• No se han encontrado resultados

Concepció global

In document The art of contrast (página 77-81)

6. Desenvolupament

6.1 Concepció global

6.1.1 Conceptualització teòrica

El projecte fotogràfic consisteix de tres sèries de cinc fotografies cada una, és a dir, un total de quinze imatges distribuïdes en diverses sèries fotogràfiques. I a cada una de les tres sèries s’utilitza un recurs visual diferent.

Primerament, esmentar que el motiu per utilitzar diversos recursos visuals és perquè es vol potenciar diverses sensacions visuals amb la creació de diferents ambients, en aquest cas seran el líquid, el fum i la tela. Depenent de com es tractin aquests medis es poden arribar a transmetre diverses emocions i sensacions (angoixa, calma, etc.).

Respecte a la procedència del color, a cada una de les sèries s’utilitzen diverses maneres d’obtenir el color:

- Color pastel obtingut dels propis elements de la composició en les imatges de líquid - Llum acolorida a partir de punts de llum amb filtres de color en les imatges de fum - Color pur dels mateixos elements de la composició en les imatges de la tela

D’aquesta forma es poden apreciar les diferents maneres d’observar com influencia la percepció de cada fotografia en relació a com es tracti el color.

Els colors s’obtenen mitjançant la metodologia del RGB i el (C)MY(K), és a dir, s’utilitzen els tres colors primaris (vermell, verd i blau) i secundaris (magenta i groc). Aquests cinc colors són utilitzats en cada una de les sèries. Per tant, s’obtindran cinc fotografies de cinc colors diferents per a cada sèrie.

Finalment, esmentar que per la creació de la composició (línies, formes, etc.) es fa a partir del cos humà i dels propis materials (líquid, fum i tela). Es treballarà per aconseguir formes geomètriques més rectes o corbes.

- Rectes: Les línies horitzontals expressen calma i descans. Estabilitat, rigidesa i direccionalitat

- Corbes: Les línies diagonals i corbes transmeten dinamisme, velocitat i direcció.

Ritme, moviment, delicadesa

Aquests dos elements seran els principals per a la creació de la composició. No obstant això, es tindran en compte de molts altres (per exemple: ubicació dels elements, format, fons, etc.)

Composició

Element Sensació

Línies Rectes: Les línies horitzontals expressen calma i descans. Estabilitat, rigidesa i direccionalitat

Corbes i diagonals: Les línies diagonals i corbes transmeten dinamisme, velocitat i direcció. Ritme, moviment, delicadesa

Ubicació elements

Simetria: Ordre, estàtic, força Asimetria: Moviment i dinamisme Angle Neutre: Naturalitat

Picat/ Zenital: Superioritat de l’espectador Contrapicat/ Nadir: Inferioritat de l’espectador Angle aberrant: Dinamisme, inestabilitat i velocitat Textura Determina la sensació visual en relació al tacte Llum Dura: Ombres més rectes i marcades

Suau: Aspecte arrodonit

Patrons Ritme. S’aconsegueix dinamisme quan es trenca el patró Format Horitzontal: Còmode

Vertical: Agressiu i contundent Quadrat: Equilibri (reforça la simetria)

Taula 6.1.1.1. Sensacions dels elements de la composició. Font: Elaboració pròpia, 2018

Colors

Color Sensació

Vermell Dinamisme, passió, erotisme, ira, vitalitat, sensual

Verd Neutre, tranquil·litat, seguretat. Si es barreja amb el negre, es tenen sensacions negatives

Blau Fred, passiu, tranquil·litat, relaxant, purificador Magenta Misteri, artificialitat, sexualitat, màgia, calma

Groc Serenitat, alegria, estimulant però també enuig i traïció. Depèn del context, pot representar ser un color agressiu o alegre. Energia, estimula Taula 6.1.1.2. Sensacions dels colors. Font: Elaboració pròpia, 2018

Desenvolupament 59

En cada sèrie, s’utilitzaran colors que per si transmeten diferents impressions. El mateix passa amb la composició. Del que es tracta és contraposar aquests dos elements.

Vermell Verd Blau Violeta Groc

Composició recta

Composició corba

Composició corba

Composició corba

Composició recta

Taula 6.1.1.3. Tipus de composició en relació al color. Font: Elaboració pròpia, 2018

6.1.2 Estructuració visual

Models: Els personatges que apareixen a les diferents fotografies són models. Aquest projecte és de caràcter artístic i no pas reflectir la realitat, és per això, l’elecció de models per tal de representar les formes i figures conceptualitzades.

Han aparegut un total de quatre models femenines. En cada fotografia s’ha escollit una model o una altra en relació a les seves formes i corbes del cos.

Localitzacions: La localització ha variat envers la tècnica artística emprada en cada una de les sèries. En total han sigut tres de diferents: Un pis amb banyera, un plató i un estudi fotogràfic.

Vestuari: La roba dels personatges no és un aspecte principal per tenir en compte, ja que el que es buscava eren les formes del cos humà femení nu. En la sèrie de la banyera és el mateix líquid de color que vesteix l’escena; en la del fum és la mateixa foscor i la textura del fum, tot i això, les models portaven roba negra; i en l’última és la tela que vesteix a les models.

Attrezzo: No apareix utillatge en si, pel fet que es busca la simplicitat de les formes. Tot i això, en cada una de les diverses sèries, s’ha tingut en compte l’element principal de l’escena: La creació del líquid de colors, el fum tintat i les teles elàstiques.

Tir de càmera: Aquest aspecte està directament relacionat amb el que es vol transmetre amb la fotografia. És per això que s’ha tingut molt en compte el tir utilitzat en cada una de les fotografies.

Paràmetres de càmera: En primer lloc, el format usat ha sigut el RAW, pel simple fet que per treballar a postproducció és el més idoni. És un format que no comprimeix la imatge i que permet modificar una gran llista de paràmetres a programes d’edició. Els tres paràmetres principals que s’ha tingut en compte a l’hora de disparar han sigut: La velocitat d’obturació,

l’obertura del diafragma i l’ISO. Per les condicions de l’espai s’ha de jugar amb aquests paràmetres per tal d’exposar la imatge tal com es busca. La llum és el principal element que provoca la modificació dels tres.

Material tècnic: El material utilitzat en cada una de les sèries varia en disposició a les necessitats. N’hi ha que en disposa la mateixa autora i d’altres que són reservats.

Postproducció: En primer terme es realitza una primera classificació de les fotografies que seran les finals. Un cop seleccionades, es du a terme l’edició modificant diversos paràmetres fins a aconseguir un bon resultat i, com a últim pas, es fan els últims retocs amb l’ajuda de capes i màscares.

Desenvolupament 61

In document The art of contrast (página 77-81)

Documento similar