Durante el primer año, la enseñanza abarca clases semanales sobre distintos temas y técnicas. La promoción del primer año, dividido en dos grupos, se confía a dos profesores de Interpretación. La de segundo año, dividido en tres grupos, se confía a tres profesores.
Con el fin de permitir a los alumnos dar clase con al menos a dos profesores de Interpretación cada año, las dos clases de interpretación del primer año cambian de profesor a mitad de año.
Durante el segundo año, las clases son suplidas por cursos específicos de seis semanas durante los cuales los alumnos efectúan un período de formación práctica con un profesor de la escuela o invitado. Eso permite a los alumnos aprender a adaptarse a proyectos artísticos diferentes y adquirir aún más herramientas que les permitirán construir su futuro curso artístico.
Los trabajos prácticos de las clases de interpretación de los dos primeros años se presentan durante días de exhibición, denominados días pedagógicos. El conjunto de estos días pedagógicos permite a los profesores controlar la progresión del trabajo de los alumnos y medir su desarrollo. También permiten a los alumnos tomar conciencia de esta progresión y adaptar en consecuencia su compromiso.
El tercer año, se imparte íntegramente en forma de cursos intensivos cortos y de talleres impartidos por profesores de CNSAD o profesionales externos. Estos talleres se concluyen con presentaciones públicas, tanto en los espacios del CNSAD como en otros espacios:Teatro Nanterre-Amandiers, Teatro Abierto, el teatro de la Tormenta, el Centro Dramático Nacional de Montreuil y el Teatro de Ivry.
Conservatoire National Superier d’Art
Dramatique-Paris
Para acceder a dicha formación los candidatos deben tener un mínimo de 18 años, hablar francés y deben justificar que han realizado un curso anterior de arte dramático o que tienen experiencia semi-profesional pasando una prueba de acceso.
En el caso de los alumnos extranjeros la edad mínima exigida es de 20 años.
Además, el Conservatorio también imparte cursos para profesionales de las artes escénicas permitiendo su formación y reciclaje continuo. El programa de formación para profesionales se imparte por figuras importantes del teatro, tanto de Francia como de otros países.
El Conservatorio cuenta con numerosos colaboraciones con distintas entidades, tales como: London Academy of Music and Dramatic Art, La Fémis, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Centre National des Arts du Cirque, Université de Paris X – Nanterre, etc. Estas colaboraciones permiten al centro ofertar a su alumnado intercambios o períodos de prácticas en diferentes centros.
Conservatoire National Superier d’Art
Dramatique-Paris
El Conservatorio dispone de una biblioteca que se destina principalmente al préstamo a sus alumnos, solicitando una fianza de 40 €. Asimismo, se autoriza a los profesores, los actores, los investigadores y los antiguos alumnos también a pedir prestadas obras con una fianza de 60€. El fondo está constituido por 23.000 obras, entre las cuales se encuentran sus propias publicaciones. También se pueden consultar una treintena de publicaciones periódicas, cintas de vídeo y DVD y tres puestos informáticos están a disposición de los alumnos.
DESTACA:
• La formación se basa en un amplio conocimiento teórico y desarrollo de habilidades prácticas, realizando incluso presentaciones públicas.
• Se ofrece formación con profesores invitados y profesionales de las artes escénicas.
• Alta oferta de intercambios y prácticas en otras entidades, tanto francesas como extranjeras.
Conservatoire National Superier d’Art
Dramatique-Paris
Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten-AHK
AHK es una escuela multidisciplinar dividida en varias facultades en las que se imparten diversos estudios artísticos (conservatorio, academia de arquitectura, audiovisuales, etc.). Una de las facultades de la AHK es la Theater School en la que se imparten danza y teatro.
La Theater School se sitúa en el centro de Amsterdam y ofrece 40 aulas, un teatro para danza, un teatro para teatro y un teatro de cabaret. La escuela incluye una biblioteca, un taller de sastrería, un taller de la decoración, un departamento audiovisual para la producción de video, un aula con ordenadores y los servicios técnicos para la producción de las creaciones de teatro y danza.
La Theater School ofrece doce programas diferentes con distintas especialidades en danza, teatro y producción. Concretamente, en teatro los cursos que ofrece son:
Curso de teatro y cabaret musical: es la única formación que se ofrece en Holanda para las personas que se quieran dedicar profesionalmente al cabaret.
Escuela de mimo: El objetivo es formar en la interpretación gestual a futuros actores y profesores de mimo.
Formación a directores de teatro: La edad mínima para acceder a esta formación es de 21 años y el objetivo es conseguir formar a profesionales para dirigir espectáculos teatrales.
Formación para profesores de teatro: El objeto de este curso es la formación de futuros profesores de teatro que realizarán prácticas con alumnos de distintos cursos.
Por otro lado, los cursos que imparten en danza son:
Danza preliminar: Imparte ballet clásico durante 8-9 años y esta dirigido a niños de 10 años en adelante.
National Ballet Academy: Después de completar la formación preliminar los alumnos que acceden a este programa cursan estudios por un período de 3 años, el cual tiene una orientación eminentemente profesional ya que por medio de este programa se realizan actuaciones con los bailarines del ballet.
Curso de profesor de danza: Programa de 4 años a cuya finalización se ha de estar un año de practica de profesor. El titulo permite dar clases en escuelas de primaria y secundaria, academias, ballet amateur, escuelas de música,…
School for New dance Development: Estudios profesionales cuya finalidad es contribuir al desarrollo de la danza como algo personal, pretende estimular la distinta percepción de la danza que tiene cada individuo desde el lado coreográfico (la especialidad).
Postgraduado en coreografía, Dance Unlimited: Programa de 2 años de duración, esta formado por la asociación de tres escuelas de danza holandesas que se juntaron para lanzar el primer posgraduado en contemporánea.
La escuela también organiza charlas y masterclasses para los alumnos de la propia escuela y para personas ajenas al colegio mismo.
Además, existen distintos grupos de investigación cuyas aportaciones sirven para mejorar la formación impartida en el centro.
DESTACA:
En conclusión, en el Estado existen 12 Escuelas Superioresde Arte Dramático que dependen de los departamentos de Educación de la Comunidad Autónoma correspondiente. No obstante, la Escuela de Arte Dramático de Valladolid aunque posee financiación pública está gestionada por la Fundación para la enseñanza de las Artes en Castilla y León (Arcyl) y la Escuela de Actores de Canarias es un centro privado autorizado de enseñanza de arte dramático, siendo titular del centro una cooperativa de Enseñanza de trabajo asociado.
Casi todas ellas forman parte de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA). Ésta es una organización cuya finalidad es defender los intereses de las enseñanzas artísticas en su grado superior y coordinar y unificar criterios, propuestas y actuaciones en el campo pedagógico, administrativo, estructural, etc., que conduzcan a un mejor funcionamiento y eficacia de dichas enseñanzas. Por otra parte, representa los intereses de sus asociados ante las respectivas administraciones educativas colaborando con ellas en la elaboración de las normas que regulen estas enseñanzas, y fomentando relaciones con organizaciones análogas en el ámbito nacional e internacional.
Algunas de ellas ofrecen formación de doctorado mediante la adscripción o la colaboración con los departamentos de Filología Hispánica de las universidades, como es el caso del: Institut del Teatre y de la RESAD (Madrid).
Asimismo, existen escuelas superiores privadas como son por ejemplo: la Escuela Superior de Artes Escénicas y Espectáculos TAI y la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones.
Por otro lado, existen 5 Conservatorios Superiores de Danza, en concreto, en Alicante, Barcelona, Madrid, Málaga y Valencia. Teniendo un importante desarrollo el de Barcelona (Institut del Teatre), Valencia y Madrid principalmente.
En cuanto a los centros del extranjero, aglutinan distintas formaciones y la formación se basa en un amplio conocimiento teórico y desarrollo de habilidades prácticas, realizando incluso exhibiciones públicas.
Además, se ha detectado, que en otros países y comunidades autónomas que no tienen Escuelas Superiores de Artes Escénicas la política llevada a cabo es igual que la de la CAE. Es decir, se ofrecen becas formativas a través de distintas instituciones públicas para que el alumno curse su formación fuera.
Las características de estas comunidades son las siguientes: Población menor de 2.000.000 de habitantes.
Desarrollo de politica cultural prioritariamente dedicado a la difusión y exhibición cultural, existiendo necesidad de desarrollo en el ámbito formativo.
La mayoria posee Escuela Superior de Música, no así Conservatorio de Danza o Escuela de Arte Dramático.
En función del análisis de situación actual y de los modelos de referencia analizados se presentan los criterios que se estudiarán a la hora de estimar la potencialidad de la Futura Escuela Superior de Artes Escénicas.
Demanda formativa potencial
Evolución del mercado ocupacional
Demanda formativa potencial
A la hora de estimar la demanda formativa potencial en la CAE, se utilizarán datos en base a las Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) existentes en el Estado.
La estimación se hará en función del cálculo del ratio de nº de alumnos de las escuelas entre población de 17 a 25 años en la comunidad autónoma que se ubica la escuela. Se ha utilizado el dato de población de entre 17-25 años, ya que es el público objetivo de la futura Escuela Superior.