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ANEXOS
149 ENTREVISTAS
Entrevista Mario Villegas director de “La Huella”
1. ¿Qué opina usted sobre el teatro que se realiza en Quito?
El teatro en general que se plantea a nivel profesional en este momento busca espectadores consumistas, lo que se quiere es vender el producto teatro, a veces no nos fijamos mucho en el aspecto artístico, en la ideología, sin embargo se quiere vender el producto teatro, porque los actores quieren vivir de esta profesión, haciendo espectáculos breves para venderlos rápidos sin cuidar la calidad de ese producto artístico.
2. ¿Qué tipo de teatro es el que tiene mayor acogida en la capital?
Generalmente el género ligero la comedia, lo que cabe dentro del teatro de vodevil si podemos llamarlo así, con temáticas ligeras donde el público vaya y se divierta un momento, pero no es un teatro critico comprometido de verdad que nos determine una identidad cultural.
3. ¿Qué tipo de espectadores acuden con mayor frecuencia al teatro?
Ventajosamente se ve en las salas de teatro un público joven, que encuentra en el teatro una forma más de divertirse, pero no lo ve como una forma más que nos
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ayude a pensar y nos determine una actitud frente a la vida, al arte, y frente al teatro.
4. ¿Cómo se define la segmentación de espectadores para una obra teatral?
Desgraciadamente no pensamos nunca en qué tipo de espectadores van a asistir a nuestros espectáculos, tenemos la asistencia de un público joven pero escaso. No hay un marketing que nos ayude a encontrar un público determinado que acuda a nuestros espectáculos.
La forma que más se acerca a un tipo de segmentación es la que las salas de teatro han ido formando, ya sea por el estilo o por los contenidos teatrales que suelen presentar en cada sala.
Por otro lado el actor se ha descuidado de capacitarse como difusores culturales o vendedores de su producto y esto ha llevado a una invitación en masa de espectadores sin una previa segmentación.
5. ¿Conoce usted algún caso de publicidad dentro del teatro? ¿Cuál? ¿Qué marca o producto? ¿Qué tipo de negociación se dio?
Desgraciadamente acá no se ve ese proceso, pero en algunos grupos se ha intentado poner una marca a ciertos elementos de utilería, hasta qué punto esto puede ayudar no a la comercialización de la obra sino del producto que puede ayudar, pero eso no garantiza que el espectáculo que estamos viendo tenga la calidad que debe tener, porque tal vez al empresario lo que le interesa es que se muestre su marca, de esta manera se está minimizando la calidad del producto
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artístico. Pero el auspicio de una obra de teatro por parte de una empresa no he sabido en estos 40 años, se ha dado intentos pero no han resultado ya que las empresas no se sienten interesadas por el arte en comparación a otros medios. Generalmente se hace un presupuesto de montaje, uno promueve su espectáculo y hay algunas empresas interesadas en auspiciar esos programas, algunos pagan el vestuario, otros el maquillaje, otros el transporte, pero son aportes mínimos, a cambio de estar presentes con su marca en el afiche o programa de mano, pero no se podría decir que de eso se puede vivir.
6. ¿Qué opina usted de la inclusión de publicidad – product placement (colocación de
producto) dentro de una obra teatral?
A veces nos llevaría a confundir lo que es el espectáculo teatral como tal y lo que es la marca, en el cine ha funcionado pero no se manejan los mismos códigos en el cine como en el teatro, me parece algo muy arriesgado que podría llegar a ensuciar un trabajo teatral tal vez el manejarlo con mucho cuidado puede que resulte, pero no me siento interesado por mi filosofía incluirlo en mis trabajos.
7. ¿Cree usted que los artistas se sientan interesado en trabajar el teatro junto con esta técnica publicitaria?
El artista en nuestro medio necesita subsistir, necesita comer y mantener a su familia y si de pronto hay una empresa que quiera auspiciar su trabajo artístico yo pienso que los actores si se sentirían interesados.
152 8. ¿Qué parámetros se deberían tomar en cuenta para incluir la colocación de un
producto dentro de una obra teatral?
Pues el respeto por el trabajo teatral que se ha logrado, por la inclusión de un producto el mensaje o lo que se quiere comunicar con la obra no se debería ver afectado.
9. ¿Defina la importancia de la utilería dentro de una obra y la influencia de esta sobre el espectador?
Es importante en la medida que sepamos utilizarlo correctamente, que sea realmente necesaria en mis puestas en escena los elementos son los que exactamente se va utilizar no están por decoración.
La influencia sobre el espectador es grande ya que cada uno de los elementos complementan y forman parte del actor ayudan a que el espectador viaje, sueñe, se divierta durante toda la obra y sobre todo que entienda lo que el actor le quiso comunicar.
10. ¿Cuál cree usted que sea la reacción del espectador ante la exposición de esta técnica dentro de una obra teatral?
Yo como espectador no disfruto mucho de ver marcas en escena, pero cada actor y grupo son diferentes y si algunos lo hacen de manera consciente y respetando al espectador tal vez obtengan una reacción favorable sobre la obra y sobre la marca. Pero me parece que es un tema que se deba tratar con sumo cuidado por respeto al
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arte y al espectador, obviamente no es algo imposible de lograr que a futuro algún grupo artístico lo conseguirá.
Entrevista Antonio Harris Hermida director y actor de “Clowndestinos”
1. ¿Qué opina usted sobre el teatro que se realiza en Quito?
El teatro en Quito es muy variado. Me parece que está en una etapa de crecimiento y variación de tipos de teatro hay experimental, comercial, etc. hay etapas en las que aparece un boom de teatro y luego empieza a bajar actualmente está pasando eso, pero existen esos oleajes de creaciones nuevas y eso me gusta y como artista me siento identificado con lo que está pasando en el medio.
2. ¿Qué tipo de teatro es el que tiene mayor acogida en la capital?
Desde mi punto de vista esto de tener acogida depende mucho de la difusión, promoción y producción, porque si no llamas o invitas a ver una obra entonces nadie va ir; por eso es que la producción y difusión en masa como la tv, radio, hojas volantes, afiches, mails, hace que la gente concurra y esté enterada.
Existen varios tipos de teatro y la gente lo que busca es des estresarse, divertirse, entretenerse, estas son cualidades que los artistas toman en cuenta para vender su obra, que se convierte en una obra comercial ya que es el intercambio de producto teatral por dinero.
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También existe arte experimental donde el artista no está interesado en el dinero, sino en mostrar lo que quiere decir, protestar o pinchar, este no tiene gran acogida porque el espectador se siente intimidado, agredido, incómodo y tal vez no está preparado para ver eso, el público para este tipo de teatro es una minoría.
3. ¿Qué tipo de espectadores acuden con mayor frecuencia al teatro?
Las personas que están más vinculadas al arte, gente adulta pero joven dentro del rango de edad entre 20 a 40 años, lo encuentro un público con más energía, amplitud mental, está al tanto de lo que está pasando en cuanto a movimiento artístico, pero dentro de este hay diferentes tipos de personas.
4. ¿Cómo se define la segmentación de espectadores para una obra teatral?
Conozco gente del teatro experimental que hacen un pre estreno al cual invitan a gente del medio, familia, amigos y expertos en el tema para mostrar su trabajo y ellos le ayudan a determinar a qué tipo de espectadores debería invitar para que vean su trabajo.
Existen también actores que trabajan al contrario del anterior, deciden trabajar obra para espectadores ya definidos por ejemplo montan obras para niños y niños de tal edad, tomando en cuenta eso, ellos manejan un lenguaje diferente dependiendo del mensaje que quieren compartir.
Por otro lado actores que hacen sus obras e invitan a todo público haber quien asiste. Pienso yo que debería existir una restricción por parte de los escenarios y
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por lo general hay pero no en todos, que te preguntan y tú obra para qué público va dirigido y así van segmentando el público que deba asistir a los espectáculos.
5. ¿Conoce usted algún caso de publicidad dentro del teatro? ¿Cuál? ¿Qué marca o producto? ¿Qué tipo de negociación se dio?
Publicidad sobre un producto dentro de un teatro no he visto o por lo menos no me acuerdo, pero en ferias artísticas donde existe el movimiento de masas si he visto espectáculos donde incluyen un producto o una marca pero los actores son contratados por esas empresas, aparte la publicidad cotidiana como los banners, afiches, etc.
6. ¿Qué opina usted de la inclusión de publicidad – product placement (colocación de
producto) dentro de una obra teatral?
Bueno yo creo que lo usaría si el producto desde mi punto de vista artística va conmigo; si el producto es algo que beneficia a la comunidad a un grupo de gente determinado que estamos llegando con un mensaje para trascender a algo positivo a un desarrollo yo si compartiría eso; pero por otro lado un producto o marcas comerciales por ejemplo supermaxi o coca cola eso sería ya otro trabajo más comercial y se debería tener mucho cuidado y manejarlo muy sutilmente, para no incomodar al espectador.
156 7. ¿Cree usted que los artistas se sientan interesado en trabajar el teatro junto con
esta técnica publicitaria?
Yo diría que depende de los intereses de cada grupo o artista, conozco compañeros que si les interesa, ponen el producto a favor de la obra y viceversa, podría funcionar muy bien siempre y cuando sea un grupo muy creativo el que este formando ese trabajo, se ha dado con éxito y han terminado siendo producciones de tv.
8. ¿Qué parámetros se deberían tomar en cuenta para incluir la colocación de un producto dentro de una obra teatral?
Todo va a depender del tipo de producto para ir a favor de este hay que analizar cuáles son los beneficios y la parte negativa, manejar el contexto para ver en qué parte no puedo caer y así evitar lo negativo, teniendo mucho cuidado con la moralidad lo que tengo y no que decir, que puede llevar a la obra a ser muy aburrida, y más bien llevarlo al lado positivo mostrando sus ventajas de manera muy sutil ya que si nos enfocamos en eso el espectador vería publicidad pura que no sería muy beneficioso. Pero también se podría jugar con la contra publicidad que dependiendo del producto sería muy efectiva y de manera cómica seria efectiva también para el actor y espectador.
9. ¿Defina la importancia de la utilería dentro de una obra y la influencia de esta sobre el espectador?
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Utilería llamamos a todos los elementos que aportan a la obra, estos nos facilitan llegar al espectador, si no se los maneja bien te juega en contra y no sirve. La importancia de los objetos es que te enriquece la parte visual, le da una atmosfera al producto teatral con estos llegas fácil al espectador por ejemplo si son cómicos son más grandes, mas coloridos, si es dramático son elementos reales que dentro del teatro toman otro valor pueden ser significativos, simbólicos, es súper importante manejarlos bien.
10. ¿Cuál cree usted que sea la reacción del espectador ante la exposición de esta técnica dentro de una obra teatral?
Puede jugar en contra, pero si es bien manejado se da una contra publicidad a favor de la obra y del producto, pero si lo queremos llevar a favor del producto y mostrar un punto de vista de esté, que opina el público eso va a variar de cómo lo hagas si lo haces mal el público a tener un rechazo pero si lo haces bien tal vez el público diga no me gusta el producto pero me gusta como lo hacen, depende de la técnica del uso del contexto de cómo se utilice esta técnica.
Para mí si se muestra publicidad pura no me interesaría tanto ya que esto ya existe en la televisión. Por otro lado se muestran producciones fantásticas donde se ve incluido un producto pero no se lo muestra de manera comercial, por ejemplo películas latinoamericanas donde fuman y me da ganas de fumar, pero uno piensa que no es publicidad sino que va de la mano de la escena. Si se logra esto en el teatro sería muy efectivo para el producto o marca y hasta para el actor.
158 Actrices teatrales
Entrevista a Silvia Brito actriz de “El teatro de los silfos” y elenco de “Patio de Comedias”
1. ¿Qué opina usted sobre el teatro que se realiza en Quito?
Pienso que en cuanto a estilos hay muchos grupos de teatro que tienen muchos años y otros que recién están empezando, hay cosas nuevas todo el tiempo y se ve que el teatro esta todo el tiempo cambiando y es un buen referente a nivel de Sudamérica. Hay diversos estilos búsquedas nuevas que van creciendo y va avanzando el teatro nacional.
2. ¿Qué tipo de teatro es el que tiene mayor acogida en la capital?
Depende del público ya que existe teatro comercial que tiene ya su grupo de espectadores, las obras cómicas también ya tienen captado un público, el teatro dramático también tiene su público y también está el teatro danza que tiene su gente que asiste a estos eventos al igual que el teatro infantil.
3. ¿Qué tipo de espectadores acuden con mayor frecuencia al teatro?
Hay públicos para cada tipo de teatro, también varían por las cuestiones sociales y económicas. Se podría decir que Quito tiene público para cada espacio, Además cada grupo si ya tienen sus años así no tengan sala ya tiene su público. Sin dejar a
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un lado la edad ya que existe teatro para todas las edades el teatro infantil no se queda atrás y cada vez va creciendo más, no se podría decir que la mayor tendencia esta en un solo espacio. Pero en mi experiencia en teatro cómico veo el mayor porcentaje de asistencia es de público femenino.
4. ¿Cómo se define la segmentación de espectadores para una obra teatral?
Yo creo que depende del contenido, de acuerdo a eso se va segmentando el público, muchas veces el actor define a que publico va dirigida la obra o las salas de teatro se encargan de definir el público, por ejemplo acá en el patio de comedias la gente llama averiguar que obras hay y se les informa a que publico va dirigido, los medios de comunicación también se encargan de hacer eso recomendar que publico debería asistir a ese espectáculo.
5. ¿Conoce usted algún caso de publicidad dentro del teatro? ¿Cuál? ¿Qué marca o producto? ¿Qué tipo de negociación se dio?
En las salas de espera sí, pero es publicidad sobre el medio artístico. Publicidad comercial no he visto una marca o producto conocido como la coca cola que auspicie un espectáculo teatral no es un poco difícil también porque normalmente la empresa privada auspicia mucho la cuestión cultural, más bien el ministerio de cultura es el que apoya.
La negociación se suele dar como canje con empresas privadas, hacer funciones para la empresa, en el caso del ministerio auspicia la creación de la obra o la realización de afiches y las condiciones que te piden ellos es que su logotipo esté
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presente en el programa de mano. Negociación que a ellos si les involucra una ganancia ya que a cambio tienen una función. Los casos que yo conozco son: Petrocomercial, Claro, el ministerio de cultura.
6. ¿Qué opina usted de la inclusión de publicidad – product placement (colocación de
producto) dentro de una obra teatral?
Sería interesante que eso pudiese suceder de esa forma sin que exija la empresa más que eso, ya que implicaría modificar de alguna manera la obra o la perspectiva de está. Normalmente en el teatro se ha hecho lo contrario quitar todas la marcas posibles ya que no se ha conseguido ningún tipo de auspicio por parte de la empresa privada y existe lo otro el que la empresa mire que se está utilizando la marca sin autorización.
Yo creo que beneficiaria mucho si eso pudiese suceder solo la presencia de la marca, para mí es muy interesante y si funcionaria.
7. ¿Cree usted que los artistas se sientan interesado en trabajar el teatro junto con esta técnica publicitaria?
Como es algo nuevo de pronto va a ser como algo difícil de meter de un día para otro ya que se ha venido trabajo lo otro de sacar las marcas, pero como en todo el