Entrevista a directores y actrices teatrales

1. ¿Qué opina usted sobre el teatro que se realiza en Quito?

Todos los entrevistados coinciden en que existe una gran variedad de espectáculos teatrales para todo tipo de público en Quito. El movimiento de actores y actrices en la capital está creciendo y cambiando constantemente y se va renovando en base a las necesidades del público espectador.

2. ¿Qué tipo de teatro es el que tiene mayor acogida en la capital?

Actores y directores piensan que, el teatro comercial seguido por la comedia son los espectáculos que tienen mayor acogida, ya que actualmente los espectadores ubican al teatro como un lugar más de entretenimiento por lo tanto buscaran obras que les hagan divertir. Una minoría asiste al teatro en búsqueda de emociones más profundas pero sobre todo ven este arte como parte de su formación cultural.

3. ¿Qué tipo de espectadores acuden con mayor frecuencia al teatro?

La mayoría de los entrevistados respondió que los espectadores que más concurren a obras teatrales son jóvenes que están dentro del rango de edad entre 20 a 40 años mostrando el mayor porcentaje de asistencia a mujeres.

73 4. ¿Cómo se define la segmentación de espectadores para una obra

teatral?

El Lic. Mario Villegas opina, que los creadores teatrales han descuidado el análisis que conlleva el definir su público objetivo y asegura que lo más importante para el teatro comercial es llamar a las masas para que el mayor número de personas asistan.

Por otro lado el director Antoño Harris menciona y pone como ejemplo un caso donde el actor crea un pre estreno donde invita a expertos teatrales, estos definen y aconsejan a que grupo objetivo va dirigido y se podría invitar para disfrutar de tal espectáculo.

También Silvia Brito y Paulina Sánchez actrices, comentan que en un mayor porcentaje la sala donde se va a dar el espectáculo se encarga de definir para que publico va la obra, tomando en cuenta que cada sala ya tiene grupo fijo de consumidores que asisten periódicamente a sus espectáculos.

5. ¿Conoce usted algún caso de publicidad dentro del teatro? ¿Cuál? ¿Qué marca o producto? ¿Qué tipo de negociación se dio?

Los entrevistados coincidieron en que el máximo ejemplo de publicidad en teatro es la que se da en las salas de esperas que comúnmente se basa en eventos o actividades dentro del ámbito artístico.

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Mencionaron que se ha dado casos donde una empresa contrata a un elenco artístico y ellos deben realizar un montaje sobre algún tema referente a la empresa la negociación por ejemplo: petrocomercial, fue una remuneración monetaria.

Finalmente hablaron sobre las marcas que están presentes en los afiches y programas de mano y la negociación en mayoría se basa en canje cierto número de presentaciones para esa empresa a cambio de elementos para la realización de la obra como: maquillaje, escenografía, vestuario o realización e impresión de afiches.

6. ¿Qué opina usted de la inclusión de publicidad – product placement

(colocación de producto) dentro de una obra teatral?

Mario Villegas opina que le parece algo muy arriesgado que podría llegar a ensuciar un trabajo teatral tal vez el manejarlo con mucho cuidado puede que resulte, pero por su filosofía conceptual no se siente interesado en incluirlo a sus trabajos.

Antoño Harris opina que lo usaría si el producto desde su punto de vista artístico beneficia a la comunidad para trascender a algo positivo, a un desarrollo el si lo implementaría.

Silvia Brito opina que sería interesante que eso pudiese suceder el que se deje a un lado la publicidad neta y solo se base en la presencia del producto sería positivo para la obra, la marca y el espectador, para mí es muy interesante y sí funcionaría.

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Paulina Sánchez opina que puede funcionar porque eso se ha hecho en el cine y me parece muy efectivo. En el teatro no lo he visto pero si se maneja de una manera adecuada sí funcionaría.

7. ¿Cree usted que los artistas se sientan interesados en trabajar el teatro junto con esta técnica publicitaria?

Los entrevistados coincidieron en que a los artistas teatrales si les interesaría trabajar con esta técnica publicitaria ya que no solo recibirían un ingreso económico extra sino también el producto podría apoyar a su obra y jugaría a su favor aparte que es una forma nueva y eso llama su atención.

8. ¿Qué parámetros se deberían tomar en cuenta para incluir la colocación de un producto dentro de una obra teatral?

Actores y actrices respondieron que lo más importante es respetar la obra, su composición, y sobre todo que el mensaje que se quiere transmitir no cambie debido a la inclusión del producto; sin dejar atrás las creencias y filosofía en las cuales se basan para sus creaciones. El producto o marca deben jugar a favor de la obra y del actor, y sobre todo el respetar al espectador sin invadirlo ni saturarlo manejar la colocación de manera muy sutil y a beneficios de todos los sujetos.

76 9. ¿Defina la importancia de la utilería dentro de una obra y la

influencia de esta sobre el espectador?

Los entrevistados afirman que la utilería y su uso son de suma importancia el manejarlos bien en escena es lo que enriquece la parte visual del espectáculo de esa manera llegar al espectador y hacerlo viajar. Es parte del actor o un actor más en escena.

10. ¿Cuál cree usted que sea la reacción del espectador ante la exposición de esta técnica dentro de una obra teatral?

Los entrevistados han coincidido en que la reacción va a depender de cómo se maneje la colocación del producto dentro de la obra si lo hacen de manera consciente, sutil, respetando al espectador tal vez obtengan una reacción favorable sobre la obra y sobre la marca. También existe el contra punto que si se lo hace mal el público se va sentir invadido y saldrá inconforme del espectáculo.

3.4.5.2. Entrevista a publicistas de medios, cuentas y

creatividad.

1. ¿Sabe usted que es el product placement (colocación de producto) y cómo funciona?

Las entrevistadas sí conocen lo que es el product placement y coincidieron que se basa en una colocación súper delicada, amigable,

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sutil, de un producto o marca dentro de un programa o película sin que este afecte su contenido o programación.

2. ¿Conoce algún caso de utilización del product placement? ¿Cuál?

Todas la entrevistadas conocen por lo menos un caso de product placement y mencionaron ejemplos como: Coca-Cola en “Así somos”, Chevrolet en “Ecuador tiene talento”, y Nestlé en la película “Las Zuquillo Express” y en la serie “Amas de casa desesperadas”, General Motors en la película “Transformers”.

3. ¿Ha utilizado usted el product placement en alguna campaña? ¿Por qué? ¿Para qué producto?

En todas las entrevistas se obtuvo respuestas positivas en esta pregunta así: Gina Ontaneda cita un caso actual en el que está trabajando con General Motors en televisión con programas como “Así somos” y “En contacto”, porque esta técnica es más impactante para el consumidor.

Rosaura Guerrero habla sobre el caso Chevrolet donde se colocó uno de sus modelos dentro del programa Ecuador tiene talento, porque era un programa que más rating tenía el día domingo, también era una negociación muy buena y efectiva por el impacto que iba a causar. Paulina Cousin sí ha trabajado con esta técnica y menciona el caso en cual trabajo con la marca Frito Lay en el programa serie de Las

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Zuquillo cuando lanzaron las papas artesanas, se mostró un sketch en el puesto de papas de Charito ella consumía y habla del producto, afirma que lo uso porque tiene mayor impacto en el público esta estrategia.

Guillermo Cadena si ha trabajado con esta técnica y menciona a FOSIN en un reportaje sobre la seguridad en la frontera norte, y utilizaron a la marca Chevrolet como uno de sus vehículos por salir al mercado el nuevo Chevrolet SAIL.

El mayor motivo por el que las entrevistadas han hecho uso de esta técnica es por el impacto que esta causa en el público.

4. ¿Cuál es el proceso y los parámetros que se toman en cuenta para la utilización de esta técnica?

Uno de los parámetros que se toman en cuenta son las normas de los canales como tiempo y espacio de la inserción del producto, la negociación que se da con éste, debe ser beneficiosa para el cliente y el rating es muy importante a la hora de escoger un programa. Por otro lado también está la estrategia que la agencia y el cliente han escogido para su producto.

Revisar entre el área de creativa y medios los parámetros para la ubicación del producto, creatividad, iluminación, frescura, etc. Por último se debe dar un estilo de superioridad a la marca para atraer tanto al empresario como al consumidor debe ser el punto máximo de atracción o clímax.

79 5. ¿Considera usted esta técnica como económica y eficiente para el

cliente en comparación a otras? ¿Para qué clientes?

La mayoría de los entrevistados coincide en que si es una técnica más efectiva ya que el impacto que causa es mayor al que podría llegar otro medio, en cuanto a económica depende de la negociación que se dé con el canal o medio pero para el resultado que obtiene en la mayoría de los casos si resulta ser más económica.

Mayormente utilizada para productos de consumo masivo.

6. ¿En qué circunstancias sería recomendable usar esta técnica?

En esta pregunta se obtuvo algunas repuesta una de las entrevistadas considera que esta técnica es más factible para marcas ya desarrolladas y posicionadas en el mercado ya que se busca es hacer algo diferenciador para llamar más la atención. Otros afirman que es más factible utilizarla en el lanzamiento de un nuevo producto ya que se busca causar el mayor impacto posible. Por último, mencionan que es recomendable cuando se busca dar una identidad al producto ya que un personaje lo puede utilizar mostrando sus cualidades y además se lo relaciona a un famoso que todo el mundo conoce y con el cual la gran mayoría se siente identificada logrando mayor recordación.

80 7. ¿Conoce algún caso donde se ha utilizado el teatro como medio

publicitario?

Varios encuestados nos hablaron de sus experiencias, se mencionó el caso donde una agencia publicitaria contrato a un elenco de actores para que hicieran un montaje sobre determinado producto caso la Bolsa de valores espectáculo presentado en El Teatro del CCI.

En el caso de Coca-Cola Zero, se utilizó una etapa de expectativa, en la cual acudía un mimo disfrazado de un personaje misterioso, acá el elemento sorpresa fue el parámetro del éxito.

Afirman que el BTL incorpora obras de teatro para promocionar productos en centros comerciales y vía publica. Genera mayor impacto y el marketing de boca a boca y al subir al internet se convierte en viral.

8. ¿Conoce algún caso de utilización del product placement en el teatro?

Todas las entrevistadas coincidieron en no conocer ningún caso de product placement en el teatro, y solo mencionaron casos en programas de televisión y cine. Opinan que esta técnica puede llegar a revolucionar el teatro y la publicidad.

81 9. ¿Cuáles son los pros y los contras que consideraría usted para la

utilización de esta técnica en el teatro?

Como pros se mencionaron el impacto que esta técnica podría causar al espectador ya que es una exposición más directa sin ninguna distracción a su alrededor, también el hecho de ser un medio nuevo que se podría utilizar y que ocasionaría mucho interés y la creatividad que se puede dar a la idea fusionando la marca con el concepto de la obra teatral. Si se tratara de un producto específico podría resultar.

Y en cuanto a contras se habló de la invasión que podría llegar a sentir espectador si es que la técnica está mal utilizada y se muestra como publicidad neta donde aparecería la saturación de publicidad injustificada en este medio tan delicado. El alcance en este medio es muy pequeño y segmentado para un producto de consumo masivo.