influencias y lecturas
Nacimiento de la cultura de masas
Ésta es una de las características de la posibilidad narrativa posvanguardia a la que pertenece el propio Carver, a saber. LA INTIMIDAD DE LOS PERSONAJES DE CARVER: UNA EXPERIENCIA MONSTEROSA Y DISIDENCIA POLÍTICA EN EL CONTEXTO DE.
El realismo sucio como un arte a la medida de las masas
El afianzamiento de las narrativas visuales en y con la cultura de masas. .24
Lecturas comunes del ámbito crítico literario
Cuando la literatura de Carver se centra demasiado en los pensamientos de los personajes, emerge un monstruo moral que deja en tensión el marco descriptivo que explica la incertidumbre económica, pues ésta es más bien parte de las circunstancias que a primera vista revelan el modus vivendi de definir a los marginados. pero ninguno. Sin embargo, el foco de quienes suelen comentar el trabajo de los norteamericanos se centra principalmente en los fracasos, más que en la frustración que estas vidas experimentan en medio de los parámetros de normalidad que la cultura contemporánea ha considerado oportuno implementar como garantías indiscutibles de libertad y libertad. autonomía. Sin embargo, poco se dice sobre este conflicto, que surge de una tímida sensación de insuficiencia por parte de los personajes cuando la historia de Carver se relaciona con el contexto de la posmodernidad.
Lo que suele ser el foco de discusión en la mayoría de los análisis que hacen referencia a la relación entre la literatura de Carver y la sociedad es la marginalidad económica de los personajes y sus vidas plagadas de problemas debido al trabajo alienante que deben atender o la insatisfacción. para lograr una mayor calidad de vida en el marco consumista que lo absorbe. Una reciente disertación sobre la obra de Carver escrita por una joven chilena, por ejemplo, traza un recorrido comparativo en el que su autor pretende confirmar los elementos distintivos del posmodernismo teorizados por reconocidos filósofos contemporáneos en tres relatos representativos de la poética norteamericana. (Rojas), un ejercicio que lleva el trabajo de Carver a "una relación de analogía global con las ocupaciones políticas y sociales". Ranciere 35) propio de la época en la que se desarrollan sus relatos; pero no se detiene en absoluto en establecer si podría existir algún tipo de inversión de esta distribución de lo sensitivo en algunas actuaciones contradictorias de los personajes en relación con ese sentimiento generalizado que define lo comúnmente entendido como posmoderno.
Tras el monstruo en la percepción del liberalismo norteamericano del siglo
Lo monstruoso en los márgenes de la modernidad
Durante los siglos XVIII y XIX, lo monstruoso se identifica con aquello que va más allá de los límites marcados por los dispositivos disciplinarios modernos, entre los que destacan los discursos moralizantes de la higiene y la psiquiatría (Lipovetsky), vistos principalmente como garantes purificadores del orden civil. Cualquiera que no siguiera estos patrones de comportamiento era inmediatamente objeto de vigilancia, o incluso presa del apetito antropofágico de la cultura estándar, como decía Levi Strauss. Era responsable de acabar con los extraterrestres devorándolos y luego convirtiéndolos metabólicamente en tejido indistinguible del suyo. Según el antropólogo, se trataba de la estrategia de la asimilación: hacer iguales lo diferente; sofoca las distinciones culturales o lingüísticas.
Ésta fue la estrategia de exclusión: encerrar a los extranjeros dentro de los muros visibles de los guetos o detrás de prohibiciones invisibles. ¿O la liberación posmoderna, que años después presentaría las diferencias e “impurezas” como material igualmente humano, e incluso como objetos de celebración intercultural, significó el fin de la posibilidad de seguir identificando a un monstruo en la segunda mitad del siglo XX? , en el momento exacto en que Carver relata una experiencia monstruosa en sus historias.
Lo monstruoso se normaliza y la normalidad se rarifica, o el giro cultural llamado
Ahora bien, con este cambio de rumbo en la cultura, producto del 'distanciamiento de las ideologías políticas, el colapso de las normas tradicionales, el culto al presente, la promoción del hedonismo individual y la decadencia de los poderes intermediarios (iglesia, familia), la se empiezan a sentir los contrapuntos negativos de este desarraigo en las grandes estructuras colectivas de significado –no hay liberación sin una nueva forma de dependencia–, sólo que estos estaban completamente ocultos” (Lipovetsky, Hypermodern Times 62); Es decir, se trató de una serie de consecuencias monstruosas sufridas en la intimidad y bajo la lógica de los disidentes políticos, como teoriza Rancière en La distribución de los sensibles, como se mostrará en el próximo capítulo sobre los personajes de Carver. En Estados Unidos, el paradigma de comunidad se está trasladando al del individualismo exacerbado y al nacimiento de la cultura del descarte, al nacimiento de la clase media baja. En otras palabras, detenerse en la carrera nómada para plantar un hogar definitivo y pacífico era contrario al paradigma de libertad recién conquistado, un aguafiestas que negaba la delicadeza de la ciudad al igual que el zorro de la fábula de Esopo sobre las uvas. no pudo lograrlo, porque estaba claro que el desafío era escalar las cimas más altas de las nuevas formas de vida urbana que prometía el capitalismo inflacionario, y buscar en ellas la felicidad.
Así lo exigía, sobre todo, la cultura de consumo norteamericana de la que participan los personajes de Carver, en la medida en que prometía comodidad, libertinaje (amor libre). Y es precisamente en este contexto secuestrado por la liberalización y privatización de las formas de vida que el próximo capítulo busca ubicar las historias de Carver, revelar la puerta de la intimidad en sus historias: esos intersticios que atraviesan la imaginación colectiva (generalmente entusiasta) de una cultura nómada y entre cuyos agujeros aparece un monstruo que hace tambalear la percepción oficial de una época supuestamente marcada, por un formato panorámico, por el placer y el desenfado inocentes.
La intimidad de los personajes de Carver: una experiencia monstruosa y
Menudo
Son precisamente todos estos anhelos monstruosos (anacrónicos) los que mantienen despierto al personaje, cuya desesperación aumenta con el paso de las horas de media mañana. En esta confesión podemos confirmar lo que Bauman dijo en el capítulo anterior sobre los hombres "libres" de la modernidad tardía que se encuentran sin sentido, pero eligen permanecer en silencio, como el personaje de esta historia eligió permanecer en silencio. Vicky le fue infiel. El lenguaje es parte de la realidad o de la experiencia, más que ser simplemente un vehículo para su transmisión” (15).
Esta tendencia es un marcador importante de la narrativa de Carver, ya que la forma de su prosa transmite sólo la ansiedad de los personajes o la voz narrativa involucrada en la historia. Alfredo, quien a su vez le ofreció un menú para aliviar las náuseas que empezó a sentir en la cocina, producto del consumo excesivo de alcohol durante la celebración.
Quienquiera que hubiera dormido en esta cama
En este pasaje queda claro cómo el monstruo aparece en el redil de la intimidad, pero luego los personajes lo dejan oculto nuevamente para reconectarse con el juego de la productividad, de búsquedas menos intensivas y limitadas a la supervivencia económica; a la vida inmediata, todas prioridades que en adelante se establecen como premisas generosas de la existencia posmoderna en América del Norte. Justo cuando los dos protagonistas de la historia se elevaron por encima de su propia existencia, justo cuando empezaron a distanciarse de sí mismos. Sintiéndose abrumado por el monstruo de la inseguridad ante lo que podría ser otra relación insostenible, Jack se pregunta qué le acaba de decir Iris:
Es precisamente esta suposición por parte de Jack la que saca a la luz el monstruo que él y su esposa padecen a nivel de intimidad, ya que evitar comunicar aquello que atemoriza sus respectivas consciencias implica en ambos una temible limitación a la hora de desterrar cualquier cosa. eso podría sacudir sus rutinas generalmente irreflexivas. La atracción de la que habla Pieters se presenta en Quien durmió en esta cama en forma de tímida narración.
El compartimiento
En su mente vagan las posibles preguntas que intercambiarían cuando se estrecharan la mano en la estación, y esos ensayos anticipados de su encuentro en el nivel de la conciencia del héroe ponen el asunto en primer plano, un poco como si el narrador estuviera prediciendo que algo inminente sucedería. Sucederá algo que afectará la vida de Myers de alguna manera. El incidente descrito anteriormente provoca tal irritación en Myers que acaba abandonando la idea de bajarse en la estación adecuada apenas unos minutos antes del final del viaje. Bueno, la ruptura de la intención principal del autor en este pequeño callejón sin salida termina de repente nivelando las proporciones de lo que podría significar la decisión.
La aparición de detalles como el robo y la descripción de pasajeros, estaciones, posiciones y pequeños recados propios de la línea ferroviaria, que parecen marginales a la cuestión movilizadora de la narrativa, parece ser un recurso tendencioso en la poética de Carver. Esta tensión entre el anhelo de dar un sentido definitivo a la vida y la típica necesidad contemporánea, según Bauman, de conquistar cada vez más espacios de libertad, una vez limitados por la búsqueda imparable de uno mismo, es lo que produce el monstruo, y con ello Es la experiencia de una disidencia política orquestada en susurros y situada en el redil de la intimidad psicológica de Myers y de todos los personajes analizados hasta ahora. Pero juzgar la narrativa de Carver únicamente por su potencial mimético respecto de las vidas opacas y menos brillantes de la posmodernidad (vidas poseídas) oscurece el efecto transgresor que producen sus personajes cuando se enfrentan al monstruo que les exige una mayor cantidad de compromiso. propias existencias, ya que es en esos momentos que estos seres tienen el poder de suspender el mecanismo de lo real y desorganizar la distribución de lo sensible; se apegan a un registro no oficial de las ocupaciones que les conciernen, como sujetos irreflexivos que proporcionan (aunque con cierta incredulidad) detalles disonantes para ellos mismos en medio de sus orientaciones generalmente banales.
El énfasis del documento fue rescatar a través de la experiencia de la ficción todas aquellas críticas que escapan incluso a la visión panorámica de los diagnósticos sistemáticos de las ciencias sociales.
