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DEL NET-ART AL NET-AD.
UN NUEVO MODELO DE PUBLICIDAD EN LA INTERNET.
Autores:
Juliana Sánchez Michelsen Camila Cruz Gómez
Trabajo de grado para optar por título de Comunicadora Social
Campo de Publicidad
Directora Mónica Baquero
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Pontificia Universidad Javeriana
Carrera de Comunicación Social
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CONTENIDO
PALABRAS CLAVE ... 7
INTRODUCCIÓN ... 8
1 DEL ARTE DEL SIGLO XX AL NET ART: ... 10
1.1 AÑOS CINCUENTA ... 10
1.2 ART BRUT O TACHISMO ... 12
1.3 INFORMALISMO ... 14
1.4 EXPRESIONISMO ABSTRACTO ... 14
1.5 COLOUR FIELD PAINTING ... 17
1.6 AÑOS SESENTA ... 19
1.7 NEODADAÍSMO ... 21
1.8 NUEVO REALISMO ... 23
1.9 POP ART ... 25
1.10 OP AT ... 27
1.11 ARTE CONCEPTUAL ... 29
1.12 HAPPENING, PERFORMANCE ... 32
1.13 MINIMALISMO ... 33
1.14 ARTE POVERA ... 34
1.15 LAND ART ... 36
1.16 AÑOS SETENTA ... 37
1.17 BODY ART, ACCIONISMO ... 38
1.18 VIDEO ... 41
1.19 EL ARTE AMBIENTAL ... 42
1.20 HIPERREALISMO ... 44
1.21 AÑOS OCHENTA ... 47
1.22 TRANSVANGUARDIA ... 48
1.23 NEUEN WILDEN ... 50
1.24 LA PINTURA FIGURATIVA ... 51
1.25 AÑOS NOVENTA ... 53
1.26 FOTOGRAFÍA ... 54
1.27 ÉTNICO ... 56
2 MODELO DE COMUNICACIÓN PARA INTERNET ... 58
3
2.2 HISTORIA DE INTERNET ... 59
2.3 TRANSMISIÓN DE INFORMACIÓN Y MODELO DE COMUNICACIÓN EN INTERNET ... 60
2.4 MEDIOS DE COMUNICACIÓN INTERPERSONAL ... 62
2.5 E MAIL ... 62
2.6 CHATS ... 63
2.7 WIKIS ... 64
2.8 COMUNIDADES VIRTUALES ... 66
2.9 JUEGOS EN RED ... 67
2.10 FOROS DE DEBATE ... 68
2.11 MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS ... 69
2.12 EMPRESAS ... 70
2.13 PÁGINAS PERSONALES ... 70
2.14 WEBLOGS ... 71
2.15 PORTALES ... 72
3 DEL NET ART, AL NET AD ... 74
3.1 NET ART ... 74
3.2 ARTE E INTERNET: ... 74
3.3 HISTORIA DEL NET-ART: ... 77
4 EL PRIMER PASO ... 97
4.1 CONCEPTO: ... 97
4.2 OBJETIVOS: ... 98
4.3 ¿CÓMO FUNCIONA WEWHODO.COM? ... 99
5 CONOCE WEWHODO ... 102
5.1 CAMPAÑA USUARIOS ... 104
5.2 CAMPAÑA MARCAS E INVERSIONISTAS ... 106
4
TABLA DE ILUSTRACIONES
Ilustración 1 - Cabeza de rehén ... 10
Ilustración 2- El hígado es la cresta del gallo ... 11
Ilustración 3 ... 11
Ilustración 4 ... 12
Ilustración 5- Mujer con sombrero ... 13
Ilustración 6- Vaca y flores ... 13
Ilustración 7- Capetianos por todas partes ... 14
Ilustración 8- Polos Azules ... 15
Ilustración 9- Pintura ... 16
Ilustración 10- Turin ... 16
Ilustración 11- Eleven Pennels ... 17
Ilustración 12- de Ad Reinhardt ... 18
Ilustración 13- Claustral ... 19
Ilustración 14- Articulación Total ... 20
Ilustración 15- Calabazas... 20
Ilustración 16- Crecimiento III ... 21
Ilustración 17- Mercado Negro... 22
Ilustración 18- Cinco pies de herramientas coloreadas ... 22
Ilustración 19- Compresión de un coche ... 24
Ilustración 20- La cena húngara ... 24
Ilustración 21-“¿y qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos? ... 25
Ilustración 22- M-Maybe ... 26
Ilustración 23- Presidente Electo ... 27
Ilustración 24- Vega 200 ... 28
Ilustración 25- Corriente ... 29
Ilustración 26- Joven que mira a Lorenzo Lotto ... 30
Ilustración 27- Pinturas de Fechas ... 31
Ilustración 28- Indice ... 31
Ilustración 29- John Cage ... 32
Ilustración 30- Tocando el violoncelo ... 33
5
Ilustración 32- sin título ... 35
Ilustración 33- Sin otros olores que los míos, sin otros ruidos que los míos ... 36
Ilustración 34- Malecón en espiral ... 37
Ilustración 35- Posición de lectura para una quemadura de segundo grado ... 38
Ilustración 36- Performance con Ulay Imponderabilia ... 39
Ilustración 37- Credenciales para Venecia ... 40
Ilustración 38- Acción Sentimental ... 40
Ilustración 39- Disparo ... 41
Ilustración 40- Semillero ... 42
Ilustración 41- Ambiente Elástico ... 43
Ilustración 42- De Rachel Whiteread ... 43
Ilustración 43- Escuela judía ... 44
Ilustración 44- Mujer Sentada ... 45
Ilustración 45- Robert 104 ... 46
Ilustración 46- Turistas ... 46
Ilustración 47- Textos diversos ... 48
Ilustración 48- El de Milarepa ... 49
Ilustración 49- Caza Mediterránea ... 50
Ilustración 50- niñas de Olmo II ... 51
Ilustración 51- Ellos ... 52
Ilustración 52- El final de Paquito en Cuba ... 52
Ilustración 53- Mannequin Fall ... 53
Ilustración 54- Ever is over all ... 54
Ilustración 55- Un mes después de ser apalizada ... 55
Ilustración 56- Budapest, La modelo ... 56
Ilustración 57- Marcha de apoyo contra el sida ... 57
Ilustración 58- Mangueria con Parangóle ... 57
Ilustración 59- Gráfico de transmisión de información a través de Internet ... 61
Ilustración 60- gmail ... 62
Ilustración 61-Chat ... 64
Ilustración 62-Wiki ... 65
Ilustración 63-Facebook ... 66
Ilustración 64-Twitter ... 67
6
Ilustración 66- Foro ... 69
Ilustración 67 ... 71
Ilustración 68-Flickr ... 72
Ilustración 69-Portales ... 73
Ilustración 70-VUK COSIC ... 80
Ilustración 71- GLASBEAD ... 81
Ilustración 72-PEDESTRIAN ... 82
Ilustración 73- SUPER MARIO CLOUDS ... 84
Ilustración 74- UMBRELLA.NET ... 85
Ilustración 75- LIFE SHARING ... 86
Ilustración 76- BRANDON ... 87
Ilustración 77-A – TREES ... 88
Ilustración 78- DIALTONES: A TELESYMPHONY ... 89
Ilustración 79-Banners ... 91
Ilustración 80-Pop Up ... 91
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PALABRAS CLAVE
Net Art:
“Termino que se define a si mismo creado por la difusión de una pieza de software y utilizado originalmente para describir la actividad artística y comunicativa en internet.”
(CARRILLO Jesús, “Arte en la Red”)
“Nuevo tipo de esfera pública solamente posible por las redes electrónicas, solo se desarrollara si existen formas complejas de interacción, participación que exploten las posibilidades de las redes y den lugar a formas nuevas y creativas de lo público.”
(CARRILLO Jesús, “Arte en la Red”)
Publicidad:
"Cualquier forma pagada de presentación y promoción no personal de ideas, bienes o servicios por un patrocinador identificado" (Kotler y Armstrong, "Fundamentos de Marketing")
"Comunicación no personal, realizada a través de un patrocinador identificado, relativa a su organización, producto, servicio o idea" (Diccionario de Marketing de Cultural S.A.)
Comunicación
“La comunicación es la interacción de las personas que entran en ella como sujeto. No solo se trata del influjo de un sujeto en otro (aunque esto no se excluye), sino de la interacción. Para la comunicación se necesitan como mínimo dos personas, cada una de las cuales actúa como sujeto". Según B. F. Lomonosov
"Comunicación es todo proceso de interacción social por medio de símbolos y sistemas de mensajes. Incluye todo proceso en el cual la conducta de un ser humano actúa como estímulo de la conducta de otro ser humano. Puede ser verbal, o no verbal, interindividual o intergrupal". Según Fernando González Rey
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INTRODUCCIÓN
El Net- Art encontró la manera de involucrar al espectador en la obra a través de la interacción que permite la Internet, de este modo limito la distancia comunicativa entre ellos y abrió paso a que el espectador no sea únicamente un receptor de la obra, sino que por el contrario sea quien genere nuevos contenidos.
A partir del estudio del Net Art, y su interacción con el espectador, surgió la idea de crear un nuevo modelo publicitario en la Internet, pues la web se convirtió en un espacio fundamental para los anunciantes debido a su considerable número de usuarios, y las diversas actividades que se pueden llevar a cabo en línea.
Este nuevo modelo pretende generar nuevas relaciones con el consumidor que involucren formas creativas, dinámicas, divertidas que llamen la atención del mismo y lo inviten a ser parte de la publicidad, participando activamente dentro de ella.
Así surgió www.wewhodo.com , un espacio virtual para todas aquellas personas que desean “hacer visible la palabra” , un espacio alternativo donde los usuarios pueden publicar todas sus creaciones, comunicar sus ideas y también apropiarse de las obras de otros, modificándolas, complementándolas, cambiando su estética, en otras palabras, interactuando de diversas maneras y generando un instrumento único de expresión artística, de reflexión ideológica, cultural y por supuesto estética, que además ofrece la posibilidad de dar a conocer talento al mundo de forma gratuita.
Este espacio, además de permitir a los usuarios expresarse, brinda la posibilidad a las marcas de venderse y establecer con los consumidores una relación inmediata, donde éstos les hablen directamente y les permitan conocer, que piensan, que quieren ver y que nuevas tendencias artísticas se están dando en el momento.
La publicidad en Internet ha cambiado, debe adaptarse, ser más personalizada y permitir la participación de los usuarios, pues éstos ya no quieren ser simples receptores, exigen una comunicación bidireccional, donde puedan interactuar con la marca, la imagen, el producto, donde el usuario se convierte en emisor y pueda explorar la virtualidad dando origen a nuevas tendencias creativas .
9 Es entonces, un lugar de “trueque”, donde se benefician tanto los usuarios al poder publicar y vender sus creaciones, al dar a conocer su talento al mundo, al explorar con las herramientas que Internet brinda, para generar nuevos contenidos más llamativos, más dinámicos y personalizados, como también, las marcas, al conocer que busca su publico objetivo, que quieren ver los consumidores hoy en día, que nuevas propuestas surgen para dar a conocer una marca o como es percibida y lograr a partir de estas ideas encontrar la forma para que los consumidores vean en la marca un refugio, un instrumento para demostrar todo su potencial.
10
Primer Capítulo:
1 DEL ARTE DEL SIGLO XX AL NET ART:
En el siguiente capítulo se introducirá el Net-Art a través de la historia del arte del siglo XX, desde los años cincuenta hasta la década de los noventa, para así definir los antecedentes que produjeron la llegada del movimiento artístico de estudio. Con este, en capítulos posteriores, nos adentraremos en su historia con el fin de relacionarlo y analizarlo con respecto a la publicidad en Internet en Colombia.
1.1 AÑOS CINCUENTA
Durante el siglo XX surgen tendencias, grupos y movimientos que logran destacar diferencialmente cada década. Aunque en los cincuentas se presenten en su gran mayoría obras normalmente conocidas cómo informalistas, también se llevaron a cabo ciertas gestiones figurativas envueltas en el sentir estético de las pinturas de Picasso. El conjunto de dichas obras son conocidas como post-cubistas. Además de estos dos movimientos, en ésta década surge un interés por lo abstracto y geométrico racional.
11 A finales de la Segunda Guerra Mundial, Jean Fautier con la serie: "Cabeza de rehén" en 1955, utiliza la materia de un modo metafórico que representa el dolor y "la naturaleza psicológica del rehén, su complejidad y sufrimiento". Se trata de cabezas de personas realizadas con una técnica pictórica "espesa, grumosa destacada y retorcida".
(MENEGUZZO, Página 8)
Ilustración 2- El hígado es la cresta del gallo
Arshile Gorky con su obra "El hígado es la cresta del gallo" realizada en 1944, retoma el matiz del surrealismo abstracto inspirándose en el conceptualismo de Miró y Ernst, utilizando una técnica atormentada y atrapada en lo pasional.
12 Ilustración 4
En el arte abstracto geométrico, con cierta influencia del talentoso Mondrian, encontramos a Bruno Munari en 1951 con la obra "Positivo/Negativo". "Con un rechazo absoluto al menor aspecto naturalista o realista, Munari construye formas que no representan nada, sino son exactamente lo que son: arte concreto." (MENEGUZZO, Página12) En esta obra se puede evidenciar el rechazo a la relación entre planos. El artista
demuestra la intención de terminar con la interacción entre figura y fondo.
1.2 ART BRUT O TACHISMO
El Tachismo, es un movimiento artístico que surgió en 1945 y culmina aproximadamente en la década de los sesentas. El antecedente primordial de este grupo es el surrealismo y los artistas más desatacados son: Jean Fautriet, Jean Dubuffet, Antoni Tapies, Georges Mathieu, Henri Michaux y Wols. Las obras, inspiradas en la emotividad, en lo instintivo y expresivo, o en la implícita e indiferente significación de elementos inconscientes como la mancha, nombre del cual se deriva el nombre Tachismo, logran engendrar un nuevo modo de hacer arte.
13 Ilustración 5- Mujer con sombrero
Jean Dubuffet con su obra "Mujer con sombrero" (1946), maneja un tipo de figuración infantil y expresionista con trazos y manchas que incitan a la gestualidad.
14 Karel Apple en "Vaca y flores" realizada en 1945, tiene dentro de la mancha y el color cierta figuración. Aunque la pintura es sumamente expresiva y la materia sobresale, se sugiere la figura de la vaca y algunas flores que parecieran sostenerse en movimiento.
1.3 INFORMALISMO
"Materia, gesto y signo son los componentes elementales del arte Informalista. La materia y el gesto instintivo instalan la obra en un territorio aún informal."
(MENEGUZZO, Página 20) Emilio Vedova en su realización "Desde el cielo de la protesta"
muestra una emotividad directa y desenfrenada con una propuesta moral y política cómo su título lo manifiesta. Esta obra en particular simboliza un campo de batalla donde se confrontan dos situaciones. Aunque tiene un aire puramente Informalista, no se puede dejar a un lado su tendencia geométrica abstracta y postcubista.
Ilustración 7- Capetianos por todas partes
Georges Mathieu en su obra "Capetianos por todas partes" terminada en 1954, pinta su obra con pinceladas largas y expresivas cómo si estuviese en una batalla contra el lienzo dejando así huellas de movimiento.
1.4 EXPRESIONISMO ABSTRACTO
15 surrealismo, de Picasso y de los artistas europeos establecidos en Estados Unidos en los tiempos del nazismo". (MENEGUZZO, Página 25) El expresionismo abstracto surge de una nueva generación de artistas que manejan lo poético dentro de sus obras y discuten sobre el futuro del arte, el arte estadounidense, lo que debe ser el arte y sus motivaciones.
Su fin último y común es el conocimiento de la complejidad del yo, la necesidad de sugerir y expresar al individuo a través de nuevas formas emotivas realizadas por medio de manchas, color, gestos y calidades de línea, con fondos cromáticos, y pinceladas violentas que manifiesten la analogía entre el individuo y aquello que se expone en el objeto.
Ilustración 8- Polos Azules
16 Ilustración 9- Pintura
Clyfforfd Still con su obra “Pintura” tiene un método más tradicional de la abstracción: “el contraste entre la oscuridad y el corte de la luz, creado por el color más claro instaura una relación dinámica entre las distintas partes de la composición.”
(MENEGUZZO, Página 27)
17 Franz Cline con su obra “Turin” de 1960 manifiesta su técnica de una manera expresiva a través de trazos de color negro, agitados y contundentes. “Aunque el negro construye la percepción de la imagen, el artista atribuye al blanco el mismo valor, y se extiende por encima del negro.” (MENEGUZZO, Página 28) El juego cromático tiene una relación
intensa y esencial que definen la pieza.
1.5 COLOUR FIELD PAINTING
El Colour Field Paintig surge a finales de los años cincuenta y a principios de la década de los sesenta. En Nueva York, Washington, La Costa Oeste, Gran Bretaña e Italia se encontraron las obras más significativas. Sus precursores fueron Kazimir Malevic, Georges Seurat y Jossef Albers y los artistas más relevantes fueron: Mark Rothko, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, Joseph Stella, Piero Dorazio, Enrico Castellani y Agostino Bonalumi.
Con la llegada del expresionismo abstracto, la pauta de los cuadros a gran formato se instauró en la esfera artística del Colour Field Painting, movimiento conocido por sus obras con amplios planos de color y su pintura reflexiva.
Ilustración 11- Eleven Pennels
Al igual que la materia para el Informalismo, el lienzo para los artistas pertenecientes al Color Field Paintig, ya que dentro de esté el lienzo “implica también el soporte sobre el cual se pinta: el armazón del cuadro adquiere forma propia, y el cuadro se convierte casi en objeto, aunque abstacto.” (MENEGUZZO, Página 29) Los matices, colores y tonalidades
18 El primer artista es Ellesworth Kelly con su obra “Eleven Pennels” donde busca el distanciamiento absoluto. “Su intención es conseguir que no emerja ningún rasgo emotivo o psicologismo, ninguna parte pulsional de sí mismo en la composición”.
(MENEGUZZO, Página 30)Esta obra representa un tipo de ritmo a través del juego
cromático, el uso del blanco y el formato.
Ilustración 12- de Ad Reinhardt
19 Ilustración 13- Claustral
Para finalizar, veremos la pintoresca obra de Louis Morris denominada “Claustral” terminada en 1961. Esta obra también introduce un juego con el blanco del lienzo y el color. Aunque no es monocromática, utiliza el material del lienzo como una forma comunicacional tan fuerte como el color. Morris retoma las tendencias de Jackson Pollock con el dripping, en donde deja desplazar el color acrílico sobre el lienzo; “la técnica del artista consiste en hacer chorrear los colores acrílicos a lo largo de la tela.”(MENEGUZZO, Página 33)
1.6 AÑOS SESENTA
20 Ilustración 14- Articulación Total
El artista Francesco Lo Savio, con su realización “Articulación Total” del año 1962, trae dos tipos de representación esenciales: los cubos y el juego cromático entre el blanco y el negro.
Ilustración 15- Calabazas
21 Ilustración 16- Crecimiento III
Eva Hesse, con su obra “Crecimiento III” de 1967-68: “deja que los objetos elegidos para construir la obra asuman por sí solos forma propia, y su propia colocación”.
(MENEGUZZO, Página38) Los objetos utilizados tienen relación con sus vivencias y
recuerdos. Esta obra es considerada una de las más reconocidas ya que no solo muestra su figuración geométrica sino que también juega con el interior de la misma.
1.7 NEODADAÍSMO
Es considerado el estilo artístico estadounidense de la segunda posguerra en el cual el objeto es sacado de su realidad para convertirse en el protagonista, ya que se re-significa el objeto. Este movimiento nace como antecedente del Dadaísmo a mediados de los años 50 en Nueva York específicamente, desde 1955 hasta 1965. Se le relaciona con el nuevo realismo y el pop art.
Sus artistas más representativos son: Robert Rausehenberg, Hasper Johns, Jim Dine, John Chamberlain y Joseph Cornell. “Los neo-dadaístas construyen sus obras con objetos encontrados, usados, y consumidos e incluso desechados confirmando que viven realidad hecha de objetos.”(MENEGUZZO, Página 39) El objeto cobra significación
22 Ilustración 17- Mercado Negro
Robert Rauchenberg con su obra “Mercado Negro” en 1961, deja a un lado el estereotipo del lienzo, saliendo del rectángulo tradicional a través de objetos que se comunican con el lienzo. Es una mezcla entre pintura y objeto. Une cosas de la vida tradicional dándoles nuevas significaciones. “La observación del cuadro incluía la intervención del espectador y los cuadernos de notas colgados en el centro”.
(MENEGUZZO Página 40)
23 Jim Dine en 1962 con su obra “Cinco pies de herramientas coloreadas” utiliza instrumentos de la vida diaria y el color se encarga de extraerlos del terreno cotidiano introduciéndolos en un ámbito artístico.
1.8 NUEVO REALISMO
Podría decirse que el nuevo realismo es el representante de la oposición Europea frente al neo-dadaísmo y el pop art norteamericano ya que, mientras estos últimos de alguna manera encuentran cierta relación con los objetos y el consumismo, el nuevo realismo utiliza los objetos de una manera meramente critica.
Este movimiento comienza aproximadamente en 1958 y los artistas más destacados son: Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Martial Raysee, Arman, Christo, Cesar, Yves Klein, Enrico Baj y Mimmo Rotella. El nombre del Nuevo Realismo fue concedido por el crítico Pierre Restany.
Estos artistas basan su arte teniendo en cuanta primordialmente el surrealismo y el dadaísmo. El objeto es el antagonista y se maneja conceptualmente de dicha forma sin dejar a un lado su fuerza expresiva y su capacidad conceptual.
24 Ilustración 19- Compresión de un coche
César, con su obra “Compresión de un coche” en 1962, consigue espichando un auto con una prensa hidráulica la transformación del vehículo consiguiendo a su vez nuevos grandes objetos. Con esta mecánica, la pieza presenta la fuerza y la violencia que se requieren para componerla.
Ilustración 20- La cena húngara
25 (cuadros-trampa) a la que pertenece esta obra, puede equiparse a una nueva naturaleza muerta.” (MENEGUZZO Página 44)
1.9 POP ART
Aunque el pop art es proveniente de Inglaterra, podría decirse que la manera en que los artistas norteamericanos lo acogen, hace que este movimiento sea el primer estilo artístico autentico y autónomo de los Estados Unidos.
El pop art habla de una sociedad basada en el consumismo, en donde los objetos son cada vez más numerosos y la economía se basa ante todo en la producción. Es por esto que este movimiento trae consigo elementos ampliamente populares y de carácter urbano.
La mayoría de obras del pop art se inspiran en los productos, en las personas reconocidas y en la sociedad entorno a dicho consumo. “Como se utiliza el objeto sin estar involucrado en el, así también el arte se convierte en objeto de uso, casi por analogía con el mundo de hoy que conforman nuestro paisaje habitual. Nada es demasiado importante o demasiado poco importante en esta situación media, estándar, “democrática””. (MENEGUZZO Página 45)
26 Richard Hamilton con su pintura “¿y qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos?” muestra a una pareja en blanco y negro en una sala de colores vivos y vibrantes. Ambos personajes demuestran darle atención a sus cuerpos y figura.
Ilustración 22- M-Maybe
27 Ilustración 23- Presidente Electo
James Rosenquist con su pintura “Presidente Electo” terminada en 1961 representa el bienestar social a través de la sonrisa del presidente J.F Kennedy, haciendo énfasis al pedazo de torta y al automóvil refiriéndose a las costumbres norteamericanas y al imaginario del “buen vivir” según dicha sociedad.
1.10 OP AT
En los años cincuenta, cómo se había descrito en movimientos anteriores, hay una tendencia de lo abstracto y geométrico. Debido a aquellas formas, nace el Op art con la búsqueda de la experimentación visual. Este tipo de arte se "concibe como un arte abstracto de los aspectos de la percepción más extraños, aunque sus raíces se hunden en las teorías científicas de la percepción de mediados de siglo." (MENEGUZZO Página 57)
28 Mientras que para muchos el arte o la percepción del arte se define por los sentimientos que crean a los espectadores las figuraciones, la composición, los colores, formas, de la obra, para los artistas europeos del Op Art aquello no es suficiente ya que hay ciertos principios universales que los artistas deben explorar, indagar y tomar en cuenta para cualquier realización artística.
Para que esto suceda, los artistas de este movimiento no sólo se encargan de estudiar dichos fenómenos sino también de comprobarlos de manera científica para tener resultados reales y pertinentes con respecto a sus realizaciones. Dichas obras tienen la gran característica de verse de manera tridimensional en formatos bidimensionales, logrando así movimiento e ilusión óptica. En Estados Unidos aproximadamente en el año 1965 se constituyó el movimiento conocido cómo arte óptico (Optical Art) haciendo o buscando un contrapunto con el Pop Art, la única diferencia entre este grupo y el europeo es que para los norteamericanos el seguimiento científico no hacía parte de su proceso de creación.
Ilustración 24- Vega 200
29 Ilustración 25- Corriente
Bridget Riley, "Corriente" 1964
1.11 ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual crea una transformación en la manera en la que el arte es concebido. Dicho cambio se da ya que el arte conceptual afirma que lo más significativo o lo esencial dentro de una obra de arte es su concepto más no su realización o formalización. En otras palabras, "el arte es más que el proyecto".
En este sentido, para los artistas del arte conceptual el valor predominante de la obra lo adquiere el lenguaje escrito más no visual, ya que a través de lo que se escribe se indaga e investiga, se hace tangible el discurso del artista y no deja todo para la interpretación de los espectadores.
El inicio de este movimiento es en el año 1967 con los Paragraphs on Conceptual Art
30 últimas líneas es fácil comprender el potencial de este movimiento iniciado por el talentoso Marcel Duchamp, donde el objeto se convierte en sirviente del concepto. Esto no significa que el objeto se olvida, sino se convierte en un segundo plano del hacer artístico.
Ilustración 26- Joven que mira a Lorenzo Lotto
31 Ilustración 27- Pinturas de Fechas
On Kawara, "Pinturas de Fechas" de 1973, hace un arduo y disciplinado trabajo en el cual utiliza las fechas y los diarios de dichas fechas para componer sus obras. Podría decirse que el objetivo del artista es mantener el tiempo dentro del tiempo.
Ilustración 28- Indice
32
1.12 HAPPENING, PERFORMANCE
Para los artistas del arte conceptual era más importante el concepto que el objeto, para los artistas del happening o del performance es más importante la realización que el objeto o el concepto, es decir, "se puede crear arte sin obra, solo con la acción. Acción que pertenece a los artistas, y también a los espectadores-actores".(MENEGUZZO Página 67)
Desde los primeros años del siglo XX la concepción del artista cambia, se vuelve cada vez más importante. No sólo se trata de la necesidad del artista para crear una obra, sino también del público o los espectadores que observan e interactúan con la obra misma, ya que estos se convierten en los protagonistas de la acción.
Es la unión del artista, de la creación y del espectador comunicándose al mismo tiempo lo que hace posible el performance, ya que es la obra en un preciso instante, no hay manera de repetirlo, no hay objeto que lo mantenga en el tiempo, simplemente es la acción. La única manera de tener memoria de estos acontecimientos es a través de video o fotografía.
Los artistas más reconocidos son: John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Claes Oldenburg, Bob Wilson, John Bock, Charlotte Moorman, George Maciunas, George Brecht entre otros.
33 John Cage, músico y artista hace partituras de música para el silencio.
Ilustración 30- Tocando el violoncelo
Charlotte Moorman, con su performance "Tocando el violoncelo" hace un instrumento utilizando televisores y cuerdas.
1.13 MINIMALISMO
El minimalismo es una de las primeras neo-vanguardias de los años sesenta, un movimiento en el cual se conciben los objetos como absolutos, sin concepciones históricas o contingentes, se centran en crear objetos con formas más allá del ser humano.
34 genero producen la simpleza, lo elemental con materiales como el acero. El minimalismo utiliza elementos mínimos, básicos, cromáticamente puros y espesos. Centran su figuración en la geometría.
El momento más relevante de esta generación de artistas fue en 1963, los lugares más significativos son: Nueva York, La Costa y el Este de Estados Unidos. Sus artistas más importantes son: Carl Andre, Donald Judd, Robert Morris, Richard Serra, Dam Flavin, Bruce Nauman y Sol Le Witt.
Ilustración 31- Monumento
Dan Flavin con su obra: "Monumento" elaborada en 1868 muestra una composición geométrica hecha por medio de luces de neón que hablan del espacio en el sentido en que es el color del neón el que contiene el espacio, de lo contrario sólo existiría el vacío. Robert Morris y su realización terminada en 1970 habla del juego entre lo lleno y lo vacío. "El trabajo consiste en una superficie de fieltro cortada y colgada: la fuerza de gravedad determina la forma de la obra". (MENEGUZZO Página 74)
1.14 ARTE POVERA
35 crítica, no como re-significantes en su entorno sino en su esencia, es decir quieren explotar el objeto tal y como es.
La cúspide de este movimiento fue en 1967, nació en Turin y se expandió en Roma, Génova y Milán. Los artistas más sobresalientes de este género son: Michelangelo Pistoletto, Mario Merz, Mariza Merz, Luciano Fabro, Paolini, Penone, y Claudio Parmiggiani entre otros.
Una vez más este movimiento al parecer es una reacción al Pop Art. Este grupo nace en el medio de las protestas estudiantiles y obreras. Los artistas "buscaron la posibilidad de no representar ya el objeto o la materia sino de presentarlos en su realidad material."
(MENEGUZZO Página77) Se dice que el arte povera es la reacción al pop art debido a que
este movimiento intenta salirse de los estereotipos y la contaminación cultural para hablar de la realidad, ligados a una idea esencial, pobre pero sustancial, de la relación entre el hombre y la realidad. Esta forma llena de poesía estuvo más adelante de la mano con una gran imaginación para exponer, una forma en la cual el movimiento logró imponer su arte como el segundo movimiento italiano, claramente posterior al futurismo.
36 Giovanni Anselmo con su obra sin título realizada en 1968.
Ilustración 33- Sin otros olores que los míos, sin otros ruidos que los míos
Piercapolo Calozolari, "Sin otros olores que los míos, sin otros ruidos que los míos" 1970.
1.15 LAND ART
El land art busca utilizar la naturaleza e intervenirla. Normalmente las obras realizadas por las artistas de este movimiento son de gran escala, vistas a distancia para comprender su complejidad. Esta tendencia es anglosajona y habla del clásico y hermoso discurso de la unión entre la naturaleza y el hombre. La naturaleza existe y el hombre la modifica, se actúa en ella, más no se busca su representación.
Estos artistas justifican el argumento de que cualquier objeto puede ser intervenido o convertido para realizar una obra de arte. "En este caso se trata de de la acción sobre el territorio entendida como gigantesca operación de alternación de los paisajes naturales, ahora como huella del paso humano." (MENEGUZZO Página 82) Los artistas de este género
tienen como principio la tierra y la naturaleza. Sus propósitos son múltiples; la unión de la naturaleza y el hombre actuando directamente sobre la misma o el rechazo a la tradición de las técnicas y materiales utilizados para el hacer artístico.
37 Ilustración 34- Malecón en espiral
Richard Smithson con su obra "Malecón en espiral" lograda en 1970, esta llena de energía simbólica, esta construido a las orillas del Great Salt Lake, con materiales tales como agua, tierra, arena, barro y cristales de sal.
El espiral se reafirma a través de la relación entre el agua y la tierra puesto que la tierra esta en el agua y el agua en la tierra.
1.16 AÑOS SETENTA
En la década de los sesenta se pulieron los imaginarios conceptuales, hubo una gran cantidad de grupos, movimientos y tendencias artísticas que explotaron la escena del arte. En los sesenta continúa el clima experimental y se instaura la incertidumbre política.
Cómo siempre ha de ocurrir, después de un gran auge, cualquier época que siga parece ser menos sorprendente, por ello la década de los sesenta no contiene grandes innovaciones, sino más bien trae un tiempo de reflexión.
38 El arte conceptual, por instantes, ejecuta la tarea de desmaterializar la obra, mientras que las obras del happening después modificadas al body art, hablan de lo efímero y la acción. "La contestación social dentro de la cual se mueve el artista, no es ajena a esta actitud de la felicidad de la liberación -sexual, política, social- de los años sesenta se ha pasado a una especie de codificación del comportamiento político correcto, mientras el escenario político mundial ve la incertidumbre de las posiciones occidentales."
(MENEGUZZO Página 86)
Ilustración 35- Posición de lectura para una quemadura de segundo grado
Dennis Oppenheim “Posición de lectura para una quemadura de segundo grado” 1970.
1.17 BODY ART, ACCIONISMO
39 distintos, aunque derivados ambos de los impulsos más profundos de la psique humana: el sexo y el trasvestimiento." (MENEGUZZO Página 91)
Uno de los grupos más emblemáticos de éste movimiento, son los llamados "accionistas" vieneses, de Austria los cuales elaboran sus acciones con materiales bastante simbólicos como la sangre, con lo cual buscan un ambiente violento y trágico para llevar a cabo rituales como sacrificios de animales, baños de sangre, y órganos húmedos y gelatinosos con el fin de mostrar una acción con la cual lo trágico se purifique.
Ilustración 36- Performance con Ulay Imponderabilia
Marina Abramovich, "Performance con Ulay Imponderabilia" en 1977.
40 Ilustración 37- Credenciales para Venecia
Urs Luthi con su acción "Credenciales para Venecia" en el 2001, utiliza su cuerpo para explorar su cuerpo a través del travestismo, haciendo que su identidad sea ambigua, es decir, su aspecto físico no deja claridad si es hombre o mujer.
41 Gina Pane. "Acción Sentimental", 73.
Gina Pane con su obra "Acción sentimental" en 1973, se corta con una cuchilla en la mano y en su antebrazo introduce las espinas de una roza. Con ello busca una exploración de lo sentimental especialmente en lo amoroso.
1.18 VIDEO
La primera grabación de video artístico fue en 1965 con el video "Nam June Paik" de Nueva York. Desde sus principios, el arte se ha encargado de utilizar las tecnologías para ampliar su campo de acción, esto sucedió con el video que en ese entonces (1965) tenía el papel de una herramienta revolucionaria. "El uso del vídeo contenía una fuerte carga ideológica que lo diferenciaba de modo sustancial con la televisión: mientras esta se convierte en el -gran hermano- que adormece las conciencias, el uso individual y por ende democrático del video lo pone a salvo de tales peligros." (MENEGUZZO Pág.97) Los video artistas se encargan de explorar formas de expresión distanciadas de la televisión para crear su propio lenguaje.
42 Chris Burden con su video "Disparo" indaga sobre el cuerpo y sus reacciones. En este caso el artista hace que le disparen en un brazo un proyectil de carabina.
Ilustración 40- Semillero
Vito Acconci con su vídeo "Semillero" de 1972 "activa uno de los modos característicos de enfrentar la herramienta el video en los años sesenta" a través del estudio de los efectos y reacciones del cuerpo en circunstancias normales.
1.19 EL ARTE AMBIENTAL
Este movimiento se ocupa de intervenir un lugar y modificarlo de tal manera que el espectador se involucre con el ambiente para así crear una obra de arte. Este tipo de arte es conocido normalmente como instalación. Las obras pueden cambiar de significación dependiendo del lugar en donde se sitúen.
43 Ilustración 41- Ambiente Elástico
Gianni Colombo y su instalación "Ambiente Elástico" utiliza un cuarto vacío, pintado de negro para intervenirlo a través de hilos fluorescentes con forma de cuadrados dentro del cubo mismo que es el cuarto.
44 Rachel Whiteread, en el año 1993 hace una acción que "consiste en invertir el vacío con lo lleno, haciendo copias de los objetos y convirtiendo en sólido el espacio que lo delimita." (MENEGUZZO, Página 103)
Ilustración 43- Escuela judía
La obra "Escuela judía" fue elaborada a partir del inmenso archivo fotográfico del artista Christian Boltansky en donde guarda un registro de las personas que han existido realmente. El material en donde reproduce las imágenes son frágiles, construyendo una metáfora o una analogía con la existencia, ya que tanto la vida como la memoria es delicada.
1.20 HIPERREALISMO
Este movimiento nació en 1970 en Estados Unidos. Además de ser conocido como hiperrealismo también se le llama foto-realismo. Tanto la fotografía cómo la pintura han buscado la representación real de la naturaleza. El hiperrealismo quiere ir más allá de la realidad, una realidad más real, una hiper-realidad.
Este tipo de arte normalmente se manifiesta en técnicas tales cómo la pintura y la escultura, aunque el punto de partida es la fotografía. "La imagen fotográfica es proyectada sobre la tela y pintada (o bien llevada a la tercera dimensión de la escultura y reproducido hasta sus últimos detalles." (MENEGUZZO, Página 106)
45 tipo de representaciones se limitan a la reproducción exacta de lo que el ojo mecánico ha observado. "Después de cierto éxito inicial, esta tendencia no encontró demasiada difusión, aunque vale la pena señalar que la técnica fotográfica trasladada al lienzo es desde mediados de los años noventa, una de las prácticas favoritas de los jóvenes pintores de todo el mundo."(MENEGUZZO, Página106)
Ilustración 44- Mujer Sentada
John de Andrea. “Mujer Sentada” 1972.
46 Ilustración 45- Robert 104
Chuck Close. “Robert 104” 1973.
47 Duane Hanson.” Turistas” 1988
1.21 AÑOS OCHENTA
La década de los ochenta da un giro de trescientos sesenta grados con respecto a la década anterior. Justo cuando se pensaba que se llegaría a la total desmaterialización del arte, llega la década de los ochenta con una "fortísima reacción probablemente dictada por la sensación de cansancio creativo y de dificultad de comercialización de todas las experiencias en que el resultado objetual del arte, la obra, resultaba menospreciada y negada." (MENEGUZZO, Página 109)
48 Ilustración 47- Textos diversos
Jenny Holzer, con su obra "textos diversos" elaborado en 1990 muestra una construcción sobre la conciencia artística y civil de los años ochenta. Los textos los expone circularmente de una manera luminosa como anuncios publicitarios urbanos.
1.22 TRANSVANGUARDIA
La denominación que se le atribuye a este movimiento indica la finalización radical de las vanguardias, "además del permiso de atravesar todas las vanguardias preexistentes, seleccionando todas las características que podrían funcionar para la creación de una obra de arte. La tras-vanguardia "debe su éxito al haber sabido sustraer la pintura, y en concreto la pintura figurativa del olvido al que todas las tendencias conceptuales parecían haberla condenado en las décadas anteriores". (MENEGUZZO, Página 115) El
49 de la modernidad y por otra, el acercamiento de la era posmoderna hicieron que la pintura retomara su fuerza y valor.
"Además la declarada voluntad de atravesar cada movimiento, de extraer con
desenvoltura y de modo fluido los elementos, los temas y las figuras que se consideran
interesantes y funcionales para la propia realización , supone la reconstrucción de un
imaginario pictórico que tiene la doble virtud de ser nuevo y al mismo tiempo
reconocible, es decir, visto bajo otra luz." (MENEGUZZO, Página 115)
Ilustración 48- El de Milarepa
50 Ilustración 49- Caza Mediterránea
Enzo Cucchi, con "Caza Mediterránea" finalizada en 1979 muestra por medio de colores vivos y pinceladas violentas, un perro que toca el piano mientras un cazador pasa a su lado.
1.23 NEUEN WILDEN
Este grupo surge en los años sesenta en Colonia, Berlín, Dusseldolf, Zurich y Basilea. Los artistas más representativos son: Georg Baseliz, Markus Lupertz, Helmut Middenford, Martin Disler y Maria Lassing, entre otros. Normalmente es comparado con el movimiento de la transvanguardia, la nueva pintura figurativa, especialmente con Kiefer y Richter.
La pintura se dedica a caracterizar el arte de los alemanes de la década de los ochenta. Al contrario que los años anteriores, este movimiento no se centra en las tendencias conceptuales, sino por el contrario, se apropia de la tradición del expresionismo del centro de Europa.
51 Salvajes forma pare de la escuela alemana expresionista desde principios del siglo XX".
(MENEGUZZO, Página 119)
Ilustración 50- niñas de Olmo II
Georg Baselitz, "Las niñas de Olmo II" de 1981, ofrece al espectador una reflexión acerca de la sociedad y lo psicológico por medio de la posición de su obra (al revés). Con pinceladas claramente expresionistas, y una figuración distorsionada, este artista consiguió ser el padre de éste colectivo.
1.24 LA PINTURA FIGURATIVA
El periodo de la pintura figurativa es imposible de limitar, ya que este tipo de pintura perdura sin ser interrumpida, por medio de artistas aislados o de menores grupos a los que, "lo nuevo", no los inquieta. Al igual que no hay fechas, no hay lugares específicos de los cuales se pueda hablar de esta pintura, pero sus antecedentes son especialmente los movimientos engendrados de los años ochenta, Los artistas más reconocidos son: Elizabeth Peyton, Leon Golub, Federico Guida y Martin Maloney.
52 el fondo tradicional, cómo sustancialmente lo es esta, necesita justificaciones teóricas que sancionen su pertenencia a la contemporaneidad."(MENEGUZZO, Página 123)
Ilustración 51- Ellos
Ashley Bickerton con su obra "Ellos" finalizada en 1998, muestra una realización detallada, obsesiva, narrativa, que le pide al espectador concentrarse en los detalles de la obra para encontrar su significación real.
53 Maurizio Cannavacciuolo, con su pintura: "El final de Paquito en Cuba" de 1998, le da igual importancia a la decoración que a la figura de la obra. El personaje pareciera perderse en el rojo y delimitarlo. La figuración escogida por el artista muestra un contraste evidente con el fondo.
1.25 AÑOS NOVENTA
El arte de los años noventa, presenta una relación estrecha especialmente con la fotografía, lo privado y lo étnico. Los lugares más relevantes en éste periodo son Nueva York, Kassel, Bilbao, Londres, Pequín y la plaza de Tiananmén. Los artistas más reconocidos son: Charles Ray, Mariko, Mori, Pipilotti Rist y Carsten Holler.
Los años noventa traen consigo múltiples variaciones políticas, sociales y culturales que afectan la esfera artística. Por momentos recordemos la llegada del sida, la caída del comunismo y las primeras guerras étnicas en los Balcanes; elementos que no pueden relacionarse pero que a su manera incorporan un nuevo sentir social en el mundo, después del optimismo de Occidente sobre el capitalismo.
Es en la década de los noventas en donde se comienza a percibir las secuelas de la globalización: "En arte, por ejemplo, se muevan nuevos motivos expresivos, novedades sustanciales en culturas y países nunca considerados hasta entonces," (MENEGUZZO, Página 127) como los países africanos o China.
54 Charles Ray y su trabajo: "Mannequin Fall" de 1991, realiza una escultura de una mujer a gran escala, la cual mimetiza a los seres humanos comparándolos con maniquis.
Ilustración 54- Ever is over all
Pipilotti Rist, con fotogramas de "Ever is over all" de 1997, se presenta cómo una de las grandes video artistas. Su video trata de una mujer que lleva una flor tropical en su mano. Mientras camina por la calle, rompe las ventanas de todos los carros estacionados en la calle y un policía en lugar de detenerla, le sonríe con naturalidad.
1.26 FOTOGRAFÍA
La fotografía en el siglo XX se volvió la técnica más popular para la realización de obras artísticas. Los artistas más relevantes de éste periodo son: Bernd, Hilla, Becher, Cindy Sherman, Prince, Andreas Gursky, Andrés Serrano, Thomas Ruff, y Jeff Wall, entre otros. Aunque la fotografía hace parte de la escena artística desde su creación, en ciertos periodos se produce un auge que impulsa esta técnica: "el fotomontaje político de los años veinte, la fotografía surrealista y, en tiempos más recientes, la narrative art, las numerosas obras de arte conceptual, de arte povera, etc." (MENEGUZZO, Página 132)
55 fotografía o a través de la experimentación visual que permite la ampliación, la edición, la experimentación, el fotomontaje o la misma narrativa.
Ilustración 55- Un mes después de ser apalizada
Nan Goldin, con su fotografía "Un mes después de ser apalizada" de 1984, rompe las barreras entre lo público y lo privado mostrando su realidad. Esta fotografía no es un montaje o algo previamente calculado. Goldin, utiliza segmentos de su vida personal para exponerlos al público y lograr identificación a través de los mismos.
56 Ilustración 56- Budapest, La modelo
Andrés Serrano, con "Budapest, La modelo" lograda en 1994, muestra a una mujer de aproximadamente 80 años desnuda, con un cigarro y un bastón haciendo referencia a la historia pornográfica. Por la edad de la modelo, el fotógrafo crea cierta reflexión con el espectador, y rompe con los estereotipos, típicos de la sociedad capitalista.
1.27 ÉTNICO
El arte étnico se da en muchas partes del mundo, pero normalmente se expone en la ciudad de Nueva York y Londres. Los artistas más reconocidos son: Marina Abramovich, Chéri Samba, Chris Ofili, Chen Zhen, Mona Hatoum, William Kentridge y Hélio Oiticica entre otros.
La inspiración o las motivaciones de estos artistas son variadas, algunos se centran en el hecho puramente artístico, mientras que otros se basan en lo humano.
57 Ilustración 57- Marcha de apoyo contra el sida
Los ejemplos más importantes de este movimiento son:
Chéri Samba, con su obra "Marcha de apoyo contra el sida" elaborada en 1988.
Ilustración 58- Mangueria con Parangóle
58
Segundo Capítulo:
2 MODELO DE COMUNICACIÓN PARA INTERNET
La comunicación social ha venido transformándose hace aproximadamente dos siglos. Este cambio radica en la llegada de las nuevas tecnologías, ya que éstas han logrado expandir los núcleos sociales, políticos, económicos y culturales de los cuales la sociedad se rige.
Dentro de éste capítulo es de suma importancia comprender las novedades comunicacionales que ha traído específicamente el Internet, ya que esta herramienta posibilita el movimiento eficaz de la información de manera global. A través de la comprensión de esta característica podemos entender la importancia de esta tecnología en la esfera económica-social, producto-consumidor y necesidad-satisfacción.
Actualmente, las compañías y empresas han venido creando maneras con las cuales pueden vender o hacer conocer sus servicios o productos y el Internet posibilita esa necesidad. Ahora bien, los métodos que se han venido utilizando para esta tarea dentro de este medio, no han funcionado del todo, ya que la forma en la que las compañías han publicitado sus productos y servicios no han tenido en cuenta los requerimientos para que el sistema de comunicación por Internet funcione eficazmente.
Cabe mencionar que dentro de este proyecto se plantea una tesis mediante la cual se busca una manera de comunicación publicitaria en Internet. Esta propuesta insiste en retomar metodologías de comunicación dentro del Internet, explícitamente en la esfera artística, para así indagar el supuesto de interactividad.
2.1 NUEVAS TECNOLOGÍAS
59 fronteras cada vez mas estrechas y permiten a las personas interactuar de manera no presencial, es decir, (a distancia) por medio de teléfonos móviles, computadores, cámaras y micrófonos, entre otros, que al intercalarse en la cotidianidad de los usuarios los estimula a la participación activa, genera nuevas formas de interacción social, transforma los procesos culturales y por supuesto la forma de ver y sentir el mundo. “Estamos necesitando entonces, pensar el lugar estratégico que está pasando a ocupar la comunicación en la configuración de los nuevos modelos de sociedad, y su paradójica vinculación tanto el relanzamiento de la modernización –vía satélites, informática, videoprocesadores- como a la desconcertada y tanteante experiencia de la tardomodernidad” (BARBERO, Prefacio). Por esta razón es necesario explicar qué es
Internet, cómo funciona la transmisión de información y cuáles son los modelos de comunicación desarrollados a partir de soportes digitales en Internet.
2.2 HISTORIA DE INTERNET
Internet es principalmente una “red de comunicaciones de cobertura mundial, que da toda posibilidad de poder intercambiar e informar a través de un ordenador que este situado en cualquier parte del mundo, haciendo posible acceder a la información de diferentes tipos ya sea texto, imágenes, videos, y más, sin importar de qué lado del mundo se encuentre; así mismo, da toda posibilidad de contactarnos instantáneamente con el resto del mundo, desde un sencillo saludo hasta alguna noticia de último minuto.”
(http://www.vinagreasesino.com/articulos/definicion-de-internet.php Online Marzo de 2010.)
Internet surgió a partir de un proyecto militar estadounidense, llamado ARPA, (Advanced Research Projects Agency) que buscaba “alcanzar la supremacía en el campo tecnológico” (LOPEZ, García Guillermo. Página 23) debido a la carrera
armamentística con la Unión Soviética.
60 sistemas de gobierno, bibliotecas y fue allí donde terminó su desarrollo y donde se crearon también nuevas redes.
Internet y la evolución de la tecnología en general ha cambiado definitivamente el sistema de comunicación, abriendo paso a una difusión de la información de manera global e inmediata. Esta tecnología es la fuente de información, de trabajo, de conocimiento y hasta de ocio que ha generado nuevas formas de interacción entre los individuos.
2.3 TRANSMISIÓN DE INFORMACIÓN Y MODELO DE COMUNICACIÓN EN INTERNET
Para conocer la manera como la información se transmite en Internet y cuáles son los modelos que se utilizan, se tomará como referencia el libro de Guillermo López García, titulado “Modelos de Comunicación en Internet”.
La información en Internet se transmite como datos codificados en forma de bits; esta información está en código binario, pero se transforma al lenguaje digital por medio del uso de varios protocolos que hacen posible la transferencia de sonido, imágenes, videos, textos, juegos en línea y animaciones.
61 Ilustración 59- Gráfico de transmisión de información a través de Internet
Tomado de: CASTELLS, Manuel,” La Galaxia Internet”, Editorial Plaza & Janes, España, 2001.
Varios modelos de comunicación se han desarrollado gracias a los diversos soportes digitales en Internet. A continuación se mencionará la clasificación realizada por Morris y Ogan, presentada por López García, profesor de periodismo de la Universidad de Valencia.
1. “ Comunicación asincrónica: es la comunicación de muchos hacia uno, uno a uno, o uno a muchos en tiempo diferido. Un ejemplo de ésta son los sitios web o el E-mail: éste puede ser enviando por el emisor, pero él sabe que no obtendrá una respuesta inmediatamente, sino cuando el receptor acceda a Internet y abra su correo.
2. Comunicación sincrónica: es la comunicación que puede darse uno a uno, uno a pocos, o uno a muchos, en tiempo real. Un ejemplo es el caso de los chats, donde el emisor envía un mensaje y este será contestado inmediatamente.”
62
2.4 MEDIOS DE COMUNICACIÓN INTERPERSONAL
Los sistemas digitales de comunicación son oportunos para diferentes sujetos y contextos, que al lograr establecer conexiones con otras personas fomentan sus relaciones, amplían su conocimiento, incrementan la interacción con personas que compartan sus mismos intereses y los estimula a la participación activa intercambiando fotografías, videos, música y sitios web entre otros.
La comunicación Interpersonal es aquella que comprende las conversaciones usuales en privado, es decir “el entorno más inmediato de cada uno (relaciones familiares, afectivas y asociadas con el entorno laboral)”. (LOPEZ, García Guillermo. Pagina 94)
A continuación se mencionarán las aplicaciones de Internet en donde se produce comunicación interpersonal.
2.5 E MAIL
El E mail o correo electrónico es una de las aplicaciones más importantes de Internet, es un método creado especialmente para el intercambio de mensajes, es decir, la creación, envió y recibimiento de los mismos, a través de una pagina web y superando barreras espaciotemporales. “Es, comunicación interpersonal, de tipo asincrónico y perteneciente a la esfera privada. “ (LOPEZ, García Guillermo. Pagina 94)
Ilustración 60- gmail
63 Las principales ventajas de este medio de comunicación son, en primer lugar que es muy rápido, la información tardará sólo unos cuantos minutos en llegar a su destinatario. Es, además, un medio que esta disponible las 24 horas y todos los días del año, permitiendo enviar todo tipo de archivos ya sean videos, escritos, imágenes o sonido a una o varias personas, sin ningún costo y superando barreras de tiempo o espacio, pues puede ser enviado o recibido a cualquier hora y en cualquier lugar del mundo y los usuarios no tienen necesariamente que coincidir para lograr comunicarse. Sin embargo, esta aplicación cuenta con una gran desventaja, el SPAM o correo no deseado, que puede invadir las cuentas llenándolas de correos indeseados o hasta “virus” que pueden afectar los ordenadores. Actualmente “los emisores de correo no deseado (generalmente venta de productos, aunque también promoción de los contenidos de una web, o directamente auténticos “timos virtuales” en los que se intenta hacer caer al público), envían de forma indiscriminada mensajes a todas las direcciones de e-mail que han conseguido a través de la www”. (LOPEZ, García Guillermo. Página 96)
También es importante mencionar que existe una batalla entre estas aplicaciones, pues buscan tener mayor número de cuentas activas que sus competidores y, de este modo, cada uno ofrece diversos servicios. Por ejemplo, yahoo, ofrece a sus usuarios abrir flickr (espacio en internet para compartir fotografías o videos) con la misma cuenta o Gmail, que en un momento fue la aplicación que permitía más espacio de almacenamiento.
2.6 CHATS
El Chat es principalmente un tipo de comunicación escrita, (aunque pueden incluirse en ella imágenes, sonidos y vínculos), para realizar conversaciones privadas o grupales, a través de Internet en tiempo real.
“El modelo de comunicación propio del chat es un híbrido de la comunicación oral y escrita. Oral, porque intenta constituirse en reproducción de las conversaciones cara a cara; escrita, porque en la actualidad siguen basándose fundamentalmente en el texto escrito para establecer el diálogo”. (LOPEZ, García Guillermo. Pagina 101)
64 aislamiento creando vínculos con gente que comparta sus mismas aficiones e intereses. Los chats permiten tener un historial de las conversaciones pasadas y así poder revisar lo que se escribió anteriormente. Logra además satisfacer necesidades de ocio como pasar el tiempo libre, descansar, participar en foros o debates y expresar emociones, entre otros.
Ilustración 61-Chat
Imagen tomada de: http://educasitios.educ.ar/grupo1225/files/video%20chat.jpg Online Marzo de 2010
Sin embargo, también se prestan para que las personas incurran en el anonimato y difundan falsedades, con fines lucrativos, delictivos o con el fin de confundir haciendo creer que son algo que no son, por lo que es difícil confiar en la información que por este medio se divulga, pues “el límite entre los rumores, la fantasía y la información útil esta cada vez mas desdibujado” (CASTELLS, Manuel)
2.7 WIKIS
65 El ejemplo más conocido es la Wikipedia, ( www.wikipedia.org), que es principalmente “una enciclopedia de contenido libre escrita por voluntarios de todo el mundo”.
(http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia Online Marzo de 2010)
Ilustración 62-Wiki
Imagen tomada de: http://es.wikipedia.org/wiki/The_beatles Online Marzo de 2010
Los wikis son en resumen, “el derecho de ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, cambiar y mejorar el software sin restricciones“. (LOPEZ, García Guillermo. Pagina 117). Cuentan con
grandes beneficios para los usuarios, pues les permiten crear a su gusto las páginas, es decir, pueden proporcionar información útil para las mismas, modificar sus contenidos y leer el material disponible, además de recibir retroalimentación por sus publicaciones (comentarios, correcciones, sugerencias, dudas, preguntas ) de manera instantánea y gratuita creando una “memoria colectiva”.
66
2.8 COMUNIDADES VIRTUALES
Las comunidades virtuales son un conjunto de personas reunidas por un sitio web que les brinda la posibilidad de intercambiar información por medio de chats, galería de fotos, correo electrónico y espacios de perfil entre otros, que mantienen intereses comunes y tienen la capacidad de revelar parte su identidad por medio de un modelo social donde muestran su perfil basados en sus propios valores o intereses.
Ilustración 63-Facebook
Imagen tomada de: http://www.parejitalifestyle.com/wp-content/uploads/2008/03/facebook.jpg Online Marzo de 2010
Algunas de las ventajas de participar en comunidades virtuales como Facebook o Twitter son:
- Es posible interactuar con personas de todo el mundo, uniéndose a grupos y así
ampliando las perspectivas sobre un tema u opinión.
- Estas comunidades ponen en contacto personas que por circunstancias de la vida
se habían separado o perdido contacto. Ahora pueden no solo comunicarse de nuevo por medio del chat o mensajes, sino también compartir fotografías y videos.
- Es posible hacer publicidad por este medio, montando una campaña de
67
- Cuenta con divertidas aplicaciones que permiten jugar en línea con otros
usuarios o simplemente utilizar juegos personales.
- Es fácil enterarse de eventos, conciertos y actividades de interés. - Es sencillo de utilizar.
Ilustración 64-Twitter
Imagen Tomada de: http://twitter.com/ Online Marzo de 2010
Algunas desventajas de las comunidades virtuales son:
- No existe mayor control o supervisión de las cuentas, por lo tanto se presta para
que una persona abra dos o más de las mismas, creando falsas identidades.
- El medio se encuentra saturado de invitaciones y grupos que la gente elimina
muchas veces sin leer.
- Existe una gran falta de privacidad en este medio, pues todo aquello que se
publique podrá ser visto por varias personas, por eso es necesario estudiar los datos personales y fotografías que se cuelguen.
2.9 JUEGOS EN RED
68 usuario a meterse en un mundo virtual, crear personajes con características físicas a su gusto, escoger su profesión y hasta su modo de actuar en sociedad. “Los juegos on line, se caracterizan por el control relativo de las reglas de juego por parte de los jugadores y el descubrimiento de nuevas posibilidades a través de su interacción“. (LOPEZ, García Guillermo. Página 120. )
Ilustración 65-The Sims
Imágenes tomadas de: http://i.testfreaks.es/images/products/600x400/11/the-sims-2-xbox.325131.jpg y http://rdeveux.files.wordpress.com/2008/12/the-sims-2-20041121103943335.jpg Online Marzo de 2010
Además de los beneficios mencionados anteriormente, los juegos de red desarrollan habilidades estratégicas al poner a los jugadores a interactuar para lograr un objetivo; se crean grandes lazos sociales que involucran responsabilidad y por supuesto conciencia grupal.
La mayor desventaja que tienen los juegos en red es la dependencia que crean debido a su demanda de tiempo, y la falta de interés que pueden despertar con el paso del tiempo.
2.10 FOROS DE DEBATE
69 “Los foros de debate permiten crear un espacio público abierto, de intercambio de opiniones ciudadanas, que cuenta además con la ventaja de la escritura como base de exposición argumentativa”. (LOPEZ, García Guillermo. Pág.114.)
Los usuarios en este medio tienen la opción de consultar los mensajes en orden, de manera que es posible entender el proceso de comunicación y saber exactamente qué día y a qué hora fue publicado un comentario; cuentan con un supervisor, encargado de publicar un tema de su interés y los usuarios o navegantes pueden entonces publicar sus opiniones acerca de este.
Los foros son asequibles a todo público, fáciles de utilizar, son un medio generador de opinión, cultura y actualidad, que además muestra diversos puntos de vista y complementa la información sobre un tema específico. Sin embargo la información que se publica no tiene ninguna fuente confiable, es necesario que el moderador o supervisor lea minuciosamente los escritos y los clasifique, para no incurrir en plagio o
falsas informaciones.
Ilustración 66- Foro
Imagen Tomada de: http://www.forosdedebate.com/ Online Marzo de 2010
2.11 MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS
70 Estos deben conocer y satisfacer las necesidades de los usuarios para atraerlos, pues a diferencia de los medios de comunicación interpersonal nombrados anteriormente, “la interactividad se define entre el usuario y el medio, a partir de los contenidos proporcionados por éste“. (LOPEZ, García Guillermo. Página 130)
A continuación se mencionarán algunas aplicaciones de Internet en donde se produce comunicación de masas, según Guillermo López García.
2.12 EMPRESAS
Las empresas necesitan de los servicios de las redes globales, para brindar un mejor y más completo servicio a sus clientes.
Por medio de estas pueden brindar información sobre su negocio (presentación, organigrama, misión, visión, valores, entre otros) dar a conocer sus productos, atender las dudas y comentarios sobre los mismos, cerrar negocios, almacenar datos y tener una rápida accesibilidad a los mismos, y lograr una forma autoexpansiva y dinámica de mostrar sus productos y servicios mejorando todos los procesos empresariales e incrementando sus ingresos.
“Respecto al tipo de comunicación, ésta es fuertemente jerarquizada por el emisor, que determina los contenidos (productos) y características de los mismos (precio y condiciones de pago), pero dentro de esta jerarquización la empresa. Se basa en la interactividad con el usuario, manifestada en la compra de productos”. (LOPEZ, García Guillermo. Pág.157)
2.13 PÁGINAS PERSONALES
Las paginas personales, son creadas por “personas que utilizan la red para transmitir contenidos de cualquier tipo en un espacio web que define, explícita o implícitamente, como propio”. (LOPEZ, García Guillermo. Página 131)
