CURSO 2016-2017
Conservatorio Profesional de Música de León.
PROGRAMACIÓN DE
CONTRABAJO
ÍNDICE
A. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS A.1 ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1. Aspectos básicos de currículo 1.1 Objetivos
1.1.1 Objetivos generales………..4
1.1.2 Objetivos específicos………5
1.2. Contenidos………...5
1.3 Criterios de evaluación………6
2. Secuenciación por cursos 2.1 Primero de Enseñanzas Elementales………...7
2.2 Segundo de Enseñanzas Elementales……….……..12
2.3 Tercero de Enseñanzas Elementales……….18
2.4 Cuarto de Enseñanzas Elementales………24
A.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 1. Aspectos básicos de currículo 1.1 Objetivos 1.1.1 Objetivos generales………30
1.1.2 Objetivos específicos……….31
1.1.3 Objetivos de las EE.PP. de música para contrabajo………32
1.2. Contenidos……….32
1.3 Criterios de evaluación………..33
2. Secuenciación por cursos 2.1 Primero de Enseñanzas Profesionales………..34
2.2 Segundo de Enseñanzas Profesionales………40
2.3 Tercero de Enseñanzas Profesionales………..45
2.4 Cuarto de Enseñanzas Profesionales………52
2.4 Quinto de Enseñanzas Profesionales……….…………59
B. METODOLOGÍA………..…73
C. EVALUACIÓN………..………75
C.1 Procedimientos e instrumentos de evaluación………..75
a. Procedimientos de evaluación………...75
b. Instrumentos de evaluación………...76
C.2. Prueba extraordinaria de septiembre………..77
a. Organización contenidos………...77
b. Calificación………78
C.3 Pérdida de evaluación continua……….79
a. Organización contenidos……….………..79
b. Calificación………79
C.4 Actividades de recuperación de asignaturas pendientes……...80
C.5 Promoción………81
D. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……….82
E. MATERIALES………..83
F. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES………83
G. AUDICIONES………84
H. CLASES CON EL PIANISTA ACOMPAÑANTE………84
I. LA CLASE COLECTIVA EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES………..85
1. Organización………...85
2. Objetivos………..………...85
3. Contenidos………..……….……...85
A. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS A.1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1. ASPECTOS BÁSICOS DEL CURRÍCULO
1.1 OBJETIVOS
1.1.1 Objetivos generales:
Las enseñanzas elementales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a. Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b. Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal. c. Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la
comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico así como la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.
d. Utilizar el «oído interior» como base de la afinación, de la audición y de la interpretación musical.
e. Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.
f. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
g. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
h. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
i. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.
1.1.2 Objetivos específicos:
La enseñanza de instrumentos de cuerda en las enseñanzas elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a. Adoptar una correcta posición corporal en función del instrumento que permita la colocación adecuada del instrumento y el manejo del arco así como la coordinación de los diferentes elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la interpretación.
b. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
c. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del instrumento para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a cada nivel.
d. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación.
g. Promover la práctica individual y de conjunto, como medio para fomentar el trabajo cooperativo, la solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros.
1.2 CONTENIDOS:
Producción del sonido: Estudio en cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. Conocimiento de las características y posibilidades sonoras del instrumento.
Diferentes patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la coordinación de las manos. Posición del instrumento y del arco: Control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, dirección perpendicular con la cuerda, velocidad y peso), y de los demás parámetros de la música (afinación, ataque, tipo de sonido, etc.). Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.
Iniciación a la polifonía mediante dobles cuerdas y acordes.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábito de estudio correcto y eficaz. Lectura a primera vista de obras o fragmentos
sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto.
1.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de
su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o
cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.
2. SECUENCIACIÓN POR CURSOS. 2.1 CURSO PRIMERO DE EE.EE.
1. Objetivos
- Conocer las partes y características del instrumento.
- Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.
- Aprender a coger el arco. Aprender a desplazar el brazo derecho con corrección y libertad de movimientos, coordinando las distintas articulaciones y partes del cuerpo que intervienen: dedos, mano, muñeca, antebrazo, brazo y hombro.
- Colocar correctamente los dedos de la mano izquierda sobre el batidor, consiguiendo la presión necesaria para conseguir un sonido de calidad. - Lograr autocontrol sobre la correcta adaptación física al instrumento. - Conseguir estabilidad, distensión y coordinación de las distintas
articulaciones.
- Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido: altura, intensidad, timbre.
- Crear la necesidad de tocar afinado. Educar el oído para lograr identificar cuando se está tocando desafinado.
- Crear la necesidad de producir un sonido de calidad.
- Interpretar un repertorio básico de obras con dificultades acorde al nivel. - Interpretar en público y de memoria un repertorio acorde al nivel.
- Desarrollar la memoria
- Leer correcta tanto melódica como rítmicamente las partituras correspondientes al programa de este nivel.
- Empezar a comprender la necesidad de un hábito correcto de estudio. - Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en su proceso
de aprendizaje.
- Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación.
- Adquirir la capacidad de escucha interna rítmica y melódica. - Habituarse a escuchar música.
- Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el siguiente curso o nivel.
- Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás.
2. Contenidos
- Afinación del contrabajo.
- Posición del instrumento y del arco: control muscular.
- Relajación y coordinación de las distintas articulaciones que intervienen al coger el arco: dedos, manos, muñeca, antebrazo, brazo y hombro. - Correcta sujeción del arco.
- Correcta colocación del instrumento sentado y/o de pie. - Relajación y respiración natural.
- Conocimiento de los conceptos de punto de contacto, presión y velocidad.
- Aplicación de las dinámicas: forte, piano, crescendo y diminuendo - Trabajo del arco en toda su extensión.
- Golpes de arco: detaché, legatto, stacatto y combinaciones de ellos. - Trabajo de ligaduras de dos en dos en valores de negras y corcheas. - Pizzicato
- Iniciación a la lectura a primera vista. - Iniciación a la improvisación.
- Desarrollo de la memoria - Estudio de las posiciones
- Dominio de la primera y segunda posición. - Escalas y arpegios en las posiciones trabajadas.
3. Distribución temporal
Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos a desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo:
Primer trimestre:
• Interpretación de fragmentos a modo de escalas en primera posición. • Del libro “All for strings” vol.1, las lecciones seleccionadas del primer
tercio del libro (hasta la página 64).
• Lecciones seleccionadas del libro Contrabajo Exprés, hasta la página 44.
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher,L. My way of playing
Doublebass. Vol.1. Hasta la pág. 22 y del Vol.2 de la pág.2 a la 11.
• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso. Segundo trimestre
• Interpretación de escalas y arpegios en primera posición.
• Del libro “All for Strings” vol.1, las lecciones seleccionadas del segundo tercio del libro (hasta la lección 120)
• Lecciones seleccionadas del libro Contrabajo Exprés, hasta la página 58.
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher,L. My way of playing
Doublebass. Vol.1. Hasta la pág. 22 y del Vol.2 de la pág.2 a la 11.
• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso. Tercer trimestre
• Interpretación de escalas y arpegios en primera y segunda posición. • Del libro “All for Strings” vol.1, las lecciones seleccionadas del tercer
tercio del libro (hasta la lección 183)
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher,L. My way of playing
Doublebass. Vol.2 de la pág. 12 a la 18.
• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso.
La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.
4. Evaluación
4.1 Criterios de evaluación
La evaluación del primer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso.
Se valorarán:
• El grado de consecución de los objetivos y contenidos tanto en la clase individual como colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de las clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura. 4.2 Contenidos mínimos
Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
• Escalas y arpegios en una octava de sol mayor y do mayor, siendo estas interpretadas por segunda posición. Realización de los golpes de arcos propuestos para el curso.
• Interpretación del 70% del los estudios contenidos en el libro All for Strings I.
• Interpretación de 2 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria.
4.3 Criterios de calificación
De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas
El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos dos audiciónes a lo largo del curso.
Se valorará además el trabajo semanal de las clases individuales y colectivas.
La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje.
- 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades.
- 5%: actividades. Se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc.
A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones:
- 70%: Trabajo semanal en la clase individual y colectiva - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista. Se puntuará de la siguiente manera:
- En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO, pudiendo añadir una calificación numérica orientativa (del 1 al 10) en el apartado observaciones.
- En el tercer trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno
dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso.
5. Recursos didácticos
Además de los estudios y obras indicados ,se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor
Métodos y estudios
Anderson. G Essentials for Strings. Ed. Kjos Andereson & Frost. All for Strings vol. 1. Ed. Kjos. Tejedor Santamaría.D. Contrabajo exprés. Primer curso Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1.
Simandl, F. New method. Book 1.
Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.1. Hasta la pág. 22 Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.2. Hasta la pág. 18
Obras
Dehant,J. La contrebasse classique. Volume A. Hartley,K. Double bass solo. Vol.1
Norton, Ch. Microjazz
Osborne, T. The really easy bass book. Salles,B. Classical pieces.
Valero,H. Contrabajo para niños. Vol. 1
The ABCs of Bass. Janice Tuner Rhoda. Book 1 y 2 Nelson. S. Right from the start.
Suzuki Bass School. Vol I. Leichte Spielstücke. Volumen I.
Hofmeister. F. Melodien Alter Meister. Ed. FHM
2.2 CURSO SEGUNDO DE EE.EE. 1. Objetivos
- Lograr el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido.
- Colocar correctamente los dedos de la mano izquierda sobre el batidor, consiguiendo la presión necesaria para conseguir un sonido de calidad. - Realizar cambios de posición de forma relajada y precisa.
- Desplazar el brazo derecho con corrección y libertad de movimientos. - Conseguir el control sobre la afinación, la presencia sonora, tempo y
dinámica.
- Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido: altura, Intensidad, timbre.
- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas.
- Desarrollar la memoria
- Adquirir un hábito de estudio correcto.
- Mejorar la capacidad de escucha interna rítmica y melódica. - Improvisar frases breves sin perder pulso.
- Aprender a escuchar música.
- Conectar los conocimientos del lenguaje musical con la práctica del instrumento de manera que sean útiles tanto para interpretar como para memorizar el repertorio.
- Crear la necesidad de tocar afinado. Educar el oído para lograr identificar cuando se está tocando desafinado.
- Crear la necesidad de producir un sonido de calidad.
- Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía del aprendizaje. - Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan
la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación.
- Habituarse a escuchar música.
- Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el siguiente curso o nivel.
- Valorar la importancia del silencio como condición previa a la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás.
2. Contenidos
- Posición del instrumento y del arco.
- Desarrollo de la coordinación entre los dedos, la mano, la muñeca, el antebrazo, el brazo y el hombro.
- Correcta colocación del instrumento sentado y de pie.
- Control sobre los conceptos peso, punto de contacto, presión y velocidad.
- Conocimiento y correcta ejecución de los términos agónicos: acelerando y ritardando.
- Conocimiento y correcta ejecución de las dinámicas: mf, mp.
- Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo, legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos y de tres en tres combinando los golpes de arco anteriores.
- Estudio de las posiciones 1/2, 2,5 (3ª según el Método Simandl) y 3ª (4ª según el Método Simandl), y combinación de estas con las ya conocidas. - Dominio de la 1º y 2º posición
- Práctica del glisando para trabajar los cambios de posición.
recursos indispensables para el posterior desarrollo de la velocidad - Escalas y arpegios en las posiciones trabajadas.
- Extractos de métodos, ejercicios, estudios y obras en este ámbito - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- Lectura a 1ª vista
- Identificación de la forma y el fraseo.
- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
- Práctica de la improvisación sobre cambios armónicos sencillos
3. Distribución temporal
Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo:
Primer trimestre:
• Interpretación de escalas y arpegios en 1/2, 1ª y 2ª posición con valores de blancas, negras y corcheas. Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos, combinando los golpes de arco anteriores.
• Del libro “All for Strings” vol.2, aproximadamente un tercio del libro (hasta la lección 64)
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.1. a partir de la página 23 y del Vol.2 la pág.2.
• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso. Segundo trimestre
• Interpretación de escalas y arpegios en ½, 1ª, 2ª y 3ª posición, con valores de blancas, negras y corcheas. Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos y de tres en tres combinando los golpes de arco anteriores.
• Del libro “All for Strings” vol.2, aproximadamente un tercio del libro (hasta la lección 120)
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.2 de la pág.30 a la 36.
Tercer trimestre
• Interpretación de escalas y arpegios en ½, 1ª, 2ª, 2,5 y 3ª posición con valores de blancas, negras y corcheas. Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos y de tres en tres combinando los golpes de arco anteriores.
• Del libro “All for Strings” vol.2, aproximadamente un tercio del libro (hasta la lección 183)
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.2 de la pág.19 a la 29.
• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso.
La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.
4. Evaluación
4.1 Criterios de evaluación
La evaluación del segundo curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso.
Se valorarán:
• El grado de consecución de los objetivos y contenidos tanto en la clase individual como colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de las clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
4.2 Contenidos mínimos
Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
• Tres escalas y arpegios hasta 3ª posición, con valores de blancas, negras y corcheas. Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos y de tres en tres combinando los golpes de arco anteriores • Interpretación del 70% estudios contenidos en el libro All for Strings II. • Interpretación de 2 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá
ser interpretada de memoria. 4.3 Criterios de calificación
De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas
El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos dos audiciones públicas a lo largo del curso.
Se valorará además el trabajo semanal de las clases individuales y colectivas.
La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje.
- 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades.
- 5%: actividades. Se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc.
A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones:
- 70%: Trabajo semanal en la clase individual y colectiva - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista.
Se puntuará de la siguiente manera:
- En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO, pudiendo añadir una calificación numérica orientativa (del 1 al 10) en el apartado observaciones.
- En el tercer trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno
dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso.
5. Recursos didácticos
Además de los estudios y obras indicados , se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor
Métodos
Anderson. G Essentials for Strings. Ed. Kjos Sinmadl, F. New method. Book 1.
Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.1 a partir de la pág. 23 Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.2 hasta la pág. 36. Estudios
Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1. Andereson & Frost. All for string vol. 1. Ed. Kjos. Obras
Bach, J. S. Cantata 146 Boaden, F. Petite suite.
Dehant,J. La contrebasse classique. Volume A y B. Hartley, K. Subterranean solos
Suzuki Bass School. Vol I
Hofmeister. F. Melodien Alter Meister. Ed. FHM Janice Tuner Rhoda The ABCs of Bass.. Book 1 y 2 Hartley,K. Double bass solo. Vol.1
2.3 CURSO TERCERO DE EE.EE. 1. Objetivos
- Ampliar y desarrollar los objetivos de los cursos anteriores.
- Consolidar en el alumno una actitud estable y distendida con relación al instrumento.
- Perfeccionar el manejo del arco en sus distintas articulaciones.
- Mostrar control sobre las distintas partes del arco, siendo capaz de usar el arco en toda su longitud.
- Mostrar dominio en la realización de cambios de posición en las distintas posiciones estudiadas.
- Ser capaz de adaptar la posición para encontrar facilidad al tocar en las posiciones.
- Afianzar una correcta afinación y un mayor control de la presencia sonora, el tempo y la dinámica.
- Desarrollar la capacidad de identificar las dificultades y errores y la manera adecuada de resolverlos.
- Desarrollar la memoria. - Mejorar la lectura a 1ª vista. - Desarrollar la improvisación
- Aplicar el concepto de estilo, a las distintas obras o piezas a interpretar. - Interpretar en público y de memoria un repertorio de nivel.
- Crear la necesidad de tocar afinado. Educar el oído para lograr identificar cuando se está tocando desafinado.
- Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en el aprendizaje.
- Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación.
- Habituarse a escuchar música.
- Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el siguiente curso o nivel.
- Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás.
2. Contenidos
- Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de este ( talón, zona media y punta del arco)
- Conceptos de peso, punto de contacto, presión y velocidad del arco. - Pizzicato: diferentes resultados tímbricos en función de la zona del
batidor en la que se ejecute.
- Conocimiento y correcta ejecución de los términos dinámicos y agónicos que aparezcan en la partitura.
- Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical.
- Golpes de arco détaché, martellato, stacatto. Notas ligadas de dos en dos, de tres en tres y de cuatro en cuatro.
- Inicio en el estudio del vibrato.
- Estudio de las posiciones 3,5, 4ª, 4,5 y 5ª. - Inicio a las dobles cuerdas.
- Escalas y arpegios en todas las tonalidades mayores y menores de una octava y con diferentes golpes de arco.
- Estudio de escalas y arpegios en las nuevas posiciones. - Afianzamiento de los cambios de posición
- Mejorar la articulación de la mano izquierda.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Lectura a 1ª vista.
- Práctica del acompañamiento y la improvisación
3. Distribución temporal
Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo:
Primer trimestre:
• Interpretación de escalas en 4ª, con valores de blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con los golpes de arco trabajados hasta ahora y combinaciones de los mismos. Ligaduras de 2, 3 y 4 notas..
• Del libro “All for string” vol.3, aproximadamente un tercio del libro (hasta la lección 64)
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.2 de la pág.37 a la 54 y/o las lecciones seleccionadas
del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 25-27. • Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso.
Segundo trimestre
• Interpretación de escalas en 4ª, 4,5 posición con valores de blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con los golpes de arco trabajados hasta ahora y combinaciones de los mismos. Ligaduras de 2, 3 y 4 notas.
• Del libro “All for string” vol.3, aproximadamente un tercio del libro (hasta la lección 120)
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.2 a partir de la pág.54 y/o las lecciones seleccionadas
del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 28-30 • Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso.
Tercer trimestre
• Interpretación de escalas en 4ª, 4,5 y 5ª posición, con valores de blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con los golpes de arco trabajados hasta ahora y combinaciones de los mismos. Ligaduras de 2, 3 y 4 notas.
• Del libro “All for string” vol.3, aproximadamente un tercio del libro (hasta la lección 183)
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.3 desde la pág.2 hasta la 14 y/o las lecciones
seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 31-33.
• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso.
La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.
4. Evaluación
4.1 Criterios de evaluación
La evaluación del tercer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. En 3º EE.EE. la evaluación continua se complementará con la evaluación final realizada mediante un examen con tribunal en el mes de junio.
Se valorarán:
• El grado de consecución de los objetivos y contenidos tanto en la clase individual como colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de las clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
4.2 Contenidos mínimos
Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
• Tres escalas mayores hasta 4,5ª posición, con valores de blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con los golpes de arco trabajados hasta ahora y combinaciones de los mismos. Ligaduras de 2, 3 y 4 notas.
• Interpretación del 70% estudios contenidos en el libro All for String III. • Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá
ser interpretada de memoria. 4.3 Criterios de calificación
La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria y la prueba por la pérdida de la evaluación continua de 3º de EE.EE. será realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Director/a del Centro, en aquellos casos de alumnos que deseen obtener una puntuación superior a 6
.
El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán profesores de especialidades afines.En la prueba de la evaluación final ordinaria, el alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal. En la especialidad de contrabajo, conforme a lo exigido en las pruebas de acceso, el programa deberá incluir 4 estudios y 3 obras.
El Tribunal se reservará el derecho de interrumpir la ejecución de las piezas en aquellos casos, en los que en función de su valoración, así considere oportuno.
En la convocatoria extraordinaria de Septiembre, así como la ordinaria de aquellos alumnos que perdieron la evaluación continua, el alumno deberá presentar un programa que incluya al menos los mínimos exigibles del curso, interpretando el número de estudios y obras que determine el tribunal. La calificación del tribunal supondrá la calificación definitiva.
En cuanto a la calificación basada en la evaluación continua (80% de la calificación final), se desglosa de la siguiente manera:
- 90%: Proceso de aprendizaje.
- 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades.
- 5%: actividades. Se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc.
A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones:
- 70%: Trabajo semanal en la clase individual y colectiva - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista.
El alumno debe participar en al menos dos audiciones públicas a lo pargo de curso.
Se puntuará de la siguiente manera:
- En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO, pudiendo añadir una calificación numérica orientativa (del 1 al 10) en el apartado observaciones.
- En el tercer trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno
dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso.
5. Recursos didácticos
Además de los estudios y obras indicados , se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor
Métodos
Anderson. G Essentials for Strings. Ed. Kjos Michno.A. Escalas y arpegios vol.1
Sinmadl, F. New method. Book 1.
Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol. 2 desde la página 37. Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol. 3 hasta la página 14.
Estudios
Andereson & Frost. All for string vol. 3. Ed. Kjos. Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1 Obras
Boaden, F. Petite suite.
Dehant,J. La contrebasse classique. Volume B.
Dubois,P. La Contrabasse : Histoires de contrabasse. Vol.I. Gouinguené, C. Hommage a Vivaldi.
Kelly, B. Four easy pieces.
Lancen, S. Berceuse for baby hippopotamus. Marais, M. Five Old Frech Dances.
Suzuki Bass School. Vol I, II y III.
K.Trumpf. Leichte Spielstücke. Volumen I y II Valero, H. Contrabajo para niños, vol. 1 y 2
2.4 CURSO CUARTO DE EE.EE. 1. Objetivos
- Ampliar de los objetivos planteados en los cursos anteriores.
- Lograr el autocontrol sobre los aspectos físicos generales, de la adaptación al instrumento.
- Mostrar dominio en la realización de cambios de posición en las distintas posiciones estudiadas.
- Conseguir un buen dominio de la articulación de los dedos de la mano izquierda y de todos los recursos elementales de digitación.
- Ser capaz de adaptar la posición para encontrar facilidad al tocar en las posiciones de capotasto.
- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas, tanto en la interpretación individual como de conjunto. - Demostrar la sensibilidad auditiva que garantice el control permanente
de la afinación y el continuo perfeccionamiento de las cualidades sonoras.
- Interpretar un repertorio básico, integrado por obras de diferentes épocas y estilos, con dificultades afines a este nivel. Desarrollar el criterio estético que diferencia los periodos barroco, clásico, romántico
y contemporáneo.
- Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad.
- Ser capaz de realizar un análisis somero, de pequeñas piezas, delimitando motivos, frases, periodos y secciones. Incluir en ese análisis la parte de piano si la hubiese.
- Desarrollar la capacidad de escucha interna: interiorizar la melodía, el ritmo, la dinámica previa a la interpretación.
- Interpretar en público y de memoria un repertorio acorde al nivel. - Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el
siguiente curso o nivel y la futura prueba de acceso a Enseñanza Profesional.
2. Contenidos
- Control del peso del brazo para la emisión de un buen sonido. - Pizzicato: pizzicato Bartok, pizzicato de mano izquierda.
- Conocimiento y correcta ejecución de los términos dinámicos y agónicos que aparezcan en la partitura
- Escalas y arpegios en una octava en todas las tonalidades con distintos golpes del arco y valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas.
- Estudio de escalas y arpegios en las nuevas posiciones. - Dominio de las posiciones estudiadas en cursos anteriores. - Trabajo de las posiciones de 5ª, 6ª, 6,5 y 7ª .
- Iniciación a la posición de capotasto. Trabajo de posición abierta y cerrada.
- Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical
- Golpes de arco: Détaché continuo y discontinuo. martellato, staccato. Estudio de las ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.
- Perfeccionamiento del vibrato. Distintas velocidades e intensidades. - Búsqueda de una mayor autonomía por parte del alumno a la hora de
digitar una obra.
- Insistir en la importancia de mantener la posición de la mano colocada y de la anticipación, como recursos elementales para el desarrollo de la velocidad en la mano izquierda.
- Fortalecimiento de la mano izquierda. - Desarrollo de la memoria.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Capacidad para digitar un estudio correctamente. - Estudios, pasajes orquestales y obras.
3. Distribución temporal
Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo:
Primer trimestre:
• Interpretación de las escalas y arpegios hasta la 6ª posición, con valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas y los golpes de arco detaché continuo y discontinuo, martellato y stacatto. Ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.3 desde la pág.2 hasta la 14 y desde la 15 a la 25 y/o
las lecciones seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl, book 1, páginas 34-36
• Al menos 15 estudios de los métodos propuestos para este curso. A elección del profesor
• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso. Segundo Trimestre
• Interpretación de las escalas y arpegios hasta la 6,5 posición, con valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas y los golpes de arco detaché continuo y discontinuo, martellato y stacatto. Ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.3 desde la página 26 y/o las lecciones seleccionadas
del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 37-42. • Al menos 15 estudios de los métodos propuestos para este curso. A
elección del profesor
Tercer Trimestre
• Interpretación de las escalas y arpegios hasta la posición de 7ª con valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas y los golpes de arco detaché continuo y discontinuo, martellato y stacatto. Ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.
• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing
Doublebass. Vol.4 hasta la página 16 y de la 23 a la 28 y/o las lecciones
seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 42-45..
• Al menos 20 estudios de los métodos propuestos para este curso. A elección del professor.
• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso. La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.
4. Evaluación
4.1 Criterios de evaluación
La evaluación del cuarto curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso.
Se valorarán:
• El grado de consecución de los objetivos y contenidos tanto en la clase individual como colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de las clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
4.2 Contenidos mínimos
Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
• Escalas y arpegios hasta la 6ª posición, con valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas y los golpes de arco detaché continuo y discontinuo, martellato y stacatto. Ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.
• Interpretación de 42 estudios de los propuestos para este curso, seleccionados por el profesor.
• Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria. (Una de las obras deberá ser una sonata barroca o un movimiento de un concierto clásico)
4.3 Criterios de calificación
De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas
El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos dos audiciones a lo largo del curso.
Se valorará además el trabajo semanal de las clases individuales y colectivas.
La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje.
- 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades.
- 5%: actividades. Se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc.
A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones:
- 70%: Trabajo semanal en la clase individual y colectiva - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista. Se puntuará de la siguiente manera:
- En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO, pudiendo añadir una calificación numérica orientativa (del 1 al 10) en el apartado observaciones.
- En el tercer trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno
dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso.
5. Recursos didácticos
Además de los estudios y obras indicados , se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor
Métodos
Anderson. G Essentials for Strings. Ed. Kjos Simandl, F. New method. Book 1.
Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol. 3.
Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol. 4 de la pág. 3 a la 16 y de la 23 a la 28.
Estudios
Simandl. 30 Studies
Strum. 110 Studies. Vol.1 y 2
Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1 y 2 Obras
Bach, J.S. Album Anna Magdalena, Menuett. Marais, M. Passepied (La contrabasse Clasique B) Lalande, M-R. Passepied (La contrabasse Clasique B) Giovannino. Sonata in La menor.
Giovannino, Sonata in Fa Mayor. Andersen. Sonatina
Capuzzi, A. Concerto en Re M
Diabelli,A. Sonatina (Andantino) (La contrabasse Clasique B)
Domenico,D. Three Waltzes.
Kozeluch. Romance (La contrabasse Clasique B) Suzuki bass School. Vol 4 y 5.
Marie, G. Cinquantine
Beethoven, L,v. Tema con variazioni (La contrabasse Clasique B) Clementi,M. Danza (La contrabasse Clasique B)
Saint-Säens, C. El elefante Gárdonyi, Z. Siciliano
A.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
1. ASPECTOS BÁSICOS DEL CURRÍCULO
1.1 OBJETIVOS.
1.1.1 Objetivos generales:
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
c. Analizar y valorar la calidad de la música.
d. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música.
f. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
h. Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.
expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
j. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.
1.1.2 Objetivos específicos:
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes:
a. Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
d. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.
f. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
g. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con
las exigencias de las obras.
i. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
j. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
k. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
m. Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales. n. Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse
hacia la práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.
o. Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coetáneos.
p. Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.
q. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. 1.1.3 Objetivos de las enseñanzas profesionales de música para contrabajo:
La enseñanza de Instrumentos de Cuerda (Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo) en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
a. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
b. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
c. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
d. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
e. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
f. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
1.2 CONTENIDOS:
Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. La calidad sonora: "cantabile" y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que
a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto.
1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
2. SECUENCIACIÓN POR CURSOS 2.1 CURSO PRIMERO DE EE.PP. 1. Objetivos
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
- Habituarse a escuchar música de distintos periodos como recurso fundamental para el desarrollo del criterio estético y de la correcta interpretación de las convenciones vigentes en los distintos periodos. - Servirse del análisis armónico y formal como herramientas que ayuden a
la memorización de las obras
- Desarrollar la capacidad de autocrítica.
- Desarrollar la confianza y el autocontrol en la interpretación en público. - Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Ser capaz de buscar distintas digitaciones, valorando las ventajas y desventajas de cada una.
- Explorar distintas posibilidades de articulación y fraseo.
- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
- Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director.
- Ser capaz de trabajar en equipo como miembro de una sección, tanto si se ocupa la posición de solista o líder del grupo como si se ocupa la posición de tutti.
- Ser consciente de la responsabilidad del trabajo personal como condición indispensable para el grupo obtenga unos resultados de calidad.
- Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel. 2. Contenidos
- Estudio de la 7º posición.
- Estudio de las posiciones del pulgar: 3ª menor (cromática o cerrada), 3ª Mayor, 4ºJusta, 4º Aumentada, 5º Justa.
- Desarrollo de la velocidad.
- Trabajo de la anticipación, las extensiones y el pulgar-pívot como recursos en la consecución de velocidad.
- Escalas y arpegios de 3 octavas en redondas, blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con diferentes golpes de arco.
- Perfeccionamiento de todas las arcadas.
- Dominio de los golpes de arco en la cuerda: détaché, staccato, martellato, tremolo, portato.
- Iniciación a los golpes de arco fuera de las cuerda: spiccato y sautillé. - Polifonía y dobles cuerdas
- Aplicación del vibrato según las épocas. - Lectura a primera vista.
- Pasajes de orquesta y repertorio.
- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos
3. Distribución temporal
Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo:
Primer trimestre:
• Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor • Estudio de los arpegios mayor, menor correspondientes a cada escala • Ejercicios específicos de posición de pulgar del libro Mein Musizieren auf • dem Kontrabass, Vol 4. L. Streicher / Ed. Doblinger. Pág 9, 11, 3 y 4,
• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé /
International music company: nº 1, 2, 3, 4 y 5.
• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso Segundo trimestre
• Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor • Estudio de los arpegios mayor, menor correspondientes a cada escala • Ejercicios específicos de posición de pulgar del libro Mein Musizieren auf • dem Kontrabass, Vol 4. L. Streicher / Ed. Doblinger Pág 6, 7, 13, 15 y
16.
• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé /
International music company: nº 6, 7, 8, 9, 10 y 11.
• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso Tercer trimestre
• Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor • Estudio de los arpegios mayor, menor correspondientes a cada escala • Ejercicios específicos de posición de pulgar del libro Mein Musizieren auf • dem Kontrabass, Vol 4. L. Streicher / Ed. Doblinger. Pág 17, 19 y 20
• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé /
International music company: nº 12, 13, 14, 15 y 16
• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso
oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso. 4. Evaluación
4.1 Criterios de evaluación
La evaluación del primer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso.
Se valorarán:
• El grado de consecución de los objetivos y contenidos tanto en la clase individual como colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de las clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura. 4.2 Contenidos mínimos
Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:
• ESCALAS:
Interpretación de dos escalas y arpegios en dos octavas, hasta el Do de primera posición de capotasto, con sus respectivos arpegios y con golpes de arco.
Tanto las escalas como los arpegios se deben interpretar con diferentes variaciones rítmicas y combinando diferentes golpes de arco: legato, detaché, martelé y staccato. Será el profesor el que solicite los ritmos y golpes de arco.
• ESTUDIOS:
Interpretación de 12 estudios del libro 57 Studies. Vol 1. Hrabé • OBRAS:
Interpretación de 3 obras completas de diferentes estilos, del repertorio indicado para el curso siendo una de ellas la obra obligada, ejecutando una de ellas de memoria.
• LECTURA A PRIMERA:
Interpretación de un fragmento a primera vista; el alumno dispondrá de 5 minutos para su preparación, en la que podrá articular con la mano izquierda para digitar, pero no podrá tocar con la mano derecha ni emitir
