La primera grabación de video artístico fue en 1965 con el video "Nam June Paik" de Nueva York. Desde sus principios, el arte se ha encargado de utilizar las tecnologías para ampliar su campo de acción, esto sucedió con el video que en ese entonces (1965) tenía el papel de una herramienta revolucionaria. "El uso del vídeo contenía una fuerte carga ideológica que lo diferenciaba de modo sustancial con la televisión: mientras esta se convierte en el -gran hermano- que adormece las conciencias, el uso individual y por ende democrático del video lo pone a salvo de tales peligros." (MENEGUZZO Pág.97) Los video artistas se encargan de explorar formas de expresión distanciadas de la televisión para crear su propio lenguaje.
42 Chris Burden con su video "Disparo" indaga sobre el cuerpo y sus reacciones. En este caso el artista hace que le disparen en un brazo un proyectil de carabina.
Ilustración 40- Semillero
Vito Acconci con su vídeo "Semillero" de 1972 "activa uno de los modos característicos de enfrentar la herramienta el video en los años sesenta" a través del estudio de los efectos y reacciones del cuerpo en circunstancias normales.
1.19 EL ARTE AMBIENTAL
Este movimiento se ocupa de intervenir un lugar y modificarlo de tal manera que el espectador se involucre con el ambiente para así crear una obra de arte. Este tipo de arte es conocido normalmente como instalación. Las obras pueden cambiar de significación dependiendo del lugar en donde se sitúen.
Los artistas del arte ambiental buscan explorar otros sentidos del espectador más allá de la vista, en donde se puedan alterar las sensaciones, explotar la posibilidad de dejar los métodos tradicionales de comunicación y la distancia entre obra y espectador para que el público pueda relacionarse con el arte de manera directa. "Es habitual que el público tenga la sensación -física y conceptual- de hallarse dentro de la propia obra ya no como mero espectador sino cómo parte íntegra de ella." (MENEGUZZO, Página 101)
43 Ilustración 41- Ambiente Elástico
Gianni Colombo y su instalación "Ambiente Elástico" utiliza un cuarto vacío, pintado de negro para intervenirlo a través de hilos fluorescentes con forma de cuadrados dentro del cubo mismo que es el cuarto.
44 Rachel Whiteread, en el año 1993 hace una acción que "consiste en invertir el vacío con lo lleno, haciendo copias de los objetos y convirtiendo en sólido el espacio que lo delimita." (MENEGUZZO, Página 103)
Ilustración 43- Escuela judía
La obra "Escuela judía" fue elaborada a partir del inmenso archivo fotográfico del artista Christian Boltansky en donde guarda un registro de las personas que han existido realmente. El material en donde reproduce las imágenes son frágiles, construyendo una metáfora o una analogía con la existencia, ya que tanto la vida como la memoria es delicada.
1.20 HIPERREALISMO
Este movimiento nació en 1970 en Estados Unidos. Además de ser conocido como hiperrealismo también se le llama foto-realismo. Tanto la fotografía cómo la pintura han buscado la representación real de la naturaleza. El hiperrealismo quiere ir más allá de la realidad, una realidad más real, una hiper-realidad.
Este tipo de arte normalmente se manifiesta en técnicas tales cómo la pintura y la escultura, aunque el punto de partida es la fotografía. "La imagen fotográfica es proyectada sobre la tela y pintada (o bien llevada a la tercera dimensión de la escultura y reproducido hasta sus últimos detalles." (MENEGUZZO, Página 106)
El modo en la que normalmente se reproduce una imagen según la estética que define el estilo del movimiento, termina revaluando lo que conocemos como pintura ya que este
45 tipo de representaciones se limitan a la reproducción exacta de lo que el ojo mecánico ha observado. "Después de cierto éxito inicial, esta tendencia no encontró demasiada difusión, aunque vale la pena señalar que la técnica fotográfica trasladada al lienzo es desde mediados de los años noventa, una de las prácticas favoritas de los jóvenes pintores de todo el mundo."(MENEGUZZO, Página106)
Ilustración 44- Mujer Sentada
John de Andrea. “Mujer Sentada” 1972.
46 Ilustración 45- Robert 104
Chuck Close. “Robert 104” 1973.
47 Duane Hanson.” Turistas” 1988
1.21 AÑOS OCHENTA
La década de los ochenta da un giro de trescientos sesenta grados con respecto a la década anterior. Justo cuando se pensaba que se llegaría a la total desmaterialización del arte, llega la década de los ochenta con una "fortísima reacción probablemente dictada por la sensación de cansancio creativo y de dificultad de comercialización de todas las experiencias en que el resultado objetual del arte, la obra, resultaba menospreciada y negada." (MENEGUZZO, Página 109)
Los 80's es la década en donde la pintura vuelve a levantarse, retoma su protagonismo acentuando su expresión, sus sensaciones más emotivas, narrativas e instintivas. Es esencialmente en la primera mitad de esta década, en la que los artistas se encargan de reivindicar la técnica clásica con grupos artísticos tales cómo: Neuen Wilden, y el graffitti americano. "El periodo marca además un regreso protagónico del arte europeo en la escena internacional, dominada en las dos décadas anteriores por las experiencias estadounidenses." (MENEGUZZO, Página 110)
48 Ilustración 47- Textos diversos
Jenny Holzer, con su obra "textos diversos" elaborado en 1990 muestra una construcción sobre la conciencia artística y civil de los años ochenta. Los textos los expone circularmente de una manera luminosa como anuncios publicitarios urbanos.
1.22 TRANSVANGUARDIA
La denominación que se le atribuye a este movimiento indica la finalización radical de las vanguardias, "además del permiso de atravesar todas las vanguardias preexistentes, seleccionando todas las características que podrían funcionar para la creación de una obra de arte. La tras-vanguardia "debe su éxito al haber sabido sustraer la pintura, y en concreto la pintura figurativa del olvido al que todas las tendencias conceptuales parecían haberla condenado en las décadas anteriores". (MENEGUZZO, Página 115) El
49 de la modernidad y por otra, el acercamiento de la era posmoderna hicieron que la pintura retomara su fuerza y valor.
"Además la declarada voluntad de atravesar cada movimiento, de extraer con desenvoltura y de modo fluido los elementos, los temas y las figuras que se consideran interesantes y funcionales para la propia realización , supone la reconstrucción de un imaginario pictórico que tiene la doble virtud de ser nuevo y al mismo tiempo reconocible, es decir, visto bajo otra luz." (MENEGUZZO, Página 115)
Ilustración 48- El de Milarepa
Francesco Clemente, con su obra pictórica "El de Milarepa" de 1982, realiza una reflexión acerca de la cultura oriental y sobre todo del imaginario de la figuración indio.
50 Ilustración 49- Caza Mediterránea
Enzo Cucchi, con "Caza Mediterránea" finalizada en 1979 muestra por medio de colores vivos y pinceladas violentas, un perro que toca el piano mientras un cazador pasa a su lado.
1.23 NEUEN WILDEN
Este grupo surge en los años sesenta en Colonia, Berlín, Dusseldolf, Zurich y Basilea. Los artistas más representativos son: Georg Baseliz, Markus Lupertz, Helmut Middenford, Martin Disler y Maria Lassing, entre otros. Normalmente es comparado con el movimiento de la transvanguardia, la nueva pintura figurativa, especialmente con Kiefer y Richter.
La pintura se dedica a caracterizar el arte de los alemanes de la década de los ochenta. Al contrario que los años anteriores, este movimiento no se centra en las tendencias conceptuales, sino por el contrario, se apropia de la tradición del expresionismo del centro de Europa.
Los artistas del movimiento logran el reconocimiento mundial por medio de sus pinturas con trazos violentos, con temas urbanos representados con una fuerte intensidad, 'de situaciones existenciales representadas según un corte expresionista, de lugares que la pintura y la memoria transforman en míticos, la pintura de los Nuevos
51 Salvajes forma pare de la escuela alemana expresionista desde principios del siglo XX".
(MENEGUZZO, Página 119)
Ilustración 50- niñas de Olmo II
Georg Baselitz, "Las niñas de Olmo II" de 1981, ofrece al espectador una reflexión acerca de la sociedad y lo psicológico por medio de la posición de su obra (al revés). Con pinceladas claramente expresionistas, y una figuración distorsionada, este artista consiguió ser el padre de éste colectivo.
1.24 LA PINTURA FIGURATIVA
El periodo de la pintura figurativa es imposible de limitar, ya que este tipo de pintura perdura sin ser interrumpida, por medio de artistas aislados o de menores grupos a los que, "lo nuevo", no los inquieta. Al igual que no hay fechas, no hay lugares específicos de los cuales se pueda hablar de esta pintura, pero sus antecedentes son especialmente los movimientos engendrados de los años ochenta, Los artistas más reconocidos son: Elizabeth Peyton, Leon Golub, Federico Guida y Martin Maloney.
Más que una tendencia, este movimiento es un área dentro del arte que siempre ha estado presente. Incluso cuando las neo-vanguardias se aproximaban y el conceptualismo de los años sesenta comenzaba a desmaterializar las obras artísticas, la pintura figurativa logró seguir conquistando a sus espectadores y trayendo a la escena del arte artistas bastante talentosos. "De todos modos, siempre parece que la pintura en
52 el fondo tradicional, cómo sustancialmente lo es esta, necesita justificaciones teóricas que sancionen su pertenencia a la contemporaneidad."(MENEGUZZO, Página 123)
Ilustración 51- Ellos
Ashley Bickerton con su obra "Ellos" finalizada en 1998, muestra una realización detallada, obsesiva, narrativa, que le pide al espectador concentrarse en los detalles de la obra para encontrar su significación real.
53 Maurizio Cannavacciuolo, con su pintura: "El final de Paquito en Cuba" de 1998, le da igual importancia a la decoración que a la figura de la obra. El personaje pareciera perderse en el rojo y delimitarlo. La figuración escogida por el artista muestra un contraste evidente con el fondo.
1.25 AÑOS NOVENTA
El arte de los años noventa, presenta una relación estrecha especialmente con la fotografía, lo privado y lo étnico. Los lugares más relevantes en éste periodo son Nueva York, Kassel, Bilbao, Londres, Pequín y la plaza de Tiananmén. Los artistas más reconocidos son: Charles Ray, Mariko, Mori, Pipilotti Rist y Carsten Holler.
Los años noventa traen consigo múltiples variaciones políticas, sociales y culturales que afectan la esfera artística. Por momentos recordemos la llegada del sida, la caída del comunismo y las primeras guerras étnicas en los Balcanes; elementos que no pueden relacionarse pero que a su manera incorporan un nuevo sentir social en el mundo, después del optimismo de Occidente sobre el capitalismo.
Es en la década de los noventas en donde se comienza a percibir las secuelas de la globalización: "En arte, por ejemplo, se muevan nuevos motivos expresivos, novedades sustanciales en culturas y países nunca considerados hasta entonces," (MENEGUZZO, Página 127) como los países africanos o China.
54 Charles Ray y su trabajo: "Mannequin Fall" de 1991, realiza una escultura de una mujer a gran escala, la cual mimetiza a los seres humanos comparándolos con maniquis.
Ilustración 54- Ever is over all
Pipilotti Rist, con fotogramas de "Ever is over all" de 1997, se presenta cómo una de las grandes video artistas. Su video trata de una mujer que lleva una flor tropical en su mano. Mientras camina por la calle, rompe las ventanas de todos los carros estacionados en la calle y un policía en lugar de detenerla, le sonríe con naturalidad.
1.26 FOTOGRAFÍA
La fotografía en el siglo XX se volvió la técnica más popular para la realización de obras artísticas. Los artistas más relevantes de éste periodo son: Bernd, Hilla, Becher, Cindy Sherman, Prince, Andreas Gursky, Andrés Serrano, Thomas Ruff, y Jeff Wall, entre otros. Aunque la fotografía hace parte de la escena artística desde su creación, en ciertos periodos se produce un auge que impulsa esta técnica: "el fotomontaje político de los años veinte, la fotografía surrealista y, en tiempos más recientes, la narrative art, las numerosas obras de arte conceptual, de arte povera, etc." (MENEGUZZO, Página 132)
Cabe agregar que este tipo de arte no encuentra su novedad a través del medio,(la fotografía), sino el modo en que dicha técnica es utilizada, ya sea a través de lo que se
55 fotografía o a través de la experimentación visual que permite la ampliación, la edición, la experimentación, el fotomontaje o la misma narrativa.
Ilustración 55- Un mes después de ser apalizada
Nan Goldin, con su fotografía "Un mes después de ser apalizada" de 1984, rompe las barreras entre lo público y lo privado mostrando su realidad. Esta fotografía no es un montaje o algo previamente calculado. Goldin, utiliza segmentos de su vida personal para exponerlos al público y lograr identificación a través de los mismos.
Esta artista únicamente fotografía temáticas ligadas a su vida personal, en especial sus amigos. Ellos tienen el derecho de decidir que fotografías se exponen y cuales no. De alguna manera sus fotografías se convierten en el archivo de su propia vida.
56 Ilustración 56- Budapest, La modelo
Andrés Serrano, con "Budapest, La modelo" lograda en 1994, muestra a una mujer de aproximadamente 80 años desnuda, con un cigarro y un bastón haciendo referencia a la historia pornográfica. Por la edad de la modelo, el fotógrafo crea cierta reflexión con el espectador, y rompe con los estereotipos, típicos de la sociedad capitalista.
1.27 ÉTNICO
El arte étnico se da en muchas partes del mundo, pero normalmente se expone en la ciudad de Nueva York y Londres. Los artistas más reconocidos son: Marina Abramovich, Chéri Samba, Chris Ofili, Chen Zhen, Mona Hatoum, William Kentridge y Hélio Oiticica entre otros.
La inspiración o las motivaciones de estos artistas son variadas, algunos se centran en el hecho puramente artístico, mientras que otros se basan en lo humano.
Se pueden considerar estas obras cómo un discurso de lo que está políticamente bien hecho y de la importancia de que todos los seres del planeta tengamos en cuenta las problemáticas que se desarrollan en los países menos beneficiados. Además, se caracterizan por "la voluntad de descubrir algunas novedades lingüístico-expresivas destinadas a un mundo artístico occidental, siempre en apuros por encontrar algo innovador." (MENEGUZZO, Página 189)
57 Ilustración 57- Marcha de apoyo contra el sida
Los ejemplos más importantes de este movimiento son:
Chéri Samba, con su obra "Marcha de apoyo contra el sida" elaborada en 1988.
Ilustración 58- Mangueria con Parangóle
58
Segundo Capítulo:
2 MODELO DE COMUNICACIÓN PARA INTERNET
La comunicación social ha venido transformándose hace aproximadamente dos siglos. Este cambio radica en la llegada de las nuevas tecnologías, ya que éstas han logrado expandir los núcleos sociales, políticos, económicos y culturales de los cuales la sociedad se rige.
Dentro de éste capítulo es de suma importancia comprender las novedades comunicacionales que ha traído específicamente el Internet, ya que esta herramienta posibilita el movimiento eficaz de la información de manera global. A través de la comprensión de esta característica podemos entender la importancia de esta tecnología en la esfera económica-social, producto-consumidor y necesidad-satisfacción.
Actualmente, las compañías y empresas han venido creando maneras con las cuales pueden vender o hacer conocer sus servicios o productos y el Internet posibilita esa necesidad. Ahora bien, los métodos que se han venido utilizando para esta tarea dentro de este medio, no han funcionado del todo, ya que la forma en la que las compañías han publicitado sus productos y servicios no han tenido en cuenta los requerimientos para que el sistema de comunicación por Internet funcione eficazmente.
Cabe mencionar que dentro de este proyecto se plantea una tesis mediante la cual se busca una manera de comunicación publicitaria en Internet. Esta propuesta insiste en retomar metodologías de comunicación dentro del Internet, explícitamente en la esfera artística, para así indagar el supuesto de interactividad.