FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

GUÍA DOCENTE

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

GRADO EN DISEÑO DE MODA

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Curso 2014-2015

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GNATUR

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Titulación: Grado en Diseño de Moda

Materia: Módulo de Ciencias Sociales

Denominación de la asignatura: Fundamentos del Diseño

Código: 38006

Curso: Primero

Semestre: Primero

Tipo de asignatura Básica

Créditos ECTS: 6

Modalidad/es de enseñanza: Presencial Lengua vehicular: Español

Equipo docente: Miryam Rodríguez Monter

Profesor/a: Miryam Rodríguez Monter

Grupos: MOD11 – MOD12

2. REQUISITOS PREVIOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA

• Esenciales

Los propios del título.

• Aconsejables

Conocimientos básicos sobre moda, historia del arte, diseño, capacidad creativa e inclinación al desarrollo de la propia potencialidad.

3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE

ESTUDIOS

• Campo de conocimiento al pertenece la asignatura.

Esta asignatura pertenece al módulo de diseño, constituyendo una materia base para las siguientes asignaturas relacionadas con el Diseño.

• Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum.

La asignatura tiene por finalidad proporcionar al alumno una base acerca de los principios y fundamentos que constituyen el diseño; esos aspectos nos permiten situarnos en diversos niveles de análisis interrelacionados entre sí, como el ámbito del Conocimiento, la Cultura, sus áreas y funciones, así como sus vínculos y diferencias.

Su aportación a otras áreas del conocimiento como el arte, la moda, la sociología, el marketing, la psicología o la comunicación, es fundamental para la extracción de información así como la comprensión y “diseño” de un mundo diverso, cambiante y complejo.

Es importante que el alumno entienda que los factores estéticos, simbólicos y funcionales del diseño, se encuentran siempre mediatizados por factores de tipo cultural, psicosocial, económico y político.

• Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura de Fundamentos del Diseño es importante en el plan de

estudios del Grado de Diseño de Moda, ya que el alumnado adquirirá una visión completa de todas las opciones y variables que rodean al contexto del Diseño.

Además se pretende dedicar especial atención a la creatividad y sus procesos para capacitar al alumno en el desarrollo de indicativos, relevantes y esenciales, en el futuro ejercicio profesional, esto es:

sensibilidad, originalidad, pensamiento técnico, innovación, metodología y diseño.

Se trata de una materia que contribuirá a que el futuro graduado pueda encontrar relaciones entre la creatividad y el talento, para poder trabajar en su desarrollo; de esta forma, se capacitará al alumnado para ver lo general en lo particular y tener una mirada crítica de la disciplina y su desarrollo profesional.

4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

COMPETENCIAS GENÉRICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. Descubrir y desarrollar

habilidades creativas del alumno.

CG2. Asentar los principios básicos del diseño.

CG1. El alumnado será capaz de analizar y desarrollar aspectos relacionados con el estilo y

personalidad propia, así como aspectos vinculados con la creatividad, la

curiosidad, la observación, la

investigación y el análisis dentro del proceso experimental.

CG2. El alumnado sabrá detectar y reconocer las diversas herramientas vinculadas a los principios básicos del diseño (color, composición, volumen, etc.); igualmente podrá desarrollar la habilidad para la representación de sus ideas en el contexto del Diseño.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Visualizar las diversas

producciones estéticas que se generan en los espacios de la moda, entendiendo qué es un proceso creativo.

CE2. Detectar y diferenciar las diversas potencialidades existentes en los contextos sociales.

CE3. Reconocer, diferenciar y desarrollar los indicativos más relevantes en un futuro diseñador.

CE4. Capacitar al estudiante de los instrumentos y elementos básicos en la disciplina creativa del Diseño.

CE1 . El alumnado estará capacitado para analizar las diversas producciones estéticas que se generan en los

diversos escenarios del Diseño y la moda.

CE2. El alumnado sabrá entender y desarrollar la importancia de aspectos clave en el desarrollo del Diseño, tales como: la inteligencia, la creatividad y el talento.

CE3. El alumnado estará capacitado para explorar y analizar aspectos y componentes como: la originalidad, la iniciativa, la sensibilidad, la motivación, la independencia, la innovación y el pensamiento técnico.

CE4.El alumnado aprenderá el uso de herramientas conceptuales y

metodológicas para el emprendimiento y realización de proyectos artísticos,

CE5. Identificar herramientas en el

proceso del diseño. tanto desde una perspectiva formal como abstracta. CE5. El alumnado será capaz de diferenciar y aportar diversas herramientas en el proceso y elaboración de un diseño.

5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS

TEMA 1.-­‐ Introducción al proceso creativo. Conceptos de Diseño. Técnicas y herramientas de creatividad.

TEMA 2.-­‐ Percepción y equilibrio visual. Composición estructural. TEMA 3.- La forma: abstracción y desmaterialización.

TEMA 4.-­‐ Aprender a mirar: la construcción social de la realidad. Función de identidad individual y grupal.

TEMA 5.- El color: teoría desde un enfoque simbólico y psicosocial.

TEMA 6.- Emociones y códigos: sentimientos, texturas y sensaciones en Diseño. TEMA 7.- Metodología: recopilación y análisis de datos. Desarrollo creativo y proceso/diseño experimental.

TEMA 8.- Perspectiva y estudio psicosocial en el proceso creativo: creación y desarrollo de un diseño.

TEMA 9.-­‐ Complejidad de la sociedad actual: estereotipos, prejuicios, actitudes y creencias en los procesos creativos y de diseño.

TEMA 10.- Relación sujeto, objeto y entorno: diseño y significados culturales (género). El cuerpo.

6. CRONOGRAMA

UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS PERÍODO TEMPORAL

TEMA 0.- Presentación y prólogo a la

Asignatura. Septiembre

TEMA 1.-­‐ Introducción al proceso

creativo. Conceptos de Diseño. Técnicas y herramientas de creatividad.

Septiembre - Octubre TEMA 2.-­‐ Percepción y equilibrio visual.

Composición estructural. Octubre TEMA 3.- La forma: abstracción y

desmaterialización. Octubre

TEMA 4.-­‐ Aprender a mirar: la construcción social de la realidad.

Función de identidad individual y grupal.

Octubre TEMA 5.- El color: teoría desde un

enfoque simbólico y psicosocial. Noviembre TEMA 6.- Emociones y códigos:

sentimientos, texturas y sensaciones en Diseño.

Noviembre TEMA 7.- Metodología: recopilación y

análisis de datos. Desarrollo creativo y proceso/diseño experimental.

Noviembre TEMA 8.- Perspectiva y estudio

psicosocial en el proceso creativo: creación y desarrollo de un diseño.

Diciembre TEMA 9.-­‐ Complejidad de la sociedad

actual: estereotipos, prejuicios, actitudes y creencias en los procesos creativos.

Diciembre - Enero TEMA 10.- Relación sujeto, objeto y

entorno: diseño y significados culturales (género). El cuerpo.

Enero

7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA

Clase teórica. - Lección _Magistral.

CG1, CG2, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5 47 12 59 Clase expositiva (presentación trabajo/s). - Aprendizaje orientado a proyectos. -­‐ Aprendizaje Cooperativo y CE2, CE3, CE4, CE5 28 10 38

participativo. Clase práctica. -­‐ Estudio de casos, material audiovisual, lecturas y ejercicios. -­‐ Aprendizaje resolutivo. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5 45 10 55 Estudio y trabajo autónomo del alumno (preparación y búsqueda de información complementari a elaboración de informes/ trabajos, estudio personal, tutorías libres y voluntarias). - Aprendizaje cooperativo y participativo. CG1, CG2, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5 - 64 64 Estudio Autónomo (examen). - Aprendizaje orientado a organización y apoyo. - - 20 20 Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre contenidos). - Aprendizaje cooperativo y participativo. CG1, CG2, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5 11 - 11

8. SISTEMA DE EVALUACIÓN

ortográficas se suspende la asignatura.

60%

prácticas índice, bibliografía, claridad en estructura y contenido, madurez académica, etc. -­‐ Profundización en Contenidos y madurez expositiva. -­‐ Volumen búsqueda de información y selección de la misma (fuentes). Exposiciones orales de trabajos/prácticas/in formes (individuales/grupal es) Comentarios y ejercicios de prácticas/informes/t rabajos

Actitud en las clases

- Claridad, selección de contenidos y madurez comunicativa/expositiva. - Formal: claridad y estructuración. -­‐ Contenidos: nivel de compresión de lo trabajado. - Evolución y participación durante el curso académico. 20%

CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: Asistencia a Clase

• La asistencia a clase es obligatoria. Sin una asistencia demostrada de al menos un 80%, el alumno no podrá presentarse a examen debiendo acudir a la siguiente convocatoria. No es necesario justificar las faltas, y por tanto no se admitirán justificantes de las mismas, por lo que superado el 20% de faltas de asistencia, el alumno deberá presentarse en convocatoria extraordinaria.

• La Dirección/Coordinación de la Titulación podrá considerar situaciones excepcionales, previo informe documental, debiendo ser aprobadas por la Dirección Académica de ESNE.

• Se exigirá puntualidad al alumno en el comienzo de las clases. Una vez transcurridos cinco minutos de cortesía, el profesor podrá denegar la entrada en el aula.

• Los dispositivos móviles deberán permaneces apagados/en silencio durante las clases.

Entregas de Trabajos

• En convocatoria ordinaria, los alumnos deben presentar y aprobar todas las entregas que se les soliciten. La no entrega de un trabajo supondrá suspender la asignatura.

• Los trabajos deben entregarse en las fechas que solicite el profesor, no admitiéndose entregas posteriores. Si excepcionalmente se aceptase un trabajo fuera de plazo, la máxima calificación a obtener será 7.

• En los trabajos en grupo, la calificación será individual por cada alumno, atendiendo a criterios de conocimiento de la materia, esfuerzo, presentación, asistencia a tutorías, etc. Por tanto, miembros de un mismo grupo pueden tener calificaciones diferentes.

• Los trabajos, una vez calificados, deben ser retirados por los alumnos en el tiempo que se determine. Pasado este plazo, los trabajos podrán ser destruidos. Evaluación Ordinaria

• Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes: Exámenes, entregas y actitud (no se hará media si una de las partes de la asignatura está suspensa).

Evaluación Extraordinaria

• En la evaluación extraordinaria, los alumnos deben volver a presentar los trabajos que no hayan sido aprobados en convocatoria ordinaria. Además, el profesor de la asignatura podrá solicitar la realización de un trabajo extra en la evaluación extraordinaria.

• Si en la convocatoria ordinaria el alumno aprueba las entregas solicitadas y suspende el examen, será potestad del profesor solicitar la realización de nuevos trabajos en la convocatoria extraordinaria.

9. PROFESORADO

A. CURRÍCULUM DEL PROFESOR

Doctora en Sociología –especialidad Piscología Social-, por la Universidad

Complutense de Madrid (UCM); Diploma in Social Science Data Analysis (University of Essex). Máster en Dirección y Gestión de Recursos Humanos (IMF-Universidad CEU San Pablo). Profesora en las áreas de Psicología Social, Sociología, y

Metodología (Universidad Complutense de Madrid). Experiencia investigadora en Proyectos I+D y Programas Marco de la UE, y en las áreas relacionadas con la educación, la psicología social y la metodología en investigación y evaluación. B. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR

Nombre y apellidos Miryam Rodríguez Monter

Correo-e [email protected]

10. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA BASICA

BROWN, T. (2010). Change by desing. Buenos Aires: Collins Business. CHIDY, W. (2010). Manual de diseño de moda. Madrid: Huaitan.

JENKYN, J. (2002). Diseño de moda. Barcelona: Blume.

LIDWELL, W., HOLDEN, K. Y BUTLER, J. (2011). Principios universales del diseño. Madrid: Blume.

LUPTON, E. (2012). Intuición, acción, creación. Barcelona: GG.

MONREAL, C. (2004). Qué es la creatividad. Madrid: Biblioteca nueva.

RENFREW, C. y RENFREW, E. (2010). Creación de una colección de moda. Barcelona: Gustavo Gili.

SALTZMAN, A. (2005). El cuerpo del diseño. Buenos Aires: Paidós. SEIVEWRIGHT, S. (2013). Diseño e investigación. Barcelona: GG.

TUNGATE, M. (2012). Marcas de Moda: marcar estilo desde Armani a Zara. Barcelona: GG.

WEINSCHENK, S M. (2001). Diseño inteligente. Las 100 cosas sobre la gente que todo diseñador debe saber. Madrid: Anaya.

2) BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

DEBORD, G. (2006): La sociedad del espectáculo. Madrid, España: Editorial Pre- Textos.

DE LA PUENTE HERRERA, I. (2012). El imperio de la moda. Madrid: Arcopress. EDWARD, de B. (2000). El pensamiento lateral. Manual de Creatividad. Madrid: Paidós.

ERNER, G. (2006). Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos. Barcelona: GG.

ERNER, G. (2012). Sociología de tendencias. Barcelona: GG.

FISCHER, A. (2010). Construcción de prendas. Barcelona: Gustavo Gili. GALTON, E. (2013). Diseño de joyería. Barcelona: GG.

GIACOMO, L. (2013). Diálogo de la moda y la muerte. Madrid: Taurus. GUILLAME, E. (2012). Sociología de la Moda. Barcelona: Gustavo Gilli. LAU, J. (2013). Diseño de accesorios. Barcelona: GG.

LIPOVETSKY, G. (1992). La era del vacío. Madrid: Anagrama Compactos.

LURIE, A. (2003): El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Madrid, España: Editorial Paidós Contextos.

LYON, D. (2006): Postmodernidad. Madrid, España: Editorial Alianza. MAEDA, J. (2006). Las leyes de la simplicidad. Barcelona: Gedisa.

NORMAN, D A. (2000). La psicología de los objetos cotidianos. San Sebastián: Nerea.

NORMAN, D A. (2010). El diseño de los objetos del futuro. Madrid: Anaya.

PRESS, M. y COOPER, R. (2010). El diseño como experiencia: el papel del diseño y los diseñadores en el siglo XXI. Barcelona: GG.

RICARD, A. (2001). La aventura creativa: las raíces del diseño. Barcelona: Ariel. SALCEDO, E. (2014). Moda ética para un futuro sostenible. Barcelona: GG.

SEELING. C. (2005). Moda. El siglo de los diseñadores. 1900-2000. Madrid: Köneman.

SISSONS, J. (2011). Prendas de punto. Barcelona: GG.

SORGER. R. y UDALE J. (2007). Principios básicos del diseño de moda. Barcelona: GG.

TIMOTHY, S. (2009). Los elementos del diseño. Barcelona: Gustavo Gili. UDALE, J. (2009). Diseño textil. Tejidos y técnicas. Barcelona: Gustavo Gili. VV.AA. (2010). El color en la moda. L.A.: Index Book.

VIJAY, K. (2012). Design and emotion: the experience of everyday things. L.A.: John Wiley&Sons.

WILLIAMS, C. (2009). Los orígenes de la forma. Barcelona: GG. ZUMTHOR, P. (2006). Atmósferas. Barcelona: GG.

E) DIRECCIONES DE INTERÉS   http://www.ideo.com/   http://mitpress.mit.edu/   http://ggili.com/   http://www.dezeen.com/   http://www.domusweb.it/   http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/talktome/   http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/   http://ffffound.com/   http://www.paperback.es/   http://graffica.info/   http://www.unostiposduros.com/   http://www.manystuff.org/   http://www.businessoffashion.com/   http://ftape.com/media/   http://www.stylezeitgeist.com/   http://www.technologyreview.com/   http://www.behance.net/   http://www.booooooom.com/   http://www.archdaily.com/  

11. OBSERVACIONES

Fundamentos del Diseño se enfocará desde una perspectiva transversal y se reflexionará entorno a cuestiones relacionas con la creatividad, el diseño y los diversos componentes psicosociales en los que se desarrolla la asignatura y su desempeño profesional.