Objetivos y metodología
3. Propuestas de aplicación
Tanto las experiencias llevadas a cabo en las asignaturas propias, como aquellas conocidas a través del trabajo de campo realizado, han servido para valorar, cuestionar o aplicar aquellas que consideramos han dado mejores resultados.
Se han detectado las desventajas y recogido los aspectos positivos. Por tanto, si se tienen en cuenta estas experiencias y estos tanteos en la docencia de la asignatura de Arte Contemporáneo en las titulaciones de Comunicación Audiovisual y Publicidad y RRPP, se reconoce la eviden- cia de que los alumnos conocen y manejan las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías, y que los nuevos Grados ya impuestos exigen al docente una dinámica distinta, como la de plantear o buscar una forma más dinámica, atrayente y rigurosa de presentar la asignatura, en sus distintos contenidos, de manera que los alumnos aprendan a visualizarla en primer lugar, a leer después su discurso plástico, y a valorar y apre- ciar el arte como un medio expresivo específico y en relación a otros me- dios, finalmente.
Para lograr un enfoque de la materia no demasiado lineal, el uso de las TICs posibilita, por un lado, enlazar, comparar imágenes, y, conse- cuentemente, el estudio de los contenidos en el tiempo cronológico y en una dirección circular. Se establece así una continuidad que proyecta la
obra desde el pasado, sus raíces, el presente y su impulso al futuro. Es decir, cómo se ha emulado o reinterpretado con los mismos medios ar- tísticos u otros medios posteriores. Por otro lado, las TICs promueven la interactividad y participación de los alumnos en la elaboración de mate- rial con contenidos constantemente actualizados.
Las herramientas o recursos factibles de ser utilizados en el aula, en la asignatura Arte Contemporáneo, se extienden desde los más sencillos formatos de presentaciones en Power Point a TICs más sofisticadas, como las websites de carácter didáctico de museos o instituciones públicas y privadas (Museo del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro Pompidou, Fundación Cultural Mapfre…), nuevos programas en soporte DVD o CD-Rom, etc.
Todos estos recursos son los que entendemos deben conocer en primer lugar los alumnos para familiarizarse con los nuevos lenguajes artísticos a través de medios de fácil comprensión para ellos, a la vez que les fa- cilitan ideas, sugieren modelos e incentivan propuestas que, a partir de ellas, los propios alumnos puedan ir generando como material docente y de prácticas.
Un primer paso, tras el conocimiento previo de la realidad universi- taria en el ámbito de las nuevas tecnologías aplicadas a la educación en materia artística, y previo a la entrada en el nivel de interactividad, en- tendemos que es enseñar al alumno algunos recursos web especialmente relevantes (como meros usuarios de visualización pasiva de la informa- ción) para sentar las bases sobre las que construir, con fundamento, los nuevos recursos.
En ese sentido, se han tomado como referencia las páginas de Ciudad de la Pintura, Great Building Collection, Artcyclopedia y Monumentama- drid para evaluar sus contenidos y adaptarlos a la propuesta de creación de un Fichero de Arte Contemporáneo en el que el alumno, sobre lo ya conocido y bajo la dirección y asesoramiento del profesor, puede crear sus propios recursos de análisis del objeto artístico, completar la infor- mación, modificarla, y contribuir con ello a la creación de un recurso en constante crecimiento y actualización, como herramienta wiki de espa- cio de creación colaborativa de conocimiento.
Conclusiones
Haciendo una primera valoración de resultados fruto de las experiencias precedentes y de los sondeos de opinión al propio alumnado, se ha podi- do observar que estas nuevas dinámicas de trabajo en la gestión educa- tiva generan una mayor implicación de los alumnos a lo largo del curso, ya que buena parte de las actividades les obligan a un trabajo continua- do que redunda en una mayor participación en el aula.
Se ha comprobado también que el Campus Virtual se ha convertido en una herramienta esencial con la que facilitar una visión ordenada de los contenidos y actividades, a la vez que mejora las posibilidades de traba- jo y evaluación.
El estímulo personal, la reflexión y la creatividad por parte de los re- ceptores se convierten así en retos esenciales para el profesor que debe buscar en los alumnos la potenciación de habilidades, destrezas, traba- jos en grupo y capacidades de análisis y crítica.
La experiencia docente enseña que los alumnos conocen y usan so- bradamente las tecnologías y productos multimedia para estudiar, am- pliar conocimientos y elaborar trabajos.
Que ante tanta información y despliegue de medios tienen la dificul- tad de seleccionar y discriminar los contenidos, porque el buen aprendi- zaje exige una mayor implicación y vivencia de la materia. Y, no siempre acaban de entender la relación de conceptos narrativos y valores plásti- cos, es decir, lenguaje narrativo y plástico de las obras objeto concreto de análisis.
Para lograr una mayor y más provechosa implicación sería necesario hacer valer los recursos ya existentes o elaborar otros que promuevan e impulsen una perspectiva más abierta de la historia del arte contem- poráneo, que favorezca y potencie una interrelación entre los distintos contenidos de la asignatura (obras y su lenguaje, autores, estilos, crono- logías). En resumen, que las propuestas y el diseño de los proyectos di- dácticos se correspondan con su función, que ayuden a saber mirar, en- tender y valorar el arte en todas sus dimensiones: narrativas, plásticas, comunicativas, significativas.
1 A. Rodríguez de Paz (2010): “Los alumnos con mejores notas hacen «un uso más completo»
de las TIC”.
2 Idem.
3 Mundo Digital, 15/10/2010. Leído el 15 octubre 2010, en: http://www.madrimasd.org. 4 Sobre el uso de las TICs para el apoyo de la gestión educativa, su impacto, factores,
funciones y limitaciones, remitimos al estudio ya clásico de Pere Marqués Graells “Impacto de las TIC en educación: Funciones y limitaciones”. Didáctica y Multimedia. Grupo de Investigación y comunidad de aprendizaje. Departamento de Pedagogía Aplicada. Universidad Autónoma de Barcelona. Última revisión (04/08/2010). http://dim.pangeo.org
5 Arte Español Contemporáneo. Asignatura optativa de primer ciclo. Licenciatura de Publicidad
y Relaciones Públicas.
6 XVIII Congreso del Comité Español de Historia del Arte. Mirando a Clío. El arte español
espejo de su historia. Facultad de Geografía e Historia. Universidad de Santiago de Compostela. 20-24 de septiembre de 2010. Sección VI: Historia del Arte y Docencia. Libro de resúmenes (preactas).
7 J.C. Hernández Núñez et al. (2010, p. 273). 8 X. Nogueira Otero (2010, p. 278).
9 E.M. Ramos Frendo (2010, p. 281). 10 M.T. Paliza Monduate (2010, p. 285).
Bibliografía
Hernández Núñez, J.C. et al. (2010). Innovación para la docencia en el Grado de Historia
del Arte: La creación de Empresas Culturales. XVIII Congreso CEHA.
Marqués Graells, P. (2010). Impacto de las TIC en educación: Funciones y limitaciones. Didáctica y Multimedia. Grupo de Investigación y comunidad de aprendizaje. Departamento de Pedagogía Aplicada. Universidad Autónoma de Barcelona. Última revisión (04/08/2010). http://dim.pangeo.org
Nogueira Otero, X. (2010). La docencia de las artes visuales en el nuevo Grado de Historia
del Arte. Primeras conclusiones de un proceso que se inicia. XVIII Congreso CEHA.
Paliza Monduate, M.T. (2010). Aplicaciones activas para el autoaprendizaje entre la ópera
y la historia del cartel del siglo XIX. Una experiencia desarrollada en la Universidad de Salamanca. XVIII Congreso CEHA.
Ramos Frendo, E. M. (2010). Nuevas estrategias docentes implementadas en el primer curso
del Grado en Historia del Arte: Experiencias y reflexiones. XVIII Congreso CEHA.
Rodríguez de Paz. A (2010, septiembre 20). Los alumnos con mejores notas hacen ‘un uso más completo’ de las TIC. Vanguardia digital. Leído el 21 de septiembre, 2010.
Webs de interés
• Ciudad de la pintura. Pinacoteca Virtual / http://pintura.aut.org
• Artcyclopedia. The Fine Art Search Engine / http://www.artcyclopedia.com • Great Buildings Collection / http://www.greatbuildings.com
• Centre Pompidou (Dossiers Pedagogiques) / http://www.centrepompidou.fr/ • Fundación Cultural Mapfre Enredarte.com / http://www.enredarte.com
• Museo del Prado. Exposición Turner y sus maestros / http://www.museodelprado. es/exposiciones/info/en-el-museo/turner-y-los-maestros
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Nuevos realismos / http://www. museoreinasofia.es/archivo/videos/nuevos-realismos.html
• Monumenta Madrid. Patrimonio histórico / http://monumentamadrid.es/AM_ Portada/AM_Portada_WEB/index2.htm