Además, encabezó una larga saga de cantantes, entre ellos María Malibrán y Pauline Viardot, autora de la opereta de salón Cendrillon, se presentó en 2014 en la misma sala para inaugurar este ciclo de teatro de cámara. Esta producción, con una presencia mayoritariamente femenina en el equipo artístico, constituye la sexta edición del formato de Teatro Musical de Cámara, un proyecto desarrollado conjuntamente por la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela con el objetivo de recuperar un amplio repertorio teatral, que on por su tamaño y naturaleza no suele tener cabida en los teatros de ópera convencionales.
Manuel García
LE CINESI
Reparto
El joven discute con su hermana y amenaza con irse (Recitativo: "Ah, mia cara Lisinga"), pero termina quedándose con las damas. Un breve diálogo entre Silango, Lisinga y Tangía (Recitativo: "¡Che amabil pastorella!") da paso a la intervención de Tangía.
Le cinesi
Overtura [Allegro]
Introduzione
Introducción
Recitativo
Cavatina SILANGO
Recitativo SILANGO
Perciò non è necessaria una così grande fretta. ironia della sorte, e sempre nell'atto di partire) potrei restare,. ma la bella Sivena sarebbe senza fiato.
Quartetto SILANGO
Cuarteto SILANGO
Lote cómodo, varias puntadas para variar en ese estilo que si se propone y que a ciascuno li converrà. Es mejor que hagas cosas diferentes, para variar, en el estilo, de las sugeridas, que se ve mejor a cada uno.
Recitativo LISINGA
Pirro su un altro che vuole, amore pazzo. il sangue di mio figlio o la mia mano. No, non prendermi mai, barbaro, non speri:. ma Pirro invano, tra le sue empie brame, e d'ira e d'amor freme e s'infuria».
Aria
Recitativo SILANGO
Recitativo SILANGO
Aria
Recitativo SILANGO
Arietta
Arieta
Recitativo SILANGO
Aria TANGÌA
Recitativo Ma qui?
Aria
Aria TANGÍA
Recitativo
Scena
Escena
Quartetto SIVENE
Cuarteto SIVENE
Finale
Final
Máscaras chinescas
La acción, de una hora de duración, transcurre en las habitaciones de Lisinga con sus amigas Sivene y Tangía, tres señoritas de la nobleza china sometidas al soberano hastío. Con cierta intención historicista, he decidido situar la trama en algún momento tardío de la dinastía Qing que gobernó las fortunas del vasto país asiático entre 1644 y 1912, antes del establecimiento de la República de China. Era, pues, la dinastía que gobernaba en Pekín cuando en 1735 Metastasio escribió su libreto en la Viena de los Habsburgo; y también la misma belleza cuyo exotismo y misterio despertaron tanta curiosidad en la Europa Moderna.
De los tres nobles, Lisinga es la que más claramente quiere escapar de las cadenas de la sociedad china. La inspiración de la estética china, particularmente de la dinastía Qing, impregna toda la escena. En los gestos he encontrado un recurso poético y eficaz para cargar de realismo y envoltura psicológica a cada personaje.
En cada escena se explora la paleta de gestos que asociamos a las mujeres en la cultura oriental: pasos lentos, movimientos mínimos, poses sobrias, gestos sobrios, manos delicadas. La ropa holgada, las pelucas negras y trenzadas, el mobiliario orientalista, las pantallas traslúcidas y los colores ocres delinean el mundo chino desde la pintoresca propuesta que ofrece esta producción.
Esta es la opinión del historiador [6] Palacio de Justicia, en el distrito de Gänserndorf (Austria), 1758. Los cambios y añadidos que García hizo al libreto (casi cien años después de la creación del original) nos permiten saber más a fondo el París de la década de 1830, e incluso la filosofía liberal de vida del propio García. Los méritos de la ópera y su vinculación con la danza constituyen el principal argumento de Le cinesi, tanto en su versión original como en versiones posteriores.
La idea de que Francia e Italia superan con creces a Viena es el colmo de la ironía. Sin embargo, no puede ser así, ya que la revista se preparó para Aranjuez (o incluso para Milán en 1750, aunque no parece que se haya realizado allí) y no para Viena: no tendría sentido excusarlo. política cultural de los Habsburgo en la corte de los Borbones. Este trío es un buen ejemplo de la especialidad compositiva de García: la escritura en conjunto.
Su propósito es introducir en la ópera la mentalidad de la década de 1830, por lo que sería especialmente importante para el público de García. En definitiva, nos encontramos ante un compendio de los gustos musicales del siglo XVIII: lo clásico, lo natural ("natural" era una de las palabras de moda en el siglo XVIII; Jean-Jacques Rousseau era un gran defensor de " naturalidad"). en la música), y el cómic (el estilo de la ópera buffa impregnó todos los géneros musicales del siglo XVIII, incluida la música sacra).
Varios músicos célebres y un solo García
Hagamos coincidir los inicios de una de las estrellas más brillantes de la historia de la ópera, como es Rossini, y que sea el primer destinatario del personaje principal de uno de los clásicos de todos los tiempos: Il barbiere di Siviglia. En ciudades como París, el recuerdo de sus actuaciones era la vara de medir los logros y limitaciones de los cantantes de su generación y de los que le siguieron. Además de cantante, su hermana Pauline también era compositora y abordó el repertorio escolar con gran éxito.
En ese momento, publicó sus Ejercicios y método para cantar, donde plasma parte de la técnica de improvisación que lo hizo famoso. Los testimonios de la época coinciden en torno a su insistencia en el trabajo disciplinado de. Y es precisamente a sus alumnos a quienes parecen destinadas las últimas óperas de salón, entre ellas Le cinesi, basada en la adaptación de un antiguo texto de Metastasio (ver el artículo de James Radomski en este manual).
Su ascendencia sevillana le unía a todas las fantasías exóticas de la Europa romántica que se gestaban en los salones y teatros parisinos. Esta fuerte identificación de algunas de las páginas de García con lo que era visto en ojos extranjeros como representativas de la música popular -y nacional- española suscitó una crítica similar.
Historia del libreto
Pietro Metastasio escribió el libreto de Le cinesi en 1735 como preludio de un baile que se representaría ante la familia imperial austríaca. La música de esta primera versión corrió a cargo de Antonio Caldara, vicemaestro de capilla de la corte, y los intérpretes fueron las archiduquesas María Teresa, María Ana y su antigua institutriz. Este fue el caso de Le cinesi, a cuya trama añadió luego un personaje masculino (Silango).
Nicola Conforto, compositor napolitano afincado en España, fue el encargado de poner música a esta nueva versión que, bajo el título La festa cinese, se estrenó en el Real Sitio de Aranjuez en 1751. En la Península Ibérica, el libreto conocería nuevas versiones. - nes de Luis Misón (en 1757) y David Pérez (por la corte portuguesa en 1754). Es de destacar que también se conserva una versión de Antonio I de Sajonia, no tanto por su interés musical como por el carácter aristocrático del compositor, hijo del Elector Federico Cristián y la Princesa María Antonia Walburga, él mismo cantor, libretista, compositor y discípulo de Metastasio y Hasse.
El último hito en la recepción del libreto será precisamente la composición escrita por Manuel García en el siglo XIX. El libreto, originalmente concebido para un ambiente cortesano e interpretado por miembros de la aristocracia, ingresa ahora al salón burgués de la mano de cantantes profesionales (o estudiantes aspirantes a serlo).
Biografía ilustrada y fuentes sobre García
Una propuesta ambiciosa y global sobre los temas y cuestiones que plantea el siglo XIX musical en España, desde una perspectiva actual en el campo de la investigación musicológica. Un acercamiento documentado y ameno al apasionante mundo de la ópera y su relación con los investigadores y el mundo académico. Alberto Romero Ferrer y Andrés Moreno Mengíbar (eds.), Manuel García: de la tonadilla escénica a la ópera española Cádiz, Universidad de Cádiz, 2006.
Sus próximos compromisos incluyen la dirección de la reposición de La prohibición de amar de Kasper Holten en el Teatro Colón de Buenos Aires y la de La traviata de Richard Eyre en The Royal Opera House de Londres. En 2016 debutó en la temporada de ópera de Bilbao como Amina, de La Sonnambula de Bellini. Ese mismo año formó parte de la Accademia Rossiniana de Pesaro con el maestro Zedda y debutó en Il viaggio a Reims (como Contessa di Folleville) en el Rossini Opera Festival.
Como cantante de ópera ha actuado en el Festival de Ópera Rossini de Pesaro bajo la dirección de Alberto Zedda, en el Teatro de la Maestranza, en el Teatro Real de Madrid, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en el Teatro Cervantes en Málaga y en el Teatro Jovellanos de Gijón, entre otras cosas. Recientemente ha creado el vestuario de La Bohéme en Den Jysque Opera en Dinamarca, Brundibar en el Teatro Real, la zarzuela barroca Iphigenia en Thracia en el Teatro de la Zarzuela, la zarzuela Luisa Fernanda en el Staatstheater Nordhausen y el ballet El sombrero de tres picos para Kiev Ópera.
Índice de ilustraciones
Teatro Musical de Cámara en la Fundación Juan March
Une éducation manquée · Opereta en un acto Música de Emmanuel Chabrier
La España antigua · Tonadilla a solo *
El sochantre y su hija · Tonadilla a tres *
La España moderna · Tonadilla a solo * Coproducción con el Teatro de la Zarzuela
Teatro de Música de Cámara, enero de 2017 [textos de James Radomski, Bárbara Lluch, José Máximo Leza y Dept. Programa: Le cinesi, ópera de salón en un acto, música de Manuel García y libreto de Pietro Metastasio. Bárbara Lluch, dirección escénica, Rubén Fernández Aguirre, dirección musical y piano; Marina Monzó, soprano; Cristina Toledo, soprano; Marifé Nogales, mezzosoprano y José Manuel Zapata, tenor; celebrada en la Fundación Juan March los días 9, 11, 14 y 15 de enero de 2017.
La Fundación Juan March es una institución familiar, patrimonial y operativa creada en 1955 por el financiero Juan March Ordinas con el objetivo de promover la cultura humanística y científica en España. Su historia y su modelo institucional, garantía de la autonomía de su funcionamiento, contribuyen a la concreción de esta misión en un plan de actividades definido, que acompaña en todo momento las cambiantes necesidades sociales y que actualmente se organiza a través de sus programas desarrollados en tres premisas. , diseñado desde hace mucho tiempo, con acceso siempre gratuito y sin otro compromiso que la calidad de la oferta cultural y el beneficio de la comunidad a la que sirve. Es propietario del Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca, y del Museu Fundación Juan March, en Palma de Mallorca.
Su Centro de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales, donde se han doctorado cerca de un centenar de estudiantes españoles, está ahora integrado en el Instituto Mixto Carlos III.
PRÓXIMOS CICLOS
VUELTA AL ORDEN: CLASICISMOS Y NEOCLASICISMOS
LA DISOLUCIÓN DE LOS GÉNEROS
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