En el Capítulo I se presenta el problema que es motivo de esta investigación, es decir, la determinación de métodos didácticos y teóricos para lograr un buen desempeño musical entre los estudiantes de la especialidad de guitarra. En el capítulo II, que corresponde al marco teórico, se desarrollan las bases teóricas de la variable de estudio y sus dimensiones relevantes; primero, en la ejecución instrumental (mecanismo sensorio-motor); en segundo lugar, en la musicalidad (preparación teórica) y en tercer lugar, en el arte escénico (preparación para tocar en vivo).
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
- DESCRIPCIÓN DE LA REALIDAD PROBLEMÁTICA
- FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
- JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
- ANTECEDENTES DE ESTUDIO (MARCO DE REFERENCIA)
- OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
- OBJETIVO GENERAL
- OBJETIVOS ESPECÍFICOS
En la investigación realizada por Soto (2018) titulada “La técnica de la guitarra clásica en el Chile del siglo XX. Determinar qué métodos didácticos y teóricos se deben utilizar para lograr un buen dominio escénico en la calidad de la interpretación musical de los estudiantes de la especialidad de guitarra. por el Conservatorio Público Regional de Música Carlos Valderrama Norte de Trujillo - 2020.
MARCO TEÓRICO
EJECUCIÓN INSTRUMENTAL (MECANISMO)
- POSTURA
- PRODUCCIÓN DEL SONIDO (MANO DERECHA)
- ACCIÓN DE LA MANO IZQUIERDA (PRESENTACIÓN Y
- RELAJACIÓN MUSCULAR
- ENTRENAMIENTO MOTRIZ-SENSORIAL (RUTINA)
No olvidemos que la acción de los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón debe realizarse de forma perpendicular: cuanto más cerca se coloque el dedo del traste, más eficiente será la acción. Su método “Escuela de Razonamiento para Guitarra” en cuatro libros son también excelentes referencias para el estudio de la guitarra clásica.
MUSICALIDAD
- GESTO MUSICAL
- RESPIRACIÓN
- CONTEXTO HISTÓRICO
- EXPRESIÓN INTRAPERSONAL
- ENTRENAMIENTO PARA LA MUSICALIDAD
Una forma de realizar un ejercicio sería tomar un pasaje difícil que no se haya dominado por completo y adaptarlo como parte de la rutina de entrenamiento. También se pueden utilizar posiciones de acordes fijas y trabajar todas las combinaciones de arpegios que se nos ocurran, probar con acordes consonantes, acordes disonantes, progresiones armónicas, etc., el objetivo es el trabajo sensoriomotor utilizando la creatividad para beneficiar la técnica en ambas manos. La unión de tempo, articulación, timbre y dinámica es, además de la notación de silencios, cadencias, agógicas, carácter y una idea musical clara del contexto histórico, parte de un todo inseparable y detallado, coherente y estético, al simultáneamente satisfactorio y transferible al oyente; Todo esto es lo que se llama un gesto musical.
Además de que la guitarra ha sufrido muchos cambios a lo largo de la historia; Por tanto, no es lo mismo la interpretación de una obra de la época clásica o romántica que la interpretación de una obra del siglo XX o época contemporánea, la hay. Hay que tener en cuenta que los estudios son muy diversos dependiendo del periodo de la historia y hay que investigar para adentrarse en el contexto histórico, no será lo mismo tratar con estudios de la época del clasicismo que con estudios del siglo XX o contemporáneos. EL guitarrista y compositor español, nacido a mediados del siglo XIX, dejó un legado fantástico, entre ellos cerca de 25 preludios y 15 estudios para la práctica de la musicalidad en la interpretación, estas obras contienen el pensamiento musical más profundo, están muy cargadas de emoción y también muy virtuoso por su interpretación.
DOMINIO ESCÉNICO (PREPARACIÓN PARA TOCAR EN VIVO)
- GESTO CORPORAL, GESTO MUSICAL Y CONEXIÓN CON EL
- CONCENTRACIÓN, ANSIEDAD ESCÉNICA Y BLOQUEOS
Este libro está dirigido a estudiantes interesados en mejorar a un nivel de dominio interpretativo, basado en la construcción del aprendizaje del mecanismo y el aprendizaje de la técnica, define el mecanismo como el conjunto de reflejos adquiridos para hacer posible tocar la guitarra; y, a la técnica como los procedimientos a seguir para dominar un tramo o dificultad. Contiene aspectos importantes del mecanismo como: posición, mano derecha, mano izquierda, presentación y construcción de la transferencia, contracciones y distensiones, el capo y ligamentos; y técnica como: selección de la marcha, digitación, construcción del ejercicio y cómo trabajar el ejercicio. Este libro está basado en los consejos de técnica interpretativa de uno de los grandes maestros como lo es David Russell, consejos recopilados en diferentes clases por Antonio de Contreras, abarca aspectos de la técnica (transmisiones, contracción y extensión, vibrato, ligados, arrastre, capo. , arpegios, ataque de dedos, brazo, volumen, timbre, trémolo y coordinación de manos), musicalidad (fraseo, acentuación, armonía, ritmo, estilos y formas), para el proceso de estudio y actitud del músico hacia el público. 60 que el público adquirirá es, además de la expresión visual del mensaje de la obra, parte de la síntesis de la comprensión analítica en toda su literatura musical del intérprete, el gesto musical).
Para conectar mejor con la audiencia, sería recomendable realizar, en la medida de lo posible, algunas descripciones o comentarios sobre la obra, y darles a conocer algunos detalles contextuales para una mejor comprensión. Esta interacción podría por tanto actuar como un punto a favor de la seguridad y la confianza, muchos intérpretes tienen diferentes estrategias para dicha conexión que son muy fieles a su estilo personal. Perfeccionar actuaciones públicas puede ser una tarea más dura para muchos; en la interpretación pueden manifestarse acontecimientos negativos como la incapacidad de concentración, el miedo y el miedo escénico; Serían algunas de las causas que padecen los músicos, y que afectan negativamente a la actividad profesional, los aspectos que forman parte del miedo escénico y sus derivados en la interpretación y su relación con lo personal y sociocultural, podrían concentrarse en la situación de incertidumbre. o no al adquirir -a través de la práctica- las habilidades necesarias para afrontar este miedo, e incluso para una gran parte de los músicos que tienen habilidades de interpretación musical, no les resulta tan fácil realizar una actividad si así lo desean, porque afecta su profesión. y en su vida personal, la cagan. Esta expresión solo se manifiesta a través de la interacción con el público, y como no estamos libres de miedos se puede decir que es necesario tomar mucho coraje y aprender a lidiar con ello, es solo una parte del desarrollo artístico y si hay Son métodos mediante los cuales los psicólogos pueden ayudar a reducir sus efectos, especialmente para prevenir bloqueos mentales. Para quienes los padecen, es muy importante superarlos, pues afrontar este tipo de acontecimientos puede provocar una serie de efectos físicos y psicológicos negativos o caídas. perjudiciales, son situaciones donde el cerebro intenta alejarse de sentimientos o ideas que lo perturban, cuando actúa en público como si fuera un mecanismo de defensa, impidiéndole pensar con claridad, todo esto puede ser causado por el estrés que surge. desde incertidumbre en la práctica, miedo a la crítica pública, tristeza, culpa y en definitiva una insatisfacción depresiva por no haber logrado el desempeño esperado, en este sentido los factores causales suelen ser diferentes de persona a persona, es recomendable acudir a un experto en psicología, donde podrá evaluar y determinar cuáles son las causas reales para el tratamiento adecuado.
MARCO METODOLÓGICO
HIPÓTESIS
- HIPÓTESIS GENERAL
- HIPÓTESIS ESPECÍFICAS
VARIABLES
VARIABLE DEPENDIENTE: Métodos didácticos y teóricos
- DEFINICIÓN CONCEPTUAL
- DEFINICIÓN OPERACIONAL
- OPERACIONALIZACIÓN DE LAS VARIABLES
- POBLACIÓN Y MUESTRA
- TIPO DE INVESTIGACIÓN
- DISEÑO DE INVESTIGACIÓN
- PROCEDIMIENTO
- TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOJO DE DATOS
- TÉCNICAS
- INSTRUMENTOS
- TÉCNICA DE PROCESAMIENTO DE DATOS
El diseño de esta investigación es simplemente descriptivo; porque el objetivo era recopilar información relacionada con nuestro problema para validar y aplicar correctamente nuestras soluciones propuestas. Determinación de la problemática en los estudiantes del Conservatorio “Carlos Valderrama” de la especialidad de guitarra, los escasos recursos metodológicos y teóricos para su enseñanza. Revisión de antecedentes previos respecto a nuestro tema de investigación, incluyendo el uso de la metodología correcta para el estudio de la guitarra.
Teniendo en cuenta la técnica que utilizaremos, la entrevista nos proporciona información ideal, que luego debe ser estudiada a través de las siguientes etapas de la investigación: clasificación, procesamiento estadístico, análisis e interpretación. En el proceso de información se utilizará estadística inferencial (descriptiva), de esta manera se compararán los porcentajes de los datos obtenidos a través de la entrevista. Así, de esta forma se obtendrá una propuesta de la metodología más utilizada de enseñanza y estudio de la guitarra con el objetivo de orientar correctamente la dura labor docente en el ámbito de la formación artística interpretativa de los estudiantes de guitarra.
ANÁLISIS Y DISCUSIÓN DE RESULATADOS
DESCRIPCIÓN DE LOS RESULTADOS
Cuadro No. 4.1 presenta los resultados correspondientes al nivel de recomendación de los métodos didácticos y teóricos propuestos por guitarristas profesionales para la interpretación instrumental. 70 FIGURA Nº 4.1: Nivel de recomendación para el uso de los métodos didácticos y teóricos propuestos para la INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL por parte de guitarristas profesionales que se desempeñan como concertistas, pedagogos, musicólogos y compositores en la especialidad de guitarra. Cuadro No. 4.2 se presentan los resultados correspondientes al nivel de recomendación de los métodos didácticos y teóricos propuestos por guitarristas profesionales para la musicalidad.
73 FIGURA N° 4.2: Nivel de recomendación para el uso de los métodos didácticos y teóricos propuestos para la MUSICALIDAD por parte de guitarristas profesionales que se desempeñan como concertistas, pedagogos, musicólogos y compositores de la especialidad de guitarra. Tabla nro. 4.3 presenta los resultados que corresponden al nivel de recomendación de los métodos didácticos y teóricos propuestos por guitarristas profesionales para el ámbito escénico. 75 FIGURA Noº 4.3: Nivel de recomendación para el uso de los métodos didácticos y teóricos propuestos para PERFORMANCE CHEATING por parte de guitarristas profesionales que se desempeñan como concertistas, pedagogos, musicólogos y compositores en la especialidad de guitarra.
DISCUSIÓN DE RESULTADOS
De acuerdo a los resultados se presenta una serie de información recomendada para ser utilizada para profundizar en el estudio de la guitarra, se recogieron 22 propuestas metodológicas, entre ellas las más nominadas, los métodos de Emilio Pujol “Escuela Razonada de la Guitarra”, Abel Carlevaro. “Serie didáctica para guitarra” y Scott Tennant “Pumping Nylon” con 100% de recomendación, Ricardo Iznaola “Kitharologus El camino al virtuosismo” (91%), Isaac Nicola. Los resultados incluyeron 11 propuestas metodológicas entre las más nominadas Eduardo Fernández “Técnicas, Mecanismos, Aprendizaje Un Estudio para Ser Guitarrista” (91,7% de recomendación), Abel Carlevaro “Exposición de Teoría Instrumental de Escuela de Guitarra” (83,3%), María Linneman (piezas ) para guitarra) y Ricardo Iznaola “Sobre la práctica Un manual para estudiantes de interpretación en guitarra” con 75%, Alfredo Escande “Abel Carlevaro Un nuevo mundo en la guitarra” (66,7%), Alice Artzt “Dominio rítmico” (58,3), Antonio de contreras "165 consejos, la técnica de David Russell" con un 50%. Del mismo modo, las proposiciones con un porcentaje menor no significan que sean menos aptas para el aprendizaje; Son bastante menos conocidas, pero son tan buenas como las sugerencias que tienen un porcentaje mayor.
En la dimensión del dominio escénico, refiriéndose a la realización de la interpretación musical frente a un público. Al ser una materia que no se imparte a los músicos en las instituciones, cada uno enfrenta sus propios miedos y se realiza en base a experiencias en interacción con el público; Sí recibimos algunos consejos de los entrevistados para una buena interpretación y ejecución musical en el escenario. En la investigación que Jurado realiza desde la perspectiva de las formas y estilos del lenguaje guitarrístico a lo largo de la historia, señala que la labor musical y pedagógica de muchos eminentes autores es de gran valor: tenemos a Giuliani, Carulli, Sor, Pujol entre otros Aguado, Carlevaro, Brouwer.
CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS
CONCLUSIONES
80 la mayoría son realizados por profesionales de la facultad de psicología; Pocas o muy pocas son las obras realizadas por y para guitarristas, cabe destacar que dentro de las diferentes especialidades artísticas, cada una tiene una manera ideal de mejorar el desempeño interpretativo en el escenario, por lo tanto los psicólogos pueden ayudar mucho si la intervención es para solucionar. Problemas médicos como algún tipo de trastorno mental, físico, etc. Pero más allá de eso, los aspectos motores y técnicos del instrumento, ya arreglados por el artista en el escenario, esos detalles a resolver sólo podrían ser dados por guitarristas experimentados.
SUGERENCIAS
Qué métodos didácticos o teóricos son ideales para trabajar la relajación y afrontar la tensión muscular. Qué métodos didácticos o teóricos son ideales para el estudio de la mano derecha (producción de sonido). Qué métodos didácticos o teóricos son ideales para la acción de las manos (dominio sensorio-motor).
¿Qué métodos didácticos o teóricos son ideales para el estudio teórico según el contexto histórico de la música de guitarra? Qué métodos didácticos o teóricos son ideales para investigar la conexión y la empatía con la audiencia (actitud). ¿Qué métodos didácticos o teóricos son ideales para la concentración y el control del miedo escénico?
El objetivo del cuestionario de entrevista es recopilar información sobre la metodología para mejorar el nivel interpretativo de los estudiantes. La aplicación del cuestionario está dirigida de forma individual a guitarristas profesionales que se desempeñan como pedagogos, concertistas, musicólogos, compositores en la especialidad de guitarra.
