L Moholy-Nagy, Von Material…

(edición en alemán), op. cit., pp. 86- 87. Esta nota es más extensa en la edición en alemán que en la versión corregida en inglés.

Set de Filmación

El cine y el teatro permiten liberar al diseño de interiores, pero en la práctica usan una cierta distancia antiilusionista.

Foto: Ufa

Balneario en el Lago Hallen (Berlín)

Foto: Lufthansa

En las primeras aproximaciones a normar o a establecer juicios de valor, sus airmaciones son contundentes y marcan diferencias. Por ejemplo: no toda construcción espacial “da prueba de la calidad de la creación espacial misma”.

Sucede que muchos arquitectos “modernistas” adoptan de la arquitectura revolucionaria solamente algunas características de estilo, como por ejemplo un exterior supuestamente “cubista”. Parten de la disposición de una serie de ambientes: un tipo de solución práctica, pero que nunca constituirá una arquitectura auténtica en el sentido de relaciones espaciales articuladas que deben ser experimentadas como tales. Toda arquitectura debe ser concebida como una unidad -en sus partes funcionales tanto como en su articulación espacial- porque, sin esta condición, la arquitectura se convierte en una simple reunión de cuerpos vacíos, que podrá ser técnicamente factible, pero que no brindará jamás la experiencia emocionante del espacio articulado. (p. 109)

Critica a quienes se olvidan de la cuestión de la calidad

en beneicio de los problemas sociales, económicos y de higiene. De este modo, se diferencia del taller de arquitectura de la Bauhaus, dirigido por Hannes Meyer, con tendencias racionalistas basadas en lo cuantitativo.

Indudablemente, mucho se ha adelantado si junto con las consideraciones económicas y técnicas se han estudiado concientemente los problemas de la estructura y la economía social, de la técnica y de la eiciencia. Pero la auténtica concepción arquitectónica, más allá de la fusión de todas las funciones racionales -es decir, la creación espacial- generalmente no se discute. (p. 110)

Al denunciar que la experiencia del espacio generalmente no se considera como una necesidad humana, señala en una nota:

Una importante revisión teórica, tal vez la más valiosa de los últimos años en relación a la pregunta por la arquitectura es la que presenta S. Giedion en Bauen in Frankreich, Bauen in Eisenbeton, Bauen in Eisen (Verlag Klinkhardt, Biermann, Leipzig). Giedion intenta mostrar que, en la construcción actual, el uso lógico de los materiales y principios económicos es lo que produce la verdadera creación arquitectónica. También dice que los materiales y la construcción son sólo medios para alcanzar una visión arquitectónica.

Por supuesto que esta intención es importante para diseñar espacios y que, de momento, es una problemática de total actualidad, como también lo es hoy la tarea de ediicación de viviendas mínimas (para la existencia mínima), una necesidad urgente. Pero no debe olvidarse que este conjunto de tareas deben ser atendidas y considerarse en relación a los principios biológicos a los que pertenecen.27

Diferencia la construcción de la creación arquitectónica. Anuncia, para un futuro cercano, una arquitectura que no será un mero refugio ni un recinto cerrado ijo sino que atenderá a “un plan general organizado en torno al sistema biológico de vida” (p. 111). Una vez que se haya conquistado

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el espacio como una realidad, una experiencia y un medio de expresión, emergerán otros materiales para la expresión (como la luz y el movimiento).

Ante la diicultad para hallar ejemplos de creación espacial abstracta en obras arquitectónicas de ese tiempo, los buscará en el teatro, el cine y algunos pabellones de exposición. En una apuesta a la especiicidad, dice que el teatro, ni bien abandone lo literario, será el primero en sacar partido de los nuevos estudios acerca del material, el volumen y el espacio. De hecho, ya lo estaba realizando con sus escenografías.

El espacio es una realidad y, una vez que ha sido comprendido, puede ser captado y ordenado según sus propias leyes. En verdad, el hombre ha intentado constantemente poner esta realidad (es decir, este material) al servicio de su ansia de expresión. (p. 104)

Si bien la unidad o totalidad de la expresión no surge de la mera adición de las partes, dice Moholy-Nagy, “un buen conocimiento de los elementos básicos de la expresión será sumamente provechoso”.

Estos elementos pueden fusionarse en una síntesis si un deseo orgánico de expresión brinda el espíritu necesario. Esto no establece un sistema de armonía -pero enseña al menos los principios elementales necesarios para producir calidad. El in de tal estudio es supervisar y organizar todos los elementos de expresión utilizables; en esta forma, haría las veces de un bien provisto ‘cajón de herramientas’, o de un diccionario, pero no podrá ofrecer seguridad a la obra creadora en sí. (p. 100)

Organiza las formas -un “compendio de elementos de la creación” o “esquema de un sistema general de elementos”- como un diccionario. Esa analogía permite pensar los elementos -las formas disponibles, ya conocidas o a crearse- como voces, palabras o unidades de sentido. Así como una de las funciones humanas, la función humana por excelencia, es la lengua, se pregunta entonces por los preceptos de los elementos de la creación, otra función humana por excelencia que constituye la posibilidad de expresión y recepción por medio de la percepción, instrumento de conocimiento. El material, “cualquier material”, está en la base de las operaciones con las formas, que son elementos básicos para la extracción de sentido (volviendo a la analogía del diccionario).

Podemos esbozar un proyecto de sistematización de los elementos de la creación artística. El proyecto en sí es un extracto, que puede ser desarrollado concretamente en cualquier material dado. (p. 100)

El “compendio” o “esquema” diferencia formas conocidas (matemáticas, geométricas, biotécnicas) de formas nuevas. Estas últimas pueden fundarse en relaciones

Escalera de un cine Foto: emelka

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de dimensiones, posición y movimiento; aspectos de los materiales (estructura, textura, factura) y la luz. Asimismo, las relaciones entre formas comprenden: contraste, desviaciones y variaciones (p. 101). Augura que habrá nuevas formas -nuevos elementos que se incorporarán en el sistema- surgidas de las relaciones simples, de los aspectos de los materiales y de la luz. También, que las relaciones entre las formas devendrán más complejas. Es decir, desde relaciones simples, el acento sobre algunos aspectos de los materiales y la inclusión de la luz estarían en la base de nuevas relaciones complejas. La inclusión del espacio como un material era el camino que le permitiría -después de haber tratado el problema de la supericie y el tratamiento de la supericie, del volumen y el tratamiento del volumen- reconceptualizar la arquitectura como la dimensión especíica del tratamiento del espacio.

Las operaciones señaladas hasta aquí son propias de un enfoque gramatológico del lenguaje como escritura. Al asimilar el espacio a una realidad y a un material, reconoce su existencia por fuera de la conciencia y también su disponibilidad como medio de expresión. Es una conquista, tanto de la realidad externa como de la capacidad de expresión humana. Esa conquista, tal como la