TRES COMBINACIONES DE VOZ Y PALMAS
La voz hace el fondo y las palmas, el ritmo La voz hace el fondo y las palmas, el ritmo
Puedes crear ritmos dando palmas sobre una voz pulsante que sirva de base. La base de apoyo de la voz aparecerá pronto si repi- tes, hablando o cantando, uno, dos o varios sonidos a intervalos regulares. Así es como surge un fondo con tu voz. Las palmas te ofrecen una variedad de posibilidades de crear sonidos. La fuerza o la suavidad de las palmas son consecuencia de las diferencias de intensidad del movimiento. Las palmas fuertes se producen cho- cando la parte frontal de una mano con la posterior de otra. Cerran- do un poco las manos se consigue un sonido más profundo. Puedes ampliar aún más todas estas posibilidades chasqueando los dedos, frotando las manos o haciendo sonidos con otras partes del cuerpo. Éstas son algunas de las posibilidades elementales de expresión con las manos. Aunque los movimientos de manos y brazos son más complejos para tocar el tambor, el principio sigue siendo el mismo. Así puedes experimentar con la combinación de la voz, como base, y la estructura rítmica de las manos para dar palmas y tocar el tam- bor o cualquier otro instrumento musical.
Para empezar, crea una base de apoyo vocalizando una pulsa- ción regular de dos tonos o dos sílabas. Elige un tempo moderado para recitar o cantar y dedica todo el tiempo que quieras a sentir la vibración de la voz, por muy tenue que sea. Cuando sientas que te arrastra la voz, empieza a dar palmas con los elementos rítmicos simples que ya conoces (golpe, contragolpe y golpe de doble tiem- po) y siente el efecto que produce en tu impulso vocal.
Cuando sea segura tu vocalización, intenta formar diferentes com- binaciones rítmicas utilizando estos elementos. Puedes ampliar, poco a poco, la base vocal a varios tonos o sílabas, usando GA MA LA, TA KE TI NA u otras sílabas que te permitan formar una pulsación y un ciclo.Si puedes tocar un tambor, intenta tocar los ritmos que ya cono- ces con la pulsación vocal de una sola sílaba. Di un GO con cada impulso del ritmo que estés tocando y observa cómo, algunas veces, la voz quiere seguir los acentos establecidos por tus manos.
La combinación de impulso vocal y palmeo o tambor rítmicos desarrolla tu facultad de sentir varios niveles rítmicos al mismo tiem- po. Encontramos que varias culturas tienen una técnica correspon- diente que permite que la pulsación básica y el ciclo se hagan audibles mediante una melodía recurrente cuyas notas se van siguiendo unas a
otras a intervalos regulares. Esta técnica se utiliza en la India, donde se toca con frecuencia una melodía, conocida comolahara, como fondo de un solo de tambor. Esta melodía se mantiene sin variación, igual que cuando tú hablas o cantas en el ejercicio, y da orientación para el solo de tambor cuando se toca con ciclos rítmicos largos.
La voz y las palmas se imitan entre sí La voz y las palmas se imitan entre sí
Podemos imitar las creaciones rítmicas de la voz con las palmas y reproducir los diversos sonidos y ritmos de las palmas con la voz. En este caso concreto, no se crea una base de apoyo audible. Las inven- ciones rítmicas y sus imitaciones se producen sobre un impulso silen- cioso. Según esto, se desarrolla una relación especial entre la voz y las palmas que requieren que se escuche con atención para determinar los ritmos y combinaciones de sonidos que se deben repetir. Al escu- char, hay que sentir, al mismo tiempo, el impulso silencioso.
En la imitación básica, las correspondencias son simples: la res- puesta a una palmada alta o baja es, desde luego, un sonido vocal alto o bajo. Las palmas imitan la estructura que presenta la voz o viceversa. Al principio, puede ocurrir que el ritmo silencioso deje de oírse con claridad durante esta formación e imitación. Entonces conviene intentar hacer la creación o la imitación con la pulsación del paso. Por ejemplo, pronuncia con fuerza la sílaba TIN y, des- pués, GO, más grave, como sonidos vocales. Puedes responder con una palmada fuerte y otra floja. Estos sonidos se producen, como sabes, utilizando la parte de atrás de las manos o ahuecando las pal- mas. Al principio, tienes que practicar un poco para distinguir los dos sonidos de las palmas. Cuando puedas producirlos con facili- dad, puedes empezar a formar la estructura.
Empieza con un paseo pulsante. Tómate tiempo para sentir la fuerza de apoyo de tus pasos srcinales y empieza entonces a pro- nunciar las dos sílabas, con la pulsación de los pasos. Cuando imi- tes estas sílabas con las palmas, tanto los sonidos vocales como las palmadas correspondientes son golpes de la pulsación de tus pasos. Es una forma fácil de empezar, ya que lo único que necesitas es con- centrarte en la imitación de los sonidos.
Voz y palmas TIN GO Palmada fuerte Palmada floja Pasos
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Cuando estés seguro de ti mismo, deja que el ritmo vocal resul- te más complejo. Seguirás sintiendo el impulso subyacente con la pulsación de los pasos. La creación e imitación de una estructura no tienen que seguirse necesariamente la una a la otra. Cuando la voz crea mientras son las palmas las que imitan, tenemos la experien- cia de simultaneidad. Los movimientos de los dos niveles corpora- les se juntan para formar una simultaneidad espontánea.
Si tocas un tambor, procura sentir esta simultaneidad pronun- ciando los ritmos que tocas. Después, haz lo contrario, tocando con el tambor los ritmos que vas pronunciando. La simultaneidad de ambos niveles corporales crea un elevado nivel de conocimiento de la estructura rítmica y permite al que toca el tambor desarrollar una expresividad espontánea. El vínculo que hay entre la voz y las pal- mas es la base de los diversos lenguajes de tambor que hay en todo el mundo. Lo mismo que tú has imitado los sonidos simples de tus palmas en este ejercicio, igualmente un lenguaje de tambor puede imitar el sonido de un tambor. En la sección final de este capítulo se presentan algunos de estos lenguajes de tambor.
La voz crea el ritmo y las palmas hacen el fondo La voz crea el ritmo y las palmas hacen el fondo
Ahora son las palmas las que hacen el papel de fondo, mientras la voz va creando libremente. La base que dan las palmas puede ser una simple pulsación que utiliza sonidos de un nivel dinámico esta- ble. La alternancia de diferentes sonidos de palmas produce varios impulsos a combinar, creando así unidades y ciclos.
Empieza por lo más simple: una palmada que pulsa con regularidad, sobre la que puedes improvisar con ritmos can- tados o vocalizados. Intenta después palmear una sucesión de unidades de diferente longitud, como, por ejemplo:
Palmas ● ● ● ● ● ●
Voz GA MA LA TA KI GA MA LA TA KI
Cuando el ritmo de tu voz proporcione un flujo de base, haz que se vaya atenuando, poco a poco, hasta que finalmen- te, sólo se oigan las palmas. Continúa así, siguiendo el ritmo vocal con tu voz interior. Cuando estés preparado, trata de cantar o pronunciar estructuras, al flujo de las palmas. El Ejem-
108 El poder olvidado del ritmo: TA KE TI NA
plo 4 puede ayudarte en este ejercicio, ya que en él estás oyen- do constantemente la base rítmica del ciclo de cinco golpes. Si estás tocando un tambor, crea un ritmo simple y sin variación, que corresponda a la base simple de las palmas. Tan pronto como te arrastre tu forma de tocar, deja que la voz cante libremente o hable siguiendo el ritmo. Asegúrate de que el ritmo del tambor se mantiene estable y la figura rítmica que has elegido para tocar no cambia. Ahora te recuerdo una vez más que hagas solamente los ejercicios que te resul- ten fáciles y agradables. Si sólo aprendes un paso, ya es suficiente para empezar. Cuanto más tiempo le dediques, más profunda será la sensa- ción de oír. Entonces, cuando se junten los distintos niveles de tu cons- ciencia en un ritmo conjunto, se ampliará tu consciencia dinámica.
Esta relación de la voz que crea el ritmo mientras las palmas hacen el fondo da la base para mantener el tiempo en la música india y en todas las formas relacionadas con ella. En el Ejemplo 13 oyes un solo de tambor interpretado por un maestro indio de pakhavaj, Pandit Arjun Shejwal. El pakhavajes el tambor más antiguo del norte de la India y vamos a estudiarlo con más detalle en el último capítulo. Está acom- pañado de palmas, que es lo que se oye normalmente en cualquier solo de tambor indio. Se conoce comodar el tala, las palmas de la base rít- mica que emplea tres tipos de palmas. La palmada más fuerte corres- ponde al primer golpe del ciclo. Se llamasamen la tradición musical india y su símbolo es una cruz (+). Una palmada suave significa el prin- cipio de una unidad. Estos golpes se llamantaliy están representados por un número que nos indica cuántas unidades hay en un ciclo de la secuencia. Hay una unidad que queda completamente libre y no se da en ella ninguna palmada, haciendo, en cambio, un gesto, como pue- des ver en la tercera foto. Este se conoce comokhali, que puede tradu- cirse como algo parecido a vacío. Su símbolo es un círculo en blanco.
Sam Tali Khali
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El cuerpo humano, como instrumento musical
El poder olvidado del ritmo: TA KE TI NA
El ritmo que se oye en el Ejemplo 13 se llamachautal. Seis unida- des, cada una de dos golpes, producen un ciclo de doce golpes. El peso del primer golpe de impulso de cada unidad varía, para combinar estos impulsos en un ciclo más largo. El esquema de peso delChautales:
TALA CHAUTALA
II III IV
1 2 3 4 5 6 7 8 9 101 11 2
Dha dha dhin ta Tit dha Dhin ta Tit kata Gadi ghene