Cuando llegué a la Edad Media, hubo un declive en el mundo de las mujeres y durante muchos siglos estuvieron perdidas en la oscuridad. Conocemos la Venus de Willendorf y la Venus de Grimaldi en la Riviera francesa. Grecia también fue una civilización de belleza con influencia cultural y artística que creó el "ideal clásico de belleza".
La prioridad de los griegos era eliminar la grasa corporal mediante gimnasia, baños y masajes. Los cánones de belleza griegos no permitían pechos gruesos o voluminosos en las mujeres.
RENACIMIENTO
Contexto Histórico
Pero el traje nos dice que es de una época anterior, lleva un tocado con velo y el recogido con dos lunares simulando cuernos. Hopalanda es el nombre que recibe el vestido femenino que porta y se caracteriza por el gran volumen y cantidad de tela, mangas exageradamente largas y abiertas, es como un abrigo sobre la "saya" y era usado tanto por mujeres como por hombres. Italia se convertirá en el centro europeo de la elegancia, la belleza, la moda y la estética, y el país dejará la influencia de las cortes europeas.
En esta gran dama, esposa de Cosimo I de Medici, también duquesa de Florencia, se puede comprobar la gran belleza del modelo y del traje con adornos, bordados y perlas. Pequeña pieza de material resistente en forma de V añadida al escote de la falda para cubrir el pecho y ajustarse al torso. El verdugado es como un marco en forma de anillo, hecho de la rama del verdugo (árbol) o, mimbre, alambre o madera y forrado con tela o algodón y estos anillos van en la parte interior de las sayas (falda) cosidas. . ...
Pero estos son para mujeres, ya que su filigrana y su forma en el pecho así lo parecen. Volante: es otro elemento que aparece en la vestimenta durante todo el Renacimiento, es una prenda tanto para mujeres como para hombres. Las arrugas de la arruga se doblaban cada vez más y sobresalían torpemente, para mantener la gorguera se colocaba un soporte de alambre cubierto con tiras de seda, posteriormente se hacían de gasa con bordes de encaje dorado o plateado.
Esta moda llegaría hasta el Renacimiento español, perdurando la moda española hasta el siglo XVI. A partir de la segunda mitad del siglo XVII se abandonó el "manto", y las mujeres pudieron vestir con jubón y basquiña. La figura de la mujer con el cuerpo fuertemente estrechado y el volumen de la falda, que se hincha por el efecto de la ejecución en las caderas y la caída de la falda, que se balanceaba hacia los lados con el movimiento, mangas hinchadas, ásperas. y recortadas Son características del Renacimiento.
Reinas en el Renacimiento
La reina Isabel puso de moda el color del cabello rojo, después de que la reina muchas damas la imitaran. En la corte de esta reina, se usaba salvia para blanquear los dientes y hojas de geranio como lápiz labial. La Reina de Inglaterra Isabel I: El vestido es blanco y plateado con abundantes bordados, la espalda es plana y con volantes rígidos en el cuello.
En la fotografía lateral podemos ver en el "cuerpo" unos pequeños remates de la parte superior, que son las primeras "haltetas". Reina de Francia y Reina Madre, introdujo en la corte varios objetos de lujo de la época, como el abanico, el pañuelo y los pantalones. Las mangas están decoradas con armiño, en su mano derecha lleva un abanico de plumas, muy popular en la época.
El pañuelo era el más refinado, lo llevaban en las manos, podía ser de seda o lino decorado con ricos encajes, se convirtió en la joya favorita de la realeza europea y era considerado un objeto de lujo, por lo que era Su uso estaba prohibido a los pobres. La reina Catalina puso de moda los pantalones de montar, esta prenda no se hizo popular en Inglaterra ni en Alemania. Popularizó el maquillaje en toda Europa y tenía sus propios perfumistas. La Reina tenía pasión por todo lo relacionado con la astrología y el esoterismo.
En la vestimenta de esta reina podemos darnos cuenta que la moda va cambiando, el cuerpo rígido y la capucha permanecen, el cuello realza su belleza y la tez blanca, pero el adorno en la cabeza aparece y comienza a volverse imprescindible para la moda, la joyería y las flores. . .
Introducción de los Cosméticos
El color negro del vestido, propio de la corte de Felipe II, seguramente de terciopelo, se adorna con mangas abiertas a la altura del codo y aparece la "manga" que cubría el brazo, que puede ser de otro color y lazos rojos que le dan un encanto. particular. La estética durante el Renacimiento llegó a todos los campos creativos y alcanzó cotas extremadamente refinadas, tanto en el ámbito de la moda como en el de los productos cosméticos, convirtiendo a Italia en el centro europeo de la elegancia. En el siglo XVI, los monjes de Santa Maria Novella crearon el primer laboratorio de productos cosméticos y medicinales.
Es una mujer de gran carácter, por las circunstancias de la vida llegó a la corte de los Medici, y allí se publicó su famoso recetario, en el que hay indicaciones de tipo estético y otras indicaciones médicas. El rostro: la frente alta y despejada era importante, incluso se rapaban el pelo de la parte superior de la frente para darle más redondez al rostro. En ocasiones se aplicaba "albayalde" en rostro y escote para lograr una piel pálida, lo cual conseguían superponiendo este producto en capas, y como no era habitual el lavado, la pintura liberaba su toxicidad en la piel como otras fórmulas como "mercurio sublimado" para suavizar la piel y eliminar imperfecciones.
La reina Isabel I de Inglaterra puso de moda el pelo rojo y las pelucas. Podemos observar en el cuadro de Leonor Álvarez o en el de Catalina de Médicis, este tipo de decoración. Aún quedaba en el olvido la higiene corporal, con lo que se utilizaban todo tipo de perfumes, que no eran solución.
Se colocaban en el rostro y el escote y, dependiendo de la ubicación, tenían un significado para quien los contemplaba.
Contexto Histórico
Posteriormente, la manga se levantó con encajes y cintas, las demás tenían dos anillos de encaje en el antebrazo y la muñeca." Siguieron llevando el verdugado y la gorguera, como la del cuchillo que poco a poco fue desapareciendo, pero en el barroco español perduró más y se incorporaron otras prendas al vestido. Este jubón escotado del siglo XVII se puede ver en el Museo del Traje de Madrid y fue utilizado en 1665 y estuvo de moda hasta 1695, cuando aparecieron los jubones de clara influencia francesa.
En el siglo XVII la moda masculina y femenina era muy diversa y para ambas se confeccionaban los mismos tejidos, tejidos que ellos mismos valoraban. En el siglo XVII el encaje se utilizaba en todo tipo de prendas, especialmente en vestidos de mujer. De esta forma, el "encaje francés" fue ganando influencia y hegemonía en toda Europa.
El cambio de peinados también fue importante, y aparecieron los perfumes, imprescindibles para combatir el mal olor, desde el agua en el siglo XVII. En el siglo XVII, el maquillaje y el perfume eran una obsesión tanto para mujeres como para hombres. Los puntos falsos en el Barroco cobraron gran importancia como complemento de moda y se consideraban muy estéticos, eran utilizados tanto por hombres como por mujeres, en la corte y en la calle, además de tapar algunos defectos faciales, tenían un lenguaje propio. .
Rizos raros y en la frente y conviviendo con peinados con cabello liso, en el Barroco apareció una moda que nos sigue hasta el día de hoy, que fue la invención de los rulos, eran tubos de madera que se envolvían en pelucas y luego se colocaban al calor de el horno provocando las primeras permanentes. En 1605: el peinado es más plano en el centro y tiende a volar hacia los lados en rizos y tirabuzones y también podía estar decorado con lazos, flores y joyas. Madame Sevigne, a quien vemos en la foto superior, fue una de las mujeres que más influyó en la corte francesa por su elegancia y cultura, poniendo de moda este peinado llamado "a la Sevigne".
Reinas Españolas en el Barroco
La sensación que transmite la imagen de la Reina es de gran rigidez, una silueta cónica que oculta sus formas femeninas, dejando ver sólo su rostro y sus manos. Pintada montada sobre un caballo, se aprecia su cabellera con moños laterales y plumas, el corte del vestido es igual al de la Reina Margarita, jubón y basquiña, es de terciopelo cortado con gran riqueza de adornos en mangas con corte al codo, cuello con volantes y encaje de Bruselas. Podemos ver a la Reina Isabel luciendo pocas joyas, sólo en el broche del pecho está la famosa perla llamada "PIGRINE".
Esta gema tiene una forma muy especial, por su tamaño y color blanco intenso, se la compara con una lágrima y según los documentos de la época pesaba 58,5 quilates. No fue reina pero sí una figura muy importante en el reinado de Felipe II, su padre. En 1594 la nombró gobernadora y heredera de los Países Bajos, además de ser muy hermosa, sus vestidos son puro estilo barroco español y de gran riqueza con el cuello descubierto y tocado tipo diadema con perlas y en la frente la famosa perla "La Peregrina". . En esta pintura lleva una falda amplia con un top bordado con joyas, cuello redondo y mangas acampanadas, forradas y abiertas en los brazos. El vestido es de brocado blanco con cola y en la mano un camafeo del rostro de su padre.
La moda, como hemos visto desde la prehistoria, algunas civilizaciones antiguas, y los periodos del Renacimiento y Barroco, han evolucionado junto con la historia de la humanidad donde han influido en todos los ciclos, la economía, la sociedad, los descubrimientos, los avances científicos. , guerras, etc del mundo. La historia de la humanidad tiene momentos de apogeo, de la economía del país, y tiempos de crisis con los correspondientes cortes y pérdidas de energía. Durante su reinado se produjeron cambios decisivos en la moda y los estilos de vida en España a través de la Pragmática del 11 de febrero de 1623.
Esta orden tiene como objetivo combatir el lujo y los excesos en la moda, moderar las dotes matrimoniales, limitar el uso de materiales y prohibir ciertos trajes, tanto de hombres como de mujeres, se les prohíbe tener voz en la estructura de la guarda y el abuso de metales preciosos. , la abundancia de sedas y adornos en los vestidos.
