sesión 1 Horas pedagógicas 2
• Reconocer y seleccionar los elementos fundamentales que constituyen el entorno natural. • Expresar plásticamente los elementos que consideren fundamentales del entorno natural.
Descripción de actividades y recursos
• inicio: presentación de la Unidad. Se plantean los objetivos de aprendizaje de la Unidad y posteriormente
de la clase. Efectúo una exposición breve en la que les comunico la manera en que trabajaremos en esta oportunidad, destacando los puntos importantes.
• Desarrollo: ocupando un televisor y una cámara digital realizo una presentación en donde ingresamos inme-
diatamente al entorno natural. Las imágenes que se muestran son del paisaje que nos rodea, intercaladas con dibujos de paisajes y de elementos naturales creados por artistas tales como Van Gogh, Durero, Da Vinci, Rembrandt, Pissarro, Monet y Doré, entre otros. Se recalca el hecho de cómo los artistas mediante apuntes, bosquejos y dibujos van buscando representar el entorno natural, traduciendo y aplicando recursos técnicos para lograrlo, como lo son la composición, el equilibrio, el ritmo, las texturas, elementos fundamentales en este recorrido visual. Posteriormente se les pide a los alumnos que saquen el material que se les pidió para esta oportunidad, que consiste en una croquera, revistas, fotografías, recortes, bocetos, etc., que representen el entorno natural. Los alumnos eligen según su realidad y necesidad las imágenes que ellos consideren más representativas del entorno natural. A este registro lo llamaremos catastro visual del entorno natural. Esta selección debe ser registrada en su croquera de forma variada, es decir, ellos pueden pegar, dibujar, pintar, empleando la expresión que ellos consideren apropiada. Constantemente se les refuerzan algunos elementos de lo que observamos antes y se efectúa un paralelo con su experiencia personal, para que las imágenes registradas les permitan posteriormente poder seguir desarrollando las actividades.
• Cierre: a manera de aclarar y fijar los aprendizajes, realizo una síntesis con los elementos vistos durante la
clase, destacando aquellos que resultan claves para el desarrollo de la Unidad. Se les da la oportunidad a los alumnos para que realicen una exposición breve de los elementos que más se destacaron durante esta jornada. Finalmente, se les pide que traigan materiales necesarios para continuar con el trabajo.
Objetivos de aprendizaje de la clase
sesión 2 Horas pedagógicas 2
• Conocer y aplicar técnicas de dibujo y composición referentes al paisaje.
Descripción de actividades y recursos
• inicio: se plantea el aprendizaje esperado para esta clase. Se efectúa una retroalimentación considerando
los elementos vistos en la clase anterior, como por ejemplo el nombre de algunos artistas, los elementos fundamentales del entorno natural y las claves en la composición de un paisaje o dibujo de las partes. • Desarrollo: se descubre la pizarra acrílica. En ella se pueden apreciar ejemplos de técnicas aplicadas general-
mente en el dibujo de paisaje, tales como achurado, tramas, sombreado y puntillismo. Analizamos dibujos de Vincent van Gogh, Durero y Rembrandt en los que estos artistas emplearon dichas técnicas. Posteriormente les paso una fotocopia con un dibujo de paisaje muy simple, en la cual sólo se aprecian los contornos de las formas. Teniendo este esquema se inicia la aplicación de las técnicas presentadas para que los alumnos puedan experimentar los distintos efectos que se pueden lograr.
• Cierre: se reúnen los trabajos, hacemos una reflexión sobre las cualidades del dibujo, definimos los conceptos
claves y se les piden los materiales para la próxima clase: dos soportes de cartón forrado de 27x17, lápices pastel o témpera. Si el material seleccionado es la témpera, se agrega un pincel, vaso para el agua, mezclador o plato, paño o papel higiénico. Se les recomienda comprar los materiales de manera grupal para abaratar costos, aquéllos pueden se usados por dos o tres alumnos.
• recursos utilizados: libro de Vincent van Gogh e imágenes mostradas mediante una cámara digital conectada
Objetivos de aprendizaje de la clase
sesión 3 Horas pedagógicas 2
• Comprender el uso del color en pinturas que representan el entorno natural.
• Crear una pintura de paisaje inspirada en el entorno natural y empleando el estilo impresionista.
Descripción de actividades y recursos
• inicio: la introducción es una motivación de inicio, ya que varios alumnos han manifestado que les temen al
color y arruinar sus dibujos. Recordamos en forma conjunta lo realizado hasta el momento y se les presentan los objetivos de aprendizaje de la clase.
• Desarrollo: la clase parte con una presentación en PowerPoint llamada “Paisajes naturales en pintores chilenos
y extranjeros”, material descargado de Internet del portal Educar Chile. Este material despliega varios elementos que sirven de fundamento para plantear y orientar el tipo de trabajo que se desarrollará en esta clase. Esta presentación se complementa con la observación de obras de artistas nacionales y extranjeros, tales como Onofre Jarpa, Alfredo Helsby, Alberto Orrego Luco, Juan Francisco González, entre los chilenos, y Monet, Pissarro, Corot, Sisley, Degas, Seurat y Van Gogh, entre los extranjeros. De ellos rescatamos su temática, su composición, su paleta cromática, su pincelada, sus recursos estilísticos, su ritmo, sus pantallas y planos y, sobre todo, el trabajo de capturar la luz dependiendo del momento del día en que se trabaje, vinculando todo este proceso al estilo que mejor define estas características: el impresionismo. Todos estos elementos orientan a los alumnos para enfrentar los ejercicios de pintura que realizarán en los dos soportes.
La actividad práctica es un ejercicio en el cual experimentarán con el color sobre una superficie coloreada, donde previamente ellos esbozan algunas composiciones simples de paisaje tomando como referencia las imágenes seleccionadas en su croquera en la primera clase de esta Unidad o de imágenes que ellos deseen crear desde su imaginación. Este momento resulta muy importante, puesto que los alumnos logran entender el color como un fenómeno físico en el cual la relatividad, el complementarismo y la intensidad son algunas de las manifestaciones que resultan de esta práctica. Por su carácter experimental, se les pide que el gesto pictórico sea fluido, es decir, sin grandes detalles privilegiando la inmediatez y la expresividad. El 58% de los alumnos termina los ejercicios e inicia de manera inmediata el análisis para seleccionar entre los tres la que ellos efectuaran en el formato mayor de manera definitiva.
• Cierre: efectúo una síntesis de lo tratado durante la clase. Además, les pido a los jóvenes realizar una reflexión
breve (una especie de autoevaluación) sobre los resultados de su trabajo y la elección del color que más les acomodó al momento de pintar. Finalmente, les pido traer el soporte en el cual plasmarán la pintura definitiva representando el entorno natural.
• recursos utilizados: un notebook, un datashow, un panel para proyección, una presentación sobre pintura
de paisaje descargada del sitio Educar Chile, imágenes digitales de diversos artistas, cámara digital y televi- sor.
Objetivos de aprendizaje de la clase
sesión 4 Horas pedagógicas 2
• Crear una pintura de paisaje inspirada en el entorno natural.
Descripción de actividades y recursos
• inicio: esta clase se inicia explicando el objetivo de aprendizaje, para luego realizar un repaso visual de los
elementos tratados en el desarrollo de esta Unidad. Catastro, dibujos y aplicación de técnicas con énfasis en el achurado; posteriormente se muestran imágenes de los ejercicios de pintura sobre los soportes de colores y finalmente algunas imágenes del entorno natural. Esta presentación por parte del profesor es breve para no perder el carácter de inicio de la clase.
• Desarrollo: los alumnos preparan su espacio de trabajo teniendo en cuenta el tipo de actividad que se desa-
rrollará. Los alumnos presentan su soporte y se disponen a aplicar la capa base. Como es una pintura muy diluida, se seca con rapidez, de todas formas se cuenta con un secador de pelo en caso de que el ambiente esté demasiado húmedo; pero no es imprescindible que el soporte esté 100% seco para efectuar la pintura. Luego, los alumnos inician el traspaso de la imagen bosquejada en la clase anterior, marcando suavemente las formas sin entrar en detalles; incluso algunos alumnos se sienten con la confianza de ejecutar la pintura directamente sin un dibujo previo.
Posteriormente se les pide a los alumnos que de acuerdo con su elección (témpera o pastel) inicien la apli- cación de pintura considerando el color de fondo y los colores que ellos aplicarán en un primer instante, recomendando realizar una búsqueda de las zonas más claras de su composición y en forma progresiva ir aplicando con plena libertad el resto de los colores. Se les recuerda constantemente que están trabajando con un tipo de pintura que privilegia la gestualidad y la espontaneidad de la pincelada. A medida que los alumnos avanzan en su creación se van dando consejos que tienen relación con los conceptos vistos anteriormente y de cómo el dibujo realizado tiene similitud con el tipo de trazo que se propone para este trabajo.
Las principales consultas de los alumnos son referentes a la variedad de colores que pueden emplear y cómo debían aplicar la pintura en el soporte. Se hace hincapié en el hecho de que no deben cubrir totalmente el fondo, es decir que consideren que el fondo, al tener color, no afecta si es que entre color y color se ve, puesto que funciona como una especie de aguada base, elemento muy empleado en la pintura impresionista. Los alumnos poco a poco van terminando el trabajo y pegándole un paspartú para hacer la entrega.
• Cierre: finalmente, los alumnos realizan una pequeña muestra de sus creaciones sobre los mesones y recorren
visualmente los resultados, comentando los resultados de la experiencia.