El cuidado, la minuciosidad del grabado de Rembrandt y el extraordinario tratamiento de la luz indican su importancia en la escena. Lou Andreas-Salomé ha pasado a la historia como un símbolo: el de la mujer libre.
ARTE 11
CLARA PEETERS, PRIMERA PINTORA DE BODEGONES EN LOS PAÍSES BAJOS
UNA DESCONOCIDA Y ORIGINAL ARTISTA
El absoluto parentesco estilístico y compositivo de sus naturalezas muertas con las de Osias Beert (c) parece asegurar la formación de Clara Peeters en el taller de este pintor, iniciador de este género en Amberes. Es muy probable que viviera y trabajara en este pueblo, ya que tres de los tableros utilizados como soportes tienen grabado en el reverso el sello de ese pueblo, y cinco de los tableros tienen la letra "A" junto a la firma, ya que son entre 1602 y 1605 las mujeres comenzaron a ser admitidas en el gremio, la ausencia de Clara Peeters puede deberse a que se han perdido los registros de los años 1607 a 1628, oa que ella pudo haber sido extranjera.
12 CONFERENCIAS
La conferencia de Jorge Edwards, el martes 16, se titula La historia de la vida, y está tomada de una cita de Diderot: “Amigo mío, hagamos siempre historias. El tiempo pasa, y la historia de la vida termina, sin que uno pueda darse cuenta. En el campo de la ficción, es autor de un buen número de novelas y libros de cuentos, como El.
JORGE EDWARDS: EL CUENTO DE LA VIDA
Muchos años después, dedicó un libro conmemorativo a esta relación con el poeta ganador del Premio Nobel Adiós, Poeta. Quizás uno de sus libros más conocidos y controvertidos sea Persona non grata (1973), que recogió sus experiencias diplomáticas en Cuba y su desencanto con la Revolución cubana. A principios de este año 2013 se publicó el primer volumen de sus memorias bajo el título Vijolični krogi.
14 CONFERENCIAS
Juan Luis Arsuaga es catedrático de paleontología en la Universidad Complutense de Madrid, director del Centro de Evolución y Comportamiento Humano UCM-ISCIII, miembro del equipo de investigación de los yacimientos del Pleistoceno en la Sierra de Atapuerca (Burgos) desde 1982 y desde 1991 co- director del equipo que ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica en 1997 y el Premio Castilla y León de Ciencias Sociales y Humanidades en 1997. Es miembro de la Academia de Ciencias de Estados Unidos y de la Real Academia Española de Medicamento. Autor de varios libros de ensayo y de divulgación científica, incluidos títulos como La especie elegida, El collar de neandertal y El enigma de la esfinge.
CONVERSACIONES EN LA
También fue subdirector de informativos de Antena 3 TV, director de informativos de RNE y redactor jefe de los informativos de TVE.
FUNDACIÓN: JUAN LUIS ARSUAGA
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PAUL KLEE: MAESTRO DE LA BAUHAUS
Las notas de clase de Klee se exhibieron por primera vez en 1977 en el Kunstmuseum de Berna bajo el título Der "pädagogische Nachlass" von Paul Klee [La "herencia pedagógica" después de Paul Klee]. Como en El arte de hacer visible, también se establecieron correspondencias directas entre los apuntes de clase de Klee y sus obras visuales. En otras palabras, le dio a su misión docente la misma importancia que Walter Gropius reivindicó a Paul Klee en su taller de la Bauhaus en Weimar, 1924.
18 ARTE
José Jiménez escribe en la introducción: “Además de toda subordinación mimética, Klee ya no sitúa el fin de la plástica en la mera reproducción, sino en la construcción o realización de lo visible. En mi conferencia reconstruyo esa tensión de búsqueda incierta, que caracteriza el itinerario de Paul Klee, tanto a nivel creativo y en su actividad pedagógica, especialmente en la Bauhaus, como en su densa reflexión a través de la escritura. Entre la ansiada estabilidad y el reconocimiento de la ira por intentar ir más allá de lo que la fragilidad humana es capaz de lograr, Paul Klee recurre a esta figura en distintos momentos de su obra: el equilibrista como expresión de esa búsqueda de resultados poco fiables.
KLEE, UN MAESTRO
Luis Fernández-Galiano señala que "Paul Klee se incorporó a la Bauhaus en 1920, y permaneció hasta 1931, por lo que vivió tanto el período más ilustrado de la escuela -catalizado por las tendencias místicas del también suizo Johannes Itten- como el más etapa racionalista y funcionalista, iniciada en 1923 bajo la influencia de Van Doesburg y el neoplasticismo holandés. Luis Fernández-Galiano (1950) es arquitecto, profesor de proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de. La imagen de la metamorfosis (1993), Memoria (1996) y Teoría del arte (2002, distinguida por la Sociedad Italiana de Estética con el Premio Europeo de Estética).
20 CONFERENCIAS
Klee, el pintor de violines”, la violinista Lina Tury y el pianista Kennedy More-tti presentaron una sonata de Bach y otra de Brahms. Klee, el pintor de violines” (22 de marzo) propone confrontar al oyente con la extraña experiencia de “escuchar” el cuadro Fuga en rojo mientras “ve” una fuga de Bach. Se representa la etapa de Klee en la Bauhaus (3 de abril), tema de la exposición que acompaña a este ciclo.
EL UNIVERSO MUSICAL DE PAUL KLEE
El pianista Alexander Kandelaki interpreta obras de Mozart, Béla Bartók, Bach y Paul Hindemith. El Paul Klee Ensemble, dirigido por Kaspar Zehnder, ofrece obras de Erwin Schulhoff, Beethoven, Leos Janácek, Onute Narbuaite, Elliot Carter, Haydn y Bohuslav Martinú. Finalmente, el ciclo culmina con "En el espíritu de Klee" (24 de abril), un programa heterogéneo de músicas de muy distintas cronologías y estéticas que dialogan, de forma imaginada, con la obra del pintor.
22 MÚSICA
La actividad del propio pintor como violinista de cámara centra los dos próximos conciertos (10 y 17 de abril), que programan algunas de las composiciones que él mismo interpretó en el estudio de pintura con sus compañeros artistas o en casa con su MU-. . En definitiva, una quincena de compositores que condensan la multitud de paisajes sonoros que evocan las pinturas de Klee.
ENTREVISTAS EN DIRECTO POR RADIO CLÁSICA
Imprescindible en el panorama literario del siglo XIX, Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837 – Padrón, 15 de julio de 1885) representa una de las figuras emblemáticas del Rexurdimento gallego. También se la considera, junto con Gustavo Adolfo Bécquer, la precursora de la poesía española moderna. La primera conferencia se centrará en la poesía de Rosalía de Castro (tanto escrita en gallego como en castellano), el análisis de sus principales temas, que con el tiempo configuran una sensibilidad y un mundo poético muy personal, con igual atención a cómo la autora adquiere una forma progresiva y mirada refinada y forja un lenguaje poético innegable.
ROSALÍA DE CASTRO: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPO
Aunque escribió tanto en gallego como en castellano, sus Cantares gallegos se entienden como la primera gran obra de la literatura gallega moderna. ROSALÍA DE CASTRO: SU VIDA, SU OBRA, SU ÉPOCA.. piezas de costumbres y novelas que atraviesan el drástico cambio que va desde La hija del mar (1859) y Flavio (1861) hasta la extraña y proteica novela El caballero de las botas azules (1867), como Hoffmann como Cervantian y apenas se entiende. Ana Rodríguez Fischer (Asturias, 1957) es profesora de literatura española en la Universidad de Barcelona, donde se doctoró con la tesis "La obra narrativa de Rosa Chacel", autora de la que ha editado los nueve volúmenes de sus Obras Completas, así como otras.
24 CONFERENCIAS
Dedicaremos ahora especial atención a los personajes femeninos y a la problemática condición de la mujer (y los argumentos feministas de la autora), así como a la sátira social y proyección utópica de ese otro extraño caballero u "hombre nuevo", burlón y sarcástico, que lanzó una proclamación de libertad al inicio de la revolución de 1868. El surgimiento del bolero y la revitalización de la guitarra sucedieron en paralelo, gracias a la obra de autores como Ferandiere, Moretti, Fernando Sor y Pedro Tirado (del que se ofrece en este concierto una primera interpretación en tiempos modernos de El sueño de un amor tendero y la primera colección de valses y contradanzas para guitarra). Derivado de la seguidilla, con un ritmo más pausado que éste, se sitúa a medio camino entre lo popular y lo culto.
TRES SIGLOS DE BOLEROS
En el último tercio del siglo XVIII, la danza se convirtió en una cuestión de identidad nacional en España. Si la música instrumental del siglo XVIII está ligada a las academias, la del siglo XIX lo estará a los salones. En este concierto encontramos obras de Trinidad Huerta, Arcas, Damas, Albéniz y Granados, además de Barrio, Joaquín Rodrigo y Sáinz de la Maza.
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CONCIERTOS DE MAÑANA POR JÓVENES INTÉRPRETES
Como ya se mencionó en la introducción de este ciclo, en el sentido más común la canción está asociada a una canción solista que encarna la expresión musical de la poesía en lengua alemana, diseñada para ser interpretada en espacios íntimos. Esta transformación, que dio origen a la mentira, fue posible gracias al renacimiento lírico de una poesía basada en la expresión individual, con una voz heroica y vulnerable, a la vez solitaria y universal, sujeta a los caprichos de la naturaleza y el amor. El interés que despertó su poesía entre compositores de la talla de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms o Wolf creó las condiciones favorables para la génesis del género, una coincidencia histórica que explica tanto su nacimiento en la Alemania de la época como su no existencia. de repertorios analógicos en otros lugares.
HISTORIA DEL LIED EN SIETE CONCIERTOS
A principios del siglo XIX, la canción para piano de inspiración folclórica se convirtió en un género poético-musical con un enorme potencial expresivo en el ámbito alemán. La relación de Brahms con la poesía supuso un punto de inflexión con respecto a sus predecesores, ya que se produce un relativo abandono de grandes poetas como Goethe o Mörike en favor de figuras menores como Georg Friedrich Daumer o Ludwig Tieck.
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Su punto de vista prowagneriano y antibrahmsiano se tradujo en un lenguaje intensamente expresivo en los límites de la tonalidad rayana en la declamación melódica, integrando al mismo tiempo los elementos esenciales de la tradición liederista romántica. El siglo XX supuso no sólo la incorporación de nuevos lenguajes compositivos, sino también un cierto declive debido al cambio en la función social de la música y en las prácticas de consumo musical. Tras la estela de Mahler y el lenguaje del romanticismo tardío y la tonalidad al borde de la desintegración, Richard Strauss (Krämerspiegel, 5 de abril) y Zemlinsky (Gesänge, 26 de abril) representan quizás los últimos ejemplos de la tradición esencialista de la canción de origen romántico. . que desaparecería tras la Primera Guerra Mundial.
30 CINE MUDO
La huella de Dreyer está en los temas relacionados con la culpa y la mujer torturada, en el estilo pictórico, en la escenografía, en la composición y también en esos primeros planos de rostros, tan característicos de sus películas. Trabaja en prensa y ha participado durante varios años en el programa de TVE "Qué grande es el cine". Desde el jueves 11 de abril hasta el jueves 2 de mayo, la Fundación Juan March en el Museu Fundación Juan March de Palma organizó el ciclo "El melodrama y el star system del cine mudo norteamericano", que proyectará cuatro importantes películas de la década de 1920. comprobado.
LOS JUEVES, CINE MUDO EN PALMA DESDE ABRIL
El jueves 11 de abril se ofrecerá Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1921) de Rex Ingram, con Rodolfo Valentino y Alice Terry. El jueves 25 de abril, Seventh Heaven (1927), de Franz Borzage, con Janet Gaynor y Charles Farrell. El jueves 2 de mayo, Modern Virgins (1928), de Harry Beaumont, con Joan Crawford y Anita Page.
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