ESCUELA
SUPERIOR DE
ARTES ESCÉNICAS
Análisis de situación y
potencialidades del
proyecto
Presentado a: Gobierno Vasco
Departamento de Educación
Introducción……….... 3
Análisis de situación actual……….. 8
•
Oferta formativa actual………16• Demanda formativa actual………. 33
Análisis DAFO………42
Modelos de referencia………. 48
Análisis de potencialidades………. 131
Anexo……… 141
1
2
4
3
5
A
Pág.Durante estos últimos años dentro del marco del Plan Vasco de la Cultura se han elaborado distintos estudios, en los cuales se ha manifestado la necesidad de creación de estructuras formativas que complementen todos los niveles de formación en lo que a artes escénicas-teatro y danza-se refiere.
En este contexto, se enmarca el presente estudio, que pretende, como paso previo a un estudio de viabilidad de la Escuela Superior de Artes escénicas, integrando teatro y danza, analizar la situación y potencialidades de su desarrollo, teniendo en cuenta la potencial masa crítica existente en la Comunidad Autónoma del País Vasco.
Entre los objetivos de este estudio están:
Analizar la situación de partida desde el punto de vista interno y externo.
Planificación y puesta en marcha del proyecto Análisis Situación de partida Determinación d e las posibles potencialidades del proyecto Determinación marco estratégico Calendario y
programa de trabajo. Análisis de la oferta y Demanda existente.
Mejores prácticas-Modelos de referencia.
Detección de potencialidades del proyecto.
Elaboración del informe final.
Establecimiento detallado de los públicos objetivo.
Programa de servicios.
Proyección Cuenta explotación.
La realización del estudio se basa en el siguiente enfoque metodológico:
Dentro del alcance
del presente estudio
Fuera del Alcance
(1)Estudio Viabilidad Definición de la Misión y Visión De la Escuela. Principios estratégicos de actuación. Definición de negocio.
(1) La segunda fase, es decir, la determinación del marco estratégico y el estudio de viabilidad se realizará en virtud de los resultados alcanzados en dicho proyecto.
Dentro de la metodología de trabajo se han establecido las siguientes pautas:
Complementar la información existente a través de:
•Información solicitada al Departamento de
Educación de Gobierno Vasco.
•Realización de censo de academias de teatro. Recopilación de información de la oferta y la demanda existente: •Plan Vasco de la Cultura
•Análisis del estudio de Teatro y Danza •Análisis del Estudio de elaboración de
propuestas de aprovechamiento,
coordinación y creación de recursos para la danza
Análisis de información interna
Recogida de información externa:
• Benchmarking de modelos de referencia
Análisis de información externa
Análisis de la
información obtenida
Estructuración de la información
Elaboración de informe
Diagnóstico/Análisis detallado de la oferta y la demanda
Diagnóstico / Modelos de referencia Proceso de reflexión Presentación del diagnóstico y potencialidades Sesión de contraste y validación con el Comité de Dirección
Análisis de situación y potencialidades
Determinación de las
potencialidades del proyecto
Identificación y cuantificación de necesidades
Establecimiento de los criterios que fijarán las potencialidades del proyecto de común acuerdo con el Comité de Dirección del proyecto.
Redacción Informe Final
En el análisis interno con el objetivo de localizar e identificar a los distintos agentes que imparten formación se ha realizado un sondeo a las escuelas-academias de formación reglada y no reglada de artes escénicas. En dicho sondeo los datos se han recogido a través de:
Ficha: se ha enviado a cada una de las academias del censo, 76 academias- 70 imparten formación en danza y 6 en teatro- una ficha solicitando datos tales como: años de funcionamiento de la academia, número de alumnos, nº de profesores, estilos de danza que se imparten, etc. Esta ficha ha sido rellenada por el responsable de la escuela-academia. ( Se adjunta ficha en el Anexo )
Cuestionario: Se ha dirigido a una muestra de 780 alumnos mayores de 15 años un cuestionario con el objeto de conocer su motivación para formarse en artes escénicas, expectativas, demandas que realizan a las instituciones, si reciben subvención o no, etc. ( Se adjunta cuestionario en el Anexo )
La determinación del análisis de situación actual que permita determinar las potencialidades de la Escuela Superior de Artes Escénicas, con formaciones en teatro y danza, se plantea teniendo en cuenta dos apartados; la oferta
formativa y la demandaformativa y posibles salidas en el mercado laboral existentes en la CAE:
Diagn
Diagn
ó
ó
stico situaci
stico situaci
ó
ó
n actual
n actual
En el análisis de la oferta formativa se estudiará la situación actual de está oferta así como los proyectos formativos que están en estos momentos en desarrollo o planteamiento y que pueden tener incidencia en la creación de la futura Escuela Superior de Artes Escénicas.
La oferta formativa se define como el conjunto de enseñanzas que, dentro del sistema educativo, preparan a las personas para el desempeño cualificado de las distintas profesiones. Dentro de ella, se ofrece formación reglada y no reglada:
A.La formación regladaes aquella regulada y homologada por el Ministerio de Educación y Ciencia.
Actualmente, no esta establecido que dentro del programa curricular del régimen general de educación infantil, primaria y secundaria se deba impartir la asignatura de arte dramático y/o danza. No obstante, se imparte danza dentro de la asignatura de educación física en el bloque de expresión y comunicación corporal.
No obstante, dicha formación se imparte principalmente dentro de las enseñanzas artísticas. Estas enseñanzas pueden realizarse en Conservatorios o Escuelas de Danza y están consideradas como un régimen especial en el sistema educativo definido en la LOGSE.
La enseñanza artística tienen por finalidad proporcionar a los alumnos una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño.
A continuación se definirán los distintas características de la enseñanza artística en arte dramático y danza:
La enseñanza en arte dramático tiene como finalidad la formación de profesionales, pedagogos e investigadores del fenómeno teatral y de aquellas otras áreas de la comunicación que de él emanan.
La formación consta de cuatro cursos académicos y al finalizar se obtendrá el Titulo Superior de Arte Dramático en la especialidad correspondiente. Dicha formación es equivalente a todos los efectos al título de Licenciado Universitario. Las especialidades existentes son:
Dirección de escena y dramaturgia
Escenografía
Interpretación: con especialidad textual, gestual, con objetos o teatro musical.
Para acceder a esta formación de grado superior se debe estar en posesión del título de Bachiller y superar la prueba específica que se convoque anualmente correspondiente a la especialidad por la que se opte. Para la superación de dicha prueba, el alumno dispondrá de un máximo de tres convocatorias. No obstante, en el caso de no poseer los requisitos académicos se deberá de haber cumplido veinte años y demostrar las habilidades específicas necesarias para cursar las enseñanzas con aprovechamiento mediante la superación de la prueba correspondiente a la especialidad por la que opte. Se considerará que el candidato posee las habilidades necesarias para cursar los estudios de arte dramático cuando demuestre no sólo las aptitudes, sino también las destrezas relativas a una determinada especialidad, siendo capaz de ejecutarlas en la práctica.
La enseñanza reglada en danza se organiza en tres grados:
Grado elemental, de cuatro años de duración:
Para el acceso al grado elemental es preciso realizar unas pruebas en la escuela de danza que se van a realizar dichos estudios. En dichas pruebas se exigirá unas condiciones mínimas auditivas, rítmicas, aptitudinales, de madurez, etc.
Este grado tiene como objetivo el acercamiento a la danza clásica, contemporánea y española y el desarrollo de capacidades expresivas para continuar estudios en otros grados de enseñanzas.
La edad mínima de acceso es de 8 años y la máxima 14 años cumplidos o a cumplir en el año natural. El currículo se centra en dos materias: la danza clásica y la música.
Grado medio:
Son estudios especializados dirigidos a alumnos cuya meta es el ejercicio profesional, ya que el que supere el grado medio de danza obtendrá el Titulo Profesional en la especialidad cursada. Además, si supera el tercer ciclo de grado medio y las asignaturas comunes de Bachillerato, podrá obtener el título de Bachiller. Para acceder a este grado no es necesario haber cursado el grado elemental, sino superar una prueba especifica de acceso. Igualmente se tendrá acceso a otro ciclo que no sea el primero a través de una prueba específica.
El grado medio de danza posee las siguientes tres especialidades: danza clásica, contemporánea y española. Este grado está estructurado en tres ciclos de dos cursos cada uno y se pueden realizar de forma paralela a los estudios de Educación Secundaria.
Las salidas profesionales al finalizar estos estudios son variadas, por ejemplo: docencia en escuelas de música y danza, bailarín, etc.
Grado superior:
Este grado consta de un ciclo de cuatro años de duración.
Para acceder a este grado es necesario reunir los siguientes requisitos: estar en posesión del titulo de bachiller, haber aprobado los estudios correspondientes al tercer ciclo de grado medio y superación de una prueba de acceso. No obstante, se podrán acceder también, superando una prueba especifica de acceso y además demostrando mediante un ejercicio específico poseer tanto los conocimientos y aptitudes propios del grado medio como las habilidades específicas necesarias para cursar la especialidad solicitada con aprovechamiento.
Al finalizar el grado superior de danza obtendrá el Titulo Superior en la especialidad correspondiente. Dicha formación es equivalente a todos los efectos al título de Licenciado Universitario.
Este grado dispone de las siguientes especialidades: pedagogía de la danza y coreografía y técnicas de interpretación de la danza.
La formación de grado superior se impartirá en un Conservatorio de danza.
Las salidas profesionales al finalizar estos estudios son variadas, se pueden citar: docencia en Conservatorios, Escuelas de música y danza, coreógrafo, director de compañía, bailarín, critico de danza, etc.
Asimismo, dentro del ámbito universitario también se ofrece formación a través de cursos de postgrado, asignaturas en determinados estudios universitarios, aulas de danza y de teatro, etc.
B. Otra alternativa que se ofrece es la oportunidad de adquirir formación en artes escénicas en las escuelas-academias de enseñanza no reglada. En estas escuelas los estudios que se imparten no tienen validez académica oficial y están orientados principalmente a la formación de aficionados. No obstante, a causa de la carencia de formación reglada algunas de estas escuelas forman a futuros profesionales.
A su vez, existen diversas entidades y asociaciones que ofrecen formación permanente para profesionales.
Para conocer la situación actual de la oferta formativa en la CAE se analizarán los distintos tipos de formación anteriormente definidos en base a los siguientes indicadores(*):
Características de los centros de enseñanzas (conservatorios, escuelas, academias, etc.)
Distribución por tipología de formación (reglada, no reglada) para cada una de las disciplinas según territorio. Tamaño de los centros de enseñanzas.
(*) Un indicador cuantitativo es un dato estadístico que ha sido procesado y puesto en relación con otros datos estadísticos con el fin de entregar una información específica.
Alumnado, desglosado en:
Alumnado en el curso 2005-2006 por disciplina y tipo de centro.
Evolución del número de alumnos en los tres últimos cursos académicos.
Evolución del número de alumnos en los últimos tres cursos académicos por territorio histórico.
Distribución del alumnado del curso 2005-2006 en función de: género, tramos de edad y territorio histórico.
Por otro lado, en la demanda formativase estudiará en primer lugar, la demanda actual en función de las respuestas recogidas mediante el sondeo realizado al alumnado en los centros de enseñanza de artes escénicas y en segundo lugar, las salidas profesionales en el mercado laboral. Los salidas profesionales que podrían desarrollar las personas con esta formación, entre otras son:
Profesores o docentes de las distintas materias de arte dramático o danza en los centros de enseñanzas. Compañías profesionales de teatro o danza.
A continuación se analizará la situación actual de la oferta formativa en artes escénicas, teatro y danza, en la CAE
en base a los siguientes indicadores:
Características de los centros de enseñanzas (conservatorios, escuelas, academias, etc.)
En el análisis de las características de los centros de enseñanza, se estudiará:
Tipología de los centros de enseñanza, es decir, si son reglados o no reglados para cada una de las disciplinas, teatro y danza, por territorio.
Tamaño de los centros de enseñanza, en base a las siguientes categorías:
Hasta 50 alumnos/as
De 51-100 alumnos/as
De 101-200 alumnos/as
Más de 200 alumnos/as
Oferta formativa actual
Tipología de los centros de enseñanza
Como se muestra en la tabla, en la CAE existen 2 centros de formación reglada y 74 centros de formación no reglada en artes escénicas. Los dos centros reglados son de danza, por lo tanto, no existe ningún centro que ofrezca enseñanza reglada en teatro. Los centros reglados de danza son el Conservatorio Municipal de Danza “José Uruñuela” de Vitoria-Gasteiz y Centro autorizado de Danza “ARTEBI” de Bilbao de carácter privado.
La oferta formativa del Conservatorio Jose Uruñuela consta de un curso de predanza para introducir al alumnado en el mundo de la danza, grado elemental y grado medio de danza en la especialidad de Danza Clásica. Por otro lado, ARTEBI oferta dentro de su formación el ciclo de danza elemental.
Tabla 2.1: Tipología de centros de enseñanza de Artes Escénicas
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide. 68 30 30 8 Danza 6 1 4 1 Teatro No reglado 2 0 1 1 Danza 0 0 0 0 Teatro Reglado Nº Nº Nº Nº CAE Gipuzkoa Bizkaia Álava Disciplina Tipo de centro
Oferta formativa actual
En cuanto a las academias de formación no reglada, de las 74 existentes, 6 imparten formación en teatro y 68 en danza. Respecto al teatro, concretamente, de las 6 academias-escuelas, el 66% están ubicadas en Bizkaia, el 16,6% en Gipuzkoa y el otro 16% en Álava. En el caso de la danza hay 68 academias, estando ubicadas el 44,1% en Bizkaia, y otro 44,1% en Gipuzkoa y el restante 11,8% en Álava.
En definitiva, en la CAE no existe formación superior reglada ni en teatro ni en danza y únicamente se ofrece el grado medio de danza clásica en el Conservatorio Municipal de Danza José Uruñuela de Vitoria-Gasteiz. Por otro lado, es Bizkaia el territorio donde más centros de enseñanzas de artes escénicas existen, con un total de 35 (46%), seguido por Gipuzkoa con 31 centros (40%) y Álava con tan solo 10 centros suponiendo un %14 del total.
No hay que olvidar también que la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) ofrece un curso de Postgrado de Artes Escénicas en su Campus de Leioa, donde se imparten distintas materias tales como: espacio escénico, improvisación y creatividad, interpretación, movimiento (donde se muestra la disciplina de la danza), teoría e historia y voz y sonido.
Oferta formativa actual
Tamaño de los centros de enseñanza
Del total de los 76 centros de enseñanza de artes escénicas, 39,5% posee menos de 50 alumnos, el 30,3% entre 51-100 alumnos,el 22,4% entre 101-200 alumnos y el 7,9% más de 200 alumnos. Por lo tanto, el tamaño medio de los centros de artes escénicas es de 87 alumnos.
En el caso de las academias-escuelas que imparten teatro el tamaño medio es de 105 alumnos. En concreto, el 33,3% posee hasta 50 alumnos, el otro 16,6% entre 51-100 alumnos, otro 33,3% entre 101-200 alumnos y el restante 16,6% más de 200 alumnos.
En danza, el 41,4% son centros de 51-100 alumnos, el 30% de hasta 50 alumnos, el 21,4% de 101 a 200 alumnos y el restante 7,2% posee más de 200 alumnos. El tamaño medio de los centros de danza es de 85 alumnos.
Tabla 2.2: Tamaño de los centros de enseñanza de Artes Escénicas
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide. 6 17 30 23 TOTAL 5 15 29 21 Danza 1 2 1 2 Teatro Nº Nº Nº Nº Más de 200 alumnos De 101-200 alumnos De 51-100 alumnos Hasta 50 alumnos Disciplina
Oferta formativa actual
Datos del alumnado de artes escénicas, desglosado en:
Alumnado en el curso 2005-2006 por disciplina y tipo de centro de enseñanza.
Evolución del número de alumnos en los tres últimos cursos académicos.
Evolución del número de alumnos en los últimos tres cursos académicos por territorio histórico.
Distribución del alumnado del curso 2005-2006:
En función del género
En función de distintos tramos de edad, en concreto:
Menos de 15 años
De 15-20 años
De 21-26 años
De 27-45 años
Más de 45 años
En función de territorio histórico
Oferta formativa actual
Alumnado en el curso 2005-2006 por disciplina y por tipo de centro de enseñanza
En el curso 2005-2006 se han formado en artes escénicas 7.090 alumnos en la CAE. De estos alumnos 88,9% se han formado en danza y un 11,1% en teatro.
7.090 alumnos
7.090 alumnos
Teatro
Teatro
782 alumnos
782 alumnos
Danza
Danza
6.308 alumnos
6.308 alumnos
Oferta formativa actual
Del total de alumnos, el 1,4% se ha formado en Conservatorios o Escuelas de formación reglada, un 96,3% en academias-escuelas de formación no reglada, un 1,9% en distintas formaciones de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y el restante 0,4% en centros de formación fuera de la CAE a través de becas de distintas instituciones públicas.
Tabla 2.3: Distribución del alumnado en el curso 2005-2006 por tipo de centro de enseñanza
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide.
(*) No se ha desglosado el número de alumnos de la UPV-EHU por disciplina, ya que poseen un Postgrado de Artes Escénicas que aglutina ambas disciplinas.
26
12 14
Centros de formación fuera de la CAE ( Becas)
138
UPV-EHU
6.825 6.134
691
Academias-Escuelas de Formación no reglada
101 101
0
Conservatorios-Escuelas de Formación reglada
Nº Nº Nº TOTAL Danza Teatro Centro
Oferta formativa actual
De los 138 alumnos que han cursado distintas formaciones en la UPV-EHU en el curso 2005-2006, 14 alumnos han cursado el Postgrado de Artes Escénicas, 114 han participado en las Aulas de Teatro y Danza organizadas por la Oficina de Gestión Cultural y 10 alumnos han cursado la asignatura optativa denominada Danza (4,5 créditos) de los estudios de IVEF (Instituto Vasco de Educación Física).
En estos momentos existen 2 aulas de teatro y 2 de danza en el Campus de Leioa, 1 de teatro en el Campus de Bilbao y 1 de cada disciplina (teatro y danza ) en el Campus de Álava. Las aulas impartidas en el Campus de Leioa durante los últimos años han tenido un grado de ocupación del 100%, siendo la demanda mayor que la oferta. Se obtiene una media de 4 créditos por cursar estas aulas.
Este tipo de formación universitaria es realizada por alumnos con distintos objetivos e intereses, entre los cuales existen algunos cuyo objetivo es la profesionalización en el sector de las artes escénicas.
Oferta formativa actual
Por otro lado, distintas instituciones públicas debido a la carencia de estudios superiores reglados en la CAE otorgan becas para que los alumnos cursen sus estudios fuera de la CAE (Madrid, Barcelona, Holanda, Londres, etc). En concreto en el año 2005 se han otorgado un total de 26 becas en artes escénicas y en concreto:
Tabla 2.4: Distribución del becas formativas por entidad que lo otorga y disciplina
Fuente: Instituciones públicas, Xabide.
Entidad Disciplina Becas otorgadas
Diputación Foral de Bizkaia-Dpto Cultura
Teatro 3
Danza 4
Diputación Foral de Gipuzkoa-Dpto Cultura
Teatro 7
Danza 5
Diputación Foral de Álava-Dpto Cultura
Teatro 4
Danza 3
Ayudas a la especialización o perfeccionamiento en artes escénicas y/o musicales
Solicitud y concesión de becas y ayudas en el ámbito cultural en la disciplina de artes escénicas
Becas para estudios de especialización en artes escénicas
Oferta formativa actual
Evolución del número de alumnos en los últimos tres cursos académicos
El número de alumnos que se han formado en artes escénicas en la CAPV ha aumentado durante los últimos tres cursos en un 19%. Además, el crecimiento ha sido mayor año a año, creciendo un 6,6 % del curso 03-04 al 04-05 y 11,6% del curso 04-04-05 al 04-05-06.
Esta tendencia se ha repetido en el caso de los alumnos que se han formado en danza pero no en teatro. Concretamente, el número de alumnos de danza ha aumentado en un 21,9% mientras que en el teatro ha disminuido en un 0,6%. La disminución del teatro se dio entre el curso 03-04 al 04-05, suponiendo una disminución del 3,2% y aumentando en el curso siguiente en un 2,6%.
Tabla 2.5: Evolución del número de alumnos en los tres últimos cursos académicos
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide. 7.090 6.352 5.960 TOTAL 6.308 5.590 5.173 Danza 782 762 787 Teatro Nº alumnos Nº alumnos Nº alumnos Alumnos 2005-2006 Alumnos 2004-2005 Alumnos 2003-2004 Cursos académicos Disciplina
Oferta formativa actual
Evolución del número de alumnos en los últimos tres cursos académicos por territorio histórico
La evolución de los alumnos de artes escénicas por territorios en los tres últimos cursos ha sido positiva en los tres territorios, siendo mayor en Álava con un 23,6%. En Bizkaia el incremento ha sido muy similar, un 23,2% y en Gipuzkoa ha sido de un 12,2%.
Gráfico 2.1: Evolución del número de alumnos en los tres últimos cursos académicos por territorio Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide.
1.655 2.264 1.930 2.068 2.331 1.561 2.433 2.613 2.547 0 500 1.000 1.500 2.000 2.500 3.000
Álava Bizkaia Gipuzkoa
Alumnos 03-04 Alumnos 04-05 Alumnos 05-06
Oferta formativa actual
Distribución del alumnado del curso 2005-2006:
En función del género
EL 81,1% del alumnado es mujer y el 18,9% es hombre. Esta proporción es similar en danza. En el caso del teatro, a pesar de seguir formándose más mujeres, un 59,1%, la proporción de hombre es mayor, 40,9%.
Tabla 2.6: Distribución del alumnado de artes escénicas del curso 2005-2006 por género
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide.
Oferta formativa actual
Indicadores
100,0% 7.090 100,0% 782 100,0% 6.308 Total 81,1% 5.748 59,1% 462 83,8% 5.286 Mujer 18,9% 1.342 40,9% 320 16,2% 1.022 Hombre % Nº % Nº % Nº TOTAL Teatro DanzaNº de alumnos por género Disciplina que imparten
En función de distintos tramos de edad
En el análisis del alumnado de arte escénicas por edad, se detecta que casi la mitad del alumnado, el 46,4%, poseen entre 15-20 años. Por otro lado, en segundo lugar, el 17,1% posee entre 27-45 años, el 16,3% tiene menos de 15 años, el 11,4% entre 21-26 años y un 8,8% más de 45. La tendencia del alumnado de danza es similar y en el caso del teatro existe un mayor porcentaje de alumnos de entre 21-45 años y menor proporción de los menores de 15 años.
Tabla 2.7: Distribución del alumnado de artes escénicas del curso 2005-2006 por tramos de edad
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide.
Oferta formativa actual
Indicadores
100,0% 622 100,0% 1.210 100,0% 811 100,0% 3.293 100,0% 1.154 Total-Artes escénicas 91,5% 569 82,7% 1.001 78,1% 633 91,1% 3.000 95,8% 1.105 Danza 8,5% 53 17,3% 209 21,9% 178 8,9% 293 4,2% 49 Teatro % Nº % Nº % Nº % Nº % Nº Más de 45 años 27-45 años 21-26 años 15-20 años Menos de 15 añosNº de alumnos por tramos de edad Disciplina que imparten
En definitiva, la tabla refleja que el 57% de los alumnos están en edad de cursar los estudios superiores (entre 15-26 años) en artes escénicas y un 16,3% es alumno potencial dentro de unos años, ya que son menores de 15 años.
En función de territorio histórico
Como se muestra en el gráfico el 36,9% del total del alumnado de artes escénicas es de Gipuzkoa, el 35,9% de Bizkaia y el restante 27,2% de Álava. Por lo tanto, Gipuzkoa es el territorio histórico que posee un mayor número de alumnos.
Gráfico 2.2: Distribución del alumnado de artes escénicas del curso 2005-2006 por territorio histórico
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide.
1.930 (27,2%) 2.613 (36,9%) 2.547 ( 35,9%) 0 500 1.000 1.500 2.000 2.500 3.000
Álava Bizkaia Gipuzkoa
Oferta formativa actual
Respecto a los proyectos formativos que se han planteado o están marcha en la CAE y puedan tener una incidencia en la futura Escuela Superior de Artes Escénicas se plantean los siguientes:
El Conservatorio Municipal de Danza “José Uruñuela” de Vitoria-Gasteiz se plantea un proyecto de intervención con distintos niveles de desarrollo que constituyen a su vez las siguientes fases de actuación:
Primera fase: Consolidación del Grado Medio especialidad de Danza Clásica, con la implantación del sexto curso.
Segunda fase: Implantación del Grado Medio especialidad de Danza Contemporánea. Tercera fase: Creación de una compañía de danza.
Cuarta fase: Establecimiento de Grado Superior de Danza.
Para llevar a cabo la implantación de esta intervención se ha solicitado subvención al Departamento de promoción Económica del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.
En septiembre de 2006 se ha abierto una academia de danza clásica en Bilbao por Igor Yebra. En la academia se ofrecerán clases a todos los niveles (iniciación, básico, medio, superior) tanto para adultos como niños. Además, se darán clases para profesorado. Los estilos de danza serán clásico principalmente y también danza española, danza tradicional vasca, bailes de salón y pilates.
En el ámbito universitario está planteando la puesta en marcha de un Postgrado-Master de Danza en la UPV-EHU.
Oferta formativa actual
En conclusión, actualmente hay 7.090 alumnos en la CAE cursando formación en artes escénicas en los distintos 76 centros de enseñanza. De los cuales, 2 son de formación reglada de danza de grado elemental y medio y 74 de formación no reglada en teatro y danza. Además, también cursan distintas formaciones en la UPV-EHU como por ejemplo: Postgrado de Artes Escénicas, etc. y un porcentaje pequeño (0,4%) cursa formación fuera de la CAE mediante becas de distintas instituciones públicas.
En cuanto a la ubicación de los centros, el 46% está en Bizkaia. Por otro lado, la media de alumnos por centro es de 78 alumnos.
En los tres últimos cursos se ha incrementado el número de alumnos en un 19%, pasando de 5.960 a 7.090 en el período 2003-2006.
Respecto al perfil del alumnado, mayoritariamente se trata de mujeres de entre 15-20 años y en un 36,9% de Gipuzkoa y en un 35,9% de Bizkaia. Además, aproximadamente 5 de cada 10 alumnos poseen entre 15-26 años, es decir, tienen edad para cursar estudios superiores.
Por lo tanto, existe una masa crítica importante de alumnos cursando artes escénicas, en su gran mayoría en el territorio histórico de Gipuzkoa y Bizkaia.
A su vez, en estos momentos existen varios proyectos formativos con incidencia en la futura Escuela Superior de Artes Escénicas como son: la implantación del grado superior de danza en el Conservatorio Municipal de Danza “José Uruñuela” y la posible creación del Postgrado de danza en la UPV-EHU.
Oferta formativa actual
Demanda
En cuanto a la
demanda,
se estudiará la demanda formativa actual y las posibles salidas en el mercado laboral existentes en la CAE.Demanda formativa actual
A la hora de estimar la demanda formativa actual en la CAE, se utilizarán datos conseguidos en base al sondeo realizado a los alumnos de artes escénicas de las distintos centros de enseñanza de la CAE. No se debe olvidar que al ser respuestas de un cuestionario son datos orientativos no exactos.
Para conseguir este dato se han estudiado las respuestas de estas dos preguntas: ¿cuál es el principal motivo para formarse en artes escénicas?
¿cuales son tus expectativas?
Ante la pregunta del principal motivo para formarse en artes escénicas la respuesta del alumnado ha sido la siguiente:
Como se muestra en la tabla el principal motivo para formarse en danza del alumnado de los centros reglados es por vocación profesional con un 63,6% de respuesta, seguido por el ocio con un 26,8%. No obstante, para el alumnado de las escuelas de formación no reglada la principal motivación es el ocio, 42,5% y el 33,8% desea dedicarse profesionalmente a ello. En el caso de las escuelas de teatro, el 65,9% ha planteado la vocación profesional como principal motivo.
En definitiva, una de las principales motivaciones para estudiar teatro o danza es la dedicación profesional, siendo el porcentaje de alumnos que aspiran a ello mayor en los centros de enseñanza reglados en el caso de la danza. En concreto, el 54,4 % de los alumnos de artes escénicas, es decir, aproximadamente 3.859 alumnos expresan que su motivación es la vocación profesional y 2.183 por realizar una actividad en su tiempo libre.
Demanda formativa actual
100,0% 100,0% 100,0% TOTAL 0,0% 0,0% 2,6% Ns/Nc 7,1% 5,2% 7,0% Otros (por hacer deporte, por salud, …)
0,7% 6,2%
0,0% Por tradición familiar
3,2% 12,3%
0,0% Por mi circulo de amistades
23,1% 42,5%
26,8% Por realizar una actividad en mi tiempo libre
65,9% 33,8%
63,6% Por vocación-dedicación profesional
% % % Formación no reglada Formación reglada Teatro Danza Principal motivo
Tabla 2.8: Principal motivo para formarse en artes escénicas
Por otra parte, respecto a las expectativas alrededor de 4.142 alumnos poseen expectativas de dedicarse profesionalmente a las artes escénicas. En el caso de la danza es mayor las expectativas profesionales en los centros de formación reglada, siendo un 73,7% frente al 29% del alumnado de formación no reglada. En danza al existir formación reglada y no reglada, los alumnos con vocación profesional fundamentalmente acuden a los centros de formación reglada mientras que los alumnos cuyo expectativa es el ocio mayoritariamente acuden a centros no reglados.
En cuanto al teatro, el 72,6% tiene expectativas de dedicarse profesionalmente al teatro y un 19% lo hace por ocio.
Demanda formativa actual
100,0% 100,0% 100,0% TOTAL 1,9% 0,0% Ns/Nc 5,1% 2,1% 1,2% Otros (mejorar la salud, sentirme mejor, mejorar mi
expresión corporal, etc.)
3,3% 6,4%
2,4% Aprender a bailar y a escenificar
19,0% 60,6% 22,7% Ocio 72,6% 29,0% 73,7% Dedicarse profesionalmente % % % Formación no reglada Formación reglada Teatro Danza Expectativas
Tabla 2.9: Expectativas de dedicarse profesionalmente a las artes escénicas
Posibles salidas profesionales
El tipo de salidas profesionales que se pueden dar para los estudiantes de formación en artes escénicas y la situación actual de desarrollo de estos perfiles profesionales en la CAE es la siguiente:
Profesores
Como se ha mencionado en el apartado anterior cada vez hay más alumnos cursando formación en artes escénicas y por lo tanto, también profesores. Si se analiza el número de profesores, en el curso 2005-2006 han impartido clase aproximadamente, 259 profesores. En estos tres últimos cursos, el número de profesores ha aumentado en un 16,6%, pasando de 222 a 259.
Gráfico 2.1: Evolución del número de profesores en los últimos tres cursos académicos
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide.
Demanda formativa actual
Profesionales
222 259 230 200 210 220 230 240 250 260 270Si se analiza por territorio histórico, es Bizkaia donde existe un que mayor número de profesores de artes escénicas, suponiendo un 51,7% del total. En Gipuzkoa y Álava han impartido clase el 27,8% y 20,5% del total de los profesores.
Gráfico 2.2: Número de profesores en el curso académico 2005-2006 por territorio histórico
Fuente: Sondeo de centros de enseñanza de artes escénicas, Xabide.
Demanda formativa
Profesionales
Bizkaia (134) Álava (53) Gipuzkoa (72)
Compañías profesionales de artes escénicas
El sector de las artes escénicas está formado principalmente por pequeñas compañías con poca continuidad y inestabilidad laboral. Concretamente, en la CAE existen aproximadamente 56 compañías profesionales de teatro y 16 de danza. En el año 2005, se detectan aproximadamente 72 compañías las cuales el 50% son de Gipuzkoa, otro 38% de Bizkaia y el restante %12 de Álava.
Desde el año 2000 el número de compañías profesionales de artes escénicas ha crecido en un 12,5%, pasando de 64 a 72.
Asimismo, se detecta que además de las compañías más estables existe un colectivo joven bastante activo, que lleva adelante diversas iniciativas de creación y producción, presentando cada año entre 10-12 piezas cortas. Este colectivo está formado por personas que comienzan y que en un futuro quiere dedicar de una manera más profesional y estable.
En cuanto al comportamiento del empleo cabe señalar que la inestabilidad laboral en este tipo de actividades es elevada. Muchos de estos profesionales son contratados por una duración limitada, para un proyecto teatral, una gira, o simplemente por jornada. Esto dificulta que se puedan desarrollar profesionalmente, y consigan una estabilidad laboral, por lo que en muchos casos, recurren a otras zonas que ofrecen mayores oportunidades.
Demanda formativa
Actualmente no existe un censo de actores y bailarines en el extranjero.
Respecto a las actores debido a la inestabilidad laboral, aproximadamente un 40% han realizado algún trabajo en el extranjero. No obstante, no existe ningún censo del número de actores vascos. Únicamente, se posee el dato de que 420 actores están afiliados a la Asociación de Actores vascos. Sin embargo, existen actores no afiliados. Por lo tanto, se sabe que hay un mínimo de 150-160 actores vascos que han trabajado en algún momento en el extranjero. En el caso de los bailarines, tras haber analizado distintas fuentes de información, se han detectado aproximadamente 47 bailarines/as que trabajan en compañías extranjeras.
De los 47 bailarines/as, el 51% son hombres y un 49% mujeres. Respecto a la procedencia, el 43% son de Gipuzkoa, el 37% de Bizkaia y 20% de Álava. El intervalo de edad oscila entre 15-25 años.
Asimismo, para muchos Mentxu Medel y Ion Beitia han sido sus profesores de danza al inicio y como segunda escuela, la mayoría han tenido Madrid, bien en la Escuela de Victor Ullate bien en la de Carmen Roche. En cuanto a los estilos de danza 80% son bailarines de danza clásica y el 20% de contemporánea.
Demanda formativa
En definitiva, tras los datos de las distintas Escuelas Superiores de Artes Escénicas a nivel estatal se deduce que existe una demanda actual de alumnos.
En el sondeo realizado a los alumnos mayores de 15 años de las distintas escuelas-academias de formación reglada y no reglada de artes escénicas la principal motivación para un 54,4% del alumnado es la vocación profesional. A su vez, el 58,4%, 4.142 alumnos poseen expectativas de dedicarse profesionalmente a ello.
Por otro lado, respecto a las salidas profesionales se detecta que tanto el número de profesores como el de compañías profesionales de artes escénicas ha aumentado. Asimismo, debido a la inestabilidad laboral de estas compañías aproximadamente 150-160 actores y 47 bailarines trabajan en el extranjero. Además, existe un colectivo joven bastante activo, que lleva adelante diversas iniciativas de creación y producción, presentando cada año entre 10-12 piezas cortas. En definitiva, las posibilidades laborales de las artes escénicas van en aumento.
Demanda formativa
D
ebilidades
A
menazas
F
ortalezas
O
portunidades
Los aspectos del entorno que impiden
la óptima realización de los objetivos de una
organización
Los puntos débilesde la organización
Los puntos fuertesde la organización
Los aspectos del entorno que favorecen la óptima realización de
los objetivos de una organización
D
ebilidades
•
Carencia de formación en artes escénicas dentro del régimen general de formación reglada.•
Inexistencia de un centro de formación reglada de teatro en la CAE.•
Dificultad para el desarrollo profesional debido a la inestabilidad laboral de las compañías de artes escénicas existentes.A
menazas
•
Numerosos estudiantes de artes escénicas acuden a centros formativos de fuera de la CAE a cursar sus estudios superiores.F
ortalezas
•
En el curso 2005-2006 han cursado formación en artes escénicas 7.090 alumnos.•
Alto número de academias-escuelas privadas de formación no reglada en artes escénicas, en concreto, 74. Lamayoría, en concreto, el 46% se ubican en Bizkaia.
•
Gran esfuerzo por parte de muchos profesionales de la danza del País Vasco por obtener una formación adecuada, aunque en muchos casos tengan que desplazarse fuera de la CAE. La danza es una vivencia vocacional.•
El número de alumnos de los centros de enseñanza se ha incrementado en un 19% en los tres últimos cursosacadémicos, es decir, desde el curso 2003-2004 al curso 2005-2006.
•
Aumento de un 16,6% del profesorado en artes escénicas en los tres últimos cursos, siendo Bizkaia donde existe un mayor número de profesores.•
Se ha incrementado en un 12,5% el número de compañías en los últimos cinco años, existiendo 72 compañías de artes escénicas además un colectivo joven bastante activo que lleva adelante diversas iniciativas de creación y producción, presentando cada año entre 10-12 piezas cortas.O
portunidades
•
No existe ninguna entidad que oferte de enseñanza superior reglada en artes escénicas en la CAE.•
Existe una demanda de estudios superiores por parte del alumnado.•
Aproximadamente un 58,4% de los alumnos de artes escénicas, es decir, 4.142 alumnos poseen expectativas dededicarse profesionalmente a las artes escénicas.
•
Posibilidad de desarrollo a futuro de distintos proyectos formativos en la CAE.•
Importante potencial de futuros profesionales de la danza, ya que más de la mitad de los estudiantes tienen menos de 20 años.De acuerdo con la situación actual de la oferta formativa y demanda laboral de artes escénicas en la CAE, para completar el informe se plantean algunos modelos provisionales de referencia, que se van a tener en cuenta la hora de desarrollar el proyecto. Estos modelos constituyen una primera aproximación.
A la hora de establecer las experiencias similares es necesario tener como referencia las características de la Escuela Superior que se quiere desarrollar. En este caso que las disciplina a impartir será las artes escénicas y que será de ámbito autonómico.
Por ello hemos partido de un esquema que refleja por un lado, Escuelas Superiores de Artes Escénicas carácter estatal que pueden ser similares a la futura Escuela Superior. Y por otro lado, Escuelas Superiores de Artes Escénicas de otros países, con el objetivo de conocer lo que se está haciendo fuera del Estado.
Dentro de las Escuelas Superiores estatales, al existir únicamente una Escuela Superior que imparte formación tanto en arte dramático como en danza, en concreto, el Institut del Teatre se presentan tanto escuelas superiores de arte dramático como conservatorios superiores de danza.
Asimismo, se presentan tanto escuelas dependientes de los departamentos de Educación de la Comunidad Autónoma correspondiente como escuelas privadas.
A continuación proponemos distintos modelos de referencia que pueden ser útiles a la hora de realizar el estudio de viabilidad de la Futura Escuela Superior de Artes Escénicas.
ESCUELA SUPERIOR DE ARTES ESCÉNICAS
OTROS PAÍSES
ESTADO
•Institut del Teatre (Cataluña)
•RESAD- Madrid
•Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de:
Córdoba, Málaga, Sevilla, Gijón, Islas Baleares, Murcia, Valencia, Valladolid.
•Escuela de Actores de Canarias (EAC)
•Escuela Superior de Artes Escénicas y Espectáculos TAI-Madrid.
•Escuela Superior de Arte Dramático de
Torrelodones-Madrid.
•Real Conservatorio Superior de Danza- Madrid.
•Conservatorio Profesional de Danza-Valencia.
•Conservatoire for Dance and Drama (Inglaterra)
•Escuela Superior de Arte Dramático del Teatro Nacional de Estrasburgo
• Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique
Institut del Teatre (Cataluña)
El Institut del Teatre es un prestigioso centro público de formación de las artes escénicas, creado en 1913 en Barcelona. Pertenece a la Diputación de Barcelona y tiene como objetivos la enseñanza de las artes del espectáculo, la organización de congresos, conferencias, exposiciones, y la investigación de cualquier tipo de modalidad de las artes escénicas.
Su sede central está en Barcelona y tiene dos centros territoriales a las localidades de Terrassa y Vic.
A lo largo de sus más de noventa años de existencia, el Institut ha formado a centenares de célebres actores de teatro, cine, escenógrafos, directores, dramaturgos, técnicos, bailarines y artistas en general de toda España.
El Institut del Teatre está actualmente formado por diversos centros educativos, especializados en diversas materias, y que otorgan títulos oficiales de diversos niveles:
Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) otorga títulos superiores equivalentes a una licenciatura universitaria, en tres especialidades: Dirección y Dramaturgia, Escenografía e Interpretación (opciones de teatro de texto, teatro de gesto, teatro de títeres y objetos, y teatro musical).
Conservatorio Superior de Danza (CSD) otorga títulos superiores equivalentes a licenciatura universitaria en dos especialidades: Pedagogía de la Danza; Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza.
Escuela de Enseñanza Secundaria y Artística / Conservatorio Profesional de Danza (EESA/CPD): Otorga el título de Graduado en Educación Secundaria y el título Profesional de Danza clásica, contemporánea o española.
Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE): Otorga diplomas equivalentes a un ciclo de enseñanza superior de formación profesional en las especialidades de técnicos de sonido, luminotecnia y maquinaria escénica.
Tiene reconocida la validez académica oficial de sus estudios por convenio firmado con el Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya el 25 de julio del 1995. La ordenación curricular de las enseñanzas superiores de la Escuela está regulada por el decreto 73/1994, de 7 de marzo, del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya.
La Escuela otorga títulos superiores equivalentes a licenciatura universitaria, con las denominaciones siguientes: • Dirección escénica y Dramaturgia
• Escenografía
• Interpretación (teatro de texto, teatro de gesto, teatro de títeres y objetos, teatro musical) • Pedagogía de la danza
• Coreografía y Técnicas de interpretación de la danza
Para facilitar tanto las tareas docentes como otras distintas, el Institut del Teatre está trabajando en la realización de un Campus Virtual que permita contar con espacios personalizados: Acceder a toda la información relacionada con la enseñanza que cada alumno está cursando: calendarios, horarios, noticias, avisos, etc., a material docente de apoyo, comunicarse con otros alumnos, profesores y otros agentes de la comunidad académica mediante un único espacio de participación, hacer más ágiles las gestiones con la Secretaría Académica.
El Institut del Teatre cuenta también con el Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas, con un fondo bibliográfico de más de ciento treinta mil títulos, que desarrolla programas de estudio e investigación y organiza actividades y exposiciones sobre la cultura y la historia del espectáculo.
El Institut del Teatre imparte un Doctorado en Artes Escénicas conjuntamente con varias universidades catalanas. En concreto participan en el doctorado profesores de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), Universidad de Barcelona (UB), Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), Universidad Pompeu Fabra (UPF), Universidad de Islas Baleares (UIB) y Universidad de Frankfurt. Además, mediante su Coordinación de Búsqueda y Formación Continuada tiene previsto ampliar y diversificar el marco de acuerdos para la búsqueda y la docencia de segundo y tercer ciclo con el mundo universitario español e internacional.
El doctorado en Artes Escénicas ha sido creado por llenar un vacío evidente en nuestros estudios de tercer ciclo y por dar respuesta a una demanda creciente, que viene de dentro y de fuera del país. En el curso 2006 - 2007 se impartirá su octava edición.
El programa de doctorado en Artes Escénicas proporciona, de entrada, la especialización que corresponde a la titulación superior en arte dramático (que otorga el Instituto del Teatro). El alumno deberá cursar 32 créditos organizados de la manera siguiente: el período de docencia consta de veinte créditos, quince de los cuales, como mínimo, deben ser fundamentales. Se pueden cursar un máximo de cinco créditos complementarios. El período de investigación se supera por la vía de un trabajo de doce créditos.
Podrán acceder a este doctorado personas que posean las licenciaturas en arte dramático, filología, historia del arte, filosofía, comunicación audiovisual, traducción, arquitectura o en cualquier otra disciplina que presente afinidades con las artes escénicas.
Por otro lado, para los antiguos alumnos pone a disposición un Servicio de graduados para acompañarlos en su trayectoria y evolución profesional. Este servicio complementa, junto con la transmisión de conocimientos, la finalidad educativa de las escuelas.
El Institut del Teatre, como centro difusor de la cultura, organiza a lo largo del año diversas actividades culturales vinculadas a las artes del espectáculo. Su compañía IT Dansa actúa regularmente por distintos lugares y periódicamente presentan sus estrenos en sus teatros. Además, se celebran puntualmente acontecimientos como el Festival NEO (Nuevas Escenas Abiertas) y también proponen diferentes Talleres de Teatro y de Danza y otras muchas actividades.
También organiza a lo largo del año otro tipo de actividades como: exposiciones, conferencias, clases magistrales, edición y presentación de libros, coloquios con autores y lecturas dramatizadas. Asimismo, organiza en sus sedes otras actividades que complementan, desde un punto de vista más lúdico, la formación en humanidades de sus alumnos: instalaciones y acciones plásticas, conciertos, sesiones de cine, recitales de poesía, etc.
DESTACA:
• Entidad que integra diversos centros educativos especializados en diversas materias: Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD), Conservatorio Superior de Danza (CSD), Escuela de Enseñanza Secundaria y Artística / Conservatorio Profesional de Danza (EESA/CPD), Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE).
• Imparte un Doctorado en Artes Escénicas conjuntamente con varias universidades catalanas. • Posee un Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas.
• Ofrece a los alumnos graduados un servicio para acompañarlos en su trayectoria profesional.
• Está desarrollando un Campus Virtual que permita contar con espacios personalizados y ofrecer un mejor servicio de información y comunicación a su alumnado.
Real Escuela Superior de Arte Dramático ( RESAD) -Madrid
La Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, dependiente del Departamento de Educación de la Comunidad de Madrid, tiene su origen en 1831 como Real Conservatorio de Música y Declamación.
El 14 de abril de 1931 es proclamada la Segunda República, y el cambio de denominación del Conservatorio no se hace esperar: Conservatorio Nacional de Música y Declamación.
Por un decreto de 11 de marzo de 1952, la sección de Declamación del Real Conservatorio pasa a denominarse Real Escuela Superior de Arte Dramático. Debido al crecimiento de la sección de Danza, se decide establecer unos estudios especiales para ella. Así la Escuela sufre una nueva reestructuración académica y pasa a denominarse Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza por decreto de 16 de marzo de 1967.
Más tarde, se produce la segregación de la sección de Danza para crear lo que actualmente es la Escuela Profesional de Danza. Por tanto, a partir del 23 de noviembre de 1990, la institución vuelve a llamarse Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Desde 1997, la sede de la RESAD se encuentra en un edificio propio acorde con sus necesidades, de modo que el alumnado cuenta con unas magníficas instalaciones: aulas de dimensiones oportunas, dos teatros, una de las mejores bibliotecas sobre técnica teatral, e instalaciones de taller, carpintería, atrezzo, vestuario, maquillaje, etc. El edificio que alberga la sede definitiva de la RESAD se sitúa en un terreno, en parte ajardinado, que permite total independencia y unas posibilidades, como espacio exterior, muy sugerentes para actividades al aire libre. Además cuenta con un aparcamiento de setenta plazas y muelles de carga y descarga con acceso directo al escenario del teatro principal.
Los tres cuerpos en que está estructurado el edificio con una superficie útil superior a los 10.000 metros cuadrados, contienen los siguientes espacios:
• El primero los constituye la sala Valle-Inclán, teatro con capacidad para 500 espectadores y con dos escenarios.
• El segundo cuerpo lo integran: la Biblioteca, que dispone de dos cabinas de audición y vídeo de seis plazas y amplio espacio de estudio y lectura; la sala García Lorca, con capacidad para 100 espectadores y el equipamiento técnico necesario para una sala polivalente. La sala de profesores, oficinas de gestión y administración del Centro. Aulas teóricas y departamentos, así como las oficinas de los servicios generales y aulas de técnica corporal y ensayos.
• El tercero de los cuerpos mencionados alberga la cafetería, el almacén de vestuario, los vestuarios generales y el conjunto de las aulas de técnica corporal, técnica de voz y música, ensayos, talleres, diseño... El edificio cuenta también con un porche semicubierto de 400 metros cuadrados.
El claustro, de más de sesenta profesores, está formado por docentes que han sido seleccionados por sus cualidades dentro del ámbito profesional del teatro o por su labor teórica, creadora e investigadora. El organigrama de la RESAD comprende un Equipo de Dirección, seis Departamentos, tres Gabinetes y varios Servicios Generales. El Equipo de Dirección está formado por el Director, el Vicedirector, la Jefatura de Estudios, el Secretario y la Jefatura de Producción.
Los Departamentos son los responsables de las enseñanzas en sus distintas vertientes: Interpretación, Voz y Lenguaje, Movimiento, Plástica Teatral, Dirección de Escena y Escritura y Ciencias Teatrales.
Los Gabinetes no se dedican a actividades estrictamente docentes, sino que las apoyan y complementan, existiendo gabinetes de: Comunicación y Publicaciones, Internacional y Producción.
Los Servicios Generales comprenden el personal de Secretaría, Información, Biblioteca y Servicios Técnicos (Sastrería, Tramoya, Tecnología y Conservación).
La RESAD imparte enseñanzas superiores de cuatro años equivalentes a una licenciatura universitaria. Los estudios se organizan en tres especialidades: Dirección de Escena y Dramaturgia, Interpretación y Escenografía. La primera consta, a su vez, de dos recorridos: uno orientado a la formación de directores de escena (Dirección de Escena) y otro orientado a la formación en escritura dramática, dramaturgia, teoría del hecho teatral, crítica e investigación (Dramaturgia). La especialidad de Interpretación consta de cuatro recorridos, de los que actualmente se imparten dos en la RESAD: el primero profundiza en los ámbitos textuales (Interpretación Textual) y el segundo, en el teatro gestual (Interpretación Gestual). En el futuro se implantarán los dos recorridos restantes: Teatro de Objetos y Teatro Musical.
El tiempo lectivo es de cuatro años y comprende entre 360 y 384 créditos repartidos en distintas materias y asignaturas (ver tabla de los distintos recorridos). En concreto existen:
• Asignaturas obligatorias. Son decididas por la Administración. Unas son comunes a cada una de las especialidades y otras propias de cada recorrido.
• Asignaturas optativas. Son propuestas por la RESAD en el ejercicio de su autonomía pedagógica y organizativa.
• Asignaturas de libre elección. Son decididas por el alumno entre las ofrecidas por la RESAD u otros centros superiores de enseñanzas artísticas.
La carga lectiva hace hincapié tanto en una enseñanza eminentemente práctica como en otra más teórica.
La evaluación de los alumnos es continua y diferenciada en cada una de las asignaturas. La calificación negativa en tres o más asignaturas impide la promoción del alumno al curso siguiente. Los estudiantes disponen de cuatro convocatorias para superar cada asignatura, sin que la permanencia del alumno en el centro pueda exceder de seis cursos. Para acceder a la RESAD es necesario poseer el Título de Bachillerato LOGSE ó tener más de 20 años.
El precio de las enseñanzas es determinado cada año por las autoridades educativas. A título orientativo, la matrícula del curso 2003/2004 rondaba los 440 euros. Pero pueden disfrutar de beca los alumnos que cumplan los requisitos de carácter académico y económico fijados en la Convocatoria General de Becas del Ministerio de Educación.
A su vez, la RESAD posee distintos servicios como:
• Publicaciones de diferentes temas: dramaturgia, monografías, ensayos y manuales, etc.
• Biblioteca: Especializada en literatura dramática, teoría teatral y todo tipo de publicaciones que hagan referencia al hecho escénico tiene capacidad para 72 lectores. Dispone de unos 22.300 volúmenes clasificados, 6.000 volúmenes por clasificar, además de un considerable archivo de revistas especializadas y valiosos ejemplares de colecciones agotadas, incluidas primeras ediciones. La Biblioteca cuenta también con dos cabinas de seis plazas equipadas para audición y visionado de vídeo.
La Biblioteca es de uso restringido para los alumnos matriculados oficialmente o aquellos que lo hagan en forma de cursillos. También pueden acceder a ella los titulados y los profesionales e investigadores que soliciten su acreditación.
• El Gabinete de Relaciones Internacionales es el contacto de la RESAD con el extranjero, en especial, con la Unión Europea e Iberoamérica: Sócrates-Erasmus y la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana (AECI). Dicho departamento organiza la participación de los alumnos de la RESAD en cursos internacionales, gestiona el intercambio de profesores y facilita la concurrencia a cursos y congresos fuera de España. También es el responsable de los alumnos extranjeros que desean matricularse en la RESAD. RESAD es miembro de ELIA (Liga Europea de los Institutos de las Artes) con sede en Holanda y miembro fundador de LES TRANSVERSALES (Academia Europea de las Artes del Gesto). También participa con espectáculos de fin de carrera en los siguientes encuentros: Encuentro Internacional de Enseñanzas Artísticas (promovido por el Instituto Internacional de la Marioneta) en Charleville-Mezieres (Francia); Les Theatrales: Encuentros Europeos de jóvenes profesionales en Bussang (Vosges-Francia); y Encuentro de Escuelas de Arte Dramático en el Theater Institut Needernland de Amsterdam (Holanda) y otros festivales internacionales.
• El Gabinete de Producción coordina las dos salas de teatro del centro (Sala Valle Inclán y Sala García Lorca), gestiona los montajes de la Escuela y orienta y ayuda en la producción de los talleres de fin de carrera de las distintas especialidades. Asimismo, lleva el inventario del vestuario, atrezzo, muebles, material de iluminación y equipos de sonido y vídeo con que cuenta la RESAD. De igual modo, previo acuerdo de cita, asesora a los profesores y a los alumnos sobre problemas de carácter legal, administrativo o técnico relacionados con el mundo del espectáculo. Asimismo, se ocupa de la organización de actuaciones de alumnos dentro de intercambios, festivales de escuelas, etc.
Las producciones de la RESAD tienen un valor estrictamente docente; por ello, la entrada es gratuita. La representación está sometida a valoraciones pedagógicas que pueden suponer la suspensión de la función sin previo aviso.
Además, la escuela posee un programa denominado el Aula de Teatro Clásico. Dicho programa nace con la intención de promocionar el estudio del teatro clásico español mediante actividades dirigidas a la formación de actores, directores, dramaturgos, escenógrafos y técnicos teatrales en este campo específico y mediante el fomento de la investigación sobre todos aquellos aspectos que supongan un avance en el conocimiento de la interpretación, la puesta en escena y el análisis de los textos de nuestro teatro clásico.
La RESAD colabora con la Universidad Carlos III de Madrid, con el fin de ofertar dentro del doctorado de Humanidades la especialidad de “Ciencias del Espectáculo” a su alumnado. El Doctorado en Humanidades, organizado por el Departamento de Humanidades, tiene como finalidad formar especialistas de alta cualificación en cinco áreas de las Humanidades: Arte y Estética, Filosofía, Literatura, Historia y Lingüística General y Lengua Española. Así como, preparar investigadores y crear un espacio para la reflexión interdisciplinar.
El período docente del Doctorado en Humanidades consta de dos años. El alumno cursará un total de 40 créditos. Las clases comenzarán a mediados de octubre y se desarrollarán, salvo excepciones, en horario de tarde.
DESTACA:
• Colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid para ofrecer dentro del doctorado de Humanidades la especialidad de “Ciencias del Espectáculo” a su alumnado.
• Posee un Gabinete de Relaciones Internacionales que mantiene el contacto de la RESAD con el extranjero y un Gabinete de Producción para coordinar las salas de exhibición, gestionar los montajes de la Escuela y orientar y ayuda en la producción de los talleres de fin de carrera.
La
Comunidad Autónoma de Andalucía
posee tres Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD), concretamente, la de Córdoba, Málaga y Sevilla.A continuación se presenta información sobre cada una de ellas:
ESAD- Córdoba
La Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba cuenta con modernas instalaciones adecuadas al desarrollo de las enseñanzas que en ella se imparten.
Dentro de su oferta formativa, desarrolla dos especialidades: Interpretación que se centra en el teatro textual. Escenografía, iniciada en el curso 1999-2000.
La Escuela está situada en un enclave privilegiado en el casco histórico de la ciudad (Judería),y a cinco minutos escasos del centro urbano. Su sede se reparte entre dos edificios: un palacio del siglo XVII (actualmente en restauración) que perteneció, entre otros, a los Fernández de Mesa y a los Condes de las Quemadas, y un edificio inaugurado en febrero de 1997.
Tras la ampliación efectuada en 1997, se ha visto dotada con 16 nuevas aulas, una biblioteca, dos salas de medios audiovisuales y un gimnasio, a los que se han sumado, con la incorporación de la especialidad de Escenografía, un taller y varias aulas de dibujo e informática.
La Escuela cuenta, además, con un magnífico "teatro a la italiana" equipado con recursos técnicos similares a los de un teatro profesional, capaz de albergar a 330 espectadores, con un escenario de 10 x 16 m. de superficie y un peine situado a una altura de 13 metros.
DESTACA:
• Ofrece unas modernas instalaciones adecuadas a las dos especialidades que imparten.
Escuela Superior de Arte Dramático ( ESAD) -Málaga
La Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Málaga, dependiente del Departamento de Educación de la Junta de Andalucía, es una de las escuelas más prestigiosas y la primera en introducir la especialidad de Dirección Escénica del país. La Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga fue creada en 1947 como sección del Conservatorio Superior de Música de la ciudad y para continuar la tradición de la Academia de Declamación que en el último tercio del siglo XIX fundaron en Málaga D. Narciso Díaz de Escobar y D. José Ruíz Borrego, que entre sus alumnos contó con Dña. Rosario Pino y Dña. Ana Adamuz, nombrada primera catedrática de la ESAD. En 1988 se separan del Conservatorio Superior de Música las secciones de Arte Dramático y Danza, creándose la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, siendo nombrado como primer director D. José Oscar Romero Gómez. Desde 1990 se imparte la especialidad de Dirección Escénica con carácter experimental por lo que es pionera en esta especialidad.
La escuela posee un equipo directivo y seis departamentos: ciencias teatrales, dirección, interpretación, cuerpo, plástica teatral y voz y lenguaje.
En la actualidad, la ESAD ofrece la posibilidad de estudiar dos especialidades: • Dirección de Escena y Dramaturgia.
• Interpretación
Mediante la LOGSE se equipararon los estudios superiores a la licenciatura universitaria a todos los efectos.
El edificio que alberga la sede de la ESAD de Málaga se sitúa en pleno corazón de su ciudad con unas comunicaciones inmejorables y agrupado al campus universitario del Ejido y junto al teatro Manuel de Falla.
La sede consta de dos edificios con una superficie útil superior a los 10.000 metros cuadrados y contiene los siguientes espacios:
• En el primero edificio se encuentra el Conservatorio Superior de Música, Danza y Arte Dramático, que cuenta con las oficinas; la sala de seminarios, un pequeño teatro para pequeñas exposiciones ( con una capacidad de 200 personas) y un escenario de caja italiana; aulas de música que conjuntamente son usadas tanto por el conservatorio superior de música y danza como por la ESAD y la cafetería y la biblioteca general del conservatorio.
• El segundo edificio lo integra el ESAD-Málaga, que alberga el conjunto de aulas de expresión corporal, técnica vocal, caracterización y danza; la asociación de alumnos (ADADA); los vestuarios generales; el aula audiovisuales, la sala de profesores y las salas de ensayo.
