Sus áreas de investigación incluyen las artes, las letras y la crítica mexicanas de los siglos XIX y XX, así como la literatura italiana de los siglos XIV y XIV. Entre sus obras recientes destacan la edición crítica de la poesía de José Tomás de Cuéllar y una antología bilingüe de las rimas de Giovanni Boccaccio. Me pareció pertinente iniciar la primera parte de este trabajo, “El comienzo del siglo XX”, con algunos comentarios sobre la situación de la crítica de arte en México en el cambio de siglo.
Casi simultáneamente, Forma sirvió como medio para difundir los deseos de la nación desde las esferas del poder institucionalizado. Dada la excelente participación de los colaboradores de la revista Contemporáneos en la historia de la crítica de arte en México, pareció oportuno dedicar algunos comentarios a su actividad crítica en la década de 1930 en las “Reflexiones finales” que concluye este estudio. A pesar de tanto material disponible, es notable la ausencia de investigaciones específicamente interesadas en el desarrollo de la crítica de arte a partir de la literatura realizada desde México para explicar el fenómeno mexicano.
En Arte moderno y contemporáneo de México (1952) y en El lenguaje de la crítica de arte (1965), Justino Fernández enfatiza la importancia de la crítica de arte en México. En su discurso de apertura de la Academia Mexicana de la Lengua (1965), Justino Fernández dijo: “Una investigación que sería reveladora y que aún no se ha hecho es una investigación relacionada con el lenguaje de la crítica de arte en la historia, porque ciertos pensamientos cambian, como todo, con el tiempo”.
LOS ALBORES DEL SIGLO XX
Sobre la significación de la obra de algunos autores para el desarrollo de la crítica del siglo XX, véase F. La crítica de arte se configura como un tejido cultural, donde las expectativas y la recepción de la obra artística se entrelazan bajo criterios valorativos implícitos en su estructura. La primera década del siglo XX produjo mucha crítica de arte, en la que se percibe que la población intelectual finalmente participó de la creencia en el "progreso".
Porque los practicantes de la crítica de arte eran personas cultas, en su mayoría amantes de la literatura. Estética, educación individual, conocimiento de técnicas de Bellas Artes, protección del talento artístico 31. ¿Cuál fue entonces el nacionalismo en el arte que se desarrolló junto con la Revolución?
Tiene razón el crítico al deplorar los excesos y, sobre todo, la falta de comprensión del arte prehispánico. Pero después de la revolución armada, no había garantías para establecer el consumo y distribución del arte. Algunos estudiantes destacados de la generación de 1915 de la Facultad de Derecho dieron origen al grupo de.
Antes de 1920, todo el mundo se había aventurado en el mundo de la poesía y la producción editorial.
LOS DISCURSOS ARTÍSTICOS ENTRE 1920 Y 1925
Una de las figuras más destacadas en el desarrollo de la crítica al México posrevolucionario es sin duda Manuel Toussaint. En esta revista Toussaint estuvo a cargo del departamento de artes visuales. Si bien era común en la crítica de arte deplorar la incertidumbre en la que vivían los artistas, en el caso de Herrán era más que retórica, era una realidad innegable.
Pero la tristeza india pesaba sobre él con la fuerza de un desenlace fatal, como un veneno infalible diluido en la linfa de sus venas. Para López Velarde, “la convicción del carácter indivisible de nuestra persona fortaleció a Herrán en el culto a la línea moral y física, al interpretar a sus hijos, a los suyos. En la solemne y profusa obra de Herrán se blanquea una apologética de la ciudad, las coles y las flores de la metrópoli.
Cabe mencionar que la crítica de arte de Toussaint no siempre se desarrolló de la misma manera que la de Saturnino Herrán y su obra. Voz que en el fondo de los siglos olvidó el tono áspero de dominio y mando. Estaba muy claro que la tendencia general valoraba lo nativo, lo específico de la raza, lo mexicano.
Torres, Editorial Avatares de un “Género”: Tres Décadas de Novela de la Revolución Mexicana, p. Incluso podría decirse que el cambio de década coincidió tanto con la revolución del arte nacional como con la visión alentadora de la crítica. 61 Rafael Vera de Córdoba, “Exposición de la Escuela Nacional de Bellas Artes”, reproducida en Moyssén, op.
Sin duda, la creación del Ministerio de Educación Pública supuso el mayor intento de estandarizar criterios educativos en el país. Diego Rivera participará decorando las paredes de algunos edificios públicos, comenzando por el auditorio de la Escuela Nacional Preparatoria. 98 Para un estudio detallado de los acontecimientos y actores de este colapso político, véase Enrique Krauze, Caudillos culturales de la Revolución Mexicana, p.
Samuel Ramos consideró que con estos ensayos Caso “es absolutamente el iniciador de su estudio [de la estética] en la historia de la filosofía en México. Fue la politización del arte lo que contribuyó a que la creación fuera evaluada en función de la inclinación política de su intérprete.
CRÍTICA DE ARTE EN LA PRENSA CULTURAL
1 Sobre los motivos e influencias poéticas dentro de la revista, ver "Irradiador: proyecto de una nueva estética", en Elissa J. Las figuras angulosas son una constante en Horizonte que se traslada al ámbito de la poesía. Limitar los valores de la obra a los estados infantiles, nativos y marginales no debería tener consecuencias para la percepción estética.
A pesar de la existencia de textos críticos, la mayor parte de la colaboración de la revista se limitó a la promoción de las artes populares aplicadas. La preocupación por la materialidad de la obra quedó más evidente en la crítica a la escultura. En el propio México tal vez no se den cuenta de la influencia que el pensamiento mexicano ejerce en el resto de la América española.
En definitiva, se juzgó la actitud del pintor por encima de la calidad de la obra. Rivera, “Del cuaderno de un pintor mexicano”, reproducido en Textos de arte, p. Su percepción de la actividad del artista revolucionario se deriva de sus propias acciones durante estos años.
Entre los integrantes del "grupo sin grupo", Villaurrutia fue uno de los primeros en dejar testimonios escritos sobre la vida y obra de Rivera. Antes de la publicación de la revista Contemporáneos, Xavier Villaurrutia y Salvador Novo lanzaron Ulises. Casi todos ellos son fértiles, inteligentes y empiezan a formar grupos y desarrollarse a pesar de la falta de un público determinado.
Para muchos escritores de la época, Antología de la poesía mexicana moderna tuvo muchas falencias. Frías, “Ángel Zárraga y las corrientes de la pintura contemporánea”, reproducido en Zárraga, sin firmar, p. A lo largo de la década, aparecieron en la prensa muchos textos que podrían clasificarse como historia del arte, principalmente sobre el arte de Novohi.
En el segundo número aparecen como editores Ramón Alva de la Canal, Martí Casanovas, Fermín Revueltas y Rafael Vera de Córdoba. Con un tono decididamente rebelde o humorístico, los colaboradores de la revista insistieron en acabar con lo académico.
POESÍA Y CRÍTICA DEL “GRUPO SIN GRUPO”
Como se ha visto, la Revolución, además de manifestarse en forma de guerra civil, supuso la renovación integral de los esquemas culturales de la nación. Estos son algunos artistas del pincel y de la palabra que han mantenido estrechas relaciones basadas en la amistad o la búsqueda estética. En el primero, que podemos llamar desarrollo plástico, el poema crece como una pintura en el sentido de la superficie que debe llenar.
Sobre el problema de la écfrasis desde una perspectiva retórica, véase Gianni Venturi y Monica Farnetti, eds., Ecfrasi. El artificio de la pintura se traduce en inferencias que el poeta expresa como producto de su fina observación. Una vez más el poeta pide al conocimiento artístico del espectador activo que complemente la eficacia de la descripción con la memoria.
Luego, el escritor, confiando en el poder real de la palabra, crea una imagen compleja que imita la obra del pintor. Que quede claro que cito sólo aquellos versos que contienen un elemento pictórico y contribuyen a la creación de una imagen poética. No todos los paisajes pueden representarse con las "pinceladas maravillosamente rítmicas" de la acuarela.
En el texto queda muy claro que para el poeta la pintura es superior a la poesía por su virtud saludable, además de poder crear nuevas atmósferas a partir del color. Salvador Novo participó de la posibilidad de romper las convenciones sintácticas de la lengua con los estridentistas. El sostenido tono lúdico, humorístico e irónico así como la presencia del prosaísmo y del.
En Reflejos, la virtud reflectante de determinadas superficies sirve de eje para la composición de la imagen. Aquí el agua toma su color de la luz de la luna y la quietud se anuncia con la idea del sueño. Para Stanton, este texto “retoma el tema central de la obra de arte dentro del poema.