su instrumento hace la voz principal), acompañamientos y transcribirlo, es decir, pasarlo a notación musical en papel pautado (pentagrama). Esto es lo que con mayor frecuencia aparece en su discurso.
[en la última fase] ahora hay que terminarlo, entonces estaría bien sacarse una transcripción, sacarse un solo que te guste de todas las versiones que hayas podido escuchar, tienes que elegir una o varias, de algún solista en concreto, o algún acompañamiento y sacar frases, o sacarse un solo entero también, suele ser sacarse un solo entero, pero que también puede ser lo que has dicho, sacar frases. (E. Inicial)
Con los charts, lo que hace es leerlos de arriba abajo e ir escuchando las versiones bien antes, bien después de esa tarea:
[…] llegué el otro día a casa y me puse media hora porque como estamos grabando y es la segunda sesión tampoco quise meterme mucho y me acordaba más o menos, lo leí un par de veces y enseguida ya te vas metiendo y ya lo tienes asimilado, escuché las cinco versiones que he conseguido, y ya pues se asimilaba mejor. (E. Post-Práctica 1)
Le da mucha importancia a la lectura a primera vista de los charts, de manera relacionada con el nivel simbólico de procesamiento.
[…] los de jazz también tienes que estar acostumbrado a llegar a una jam, que te pongan el papel y tocarlo. En una jam, a primera tendría dificultades en leer las notas, y el tiempo 184 no sé exactamente cómo iría, iría ligerito, entonces sería un problema, pero bueno. (E. Inicial)
Pasamos a describir cómo usa los charts, según los niveles de procesamiento de la partitura.
El procesamiento predominante en su discurso es el analítico, seguido de cuestiones expresivas no directamente relacionadas con la partitura. A continuación menciona los procesamientos sintáctico, referencial y simbólico casi por igual. Lo ejemplificamos a continuación:
[Al principio lo que haces es] leer, o lo haces sin metrónomo y te vas leyendo la armonía para ver por encima si le das una pasada, para ver a qué suena. [...] Aquí veo que hay una coda, ya tenemos un ending que es un vamping sobre estos dos de arriba y luego, ésta hace un fade, lo dice aquí vamp, solo and fade. (E. Inicial)
[…] luego el tiempo, por supuesto, que es un tres por cuatro [...] Luego, si miras la partitura, hay que mirar los signos y las codas. (E. Post-Práctica 1)
Vemos que realiza una lectura en un nivel simbólico, aunque tiende a relacionar elementos del papel, especialmente como procesamiento analítico (según la estructura del tema), que viene facilitado en el jazz porque está todo en una página. También menciona elementos de procesamiento sintáctico, o elementos musicales que implican un conocimiento del material musical que no tiene por qué venir literalmente escrito, pero lo conocen en la cultura.
Tonalidad, melodía, el compás, las escalas. (E. Post-Práctica 1)
[…] porque yo no sé cómo suena exactamente eso, o sea, armonía y melodía, lo primero que tienes que hacer. La melodía hay que aprendérsela bien, y la armonía también. […] Y
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antes, yo creo que antes la melodía, incluso. [...] ah bueno, una cosa importante, yo creo bueno, saber las escalas a la hora de improvisar, eso habría que hacerlo ahora en la primera sesión. (E. Inicial)
Y por supuesto, el nivel de procesamiento analítico que es su fuerte.
[…] bueno, que ya dominas más o menos el tema, ¿no?, lo conoces, lo conoces bien, sabes lo que dice la armonía, lo que dice la melodía, has trabajado un poco la improvisación, el acompañamiento, entonces lo dominas un poco más. (E. Inicial)
Luego, si miras la partitura, hay que mirar los signos y las codas, también así ves la estructura, la forma que llamamos, AABA, entonces, otra cosa que vi en ésta es que la primera A y la segunda son dieciséis compases las dos As, en el puente, que es el B, también dieciséis, y la última A (A prima) doce, entonces eso no es muy usual tampoco, porque es prácticamente la misma armonía, arranca con lo mismo, esto es como exposición temática, reexposición temática con variaciones, el puente, que ya cambias, das una respuesta y ya finalizas con la otra A, es la conclusión, eso hay que verlo más o menos por encima. [...] [quiero] preparar intro y coda. (E. Post-Práctica 1)
[...] y bueno, analizar el tema, y entenderlo un poco mejor, un poco más cómo está hecho el tema. (E. Post-Práctica 2)
Este nivel lo utiliza mucho tanto si se refiere a la estructura general del tema escrito como cuando va a improvisar.
La armonía es melodía y armonía, y la relación de la melodía con la armonía …, eso viene muy bien luego para improvisar. (E. Post-Práctica 3)
La melodía qué nota es respecto al acorde. [...] Es muy típico en el lenguaje del jazz empezar desde su séptima, desde su quinta, desde su tercera, y eso es para conocer el lenguaje, cómo se construye, a la hora de solear. (E. Inicial)
Y es éste el nivel en el que se le presentan más dificultades, cuando la armonía hace cambios no esperados o muchas modulaciones, pasando por muchas tonalidades.
[…] las modulaciones que veía así por encima, que luego había bastantes más de las que pensé. [...]…muchas modulaciones, es quizá un nivel un poco más de medio, pero bueno. [...] bueno, al modular tanto tiene muchos cambios de acordes aunque sean dos-cincos, y esas modulaciones están relacionadas entre dos tonos en sí, uno que es el que te ponen en la hoja, que creo que era … re bemol, y está entre re bemol y sol bemol, entonces no sabes muy bien, analizarlo armónicamente es complicado, entonces me di cuenta que vale sí, lo analicé, pero luego lo que importaba era la melodía, la melodía era la que dictó por qué se puso más o menos así esa armonía. (E. Post-Práctica 1)
El nivel referencial o estilístico lo menciona con frecuencia similar al nivel simbólico.
Éste no tiene letra, si tuviera letra también sería conveniente pues saber un poco de qué va, leértela un poco. [...] Bueno hay temas más difíciles y más complejos en armonía, por ejemplo en épocas más modernas los temas… suelen ser, porque no haya dos-cinco-uno, o esté oculto, o se haga de otra forma, porque se basan en otros acordes, se han rearmonizado, entonces yo lo que estoy viendo aquí ya son dos-cinco-uno, dos-cinco-uno, otro cinco-uno que va al cuatro…[...]…porque este estilo es post bop, no es be bop, se ve que no es de los años, que es de determinados años. Se ve más o menos…[...] bueno, el compositor, esta canción es de los años noventa y un estilo post bop, lo que veo yo. Y según la vas tocando es lo que te dije que yo no veía que era mucho be bop, aunque sí, luego te pones a soltar frases, pero no es un estilo clásico, es un poco más de época un poco más moderna, de los noventa. [...]…el compositor quizá también, yo a éste tampoco le conocía mucho, es vibrafonista, y bueno, pues un tema más, no es muy usual, en esta época sí, pero lo que estamos viendo allí y lo que se ve aquí [en Musikene], hombre es algo más tradicional. (E. Inicial)