ANNA PAVLOVA (1881- 1931)
“Deseo que mi mensaje de belleza, alegría y vida continúe después de mí. Espero que cuando hayan olvidado a Anna Pavlova, la memoria de su baile viva en las personas. Si he logrado por lo menos eso para mi arte, estoy feliz”. Pavlova
Tomado de: http// Wikipedia.org
Nació en San Petersburgo, Rusia, tuvo una infancia enfermiza por lo que su madre la llevó a vivir al campo. Cuando tenía 8 años, de regalo de navidad, su mamá la llevo a ver el ballet “La Bella Durmiente” en el teatro Maryinsky, hecho que la impactó y determinó su deseo de ser bailarina. Ingreso al Ballet Imperial a los 10 años y estuvo hasta los 16 años debuto como solista en 1889. Fue discípula de Enrico Cecchetti, realizo varias giras por Europa en el año
59 1907 con los ballets de Sergei Diaghelev, posteriormente fundó su propia compañía de ballet.
Se destacó por sus interpretaciones de ballet romántico, como en el Lago de los cisnes, Gisselle, Las Silfides, Coppelia; pero su interpretación más sobresaliente fue en La muerte del Cisne, creada especialmente para ella por el coreógrafo Michel Fokine.
Según la enciclopedia de biografías Wikipedia: “Pavlova cambió para siempre el ideal de las bailarinas. En los años 1890, se esperaba de las bailarinas del Teatro Maryinski que fueran técnicamente fuertes, y esto significaba, normalmente, tener un cuerpo poderoso, musculoso y compacto. Pavlova era delgada, de apariencia delicada y etérea, perfecta para los papeles románticos como Giselle”.
Anna Pavlova murió en La Haya el 23 de enero de 1931, a causa de una pulmonía que contrajo días antes ayudando en la nieve a unos heridos de un accidente de tren, mientra estaba en un camisón. Sus últimas palabras fueron
“preparen mi vestido de cisne”. Al día siguiente debía presentarse por lo que
se colocó la música de Saint-Saens en violonchelo, mientras un proyector se movía solo en el escenario.
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MARIE TAGLIONI (1804- 1884)
Nació en Estocolmo, Suecia. Su padre Filippo Taglioni (italiano), quien también fue coreógrafo y bailarín la instruyó en la danza. Marie Taglioni era una chica delgada, frágil y graciosa, cuando debutó en la opera de París causó gran impacto su nueva forma de bailar. Debutó en 1822 en Viena. En el ballet de La Sílfide, que se estrena en 1832, fue la primera bailarina en introducir las zapatillas reforzadas, creadas por su padre, para sostenerse en las puntas de los pies. Esta obra marca el inició de la era romántica del ballet. De igual forma introdujo el uso del tutú romántico y el corpiño ajustado el cual se convirtió en el vestuario clásico de las bailarinas.
Entre los años de 1837 y 1842 fue la primera bailarina del Teatro Bolshoi. Marie Taglioni fue considerada la más grande bailarina de la época gracias a que creó un nuevo estilo, caracterizado por saltos flotantes y posturas balanceadas como el arabesco. Se retiró de la danza en 1847 y muere en Marsella el 24 de abril de 1884.
Tomada de: www.danzaballet Marie Taglioni as the Bayadere
FANNY ELSSLER (1810-1884)
Nació en Viena, Austria donde estudió danza, hizo su debut en 1834. Realizó una gira por toda Europa. Cuando el director de la Opera de Paris invitó a Elssler a participar, el público se dividió entre los seguidores de Marie Taglioni y Fanny Elssler. Desde ese momento se convirtieron en rivales, según la
61 pagina de Internet el poder de la palabra “Taglioni fue conocida como fría, etérea, como una sílfide, y Elssler como una mujer voluptuosa y terrenal”.
Viajó a Estados Unidos en 1840 para realizar una gira de dos meses pero duró 2 años en los cuales fue aclamada en las diferentes escenarios. “Ninguna artista ha tenido en el Nuevo Mundo tanto éxito, dentro y fuera del teatro”,
decía una y otra vez en las cartas que enviaba a Viena, Kathi Prinster, acompañante de la bailarina. Regresó a Europa en 1842 y siguió danzando hasta 1851 año en el cual se retiró.
Su contribución al ballet fue que por primera vez realizó adaptaciones dramáticas de bailes folclóricos húngaros, polacos y españoles, conocidos como “danzas de carácter”. Su más reconocida representación en la danza fue en La cachucha. Fanny condicionaba su participación en las diferentes obras, a la participación de su hermana Teresa, la cual interpretaba los papeles masculinos. Fanny Elssler murió en Viena el 27 de noviembre de 1884.
Tomada de: www.danzaballet.com Fanny Elssler
VÁTSLAV NIZHINSKI (1890- 1950)
Nació en Kiev, Ucrania, hijo de bailarines polacos. Ingreso en a los ocho años a la Escuela del Ballet Imperial de San Petersburgo. Fue reconocido como uno de los más grandes bailarines de su época por el virtuosismo en su técnica impecable. Las principales representaciones en las cuales participó Nizhinski fueron: Le Pavillon d'Armide”, “Cleopatra” y un divertissement “La Fiesta”. Su ejecución de un pas de deux en “La Bella Durmiente del Bosque” tuvo un éxito
62 inmenso; en 1910 brilló en “Giselle”, y los ballets de Fokine “El Carnaval” y “Scheherazade”. Su pareja con Tamara Karsavina, también en el Teatro Mariynski, fue legendaria. Sin embargo, sus más grandes representaciones se dieron en “La siesta del fauno”, “Till Eulenspiegel”, “Petruskha”, “La consagración de la primavera” y se recordará su gran salto en “El espectro de la rosa”.
Su vida personal estuvo rodeada de escándalos por su relación amorosa con el director de los Ballets Rusos, Sergei Diaghelev, con quien se abrió campo en toda Europa. Se casó en Argentina con Rómola de Pulszky por lo que tuvo grandes conflictos con Diaghelev. Durante la primera guerra mundial fue detenido en Hungría, pero por la intervención de Diaghelev quedo nuevamente en libertad. En 1919, sufrió una crisis nerviosa por lo que tuvo que abandonar el ballet, fue diagnosticado con esquizofrenia. De ahí en adelante vivió en clínicas psiquiatricas y asilos. Murió en Londres en 1950.
El principal aporte de Nizhinski al ballet fue que “revolucionó la danza y la llevó hasta sus principios fundamentales. Eliminó los gestos sinuosos y sólo permitió los pasos absolutamente esenciales”. Tomado de la página
de Internet Taringa
63 Otros de los principales bailarines exponentes del ballet son:
George Balanchine (1904-1983) Tamara Karsavina (1885-1978) Margot Fonteyn (1919- 1991) Rudolf Nureyev (1938- 1993) Darcey Bussell (1969) Marcia Haydée (1939) Mikhail Baryshnikov
Ya que hemos visto las y los principales exponentes del ballet clásico, ahora haremos una breve reseña de la precursora de la danza moderna, por considerarla un personaje muy importante, no sólo por su trabajo en la danza sino en su búsqueda de una nueva identidad femenina.
ISADORA DUNCAN
"Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas…" Isadora Duncan
Nació en San Francisco, Estados Unidos el 27 de mayo de 1878. Desde muy pequeña sentía una especial atracción por la danza, se entretenía sola creando movimientos a la orilla del mar. Su madre era pianista, vivió sin la compañía de
64 su padre. Fue rebelde con la escuela, considerándola una cárcel, por lo que se retiró a la edad de 10 años, su madre la educó con las lecturas de los antiguos griegos, con la música de Mozart, Schubert y Beethoven y con su filosofía sobre la femineidad y el ateísmo. Desde ese momento comenzó a dar clases de danza a niños de su vecindario, junto con su hermana Isabel.
Cuando fue adolescente, una bibliotecaria la ayudó a interesarse más en la literatura y la filosofía. Leyendo autores como Keats, Whitman y Nietzsche, forjó su propia teoría de la danza. Desde 1897 estudia los movimientos de la danza griega en jarrones de la época clásica. A los 17 años viajó a Nueva York y formó parte de la compañía de A. Daly, época que le dejó amargas desilusiones. Viajó a Londres con su familia donde sufrió muchas penurias a falta de dinero pero buscando mostrar su nuevo estilo de danza, que creía firmemente como la forma de alcanzar la fama y la fortuna, no con facilidad ya que fue fuertemente criticada por sus pies descalzos, su tunica simple y sin ningún tipo de maquillaje. Logró lo que quería de hacer conocer su nueva danza, y de Londres saltó a los grandes escenarios de Francia, Italia y Grecia. Su danza influyó en los Ballets Rusos de Sergei Diaguilev. Creó escuelas de danza para niños en varios países europeos y participó en actividades de solidaridad con refugiados.
En 1913, un hecho trágico marca la vida de Isadora, la muerte inesperada de sus dos hijos ahogados en el río Sena, abandonó temporalmente la danza, se sumió en la desesperación, y en el continuo de fracasos amorosos. En 1921 recibe una invitación a Rusia para fundar una escuela de danza. Ya previamente había visitado este país y se había entregado a la causa socialista.
En 1923 se casa con el poeta Sergei Esenin, quien se suicida en 1925. En 1926 se publica su libro “Mi vida”.
Isadora Duncan ejercía una cautivación entre los que le rodeaban, esto determinó que empezaran a ligarla amorosamente con múltiples pretendientes y pronto surgió el mito de que Isadora traía la desgracia a las personas a quienes amaba. Isadora estaba convencida de que su cuerpo no era el que danzaba era su esencia, su alma.
El 14 de septiembre de 1927, en un absurdo accidente, donde su bufanda se enredó en la rueda del auto en el que viajaba, Isadora Duncan murió. Su
65 aporte al ballet, según Dino Carrera, (en el prologo de su libro Mi vida) fue:”salvó al ballet como género, pues sus innovaciones influyeron en una de las grandes personalidades fundamentales de esa época, Mikael Fokine, quien reformaría el viejo arte de las zapatillas para iniciar una nueva era, la del ballet moderno y contemporáneo”.
Su concepción de la danza le era la de encontrar ese mecanismo interno que mueven el cuerpo para crear emociones verdaderas. Isadora expresó esto de la siguiente forma: “El bailarín del futuro será uno cuyo cuerpo y alma hallan crecido tan armoniosamente juntos que lenguaje del alma llegará a ser movimiento del cuerpo. El bailarín no pertenecerá a una nación, sino a toda la humanidad”. (Citado por: Duncan, Irma: “Isadora Duncan, Pioneer in
the Art of Dance” en Dance magazine, junio de 1969, p.57)
Para que la función salga bien, no solo los bailarines trabajan para la presentación hay más personas que ayudan a los bailarines como el coreógrafo, los tramoyistas, encargados del vestuario, entre otros.
El coreógrafo es quien crea los pasos de la obra que se quiere representar. Se han basado en mitos, leyendas, poesía, obras de teatro e incluso pasajes bíblicos, de donde surge su inspiración. Muchos ballets famosos se basan en cuentos populares como: Cenicienta, Cascanueces y Coppelia.
Algunas veces el coreógrafo encarga música nueva a un compositor, dándole detalles de lo que quiere expresar por medio de su obra. O simplemente toma melodías ya existentes desde las cuales empieza a visualizar imágenes de los movimientos a realizar.