Los protocolos de ballet determinan los ejercicios a realizar en la barra o en el trabajo de centro. “Estos protocolos le dan al ballet su formalidad tradicional, que a su vez constituye uno de sus rasgos clásicos más característicos” (12, Rhode Castro).
BASES DEL TRABAJO EN BARRA:
La barra ayuda a la preparación diaria de una clase, esta debe estar a la altura de la cintura del bailarín de modo que no tenga que tensionar los hombros al tomarla, lo mismo que no debe aferrarse a ella, ya que esto indica que no mantiene un buen equilibrio.
Durante el trabajo en barra los músculos se distienden y calientan poco a poco y se preparan para el esfuerzo que requiere el trabajo en el centro. Este es de mucha importancia para los estudiantes, porque es en este trabajo donde se aprende la técnica y los principios del ballet. Permite mayor concentración en los movimientos para aprenderlos más fácilmente. En la barra se practican las posiciones, ejercicios y la respiración como base para el trabajo de centro. Dependiendo del nivel del bailarín se tendrá claro el objetivo del trabajo en la barra. Un principiante depende en mayor grado de ésta, ya que debe regresar constantemente a ella para practicar algún movimiento. La barra es un estabilizador del cuerpo, que facilita el movimiento de la pierna que se esté trabajando.
47 Ejercicios en la barra:
La barra es un punto de apoyo, y puede ser reemplazada por una silla o mesa. En las escuelas de baile son muy utilizadas puesto que pueden ser utilizadas por varios estudiantes a la vez. “Quizá no haya mejor símbolo de una escuela de danza que la barra. Y el trabajo en la barra comienza con los pliés, que son movimientos básicos de la danza clásica”. (8, Ecodanza)
Pliés (Plegar)
El objetivo de estas flexiones es doblar las piernas partiendo de cualquiera de las cinco posiciones Son unos movimientos que sirven para calentar el cuerpo al iniciar la clase, se realizan en las cinco posiciones básicas. Se clasifican en demi plié y grand plié. “La finalidad de los pliés es flexionar las rodillas sin forzar los músculos de las piernas. Al ejecutarlos el cuerpo desciende erecto y las rodillas flexionadas sobrepasan la línea de los dedos medios de los pies hasta que los muslos queden horizontales”. (8, Ecodanza). En
las posiciones cerradas (1ª, 3ª y 5ª) los talones se levantan del suelo, en las posiciones abiertas los talones siguen apoyados en el suelo.
Tomado de Danza Ballet
Al iniciar el plié la espalda está erguida, los músculos de las piernas relajados y el movimiento se realiza despacio y con cuidado. Al subir nuevamente
48 empiezan a actuar los músculos de las piernas para mantener la postura de vuelta. Todo el cuerpo debe estar coordinado, los ojos y la cabeza deben actuar en armonía.
Demi plié: (Demi: medio) Este movimiento como su nombre lo dice es medio plié Se realiza sin levantar los talones, hasta el límite en que puedan mantenerse en el suelo en las posiciones cerradas (1ª, 3ª y 5ª).
Tomado de Art of Ballet
Grand plié: Es un plié muy grande, hasta el límite de estirar muy bien los tendones de los pies, en 1ª, 3ª y 5ª posición se realiza levantando los talones del suelo y en 2ª y 4ª posición se realiza sin levantar los talones.
Tomado de Art of Ballet
En la realización del demi plié y del grand plié se debe conocer muy bien la ejecución de los movimientos porque son ejercicios básicos de aprendizaje y de gran complejidad anatómica fisiológica.
Al hacer los pliés se debe considerar dos aspectos a nivel técnico: primero, cuando se baja no se debe detener ni un instante en el límite de estiramiento,
49 porque se corre el riego de quedar “sentado” en las piernas; y segundo, que el bajar y subir debe tener la misma duración.
Tendus (Estirar)
Después de los pliés la clase se dedica a los tendus. Este inicia en la quinta posición, con el cuerpo erecto pero no tenso. Consiste en estirar la pierna y el pie, volviéndolos bien; una pierna se desliza hacia delante, hacia el lado o hacia atrás sin separar del suelo los dedos de los pies. El peso permanece en la pierna fija. Al realizar el tendu el pie debe estar bien arqueado, con los dedos estirados, sin recogerlos de ninguna forma.
Tomado de The Art of Ballet Glissés (Deslizarse)
Durante el tendu los pies están pegados al suelo, en los glissés el pie está separado del suelo unos cinco o siete centímetros. El objetivo de este ejercicio es crear un reflejo rápido del pie que resulta esencial para trabajar en allegro (rápido). Al igual que los tendus los glissés se realizan hacia delante (devant), al lado (à la seconde) en segunda posición y hacia atrás (derrière). A esta sucesión de pasos realizados en este orden se llama en croix (en forma de cruz).
Fondus (Fundir)
Éste es un ejercicio que desarrolla la fuerza de la pierna de apoyo que carga con el peso del cuerpo durante el movimiento. Esta pierna aguanta espeso del cuerpo mientras las rodillas se doblan y se enderezan de nuevo. El fondu prepara al bailarín para los saltos, se impulsa con la pierna de apoyo, dobla la
50 rodilla, estira la pierna y desciende con suavidad. Nunca se ha de saltar con las rodillas estiradas
Ronds De Jambe A Terre (Giros de la pierna en el suelo)
El objetivo es ayudar la posición vuelta a la altura de la cadera. La pierna describe un semicírculo, pasando del tendu hacia delante a uno al lado y otro hacia atrás, para acabar en primera posición. El dedo nunca deja de tocar el suelo, el pie totalmente estirado y la pierna vuelta hacia fuera.
Frappés (Golpear)
Este ejercicio consiste en unos movimientos rápidos que parten de la rodilla y llegan al pie, permiten desarrollar la flexibilidad del tobillo, la rodilla y el pie, se debe realizar con rapidez y precisión.
Tomado de: Cenproda. Diccionario de Ballet
Ronds De Jambe En L´Air (Giros de la pierna en el aire)
En este ejercicio la pierna se eleva cada vez más en el aire. Permite que los músculos de las piernas trabajen por igual todos. Se parte de segunda posición, se describe un ovalo en el aire, hasta llegar a un retiré (alzado). Con el dedo puesto junto a la rodilla, vuelve a extenderse en segunda posición y acaba en quinta posición
Petits battements (Pequeños golpes)
Se conocen como cambios de posición con gran energía que realizan los tobillos y los pies en el aire. En este paso es muy importante la colocación del talón, que cruza adelante y luego atrás, el trabajo va desde la rodilla mientras que el muslo se mantiene firme y vuelto hacia afuera.
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Grands battements (Grandes golpes)
Con este ejercicio las piernas fortalecen su agilidad y ganan más extensión, al haber entrado en mayor calor el cuerpo con el ejercicio anterior. Permite alcanzar la altura máxima de elevación de piernas, se pueden realizar hacia atrás, hacia el lado y hacia delante. Esta es una preparación para el allegro, con un trabajo brillante de las piernas, ligeras y libres en sus movimientos.
Développés (movimientos de desarrollo)
Son pasos de adagio que se realizan en un tiempo lento. Las piernas se extienden lentamente hasta el punto más alto. Cumplen el propósito de desarrollar un adecuado dominio del despliegue da las piernas en su máxima extensión para mostrar la belleza de la línea.
Flexibilidad
Al finalizar los ejercicios de barra, se puede dedicar un momento a estirar el cuerpo con ayuda de la barra como soporte. Para esto se debe tener las caderas aplomadas, ya que el ejercicio consiste en estirar los músculos. Estos ejercicios mejoran las proporciones del cuerpo, los músculos se estiran, fortalecen y adquieren elasticidad.
Los ejercicios en barra tienen como objetivo:
Calentar los músculos.
Desarrollar fuerza.
Incrementar flexibilidad
Desarrollar la técnica
Preparar para el trabajo de centro y la coreografía.
Permite la aplicación de los principios del ballet.
El perfeccionamiento de la técnica se basa en la práctica repetida de los movimientos básicos. El desarrollo de una buena técnica inicia en la ejecución clara y precisa de los movimientos en la barra.
52 Existen dos posiciones fundamentales en la barra: 1. Mirándola –frente a ella- llamada 1ª fase. 2. Con 1 sola mano –de lado- llamada 2ª fase.
Dentro de la técnica en la barra existen unos protocolos que incluyen algunas reglas como:
Permanecer con los brazos en la posición preparatoria antes de iniciar el movimiento.
Realizar la correspondiente preparación de brazos antes de realizar los ejercicios.
BASES DEL TRABAJO EN CENTRO:
Esta es la segunda parte de una clase de ballet. Se realiza en el centro del salón (de ahí su nombre), donde hay mayor libertad de movimientos y se incluyen desplazamientos en el espacio. Aquí se deben aplicar los principios practicados en la barra. En el centro el bailarín debe:
Aprender el vocabulario de los pasos básicos y ejecutarlos correctamente.
Repetir los ejercicios de la barra.
Realizar movimientos lentos (adagio).
Realizar movimientos saltados (sautés, allegro).
Pasos y movimientos de conexión.
Pasos girados.
Estas son algunas de las principales posiciones que se realizan dentro del trabajo de centro:
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Croisé devant (cruzado de frente)
La pierna delantera se sitúa cruzando el cuerpo mientras este se mantiene oblicuo; los brazos están en cuarta posición.
Tomado de: Cenproda. Diccionario de Ballet Croisé derrière (cruzado por detrás)
La pierna esta cruzada por detrás en arabesque, con el cuerpo oblicuo y brazos en cuarta posición.
À la seconde (en segunda posición)
Tanto la pierna como los brazos están en segunda posición, mientras el cuerpo mira adelante.
Efface (vuelto)
El cuerpo se mantiene en posición abierta; los brazos en oposición en cuarta posición.
Tomado de: Cenproda. Diccionario de Ballet
Algunos de los principales ejercicios o movimientos que se desarrollan durante el trabajo de centro son:
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Arabesque
El bailarín se balancea sobre una pierna con la otra estirada y elevada detrás de él.
Tomado de: dancehelp Pirouettes
Son volteretas que se realizan en cualquier tiempo. Se pueden realizar de varias formas pero la más famosa es partiendo de cuarta posición (Demi plié) y acaba en quinta posición (Demi plié). Por lo general los brazos están en primera posición para esta pirouette. La cabeza y los ojos tienen gran importancia en estas vueltas.
Pas de chat (paso del gato)
Comienza con un Demi plié en quinta posición, con los brazos en tercera posición y la cabeza sobre el brazo curvado, se realiza un salto hacia el lado sincronizando los movimientos de las piernas.
Tomado de: squalosurvivors.com Tomado de: istd.org
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Chappé (escapar)
Es el primer ejercicio que se realiza en puntas. Partiendo de demi plié en quinta posición se extienden en punta y luego vuelven al demi plié en quinta posición. El peso se reparte en las dos piernas
Postura de arabesque en punta
Esta postura es donde se observa de mejor forma lo que se entiende por buena línea: la situación correcta del cuerpo, el estiramiento, el giro y la sensación de que el cuerpo está total y naturalmente estirado con la cabeza y los brazos en equilibrio natural y bello.
Tomado de: dancehelp
Los protocolos de centro tienen mucho que ver con la forma como el bailarín se presenta ante el público. Algunos de estos protocolos son:
Preparar el cuerpo con la correspondiente posición de brazos, cabeza y piernas antes de la ejecución de cualquier movimiento.
Definir con claridad la dirección de iniciación de los distintos movimientos.
Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un instante la posición final.
Ejecutar la reverencia final de la clase, lo cual permite al bailarín prepararse para recibir los aplausos del público en sus presentaciones futuras. Además es una tradición en la que los estudiantes muestran respeto al profesor, a sus compañeros y a la clase en general.
56 PAS DE DEUX (Trabajo en pareja):
Esta técnica se considera como una clase aparte. Consiste en pirouettes (giros sobre una pierna), adagios y otra serie de movimientos realizados en pareja. En estos ejercicios se busca que ambos bailarines se complementen, para que la bailarina logre desarrollar al máximo sus aptitudes. Durante el pas de deux no debe notarse ningún esfuerzo, los bailarines deben conservar su línea realizando curvas que se equilibren o que contrasten. Uno de los principales aspectos que deben desarrollar los bailarines es la confianza en su pareja. El bailarín debe desarrollar una gran fuerza para poder levantar a la bailarina, sostenerla y ser su punto de apoyo en los diferentes pasos, sin embargo debe cuidar de no aumentar mucho el volumen muscular para no perder su línea de bailarín, su velocidad y agilidad.
Los principales ballets clásicos como La Bella Durmiente, El Lago de los cisnes, Pájaro de Fuego, Romeo y Julieta los pas de deux siguen este orden: un adagio con apoyo, un solo del bailarín, un solo de la bailarina y generalmente el final es rápido. En los ballets más modernos, la coreografía es más fluida con posiciones más acrobáticas.
Manejo del espacio:
El cuerpo en el espacio: “La danza consiste en la organización del movimiento en el espacio”. (8, Ecodanza). Teniendo en cuenta esta
57 del espacio, aprendiendo a orientarse en el salón para que esto, luego, sea trasladado al escenario.
Al bailarín principiante debe imaginar que está en un cuadrado dividido en 8 segmentos que parten del centro en distintas direcciones. En estos espacios el bailarín puede hacer cuatro posiciones básicas, con muchas variantes:
En face: significa “de cara”, el bailarín está situado dándole la cara al público.
Effacé: en esta posición el bailarín sitúa el cuerpo oblicuamente hacia el público, con la pierna ejecutante abierta hacia delante o hacia atrás, sin cruzarla jamás por delante.
Croisé: en esta posición también el cuerpo está oblicuo al público, cruzando la pierna que se mueve por delante o detrás del cuerpo.
Ecarté: esta posición siempre está oblicua al público con los pies en 2ª posición.
58 Tercer Capítulo: ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL BALLET
Ya que el ballet es una combinación de baile, música, escenografía, vestuario e iluminación, son muchas las personas que entran a formar parte del montaje de una obra de ballet. Es un trabajo en equipo, que da como resultado la presentación en un escenario.