A parece en C órdoba en el 2005, una publicación de D ocum enta/Escénicas3, espa cio de docum entación y experim entación teatral, que reúne cuatro obras de jóvenes dra maturgos. Se trata de Yesterdei, cosas que se pierden a la siesta, de Luciano Delprato, Florencia Bergallo y Victoria Roland; Belleza (e n partes) de Cipriano Argüello Pitt y Rafael Rodríguez; Le triple de Gonzálo Marull y El ósculo del crepúsculo II de Ariel Dávila.
De atenerse a una estricta periodización, sería difícil sostener su correspondencia con el nuevo teatro de Buenos Aires. Según aclaran los prologuistas, Cipriano Argüello Pitt (y esta doble inclusión, com o autor y com o prologuista, da m uestras de la subversión de división de roles tradicionales m encionada) y Daniela Martín, recién a p artir del año 2000 podría hablarse de una nueva dram aturgia o de dram aturgia del acto r en Córdoba, con la aparición de las prim eras piezas de Dávila y Marull, en tre otros1.
Es com ún, en los estudios de arte, sostener la antinom ia m etró po li/interior y obser-
^AAW , (Cipriano Argüello Pitt y Daniela M artín) Comp., Escritura Escénica Emergente, Ediciones D ocum enta Escénicas, Córdoba, 2005.
4"Ya a com ienzos del 2000, el ejercicio de escritura de m uchos directores y actores com enzó a adquirir ras gos más interesantes, perfilándose el pronto surgim iento de autores-directores, roles que en Buenos Aires ya venían com plejizándose (y/o m ultiplicándose) para dar lugar a lo que com enzó a llamarse dram aturgia de actor, de director, de autor, etc. En el caso específico de Córdoba, ciudad que tiene una fuerte tradición de grupo, esta situación generó un cambio en las dinám icas de trabajo."Daniela Martín, "escribir la escena", en Escritura escénica emergente, ob.cit., p.23.
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var que aquello que ocurre en el interior ha ocurrido antes (y las más de las veces m ejor) en la m etrópoli. Tal diferenciación resulta difícil de sostener hoy en día y m áxim e tratán dose de Córdoba y su enorm e tradición teatral. Por el contrario, las obras de Paco Gim énez y su g ru p o "Los delincuentes comunes" en La C ochera o las creaciones de R oberto Videla desde 1983, si bien suelen considerarse creaciones colectivas, constituirían expresiones del nuevo teatro si se considera la transform ación de las condiciones de p rod ucció n teatral tradicionales com o su rasgo característico. Claro que en ese caso, atendiendo a la tradición de creación colectiva cordobesa desde los años 60 y 70, resultaría contradictorio otorgarle el adjetivo de posm oderno. Pero com o ya se habían aclarado las reticencias teóricas para considerar una y otra categorización, podem os pasarnos de esa tarea.
Sin ánim o de polem izar excesivam ente, es dable en ten d er qu e el surgim iento del nuevo teatro en C órdoba coincide tem poralm ente con el de Buenos Aires y que la trans form ación de la actividad teatral es tal que afecta a todo el cam po, p o r lo que resulta dis cutible la diferenciación de textualidades provenientes de creaciones colectivas o de autores. Por otra parte, las cuatro piezas m encionadas tienen la particularidad de surgir en estrecha relación con la escena. A tal p u n to que la prim era, Yesterdei..., es de autoría de los tres integrantes del g ru p o "0.Ellas"5. En la obra, A m paro y Cristina duerm en. Sus conversa ciones recuperan, sin distinción alguna, recuerdos de situaciones pasadas, sueños y vigilias presentes. Un antiguo am or com partido, la figura de una tía m uy querida, y su propia relación infantil y juvenil, son convocadas cuando intentan salir del espacio que se torna prisión. Una voz en off, de sucesivos cassettes que los personajes encu en tran en el espacio, juega el rol de dar instrucciones para salir. Todo tiene su precio y la salida del espacio com partido sólo se p u ed e conseguir con un duelo. Las situaciones se suceden sin p o d e r estable cer claram ente en qué nivel de realidad se desarrollan: sueños, recuerdos y voces m últiples se su p erp o n en y se confunden. Según el g ru p o 6, la obra p arte de una investigación sobre los procedim ientos de la m em oria en la escena, planteando una interrelación constante entre la actuación y la escritura. El texto final es la m em oria del largo proceso de creación.
Belleza... es de autoría com partida p o r el director, Cipriano Argüello Pitt y uno de los actores, Rafael Rodríguez, del g ru p o La G orda'. Dice Argüello Pitt:
"Temamos una cantidad de material registrado en im provisaciones y luego de dos m eses tuvim os que com enzar a sistem atizar el m aterial de m anera escrita. Ju nto a
^0.ELLAS se conform a com o gru p o de formación, investigación y producción teatral con alumnas del D epartam ento de Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba en el año 1998, con la actuación, la direc ción y la escritura como cam pos de investigación constante. Hay que agregar además que si bien Yesterdei constituye su prim er trabajo con dram aturgia propia, su trabajo siem pre incluyó a la experim entación sobre textualidades.
^Daniela Martín, "escribir la escena", en Escritura escénica emergente, ob.cit., p.25.
^E1 gru p o La Gorda surge en el año 1998, trabajando sobre textos disparadores ( Pirandello, Shakespeare, Lorca, Artaud) pero siem pre produciendo sus textualidades. Entre sus obras "Cadáver exquisito", "Silencio", se destaca la preocupación p o r la construcción dram atúrgica con la convocatoria a Gonzalo Marull para la dram aturgia del espectáculo "Tantalegría".
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Rafael le pedim os a los actores q ue no vinieran m ás a ensayar, para ponernos nosotros a h acer un trabajo de traducción de la escena al texto, y luego volver del texto a la escena".8
La obra, sostiene el grupo, es un diálogo con nuestra generación (la de los 30), una “x ” en el destino, u n no lugar, sin expectativas, todo bien (y nada). Cuatro amigos, en una casa cualquiera, de vacaciones...
En una casa cerca de la playa, una pareja (Góm ez y Europa) viven su vida de pareja m ientras esp eran a Alina y Q ueno para pasar unos días de descanso. La rutina y las rela ciones torm entosas van transform ando la situación cotidiana en tragedia. La desaparición de Alina pasa casi inadvertida p o r los hom bres. Finalmente u n zapato rescatado del m ar ocupa el espacio y la desaparición ya no pu ed e ignorarse. En ese m om ento, aparecen, b ru talm ente, las culpas cruzadas, la disputa, pelea de sobrevivientes, acaso. El texto se cierra sobre una pregunta sin respuesta: Una palabra de ocho letras, con cerniente a abandono. Se tratará, tal vez, de suicidio. La historia lineal, es decir, la sucesión de acontecim ientos, no perm itiría contestar la respuesta. Sin em brago, la atm ósfera de " todo bien (y nada)", lo su giere.
El ósculo del crepúsculo II de Ariel Dávila, es una de las dos piezas del volum en que p erte n ece n a autores con cierta trayectoria. Es actor, d irector y dram aturgo. Estudió teatro junto con Paco Gim énez en La cochera y en la Universidad Nacional de Córdoba. Además de varios trabajos com o actor, cuentan en sus trabajos de dram aturgia, en tre otras, la obra Sentate dentro del ciclo Biodrama organizado p o r Vivi Tellas en Buenos Aires, y Torero P ortero obra presentada en Alemania, Colombia y Brasil, ambas junto al d irecto r suizo Stefan Kaegi. En el 2002 estrena bajo su dirección su prim era obra com o autor: Inverosímil - Una tragedia m undana. En 2004, dirige la segunda obra de su autoría: El ósculo de crepús culo II. Ju n to a C hristina Ruf realizó el Audiotour O peración 7.02 invitados p o r el Festival Internacional M ercosur 2005. Su últim a o bra com o autor y directo r es Máquina ¿como es nuestro nuevo dios?, estrenada en 2006.
Dávila conjuga su trabajo de dram aturgo con la escena, am bos trabajos se desarro llan sim ultáneam ente. "Siempre em piezo escribiendo unas pocas escenas y al m ism o tiem po em piezo a ensayar para ver cóm o funcionan"9, dice el autor-director. Por cierto, la com plejidad de la obra y la estru ctu ra dramática, hablan a las claras de la necesidad del dra m aturgo de organizar el relato. En la presentación del espectáculo, se decía de la obra: "es un relato seudo-épico que mezcla hechos históricos, la mitología cordobesa y la ficción de m anera totalm ente arbitraria"10. Por algún motivo m isterioso, Enrique Badessich, José Ingenieros y una m onja están perdidos en los túneles subterráneos de Córdoba. Allí no tran scurre el tiem po, todo está detenido, pero un día Badessich logra escaparse de esas catá
t a m e l a iMartín, "escribir la escena”, en Escritura escénica emergente, ob.cit., p.26. ^Daniela Martín, "escribir la escena", en Escritura escénica emergente, ob.cit., p.27. 1 w W. documentaescenicas. org. ar
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cum bas a través del Nodo, que conecta con el presente y la superficie. Allí se encuentra con una pareja de ladrones de vehículos, y con una oscura logia con contactos en el Poder, que tiene un interés muy particular en la mítica figura de Badessich". La com binación del absur do y las estructuras dramáticas lógicas crean, en la pieza de Dávila, un discurso político que no tiene nada de correcto.
Le triple de Gonzalo Marull, com pleta el cuarteto de dramaturgia em ergente cor dobesa. Marull, al igual que Dávila, tiene experiencia dramatúrgica; con form ación teatral en la Universidad Nacional de Córdoba, sus prim eras obras " La gran Fleitas" y "Quinotos al Rlium", obtuvieron un interesante reconocim iento en el circuito teatral cordobés. En Le Triple, Marull vuelve a indagar sobre prácticas sociales convencionales hasta descubrir su fun cionam iento primordial, trágico o cómico, pero siem pre violento y grave.
La obra p ropone un futurism o próxim o. En Córdoba del 2050, la iglesia Maradoniana y su DIOS han puesto en jaque al Cristianismo y la creencia de un único Dios verdadero, así lo interpretan dos curas párrocos que se obsesionan p o r detener el avance de “fieles a Maradona” a cualquier precio. La lucha de los extraños cruzados se define p o r un partido de básquet. El equipo de básquet femenino está a punto de jugar la final p o r el cam peonato inter- barrial. Es una instancia cargada de tensión, nerviosismo y “reglas”. Es un absurdo violento, si José Luis Valenzuela pudo decir que Quinotos al Rhum le recordaba algunas piezas de Ionesco, Le triple recuerda, en todo caso, a algunas piezas de Fernando Arrabal, p o r su anticleralismo radical y su acercam iento a ritos populares. De todas las cuatro piezas abordadas, es la que mayor respeto p o r el orden tradicional de la escritura y la escena: prim ero el texto, luego la representación.
Las cuatro piezas que com ponen la publicación de Documenta/Escénicas constituyen expresiones del nuevo teatro y se relacionan de distintas maneras con el teatro de Buenos Aires: en las cuatro prevalece la relación directa con la escena para la generación de textos; todos los autores conjugan diversos roles dentro de la producción teatral y todas se consti tuyen com o trabajo de experim entación, característica del teatro independiente cordobés.
'^Enrique Badessich, personaje de la contra-cultura cordobesa de principios de siglo XX, se caracterizaba por su extravagancia, irreverencia y anticlericalismo. "El ósculo del crepúsculo", es el título de un poemario de su autoría. Incentivado quizás, o por lo menos apoyado por un grupo de jóvenes que pretendían sacudir la sociedad medite rránea, hace su incursión en la política local. Badessich y sus seguidores "bromistas" consiguieron los avales nece sarios y formaron el partido llamado "Bromo-Sódico Independiente" que lo postulaba para diputado en las elecciones del 26 de marzo de 1922. El resultado no fue el esperado por sus seguidores, sino que superó las más optimistas de las expectativas. El diputado del partido Bromo-sódico Independiente había logrado su banca holgadamente superando a partidos tradicionales "católicos, radicales y socialistas". Pronto la repercusión y presiones provinciales trascendieron a toda la República. Así el diario La Nación calificó como "lamentable dicha elección", al candidato "persona colocada fuera de la razón que había obtenido su diploma con recursos grotescos y propósitos festivos". En la ciudad de Alta Gracia un grupo de destacados intelectuales entre quienes se encontraban José Ingenieros, Eusebio Gómez, Gregorio Bermann y Arturo Orzábal Quintana, en respuesta a la generalizada oposición realizaron un agasajo al nuevo legislador que se ocuparon de hacer trascender en ámbito local y nacional. En el acto el diputado electo anunció sus proyectos: "amor libre", acortamiento de los hábitos sacerdotales", "separación de la Iglesia y el Estado", "creación de la República Cordobesa con representantes en el exterior". El episodio finalmente llegó a su fin, no le fue aprobado su diploma y no pudo asumir, no obstante creó en la clase política una seria advertencia y autocrítica sobre su desempeño.
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