Cómo Escribir en Verso
Autor: Libardo Ariel Blandón Londoño Writing: 2012
Edition Copyright 2013: Libardo Ariel Blandón Londoño Diseño de Portada: WIE
Dirección General: Cesar Leo Marcus
Windmills International Editions, Inc. www.windmillseditions.com
ISBN 978-1-300-
85514-9
Renuncia de Responsabilidad:
Windmills International Edition Inc., sus directores, empleados y colaboradores, no se responsabilizan del contenido de este libro. Los puntos de vista, opiniones y creencias, expresados en el mismo, representan exclusivamente, el pensamiento del autor, y propietario del Copyright.
Todos los derechos reservados
Es un delito la reproducción total o parcial de este libro, su tratamiento informático, la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, su préstamo, alquiler o cualquier otra forma de cesión de uso del ejemplar, sin el permiso previo y por escrito del titular del Copyright. Únicamente, se podrá reproducir párrafos parciales del mismo con la mención del titulo y el autor.
All Rights Reserved
It is a crime the total or partial reproduction of this book, his computer treatment, nor the transmission of any form or for any way, already be electronic, mechanical, neither for photocopy, for record or other methods, his lending, rent or any other form of transfer of use of the copy, without the previous permission and in writing of the holder of the Copyright. Only, they can play the same partial paragraphs with reference to the title and author
Cómo Escribir
En Verso
Manual de Poesía
Libardo Ariel
Blandón Londoño
Windmills International Editions, Inc. California - USA – 2013
Libardo Ariel Blandón Londoño
Libardo Ariel Blandón Londoño (Ariello) nació el 17 de noviembre de 1951 en Concordia, una pequeña población al suroeste del departamento de Antioquia, Colombia, en medio de arrieros y animales domésticos; desde muy niño tuvo la inclinación por escribir poemas dado que su padre escribía muy bien sus versos, hacía excelentes piezas poéticas. Allí nació su inclinación por la poesía.
Ha acompañado siempre sus actividades profesionales con la poesía y con la música, lo que le ha permitido una vida llena de satisfacciones y alegrías.
Es un biólogo dedicado a la enseñanza en una de las universidades de la ciudad de Medellín, le encanta compartir sus conocimientos con aquellos que empiezan a trasegar por los arduos caminos de la vida; los pupilos son la razón de su trabajo.
Como biólogo ha realizado trabajos de investigación sobre los murciélagos y sobre metacognición como mecanismo de aprendizaje de las Ciencias Naturales.
Es un convencido de la buena voluntad de las personas con las que tiene qué compartir algún momento por cualquier circunstancia. Cree en la gente, en su trabajo y especialmente en Dios quien le ha permitido escribir estas líneas que son fruto de lo que ha hecho, no para él, sino para el público que se recrea.
A Izi mi linda gatita por
su compañía en mis largas
jornadas de trabajo, cuando
se me echa en el teclado me
obliga a tomarme un decanso y
por consiguiente, un buen tinto.
PRESENTACIÓN
Son muchos los "escritores en potencia" que me han manifestado la sentida necesidad de conocer algunas reglas elementales para atreverse a escribir poesía. Esta es la razón por la cual me he atrevido yo también a entregar al público este pequeño "Manual de Poesía".
¿Cómo hacer poesía?. ¿Es fácil o difícil escribir poesía?. Son preguntas que a menudo me son formuladas de una manera expresa o que han sido hechas por teléfono en algunos programas radiales.
Escribir poesía es sencillo. Basta simplemente con tener ganas de hacerlo, manejar con propiedad algunas reglas y practicar mucho. De esta manera se adquiere el "Estilo" que es el que caracteriza al poeta, es como la huella digital de quien escribe; muchos temas robados o que han sido objeto de plagio se han podido rescatar gracias al estilo del escritor. Los escritores se identifican por su estilo como se reconoce a alguien por el metal de su voz o por su huella digital.
Cuando el estilo se adquiere se ha logrado lo más importante, lo demás es cuestión de madurez y ésta se logra con la práctica. El estilo es la manera exclusiva que tiene cada persona de expresarse, ya sea de manera oral o escrita. Es el carácter que se le imprime a una composición.
Los estilos son muy diversos y para pulir el propio es necesario leer con mucha frecuencia el género que se quiere cultivar, presentar ideas concretas, claras; y escribir mucho, dejarse llevar por el pensamiento, corregir y aceptar las críticas que se le hacen.
Espero, que este "Manual de Poesía" responda a las inquietudes que muchos me han formulado y sirva verdaderamente como libro de cabecera a todos aquellos lectores que han querido iniciarse en el maravilloso mundo de la poesía, en la magia del verso.
PRÓLOGO
La presente obra está dirigida a todos aquellos que quieran incursionar en el arte escrito, especialmente en la poesía. Por eso entrego al público este valioso documento, que si bien presenta poemas modelo, también revela los secretos que han sido utilizados por escritores famosos de la literatura como Calderón de la Barca, Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Julio Flórez, Eduardo Carranza y Lope de Vega por mencionar sólo algunos.
La obra consta de tres partes que van siendo develadas de una forma paulatina y va introduciendo al lector, poco a poco, en cada uno de los temas, La primera parte empieza con un bosquejo general de la composición escrita, los géneros literarios y la poesía como tal; describe el verso y cómo se construye.
Posteriormente aparece el aspecto: formas de los versos donde se inicia al aprendiz en el manejo adecuado del verso, más adelante se presenta la forma de las estrofas, allí se dan algunas técnicas las cuales, si se conjugan de una manera creativa, el lector puede hacer de ello una obra de arte.
En la sección siguiente se dan a conocer varias presentaciones del poema que tienen que ver con su forma y con su estructura; se dan algunas nociones sobre poesía con estructura informal como el poema libre y con estructura formal como el soneto, el himno, la copla, la trova, el verso al alimón y la parodia como distintas formas de servir el poema al público en múltiples presentaciones. Además se describen algunas características importantes que debe reunir cada uno de estos tipos de composición.
Por último, en el apéndice se hace una síntesis sobre las figuras literarias para que con su uso adecuado, y mesurado se enriquezca grandemente el trabajo que haya realizado el nuevo poeta.
La Segunda parte comprende una serie de temas que tienen qué ver con la correcta utilización del idioma, uso adecuado de términos y expresiones que son de difícil manejo y son objeto de dudas, especialmente, por quienes manejan los medios masivos de comunicación. Téngase en cuenta que quien se dedica al arte de escribir debe ser pulcro en la utilización del idioma, tiene prohibido cometer errores.
La tercera y última parte consiste en un muestrario de poemas donde se perfila claramente la evolución de mi trabajo, hay poemas simples, muy sencillos y los hay también con cierto grado de complejidad como algunas filigranas, que son piezas poéticas sumamente elaboradas.
El presente manual que se entrega a los lectores, como puede verse, está constituido por once capítulos y va metiendo al lector en el tema desde lo simple a lo complejo, hasta lograr cambios en la actitud y en la destreza de quien se inicia en el mundo del verso.
INDICE PRIMERA PARTE… 17 I. LA COMPOSICIÓN EN VERSO… 19 La poética Géneros literarios - Lírico - Épico - Dramático - Didáctico - Descriptivo - Bucólico II. LA POESÍA… 23
Las sílabas fonéticas Sinalefa
Prosodia
III. LA FORMA DE LOS VERSOS… 27
Versos de arte menor Versos de arte mayor Hemistiquio
Cesura Sinéresis Diéresis Ripios
IV. LA FORMA DE LAS ESTROFAS… 33 La rima Tipos de estrofas Pareadas Tercetos Cuartetos Quintillas V. POESÍA LIBRE… 46 Definición Exposición
VI. NOCIONES SOBRE EL SONETO… 51
Origen Definición
VII. FILIGRANAS… 58
Definición
VIII. ESTRUCTURA DE UN POEMA… 58
El himno La copla La trova
Poemas al alimón La Parodia
IX. LA ERÓTICA… 77 Definición X. LA ELEGÍA… 81 Definición XI. APÉNDICE… 83 Figuras literarias Lógicas Los tropos Pintorescas Patéticas SEGUNDA PARTE… 87 IDIOMA… 89 1. Verbo acuerpar 2. De pie/en pie 3. Dequeísmo/antidequeísmos 4. Nota sobre el verbo destender
5. Errores frecuentes en la comunicación 6. Palabras de uso desmedido
7. Verbos que denotan los sentidos 8. Profesiones femeninas
9. Verbos terminados en cuar y guar 10. Novel /Nóbel/Nobel
12. Víctima/Victimario 13. Concientizar/Concienciar 14. Verbo diferenciar 15. Interactuar/Interaccionar 16. Verbos Poner/Colocar 17. Prever/Proveer
18. Vaso con agua/Vaso de agua 19. Uso de los porqués
TERCERA PARTE… 109 ANTOLOGÍA POÉTICA… 109 1 Duda 2 Paradigma 3 Derroche 4 La rosa erguida 5 El ángel desdoblado 6 Tentaciones escarlata 7 El cuadro del poeta 8 Los reyes de la noche 9 El poeta y la diva 10 El soneto que soñé
11 Semblanza (Sonetos I y II) 12 La polilla y la vela
13 Poema en seis tiempos ( A Jesús) 14 El ángel rebelde
15 El silencio de una nota 16 El precio de la vida 17 Capullo de amor 18 El seno desnudo 19 La muerte y yo
20 La farsa de los dolientes 21 El camino del fin 22 El sepulcro de mis besos 23 Rosa infinita 24 Invasión 25 La marcha infinita 26 El trance de la muerte 27 Angustia 28 Nuestro himno 29 La venganza de un justo 30 El portal de fuego 31 El botón de rubí 32 La hostia silenciosa 33 Tus manos 34 Al unísono 35 Copacabana de ensueño 36 El paisa fino
37 Cualquier ciclo da igual 38 Filigrana del recuerdo 39 Relámpago
40 Cielo de plata 41 El espino y la rosa
42 Lázaro 43 Lágrima de mujer 44 Sonata sideral 45 Camino de Emaús 46 El beso maldito 47 Dolor de cabeza 48 fanasmas en la noche 49 Metralla 50 Polémicas estrellas
I- LA COMPOSICIÓN EN VERSO
La poética es una forma literaria que consiste en un conjunto de reglas necesarias para escribir en verso.
Géneros Literarios
Son modelos de estructuración formal y temática que los autores utilizan como esquema previo a la creación de una obra. La estructura clásica los ha distribuido o clasificado en tres grupos importantes: Los géneros Lírico, Épico y Dramático. A éstos debemos añadir los géneros Didáctico, Descriptivo y Bucólico por su importancia en la poética. Son aplicables a todo tipo de construcción literaria ya sea en prosa o en verso.
Existen varios géneros en la poesía:1
1.Género Lírico: Cuando se expresa los sentimientos íntimos del autor, se le denomina subjetiva, es de carácter contemplativo, impresiona por la forma pintoresca de la expresión. Dentro de este género tenemos:
•La oda: es una obra poco extensa, constituida por estrofas, las reglas no necesariamente tienen que ser rigurosas. La oda es un canto que tiene cierta solemnidad y si es de carácter religioso la oda es llamada sagrada, si se refiere a algún acontecimiento especial es heroica, si encierra reflexiones profundas y sentimientos morales es
1 Véase H: ESTANISLAO Luis Castellano y Preceptiva. Séptima edición. Editorial Bedout,
filosófica y si canta los placeres lícitos del ser humano se llama anacreóntica.
•La elegía: Es el tipo de poema que se refiere a cantos fúnebres, en ella el autor expresa sentimientos de dolor y de pesar. Puede ser heroica y familiar.
•La letrilla: Es una composición lírica, en ella las estrofas terminan en un estribillo con palabras repetidas al final de cada verso, es común en poemas jocosos.
•La balada expresa una acción pequeña y generalmente es de tipo dramático, para que sea lírica debe expresar los sentimientos del poeta, está organizada en estrofas iguales.
•Epigrama es una composición muy corta y expresa un pensamiento agudo y muy alusivo. Se caracteriza por ser satírico.
•El madrigal es un poema corto que expresa un sentimiento delicado, tierno y galante, es casi siempre erótico.
•El cantar es una composición de rápida expresión comúnmente melancólica, es un tipo de poesía muy popular que narra hechos históricos legendarios y tradicionales, nuestro pueblo es muy rico en cantares.
2. Género Épico: relata acontecimientos, presenta acción. Su canto es la epopeya que es una descripción poética y narra hechos de gran trascendencia los cuales interesan a un pueblo o a una nación.
En la epopeya se estudia la acción, los personajes, el plan (que es muy riguroso), la elocución y sus clases.
3. Género Dramático: representa acontecimientos, pone los personajes en acción. Como en el anterior también se estudia la acción, personajes, plan, elocución y sus clases.
4. Género Didáctico: su objeto es enseñar, requiere de un lenguaje serio, a la vez entretenido, lúdico, debe mostrar el alma del poeta a lo largo de la obra, no admite tecnicismos.
Puede ser:
• Didascálico cuando enseña las bases de algún arte o de alguna ciencia, sirviéndose de la belleza de la poesía.
• Epístola es una carta con carácter poético, en ella se desarrollan expresiones morales o de reflexión.
• La sátira censura vicios o hábitos de mal gusto, la censura debe hacerse de manera genérica, sin personalizar a nadie y sin hacer determinaciones directas para no herir susceptibilidades.
• La fábula es la representación de una idea que deja un epígrafe o moraleja. Son muy comunes las fábulas de Rafael Pombo.
5. Género Descriptivo: describe o pinta los objetos del mundo, ya sean físicos o de orden moral. La naturaleza es puesta de manifiesto en luminosos cuadros llenos de animación. Debe ajustarse a ciertas leyes así:
• Los objetos deben presentarse de manera aislada, nunca en conjunto. Se utilizan los artículos definidos y demostrativos. Ej. este atardecer..., la montaña..., nunca debe usarse: un camino..., una montaña...
• La descripción debe ser suficientemente viva, que nos parezca ver los objetos como si estuviesen puestos o pintados,
• Hacer buenos contrastes para que las ideas resulten mejor expresadas. El hombre debe aparecer como uno de los elementos del cuadro o de la escena.
• Las ideas deben insinuar virtudes o valores que eleven el espíritu o el ánimo del lector.
6. Género Bucólico canta las escenas sencillas de los campesinos, es de carácter campestre y muy poético. Este género puede expresarse mediante la lírica, la descriptiva, y la dramática. Debe ajustarse a ciertas normas o reglas por ejemplo:
• Describir muy bien el escenario donde se desarrollan los hechos.
• Debe ser lírico y la escena debe acomodarse muy bien al argumento de la obra en cuestión.
• Los personajes se deben destacar de manera tal que no aparezcan toscos o imbéciles.
II- LA POESÍA
La poétia es el arte de escribir versos, de crear belleza a través de la palabra utilizando un lenguaje medido y apropiado, su unidad estructural es el verso que consiste en el conjunto de palabras organizadas de tal suerte que tengan ritmo, armonía y elegancia; además deben presentar cierto número de sílabas fonéticas las cuales le proporcionan la rítmica.
Las sílabas fonéticas son diferentes de las sílabas ortográficas, se identifican por que se pronuncian en un solo golpe de voz: (ta), en un tiempo, son comunes en la conversación normal. Veamos el siguiente ejemplo:
La frase: “Cuando el sol alumbra” tiene
Cuan doel so la lum bra 6 sílabas fonéticas. Cuan do el sol a lum bra 7 sílabas ortográficas
Nótese: que cuando hablamos normalmente utilizamos de una manera más cómoda las seis sílabas fonéticas. Es un acto inconsciente.
La unión doel y la, se llama sinalefa.
Cuando se pretende construir un verso, hay que buscar la musicalidad.
La sinalefa: es la unión de dos letras en un solo golpe de voz,
le da musicalidad al verso. Cada golpe de voz es un tiempo en música. Nótese la sinalefa laes en el siguiente verso:
El canto de la mirla escucho yo El can to de la mir laes cu cho yo o
que decir:
Yo escucho el canto de la mirla. El significado es el mismo.
Si analizamos el ejemplo anterior, podemos ver que el primer verso tiene once sílabas fonéticas y tiene una sinalefa en laes además de ser más musical.
Ejercicio: Intente construir un verso similar. Hágalo ahora mismo, para que no se le haga más complejo. Siga las pautas que se muestran en el curso de la lectura.
Otro aspecto importante que hay que tener en cuenta es, que todo verso debe terminar en una palabra grave. Si termina en aguda, como el anterior, se dobla la última vocal, aumentándose una sílaba así:
El - can - to - de - la - mir - laes - cu - cho - yo - o = 11 Yoo es palabra grave con dos sílabas fonéticas.
En el ejemplo: yo escucho el canto de la mirla:
Yoes cu choel can to de la mir la: hay solamente nueve sílabas fonéticas; además, a pesar de no tener el mismo número de sílabas ortográficas, tampoco tiene cadencia, es antimelodioso y por consiguiente cacofónico.
Si el verso termina en palabra esdrújula se unen las dos últimas sílabas así:
Don - dear - di - do - ses - tán - dos - cuer - pos - pá - lidos = 11
Pá lidos queda convertida en palabra grave de dos sílabas
fonéticas.
Igual sucde con las palabras: más - cara, y lám - para.
Si termina en palabra sobresdrújula como : “cántesele” quedaría con dos sílabas
Cán - tesele, mí - resele, cór - tesele, es cú chesele, y las tres no riman entre sí. Para que rimen tendrían que terminar así: cán tesele y espán tesele. Ambas terminan en ántesele (án tesele) dos tiempos. La rima se da a partir de la última vocal acentuada. La veremos más adelante.
La prosodia:
Para que un poema tenga buena musicalidad es necesario respetar los acentos de las palabras en los mismos lugares de cada verso. Esto se conoce como acentos prosódicos o simplemente Prosodia
Veamos:
El-cán-to-de – la-mír-laes-cu – cho-yó-o Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta
Don-dear-dí-do – ses-tán-dos – cuer-pos-pá-lidos Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta
Nótense, los tres acentos cadenciosos que le dan musicalidad al verso en: can mir y yo del primer ejemplo y di tán y pá del
segundo.las tildes en este caso indican el acento. A estos acentos suaves se les denomina prosodia o simplemente acentos prosódicos que son completamente diferentes a los ortográficos que exigen marcarles la tilde.
los vándalos negaron su existencia: ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta en todos los rincones de la tierra. Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta
analicemos:
Los-ván-da-los – ne-ga-ron – sue-xis-ten-cia = 11 en-to-dos-los – rin-co-nes – de-la-tie-rra = 11
Sus acentos están en las sílabas 2, 6 y 10 con negrilla. Lo ideal sería que a lo largo de la obra, todos los versos tengan los acentos en los mismos lugares. Éstos pueden variar de acuerdo con el gusto del poeta. Es más común encontrar acentos en las sílabas 3, 6 y 10 para versos de once sílabas fonéticas.
Ejercicio
• Intente construir varios versos similares utilizando las reglas que quiera.
• Construya dos versos con acentos en las sílabas 3, 6, y 10 y otros dos con los acentos en las sílabas 1, 6 y 10.
• En un folleto de poesías busque poemas que tengan versos de once sílabas fonéticas y que conserven los acentos en los mismos lugares.
III- LA FORMA DE LOS VERSOS
Existen versos de arte menor y de arte mayor, según el número de sus sílabas fonéticas.
Versos de arte menor
Los versos de arte menor son aquellos versos que contienen desde dos hasta ocho o nueve sílabas fonéticas como por ejemplo:
Cándidas luces celestes = 8 sílabas fonéticas vieron tus ojos serenos... = 8 sílabas fonéticas Con lámparas de ensueño = 7 sílabas fonéticas alumbras mi destino = 7 sílabas fonéticas
También los hay de seis, cinco cuatro, tres y dos sílabas fonéticas, ¿Cómo se denominan cada uno de ellos?, ¿se habrá usted preguntado ya ¿por qué no hay versos de una sílaba? Recuérdese que los versos son graves y vocablos monosílabos graves no existen. Sin embargo se han hecho poemas de una sola sílaba fonética pero aislados suenan graves
Veamos:
Son so-on 2 sílabas fonéticas canto can-to 2 sílabas fonéticas llanto llan-to 2 sílabas fonéticas sol. So ol 2 sílabas fonéticas
Son y sol son vocablos monosílabos y actúan como agudos y al leerlos individualmente, se convierten en graves y disílabos y suenan:
So-on y So-ol respectivamente.
Un ejemplo de poema monosílabo es el siguiente:
Ven a mi, ¡oh! luz de mi luz
• ¿cómo se leería el poema anterior? • Intente construir un poema similar.
Versos de arte mayor
Los versos de arte mayor están constituidos por dos de arte menor, superan las nueve sílabas fonéticas; cuando esto ocurre se anula la sinalefa que los une, si la hay y se respeta la terminación de cada verso, así cada parte se conoce como hemistiquio y el punto de división se llama cesura.
Veamos un ejemplo:
Al compás de su arrullo * increpo mi pecado.
Donde aparece el asterisco podría pensarse en una sinalefa pero ésta desaparece gracias a la cesura que divide el verso en dos hemistiquios.
Esos ojos hermosos profundos y brillantes que con sólo mirarlos me invitan a soñar, llenan toda mi vida de líricos instantes y me incitan a amarlos con sólo parpadear.
Como se puede ver, en la estrofa anterior cada verso tiene dos hemistiquios de siete sílabas fonéticas, el lugar de separación es la cesura y tenemos cuatro versos de catorce sílabas fonéticas cada uno. Lo anterior es común para los versos de sílabas pares 10, 12, 14, 16 y 18, aunque puede ocurrir también en versos de sílabas impares así:
Doliente está mi alma por tu ausencia y lloro aquí en silencio mi destino.
En el primer hemistiquio hay siete sílabas fonéticas y en el segundo hay cuatro en cada uno de los versos. Toda la obra debe continuar en la misma forma. Si conserva las características anteriores en todo el poema se ha logrado una verdadera obra literaria. La letra de la canción “Mis flores negras” de Julio Flórez tiene esta característica 7 y 5
Oye: bajo las ruinas de mis pasiones en el fondo de esta alma que ya no alegras entre polvo de ensueños y de ilusiones brotan entumecidas mis flores negras.
Entre los versos de arte mayor son muy comunes los versos de 10, 11, 12, y 14 sílabas fonéticas, denominándose, versos decasílabos, endecasílabos, dodecasílabos y alejandrinos respectivamente.
Por lo regular se arman las versos utilizando dos hemistiquios separados por una cesura:
Atisban la ermita que está en la cabaña donde hállase un cristo clavado en su cruz.
Ejercicio:
• En un libro de poesías encuentre poemas que tengan las características antes anotadas.
• Intente construir uno o varios versos con las características analizadas hasta el momento. Analice cada sílaba fonética. ¿Dónde se presenta sinalefa?, ¿dónde hay cesura?
Sinéresis
Téngase en cuenta que entre dos vocales llenas (a, e, o), o si hay algún signo de puntuación no hay sinalefa, pero si es necesario unirlas para suprimir una sílaba fonética porque nos está sobrando en un verso, podemos hacer uso de la sinéresis que consiste en la unión de dos vocales llenas así:
En el verso:
Es mi cariño escueto. Es-mi-ca-ri-ñoes-cue-to.
En la sílaba: ñoes se unen la o y la e para formar una contracción, ésto es lo que se llama sinéresis.
Cuando hay un signo de puntuación entre dos vocales llenas, éste se puede ignorar, sin suprimirlo del texto, así:
asieron a la cruz su cuerpo, empero... a-sie-ro-na-la-cruz-su-cuer-poem-pe-ro...
tiene 11 sílabas fonéticas, poem presenta sinéresis y es una sola sílaba fonética a pesar de la coma.
Diéresis
Consiste en doblar una sílaba producida por hiato. Cuando nos falta una sílaba fonética podemos hacer uso de la diéresis que es el caso contrario de la sinéresis, se destruye un diptongo: En el siguiente verso:
Tu cándida voz armoniosa
Se utiliza el signo de la diéresis sobre la vocal que se separa: Ar mo nio sa Ar mo nï o sa
Tu cán di da vo zar mo nio sa. 9 sílabas fonéticas. Tu cán di da vo zar mo nï-o sa 10 sílabas fonéticas.
Océano tiene cuatro sílabas fonéticas: o cé a no. Mediante la sinéresis quedaría así:
o cea no. Pierde la tilde y queda con tres sílabas fonéticas:
Ejercicio:
• Escriba algunos ejemplos utilizando la diéresis y la sinéresis para que adquiera destreza en su utilización.
Ripios: son rellenos
El que empieza a escribir versos debe cuidarse mucho de los ripios o monosílabos metidos a la fuerza que sólo sirven de relleno en un verso y brillan como iluminados con luces de neón, estos son: ¡oh!
y ¡ay! entre los más comunes. Estos términos se pueden usar ocasionalmente, adrede, porque cuando se utilizan apropiadamente muestran seguridad en las facultades del escritor; en estas condiciones no se muestra inmadurez o ignorancia. Los ripios de todos modos dan muy mala imagen a quien escribe, son signo de incapacidad en el manejo de la escritura. Además, evite redundar y repetir sin necesidad.
NOTA: Versos de 9 sílabas fonéticas no se conocen, si los hay son muy escasos debido a que no son ni de arte menor ni de arte mayor. Estoy explorando este campo y veo que son sumamente musicales veamos: Ta-tá-ta ta-tá ta ta-tá- ta
quel-cié loan te- tód-o su-cúm-ba se-fór-me des-pué-su na-túm-ba yel-ge-nio le-pón-ga la-crú-uz
Estas son maravillas inexploradas de nuestro idioma, son versos nonosílabos. Yo los denomino 9x9 (9 versos de 9 sílabas fnéticas)
Si al punto vislumbra el poeta que yace buscando una luz, tan pronto este genio vislumbre, el ente que se halle en la cumbre lo exhiba del verso al trasluz, su sino: la pluma, -arcabuz- que el cielo ante todo sucumba se vuelva después una tumba y el genio le ponga la cruz.
IV- LA FORMA DE LAS ESTROFAS
Una estrofa está constituida por un conjunto de versos, no es más que su combinación, cada verso es una unidad mínima con sentido lógico, según el número se les llama; pareados a los de dos versos, tercetos para los de tres, cuartetos para los de cuatro, quinteto o quintillas para los de cinco, sextina o sexteto para los de seis, seguidilla para los de siete, octava u octeto para los de ocho y décima para los de diez; generalmente las estrofas de más de seis versos son de arte menor. Por ejemplo:
Hoy a la muerte la ven con un bebé entre sus brazos, siguiendo siempre los pasos de aquel humano de bien, que se fugó, con desdén llevándose su ternura dejando hermosa criatura sin padre, sin un hogar y una viuda singular
con quien vivió su aventura.
(Fragmento: la muerte y yo)
El fragmento anterior es una décima con versos de ocho sílabas fonéticas, es muy común en la poesía clásica.
“La vida es sueño” de Calderón de la Barca es un ejemplo clásico de este tipo de poemas.
La rima
Es la semejanza de sonido en la terminación de cada verso. Para que la estrofa tenga sabor, armonía y sea sonora, se hace necesario jugar muy bien con la rima. Ésta se puede combinar de diversas maneras y puede ser asonante y consonante.
Rima Asonante: es aquella rima cuya terminación en cada
verso es parecida, por ejemplo:
Al compás de una canción yo te doy todo mi amor...
la dicha que me embarga el alma me agiganta...
En este caso riman canción y amor y embarga con agiganta.
Otras rimas asonantes son:
llora rima con esposa calle rima con arrayanes bajan rima con pasan
Este tipo de rima es muy utilizado en composiciones para musicalizar, muchas canciones tiene rimas asonantes.
Rima Consonante denominada también rima perfecta. Es
aquella que tiene la misma terminación sonora después de la última vocal acentuada como por ejemplo:
enfermo rima con yermo, ermo es la terminación alfombra rima con sombra. ombra es la terminación
Cabeza rima con tristeza o con Teresa pero así no es tan perfecta, sin embargo es aceptada dentro de la rigurosidad de la rima consonante debido a que lo que se tiene en cuenta es el fonema.
Las palabras agudas y las esdrújulas tienen la misma propiedad así:
La palabra Canción rima con condición, la terminación no es ción ni ión sino on.
La palara corazón rima con razón, la terminación no es zón sino on, por tanto razón rima perfectamente con canción; ambas terminan en on. La o es la última vocal acentuada.
La palabra flor rima perfectamente con olor. la terminación, entonces, es or
Cumple la regla de terminar igual a partir de la última vocal acentuada.
Álamo rima con tálamo, termina en álamo cántico con cuántico, termina en ántico lúcido con traslúcido, termina en úcido glucólico con melancólico termina en ólico y murciélago con piélago. termina en élago.
Obsérvese la última vocal acentuada: álamo, ántico, úcido, ólico y élago respectivamente.
Rimas flojas o arrimadas. Las rimas con gerundios,
mente o palabras homógrafas son rimas flojas, yo las llamo rimas “arrimadas”, lo mismo que una palabra singular con otra en plural; muestran inmadurez al igual que los ripios.
Los gerundios terminan en ando como cantando, endo Los participios terminan en ado como cantado, edo e ido.
El infinitivo termina en ar, er o ir como cantar, mover y reír respectivamente son rimas que se pueden pasar.
Un gerundio, participio o verbo en infinitivo, puede rimar esporádicamente pero combinando la palabra con otra que termine igual pero que no sean ni gerundio, ni participio, ni verbo en infinitivo.
Veamos un ejemplo:
Cantado puede rimar con lado, con estado, que no son participios
Llorando puede rimar con Hernando, con cuando que nos son gerundios.
Cantar puede rimar con mar que no es verbo en infinitivo.
Los siguientes ejemplos son rimas flojas o pobres con 11 sílabas fonéticas:
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – vencido (formas verbales) Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – dolido
Ta-tá-ta – ta-tá-ta – continuamente Ta-tá-ta – ta-tá-ta – profundamente
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-yendo Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – muriendo
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – tencuentro
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-tael – encuentro.Sinalefa tael
Aquí tenemos un caso interesante: Las dos palabras son homófonas y homógrafas, (suenan igual y se escriben igual)). La rima es pobre porque estaría rimando la palabra “encuentro” con ella misma aunque tengan significados diferentes.
Otra rima floja muy común, especialmente en canciones, es la utilización de una de ellas en singular y la otra en plural.
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – tu orgullo Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – murmullos
Los siguientes ejemplos son rimas correctas o perfectas con 11 sílabas fonéticas:
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-vendo (de vender o vendar) Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-yendo
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – cantado
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-sabio ta-sa-bio Ta-tá-ta-ta – ta- tá-ta-ta - resabio. re-sa-bio
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta - taescándalo taes-cán-dalo Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-vándalo ta-ván-dalo
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – timón ti-mo-on Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta - razón ra-zo-on
Las siguientes son rimas aceptables, son consideradas rimas buenas, utilizables en cualquier situación sin que sean reprochables.
Si se quiere pueden ser utilizadas como elementos especiales para hacer piezas magistrales, con juegos de palabras que den cierta armonía.
Obsérvese que todas tienen 11 sílabas fonéticas y conservan la misma musicalidad.
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-sabia ta-sa-bia Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-savia ta-sa-via
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-caza ta-ca-za Ta-tá-ta-ta – ta-tá-tata – ta-casa ta-ca-sa
Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – ta-vivo ta-vi-vo Ta-tá-ta-ta – ta-tá-ta-ta – taescribo taes-cri-bo
Tipos de estrofas
Las estrofas más comunes son la pareada, los tercetos, los cuartetos, las quintillas, los sextetos las octavas y las décimas; todas ellas con distintas formas de rimar.
Obsérvense las diferentes combinaciones en los siguientes fragmentos:
Pareadas: son estrofas de dos versos los cuales riman entre sí. Pensando en tus enojos ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta = 7
despierto mis antojos. ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta = 7
Tercetos:
El porte señorial que tú atesoras, 1 que llenóme de amor y dulces horas 1 hoy son todo amargor, todo congojas, 2
es por eso señora que esta noche 3 a verter voy mis versos en derroche 3 y todo mi dolor en estas hojas. 2
Otra manera de combinar la rima:
Retozaba una linda mariposa 1 al compás de la tarde que caía, 2 posábase en sus pétalos airosa 1
sedienta de la miel que en ella había 2 se quedó prisionera entre la rosa 1 sin saber que la pobre se moría 2
Cuartetos:
Hay ternura en el dolor que desespera, en el niño abandonado en un portón, en la cándida mujer, en la ramera, en el pan que se comparte, en la oración.
De otra manera:
Torrentes de sudor la piel destila y en el llanto febril el alma boga, un grito de dolor, silencio ahoga y se torna la carne más tranquila
También pueden rimar l primero con el segundo y el tercero con el cuarto
Quintillas:
En un remanso del río al norte del Aburrá, sembró Midiós un plantío, al lado hizo un caserío para venirse a pasear.
Este tipo de estrofas se acomoda de una manera extraordinaria al ritmo de bambuco. Los bambucos mejor compuestos en nuestra música colombiana tienen este formato, son muy fáciles de elaborar y son muy musicales. Se prestan para temas folclóricos dada su estructura y su rítmica.
Ejercicio:
Construyamos una estrofa:
Primero pensemos en la métrica: cuántas sílabas fonéticas utilizar.
Luego pienso en la musicalidad que le voy a dar: la prosodia o acentos en cada verso.
Pensemos en versos de 10 sílabas fonéticas.
La musicalidad puede ser: ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-tá-ta
En el fondo de mi alma te llevo
En-el-fon-do – de-mial-ma – te-lle-vo
incrustada como un pedernal
in-crus-ta-da – co-moun-pe – der-na-al
es por eso que yo no me atrevo
es-por-e-so – que-ya-no – mea-tre-vo
a dejarte por bien ni por mal.
a-de-jar-te – por-bien-ni – por-ma-al
Ésta debe conservarse para todos los versos de la obra
Las estrofas de ocho versos se llaman octetos, de diez, décimas y de catorce alejandrinos. Éstos son de arte mayor
A continuación presento algunos poemas para que sean analizados teniendo en cuenta las normas observadas hasta el momento. Analícese la métrica, la prosodia, la sinalefa, los hemistiquios, la diéresis, la sinéresis, el tipo de rima y todos los elementos que se le ocurran. Ahhh, y lo más importante: ¡escriba!
LA TERNURA Agosto. de 1997
Qué es ternura preguntaba cualquier día con el ansia de poderla descifrar,
cada cosa que miraba respondía: la ternura está en tu propio respirar.
En la flor que se deshoja, en el aroma que la abeja transforma en su panal, en la gota de rocío, en la paloma,
en la fuente, en la hojarasca, en el zarzal.
Hay ternura en el dolor que desespera, en el niño abandonado en un portón; en la cándida mujer, en la ramera, en el pan que se comparte, en la oración.
En el llanto de la guerra, en el gatillo que acaricia la bala y su intención; en el beso a su producto, que da el pillo, en el pájaro enjaulado, en su canción.
Hay ternura en el labio de la ingrata, en el ósculo sediento de pasión, en el fuego de tus labios escarlata, en la lumbre de tus ojos y en tu amor.
EL FESTÍN ¿Dónde varía la métrica? 1970
Voy a hacer un festín en lontananza... una fiesta sencilla como un trino,
un banquete donde al alma llegue el vino extraído de la vid de mi esperanza.
Una mesa disponible habrá en la sala con manteles verdeazul de lejanía, donde se halla dispuesta la ufanía
de un frutero hecho de plata en forma de ala.
Unos amplios ventanales hacia el fondo darán paso al aire fresco que va y viene, y en el verde tapiz que el piso tiene
se dará la impresión de un mar muy hondo
Habrá música de pájaros silvestres... ÿ habrá un fino concierto de turpiales, un desfile de elegantes pavos reales y habrá luz de muchas lámparas celestes.
De una mesa se dispone en ese instante y un altar en el momento se improvisa, un magnífico holocausto inmortaliza la maléfica falsía del farsante.
Danzarán las palmeras del Sahara al compás de una música remota, danzará la floresta más ignota cuando caiga el crepúsculo en el ara.
Habrá, entonces, sacrificios de ilusiones, de esperanzas, de amarguras y de bueyes; mataremos un político y tres reyes
para dar de comer a las naciones.
Cuando esté toda la cena preparada empezarán a llegar los invitados,
habrá un brindis en honor de los matados y en honor de nuestra mente liberada.
Danzaremos del sol bajo la lumbre, cuando caiga el crepúsculo en el valle, estaremos esperando que el sol halle su tálamo de amor bajo la cumbre.
Será, entonces, cuando entremos al recinto hambrientos de anhelos, de esperanzas;
llenaremos nuestras copas de alabanzas, beberemos el cáliz del instinto.
Vendrán, luego, suntuosos bacanales de manjares suculentos de recuerdos, hartaremos nuestras ansias como cerdos y seremos, como ellos, animales.
Llenaremos nuestras mentes de cervezas, del narcótico vibrante del poema,
del romántico recuerdo que enajena, de elegías, de toxinas y tristezas.
Beberemos el licor de la experiencia en el cáliz de un mar envenenado, gritaremos a los vientos, inspirados: ¡ya podemos morir a la existencia.!
... y después del festín que venga el sueño, dormiremos, sin afán, eternamente... más, cansados de dormir, la propia mente dormirá al despertar con más empeño.
¿Hay errores? ¿Cuáles?
V - POESÍA LIBRE
A la poesía libre se le llama también verso libre, se caracteriza por no ajustarse a ninguna regla. Sin embargo esta clase de poemas debe tener cierto grado de profundidad y generalmente es de carácter filosófico. Se sacrifica la estética en la estructura, en la forma por la calidad del mensaje y por el uso de figuras literarias. Hace gala de frases bien elaboradas. Veamos algunos ejemplos.
Exposición
El poema de la entrega2 (Hommero del solar)
¡Ah qué noche!
¡Qué entrega más febril y más hermosa!.
Tú en tu deliquio parecías dormida, llevando en tu grana entretejida el intrépido sonrojo de la rosa. Y yo, en un lampo
cabalgando enhiesto,
llevando tu mano adormecida entre la mía
hecha un fruto de múltiples caricias.
Noche de plenilunio, noche de luceros, noche hecha de sedas bañándonos con escamas de sirenas doradas, cuando el beso te cedía un espacio hecho de dulzor a la sonrisa.
¡Ah! ¡Qué noche más febril y más hermosa!.
En ese desmayo parecías una flor casi apagada
en el mullido lecho recostada del eco existencial de los susurros... Sí, eras una flor ya derrotada, no por tifones de eolos iracundos ni por mandatos de dioses
de otros mundos,
sino por besos que habían en lo profundo de mi alma henchida de tequieros.
Sigue así, que mañana al despertar, y a tu regreso de ese viaje
de caricias y de ensueños,
entre tus manos albas y graciosas habrá un palpitante corazón hecho de besos.
Poema sin nombre3 (Adriana Moreno)
Hoy volveré a soñar con los peces.
Ahora los recuerdo bien,
eran frágiles, fulgurantes, de coloridas transparencias.
Morían al contacto con mis manos. Hoy volveré a soñar
con los peces lo presiento
por el color del agua que tienen las sábanas, por la insistente
transparencia luminosa de mi piel.
En la fonda 4 (Yolanda Orrego)
No podré olvidar ese sol agónico quemante de junio: preámbulo grato en el que las almas casi solitarias se predisponían al perenne olvido.
3 MORENO Adriana. Revista Otras voces, No. 2, Copacabana, Mayo 1994 p. 4
Dos copas repletas de besos furtivos, casi prisioneros de canciones y versos, de tiempo y silencio, de amores y pena; la noche felina, medioenfurecía
todos tus venenos, toda tu pasión. Mis manos inquietas, casi incontenibles queriendo volar por ríos nocturnos, montes voluptuosos, prados masculinos, hicieron solemne nido en tu cabello y en el lirio amado de tu cuerpo blanco.
El cascajo duro del piso en la fonda crujía, crujía como denunciando todo movimiento de tu amor y el mío. Gestos hechizantes, miradas traviesas, palabras sedientas, cuerpos delirantes y grandes deseos, se unieron alegres a la noche tibia y a la luna nívea.
En cierto, momento buscamos regreso y nos alejamos mirando horizontes... Yo recelosa, tú estabas feliz,
tu cuerpo y el mío bajo el gran influjo de la densa noche, estaban muy juntos. Tus labios de fuego, desafiaron siempre mi súplica inmensa del beso agradable y el alma gritaba con amor sediento
que quería llena la copa de amor, nos entregamos con el alma entera sin un compromiso, sin ningún temor... yo temblé en los brazos de tu beso ardiente te amé, nos amamos, pero al fijar en tí lo que tanto siento, supe comprender que nunca fuiste lo que tanto sueño para el corazón, y mi porvenir, y mi tanto amor.
VI- NOCIONES SOBRE EL SONETO
Su majestad el soneto - Noviembre 17 de 2012
Deslumbrante y genial eres soneto; tú contienes la esencia de la idea, eres siempre en poemas panacea, y en su forma real eres un reto.
En el tema central eres escueto, y tu rima perfecta es la presea, en tu métrica Erato balancea
entre Dios y el amor y estás completo.
Tú soportas del tiempo los confines y te dejas permear por serafines conservando del cielo su memoria.
Eres tú majestad la poesía,
la grandeza de Dios hecha armonía y del poeta que esculpe eres la gloria.
Origen. 5
El soneto apareció, por primera vez, en Italia de la pluma de Giacomo da Letina, tres siglos antes de su arribo a España a principios del siglo XVI con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán.
Hernando Domínguez Camargo nacido en Turmequé (Boyacá) en 1606 es el primero a quien se le conocen sonetos en territorio colombiano a principios del siglo XVII
Definición: El soneto consta de dos cuartetos y dos tercetos, es una forma de poema "perfecto" debido a que tiene reglas definidas:
- Estrofas con una rima especial
- Versos con igual número de sílabas fonéticas
- Y la prosodia que le da musicalidad. En este punto son pocos los sonetistas que la utilizan, Tal vez por el cierto grado de dificultad que presenta, esto se logra con la práctica mientras se desarrolla la habilidad
- Los dos cuartetos deben ajustarse a la misma rima, consonante, es decir, como rime el primer cuarteto, debe rimar el segundo. Analicemos el siguiente ejemplo:
Ta-ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta – ta-le-jos lejos Ta-ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta – ca-den-cia cadencia Ta-ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta – re-fle-jos reflejos Ta-ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta – con-cien-cia. conciencia
el segundo cuarteto deberá rimar igual
Ta-ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta – zu-le-jos azulejos Ta-ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta – tae-sen- cia esencia Ta-ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta – taes-pe-jos espejos Ta-ta-tá-ta – ta-ta-tá-ta – pre-sen-cia presencia.
Cambiemos el acento de la prosodia y el orden dela rima en los versos:
Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-per-che-ro perchero Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-taen-can-to encanto Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-tan-to tanto Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-via-je-ro viajero.
El segundo cuarteto tendría que ser:
Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-ce-ro acero Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-llan-to llanto Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-taen-can-to encanto Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-pos-tre-ro postrero.
•Los tercetos pueden rimar según las pautas siguientes:
Obsérvese la terminación. Queda al gusto del artista y conserva la misma prosodia desde el primer verso.
Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-no-che noche Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-re-pro-che reproche Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-cal-ma calma
Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-tan-cia-no anciano Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta - ta-tar-ca-no arcano Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-tal-ma alma
Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-taes-tro-fa estrofa Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-aes-pan-to espanto Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-can-to canto
Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-lum-bre lumbre Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-cum-bre cumbre Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-mo-fa mofa
también:
Ta-ta-tá-ta - ta-tá-ta – ta-taen-jam-bre enjambre Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-bo-te-lla botella Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-tae-lla ella
Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-tham-bre hambre Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-ca-cho cacho Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-pe-na-cho penacho.
Otra podría ser:
Ta-ta-tá-ta - ta-tá-ta – ta-ta-llan-to llanto Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-cie-lo cielo Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-tan-to tanto
Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-taen-fer-mo enfermo Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-ta-vue-lo velo Ta-ta-tá-ta – ta-tá-ta – ta-yer-mo yermo.
• Con respecto de la métrica, ésta debe ser rigurosa en cada uno de los versos. Los más comunes son en endecasílabo (11 sílabas fonéticas) y en alejandrino (14 sílabas fonéticas). El número de sílabas será igual en cada verso y en toda la obra.
•Téngase en cuenta que el verso alejandrino se compone de dos hemistiquios de 7 sílabas separados por una cesura.
•La prosodia es muy importante en la construcción de un soneto debido a que le da armonía y musicalidad, son pocos los sonetos que reúnen esta característica.
El siguiente es un soneto con todas las características incluyendo la prosodia. Nótese el acento en cada verso en las sílabas fonéticas 2, 6 y 10.
Niña (a mi hija en sus tres años)
Sonriente, hablando sola y con esmero, cantando incoherencias a capella6 repite las historias de la escuela e indaga en un rincón su muñequero.
Hurgando en las entrañas de un lucero encuentra la presencia de la abuela combina llanto, risa, salta, vuela, es topo, es gato, es perro y es jilguero.
Se sueña enamorada, grande, niña, confunde el firmamento, la campiña sumida en su divina fantasía...
...y entonces, las estrellas más hermosas, se tornan en jardín de mariposas
colmando su inocencia de alegría.
El siguiente poema explica jocosamente cómo se arma un soneto.
A la zaga de una rima (Poema regresivo)
Cuando pienso el soneto en el ocaso voy ansioso a la zaga de una rima, verso en bruto se pule, bien se lima y se ensarta, el siguiente sale al paso.
Un cuarteto resulta por acaso, a escribir el segundo uno se anima, una idea enganchando abajo, encima, adelante, hacia atrás, y luego enlazo.
Le añadimos, después, con buen acento de tercetos un par con hilamiento… ya mejora el poema su esqueleto,
y al mirar bien armada esta criatura hoy les puedo decir con donosura: he construido, por fin un buen soneto.
VII - FILIGRANAS
Definición
Son verdaderas obras de arte. Son, como en joyería, obras que demandan demasiada laboriosidad y minuciosidad en el trabajo, hay poetas que se especializan en este tipo de joyas, logrando verdaderas obras de arte de extraordinaria belleza y son utilizadas como lúdica.
Los cuartetos siguientes pueden ser leídos de ocho maneras diferentes:
1. De derecha a izquierda de arriba hacia abajo. 2. De derecha a izquierda de abajo hacia arriba. 3. De izquierda a derecha de arriba hacia abajo. 4. De izquierda a derecha de abajo hacia arriba.
5. El primer verso de derecha a izquierda, el segundo de izquierda a derecha, el tercero de derecha a izquierda y el cuarto de izquierda a derecha.
6. En la misma forma devolviéndose.
7. El primer verso de izquierda a derecha, el segundo de derecha a izquierda, el tercero de izquierda a derecha y el cuarto de derecha a izquierda.
8. En la forma anterior pero devolviéndose. El término: diéronme, inverido, se lee me dieron.
Ellas me vieron, difusas diéronme radiante albura, bellas y tenues las musas, trajeron, ansiosas, ternura.
Anoche hiciéronse estrellas, hermosas canciones cantaron, derroche vivieron aquéllas, preciosas, esbeltas, danzaron.
Tañed campanas, dichosas, altivas, colgadas estáis, verted sonidos, gloriosas, furtivas frecuencias vibráis.
El siguiente soneto se puede leer de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba cambiándole la puntuación. Se conocen como poemas regresivos.
La flor pálida - diciembre15 de 1996.
(a la muerte de mi madre)
Ya se escucha el tañer de la campana, hay vacío en la sala por su ausencia... a los predios de Dios lleva su esencia una pálida flor agreste y cana.
Hoy por fin la proclaman soberana en un gesto divino de clemencia, un remanso de paz fue su existencia, ya su ser en estrellas se desgrana.
En la gran oquedad del firmamento donde queda la huella de un lamento transformada en dolor, en llanto, en grito;
por un túnel radiante de otra esfera, con los brazos abiertos Dios la espera inundando de luz el infinito.
Tus besos:
Tus bellos tiernos labios me besan con esmero me llenan de dulzura y colman mis antojos definen la frescura tus lindos labios rojos alivian mis agravios por ellos, niña, muero
Me llenan de resabios, me causan desespero, me sumen en locura y calman mis enojos, y guardan la ventura volviéndolos despojos de ósculos tan sabios, con un dulce te quiero.
por eso, con recelo, tus besos infinitos los cubro con el velo de almíbares benditos crepúsculo de amores que embriagan de pasión,
los llevo en mi tristeza, aroman mi existencia, los llevo en la belleza de mágica inocencia, del cáliz de las flores que embarga al corazón
El soneto alejandrino que aparece arriba, fuera de leerse común y corriente, también se puede leer de arriba hacia abajo los primeros hemistiquios y luego los segundos en forma vertical, son tres poemas en un soneto alejandrino.
El acróstico. Cuando en una composición, cada verso empieza
con una letra determinada, donde se lee un nombre o una palabra específica de una manera vertical se llama acróstico. Por ejemplo:
Acróstico
Amar es canturrear de una manera,
lastimar sentimientos si es preciso, buscar la realidad en la quimera, anhelar infinitos, lo impreciso.
Nacer para morir con fe sincera, esperar el final así indeciso,
remover los escombros de una hoguera y a su seno lanzarse de improviso.
y si piensas que amar es otra cosa, acertijo, tal vez, de alma piadosa, relicario de místicos recuerdos…
impresióname el alma con tu cuento, embalsámame el cuerpo con tu aliento lastímame si quieres, pero cuerdos.
Existen acrósticos dobles en los cuales se puede leer las iniciales y las terminaciones así:
Acróstico:7
Ah paso tan horrible a dar van, la cosa no es tan fácil yo lo sé; buscar plata prestada pa’ pagar agua, luz y mercado pa la grey.
Si tan sólo la esposa nos pidiera olorosos perfumes de Vietnam, la “metida” sería un nuevo cielo onde sólo se va es a disfrutar.
Ya la cónyuge grita sin piedad o nos dice: “me voy ponde mamá, taciturna se torna y lo peor enojosa y gritona; ¿lo ve usté?
VIII- ESTRUCTURA DE UN POEMA
Según su morfología los poemas pueden ser de estructura informal y de estructura formal.
Poemas de estructura informal son aquellos en los cuales no existe una rigurosidad en la presentación ya sea de los versos, de las rimas o de las estrofas, un verso largo puede preceder a uno corto y viceversa, la rima puede ser asonante y consonante en la misma obra y las estrofas pueden variar en el número de sus versos o simplemente no tener nada de lo mencionado anteriormente. Aquí cabe el verso libre y aquellos poemas híbridos (Tienen de ambos).
Poemas de estructura formal son aquellos que tienen cierto grado de rigurosidad en su estructura, ésta depende del artista que escribe, del poeta; en este grupo se encuentran poemas construidos en tercetos, cuartetos, quintillas o quintetos, octetos, nonetos y décimas entre los más comunes y por consiguiente los sonetos, el himno, la copla y la trova, los versos al alimón y la parodia.
El himno es un canto de carácter sagrado y por consiguiente
riguroso; es un cántico alusivo a los dioses, a personajes célebres, a instituciones o a entidades que gozan de cierta especialidad; se caracteriza por que sus versos tienen diez sílabas fonéticas que lo convierte en un poema sumamente marcial y las estrofas deben estar construidas en octavas (ocho versos). En resumen: estrofas de ocho versos decasílabos.
Es importante anotar que una octava no son dos cuartetos fusionados, recuérdese que cada cuarteto tiene una idea propia y si se
une con otro la estrofa resultante tendría dos ideas. Un ejemplo claro lo vemos en el Himno Antioqueño,
Tampoco es la partición de un cuarteto de arte mayor como ocurre con el Himno Nacional de Colombia que está construido en verso alejandrino y para formar las octavas partieron cada verso por su cesura, quedando cada hemistiquio como un verso de 7 sílabas fonéticas. Veamos:
Cesó la horrible noche, la libertad sublime derrama las auroras de su invencible luz; la humanidad entera que entre cadenas gime comprende las palabras del que murió en la cruz.
Al partir cada verso por su cesura queda de la siguiente manera:
Cesó la horrible noche, la libertad sublime derrama las auroras de su invencible luz; la humanidad entera que entre cadenas gime comprende las palabras del que murió en la cruz.
El coro es una estrofa pareada:
¡Oh gloria inmarcesible!, ¡oh júbilo inmortal!, en surcos de dolores el bien germina ya.
En este caso el octeto conserva una sola idea que es la del cuarteto original. Puede aceptarse pero es mejor la construcción como octava porque así se puede jugar con la rima.
El anterior tiene una rima pobre como octava, pero es rica como cuarteto. Obsérvese, además, que el Himno Antioqueño tiene los versos en octosílabo, esto le quita marcialidad que es la principal característica de un himno.
Himno antioqueño
¡Oh! Libertad que perfumas las montañas de mi tierra, deja que aspiren mis hijos tus olorosas esencias
Amo el sol porque anda libre sobre la azulada esfera al huracán porque silva con libertad en las selvas.
El hacha que mis mayores me dejaron por herencia la quiero porque a sus golpes libres acentos resuenan
Como puede verse no reúne tampoco las características que debe tener un himno.
El himno Nacional de Colombia está en heptasílabo, conserva su marcialidad por ser hemistiquios de un alejandrino que es marcial por naturaleza, No está hecho en decasílabos: En ambos casos se ve claramente que la intención no fue hacer el himno, se hicieron los poemas y posteriormente se musicalizaron. Un ejemplo de himno bien hecho es el siguiente: 8
El laurel inmortal en la cumbre que nos lleva delante de Dios, cuyo trono radiante de lumbre nos entrega la paz de los dos; esa paz cuyo emblema vislumbre todo aquél que pregona tu voz y a tus hijos dolidos encumbres hasta el cielo que siguen en pos.
La copla. Son versos construidos generalmente en cuartetos,
sextetos, octavas o décimas octosílabos que se cantan para conmemorar acontecimientos, son de un folclor zonal muy amplio. Generalmente se memorizan y pasan de generación en generación. Hablan de la idiosincrasia de una región o de un pueblo. También se utilizan para amenizar reuniones en cuyo caso las coplas se refieren al motivo de la fiesta. Ejemplo:
8 Fragmento de la Oda al Liceo Pbro. Bernardo Montoya G. hecho al alimón entre Hernando
Pareado:9
A Dios rogando y con el mazo dando.
Cuarteto:
Ayer te mandé los niños, los grandes y los chiquitos, pa’ que me cuiden la perra, los gatos y los pollitos.
Seguidilla
Aquí les vine a contar lo que todos se han callado, que la muchacha de al lado no se quiere divorciar porque el marido le pega, le da plata y le da brega y en eso no le va mal.
Décima10 (Williiam Acevedo) El matrimonio es, empero, bueno los primeros días; ¿después?, lejos alegrías y las farras de soltero.
Se anhela que el mundo entero
9 Copla popular .
lo mate a uno todito. Se le pide a mi “Diosito”, que es persona generosa, que de la suegra y la esposa nos libre bien ligerito.
La trova antioqueña nace en los caminos de arriería en el
suroeste antioqueño de la mano de Salvo Ruiz y el Ñito Restrepo, luego se extiende a otras regiones de la geografía colombiana surgiendo así una variedad de trova que es típica de cada región. Se caracteriza por ser repentista, el trovador improvisa sus versos, la calidad de la trova depende de la destreza y agilidad mental del artista, por lo regular riman el segundo verso con el cuarto y normalmente son cuartetos octosílabos. Actualmente en Colombia se celebran festivales de la trova donde se concursa y se premia al mejor. Cuando se enfrentan dos o más trovadores cada uno improvisa una estrofa y el que continúa debe empezar con el último verso de su contendor así:
aquí le pongo una trova, claro está muy de repente engrámpeme la que sigue si es un trovador valiente.
Yo soy trovador valiente y le voy a demostrar
que a los repentistas buenos no se les debe humillar.
Como se puede observar, entre los contendores se da una rivalidad que les permite intercambiar ideas, esto se llama contrapunto o contrapunteo, lo que permite determinar, ante un jurado, cuál es el mejor. Para tal efecto, se establecen ciertas condiciones o reglas de juego.
La trova es propia de una región. Existe la trova costeña, llanera, pastusa y la paisa que fue la pionera entre otras. En las manifestaciones de las trovas hay varios estilos, los más conocidos son:11
1. Trova sencilla: es la más tradicional, se hace en los festivales de la trova principalmente en los concursos “Rey de reyes” donde concursan sólo los que han sido reyes en festivales anteriores. Veamos:
La trova tradicional
que hacen nuestros arrieros la inventan por los caminos cañadas y los potreros.
2. La trova dobleteada (dobletiada): En Antioquia es muy común este tipo de trova, consta de ocho versos, es muy difícil y conserva la rima de una manera magistral; generalmente riman el segundo verso con el cuarto y el sexto con el octavo está hecho en octavas; es muy utilizada en festivales nacionales e internacionales de la trova. De ella pueden salir reyes, virreyes o príncipes de la trova. Veamos un ejemplo: De Tubino:, el trovador.
Es la trova dobletiada la que le gusta a la gente porque se puede bailar y les alegra el ambiente, es una trova difícil
que requiere mucho ensayo porque se puede hacer seria o se puede mamar gallo.
3. Trova el cinco y seis: es una trova sencilla pero con un ritmo más alegre, más rápido. Lo que cambia aquí es la música.
4. El ratoneo: participan dos trovadores, el primero hace los dos primeros versos y el segundo debe continuar con los otros dos. Debe conservar el sentido y la rima. Es difícil para improvisar.
Trovador uno:
Yo empiezo con la primera con mucha facilidad,
Trovador dos:
y yo que hago la segunda me da más dificultad.
5. La trova esdrújula: es muy difícil de repentizar, o de improvisar, se caracteriza por el manejo artístico de las palabras esdrújulas. por ejemplo:
la trova esdrújula se hace con métrica un poco cómica para rimar,
mueven los glúteos con mucha rítmica mujeres típicas al escuchar.
6. La trova coja se caracteriza por que la última palabra se sale de la rima pero conserva la idea del contexto general. Observemos:
Allá arriba en aquel alto había un palo de café donde yo todos los días me iba a tomar tinto.
O cuando cambia el acento de la última palabra para hacerla rimar de una manara acomodada. Es muy utilizada por Vargasvil, veamos:
Cuando yo estoy con mi novia, ella lo que más me pide
es que no le deje adentro el espermatozoíde
ayer tarde unos amigos me obsequiaron un anturio, como no le echaron agua el maldito se me murio.
Poemas al alimón
Son composiciones poéticas construidas por dos o más autores de una manera intercalada. Se realizan como un juego entre varios poetas, uno hace un verso el otro debe continuar conservando las características del anterior y así sucesivamente. Es muy parecido a la trova del tipo ratoneo, sólo que en este caso se hacen los versos como en una partida de ajedrez.
Como ejemplo veamos el siguiente soneto el cual fue elaborado durante varios días entre los autores,
Introducción12 (William Acevedo)
Fue un acierto el “inventar” este soneto tan presto; mas si se va a publicar yo te puedo asegurar que derecho se va al cesto.
(Ariel) Tengo un ansia de sentir la vida entera, (William) poseer lo que el destino me ha negado; (A) encontrar lo que de niño yo he soñado (W) y tornar mi mustia vida en placentera.
(A) Añorar una esperanza pasajera, (W) ilusiones, como rosas sobre el prado; (A) penetrar en lo profundo, inesperado, (W) y saber, con certidumbre, qué me espera.
(A) Pero, en cambio, es tan fatal mi desventura (W) que sosiego yo no encuentro por doquier. (A) y prosigo, prefiriendo fenecer,
(W) no ser más, y preguntar por qué he venido... (A) sin mirar nunca hacia atrás lo que he sufrido, (W) !por qué Dios me regaló tanta amargura!.
A un hueco
Hernando Martínez y Ariel Blandón
A En el fondo de tí hueco infinito H explosivo emerges, y en espumas A invisibles de nada hoy te esfumas H como arrugas de nieve de hito en hito.
A Oquedad que contiene todo un mundo H de enervantes abismos en tu seno... A en tu fondo sin fin todo es eterno H y en la cima de ti todo es profundo.
A Tus bordes infinitos e invisibles, H misterioso oceano cuyo arcano A no lo ve sino Dios que es un anciano H irradiando visiones imposibles.
A Eres bien y eres mal, de faz enjuta H cuyas pieles de piélago desierto A te hacen ser todo vivo, todo muerto H ¡oh grande enano! de extensión hirsuta.
A En ti no hay nada y lo contienes todo... H ser sin esencia y de vacío lleno,
A tu digieres la luz, el rayo, el trueno, H y cenizas y espumas y hasta lodo...
A Todos suelen usarte hermoso hueco H de invisible color, nadie te toca, A sólo usan tu límite y tu boca, H amorfo informe, en ojival te trueco.
A ¡Tú existes!, ¡tú no existes!, ¿dónde yaces? H ¿en la nada muriente de tu vida?
A o en la vida naciente enlutecida H entrañada en la bóveda do naces?
A Si tú eres y no eres ¡oh impoluto! H alfa y omega, desigual vertiente;
