produce el tema o buscarle qué es lo que hace que no les pueda gustar. Los procedimientos giran
en torno al análisis visual de la partitura y auditivo de versiones grabadas
.
Decidir realmente si me gusta o no, ¿no?, porqué, o sea intentar verle el lado que la mente me dice que es aburrido y ver por qué, que puede no ser así. Entonces escuchar las versiones, sí, tocarlo mil veces, sí, buscar armonizaciones, sí, todo eso, sí, pero bueno, quizá entender porqué me gusta y no me gusta, ¿no?, o sea intentar ver donde no hay, o sea ver que la parte fea o monótona que me hace alejarme de ese tema pues puede no serlo tanto, ¿no? y lo contrario, ¿no?, a lo mejor es un tema muy rápido y me gusta mucho porque yo no sé qué, y bueno luego a lo mejor, entonces intentar compensar esas dos para meterme más en la digamos en lo que me guste del real, ¿no? (Participante JZ05)
Pues yo qué sé, te puedo decir lo que hago yo, pero otros no sé. Yo creo que, es que no sé depende, si es un tema escrito, o un tema nuevo a estrenar o un tema hecho o una versión o una de un estándar o qué es. Depende, yo a lo mejor primero te tienes que familiarizar un poco con el tema, ¿no?, familiarizarte un poquito, echarle una hojeada, verlo, igual hay temas que no están escritos y los tienes que oír, ¿no?, escucharlos un poquito. verlo un poquito, entender los acordes, eh, escucharlo sería también muy positivo si es algo ya grabado, claro si no está interpretado pues no te queda otra que oírlo, que verlo en el papel, familiarizarte un poquito, un primer reconocimiento de todos los elementos del tema. (Participante JZ04)
Respecto de las dificultades, hacen referencia al proceso de atención, tanto en la escucha activa de versiones del tema a aprender como durante el proceso de estudio. Es el tipo de música el que los aprendices dicen que les demanda una conciencia sobre las acciones y el material musical. Otro factor es la interiorización auditiva del tema antes de tocarlo, y la paciencia y perseverancia en el aprendizaje de ese tema. Manifiestan la diferencia entre dificultades técnicas de trabajo de la melodía y armonía, o de interpretación; como conectar o no con lo que se quiere expresar con el tema. Así, la libertad de interpretación de los temas también les puede resultar una dificultad y reconocen la diferencia entre escuchar analizando y escuchar disfrutando.
Siempre hablando desde el punto de vista del jazz, ¿no?, de los temas de jazz, o sea mi misma situación y no le salen bien. Primero yo pienso que puede ser que no los haya escuchado bien los temas, considero que oír bien los temas es escucharlos y conocerlos, ver oír muchas versiones, ¿no? de ese tema, ¿no?, es una manera, y primero sobre todo al escucharlos recordarlos e intentar cantar la melodía, tenerlo interiorizado tú dentro antes de tocarlo al instrumento. Segundo yo pienso que hay mucha gente que piensa que está estudiando pero realmente no estudia, porque tienes que estar al cien por cien concentrado, ¿no?, si pierdes un poco de concentración eres incapaz de tocar los temas, ¿no?, o sea, el jazz es una música que tienes que estar muy concentrado, ¿no? en lo que tocas y conocer lo que estás tocando, ¿no?, saber lo que estás tocando y porqué estás tocando eso, si te lo aprendes de una manera mecánica no, yo creo que no consigues luego tocarlo y no lo vas a recordar, ¿no? Y otra cosa no sé, otro motivo puede ser también la paciencia también, hay muchos músicos que ostia no me sale, no me sale y van a otro tema no me sale, no me sale, van a otro tema y al final han hecho muchos temas pero no los han acabado de aprender porque no paran a coger un tema y ponerse con él, hasta que salga no me muevo, ¿no?, que esa es mi actitud un poco también, hasta que no sale esto no te mueves ¿no? de delante de la partitura. (Participante JZ07)
Depende de los temas que esté estudiando. Es guitarrista, ¿no? Pues es que es demasiado abstracto para responderte. Porque, vale, puedo especificar, porque si los problemas son técnicos porque la melodía o la armonía que estén tocando es muy compleja, pues a lo mejor son problemas técnicos, pero a lo mejor son problemas de interpretación, hay por
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ejemplo melodías que son muy sencillas, pero no son tan fáciles de interpretar, ¿no?, musicalmente, y a lo mejor es porque no conecta musicalmente con esa sensación para esa música, ¿no?, y quizá porque no tiene los conocimientos para entender esa música, ¿no?, pueden ser conocimientos teóricos de que está utilizando a lo mejor acordes que realmente no conoce en profundidad, ni para qué sirven ni ¿no?. O a lo mejor también puede ser, que pasa a muchos que, aunque tiene los conocimientos pero no escucha bien esos acordes, ¿no?, que a mí por ejemplo me pasa, ¿no?, siempre me ha pasado ese desequilibrio, de hecho de estar estudiando muchas veces libros, ¿no?, que nadie, no tienes guía, pues comprendes bien los conceptos pero a la hora de reconocer sonoramente el acorde, pues no es tan fácil, ¿no?, eso es algo que lleva mucho tiempo el asimilar auditivamente. En jazz, que enseguida ves cuatriadas y acordes distendidos ahí de tres, cuatro tensiones, pues eso no es fácil de oír, pero muchas veces los tocas porque te dicen, bueno pues el dedito ese aquí y eso es el aumentado, pero no lo oyes bien, ¿no?, pues eso dificulta, yo creo para tocar un tema, ¿no? Es que en jazz, también la interpretación de los temas es súper libre, ¿no?, y entonces muchas veces no sabes si lo estás haciendo bien o mal, ¿no?, porque tanta libertad muchas veces no estás siguiendo, la mayor parte del tiempo no estás siguiendo una partitura, ¿no?, y tienes grados de libertad y muchas veces, no sé, yo a mí me pasa también que en esos grados de libertad dices bueno, ¿lo estaré haciendo bien, lo estaré haciendo mal? ¿Esto se hace así realmente? A lo mejor su duda, este guitarrista, que no sé si es ficticio o es real, pues es porque no sabe si lo está haciendo bien, también. (Participante JZ01)
Lo primero que se me ocurre decir sea la respuesta tópica y típica que es que tiene que parar de estudiar técnica, práctica, y ceñirse a la teoría para superar esos inconvenientes técnicos, esas barreras técnicas. Después tocar con más fluidez el tema, pero mi opinión personal es que el jazz, el pop, el flamenco, todo debe ser interpretado de una manera personal. Probablemente seguro que por mi idiosincrasia como músico prefiero hacer una versión rara del autum leaves o del take five o de lo que sea, una versión rara que tal vez escamotee ciertas dificultades técnicas con las que yo no me siento cómodo, pero que en general refleje más una visión tal vez no establecida de ese tema. Entonces, sí lo lógico es que tenga que parar la práctica y desarrollar más la teoría, pero muchas veces la teoría resulta aburrida ante la asiduidad de recurrir a ese método, ¿no? Porque yo cuando veo a los músicos que me gustan mucho no recurro siempre a analizar y a disfrutar con su lado técnico, ¿no?, sino más con su lado creativo, entonces yo abogo más porque ¿Alfonso, Andrés?, Andrés busque una versión de ese tema adaptada a su forma de tocar, no tanto a la versión original del tema. Jaja. (Participante JZ05).
También, más allá de cuestiones musicales, dificultades para los aprendices de jazz también son el ajuste del tema al aprendiz, o el enfoque de aprendizaje.
Bueno puede ser el nivel de dificultad del tema que a lo mejor no se corresponde con su nivel de conocimiento ¿no? que puede aplicar y, o que esté enfocándolo de una manera inadecuada, a lo mejor de estudio el tema. Yo creo que serían estas dos razones paralelamente, una de las dos o una de cada o yo qué sé, ¿no? (Participante JZ04)
Una dificultad añadida es el manejo del instrumento de manera muy versátil y comprendiendo el material tonal para poder tocar en cualquier tonalidad.
[…] en el flamenco son muy cómodos para ellos es más fácil transportar con una cejilla y ya está. Claro, pero también la sonoridad que te da el flamenco con la cejilla es diferente, yo no puedo con el jazz poner una cejilla porque tapa el sonido, ¿no?, y yo con el jazz o acompañas, como lo de acompañar en la bossa, o con la púa y yo creo que la cejilla tapa un poco. Como con el flamenco el rasgueo no te quita apenas sonido, y también porque yo creo que ellos tampoco son capaces de transportar de esa manera, ellos llega la cantante y dice no, no, ‘esto está muy alto o esto está muy bajo’, cejilla y ya está, y se ha acabado. (Participante JZ07)
Respecto del proceso de memoria mencionan frecuentemente las representaciones mentales. Por una parte las auditivas, aluden al hecho de interiorizar los temas mediante la