CAPÍTULO III ORGANIZACION
48 CAPITULO III
ORGANIZACIÓN
1. DETERMINANTES DEL PROYECTO
A continuación se presentan una serie de aspectos a tomarse en cuenta a la hora de la elaboración de productos editoriales, dichos aspectos han analizados a través del punto de vista de diferentes autores y sus recomendaciones.
1.1 . TIPOGRAFÍA
Cita Samara (2008) en su obra que el uso de la tipografía más idónea para libros, títulos, bloques de textos, párrafos; es la palo seco (sin serif), esta tipografía es de fácil lectura y compresión para el lector o usuario, además de tener la capacidad de adaptarse fácilmente a los bloques de textos y opciones de justificación.
1.2. COLOR
Según Samara (2008), es complicado definir una gama de cromas determinada o por defecto para los libros de cualquier ámbito, estos varía n dependiendo del contenido y el target al que va dirigido, estas gamas de colores pueden ser colores cálidos, fríos o neutros pensando en las necesidades de reproducción del mismo.
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1.3. SUSTRATO
Indica Samara (2008), que según el contenido o la cantidad de ejemplares a reproducir el sustrato del libro puede variar, pero los más comunes son elaborados en papel bond o glasé para sus hojas de contenido en algunos casos las hojas pueden ser prensadas por hilos de resistencia, grapadas o pegadas, por la economía y calidad de impresión del mismo, el lomo la portada y la contraportada puede ser impresa en materiales más fuertes como cartón gris o cartulina para su mayor durabilidad.
1.4. IMAGEN O ILUSTRACIÓN
Explica Samara (2008), en su obra que debido a la variación del contenido de cada libro se complementan sus imágenes, así mismo; su paleta de colores a implementar por la temática, las imágenes pueden ser aplicadas en miniaturas, dentro marcos, media página, página completa, estilos pop – up, en sangrado o síntesis lineales dependiendo de las necesidades del contenido.
1.5. RETICULA
Refiere Samara (2008) que, la mayoría de los libros poseen la misma diagramación debido al sistema de lectura occidental el cual es de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo no obstante dichas diagramaciones pueden variar dependiendo el contenido o el mensaje del libro, la retícula utilizada en la mayoría de los casos es la jerárquica con tendencia a la retícula modular.
1.6. COMPOSICION
De acuerdo con Fabris (1981) la mayoria de los libros presentan la llamada composición dinamica continua, ocupando la totalidad del espacion y logrando una lectura visual continua y coordinada en todas las zonas de la obra.
2. CRITERIOS DEL PROYECTO
Luego de estudiar las determinantes del proyecto y las recomendaciones dadas en las mismas, a continuación se explicara bajo qué criterios se elaborara el producto editorial con el que se está trabajando.
2.1. TIPOGRAFÍA
Se empleara distintos tipos de tipografías tanto serif como san serif y tipografías vectoriales estas pueden variar en tamaño, color, posición dependiendo del contenido de la página y el uso de las mismas, Algunos ejemplos de tipografías serian: Arial, helvética, Times new roman, calibri, además de diseños originales por parte de los artistas participantes en el proyecto.
2.2. COLOR
Se aplicara una alta gama de colores cálidos, fríos y neutros en la portada, y en el diseño de páginas internas valores cromáticos con detalles en color por los diferentes diseños que se expondrán en las páginas, según la sección del libro cambiara la paleta de colores de preferencia utilizada por el artista y su estilo personalizado.
2.3. SUSTRATO
Materiales de larga duración predominaran en la parte exterior entre ellos;
cartón gris y cartulina para la construcción del libro como son el lomo, la portada y contraportada, en las páginas de contenido se utilizara papel glasé, el sistema de impresión a lá ser ofrecerá una alta nitidez, empleando el modo de empastado para obtener un diseño más compacto.
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2.4. IMAGEN O ILUSTRACIÓN
Las imágenes varían según la sección que corresponda en el libro, existirá una sección de tutoriales, donde se colocaran imágenes capturadas de pantalla donde se explicaran los procedimientos para crear los vectores, también constara de secciones donde cada artista dispondrá de su espacio para exhibir sus obras en diferentes tamaños y técnicas, como sangrado y marca de agua.
2.5. RETICULA
Se empleara n las llamadas retícula jerárquica y retícula modular, estas son las más indicadas para agregar dinamismo al momento de diagramar el contenido y que el lector no se aburra al momento de la utilización del producto.
2.6. COMPOSICIÓN
En el producto se aplicara la composición dinámica continua, para dominar la totalidad del espacio y lograr una lectura visual continua y sucesivamente coordinada en toda la obra.
3. METODO DE DISEÑO
Después de estudiar y analizar los métodos de diseño de Munari, Gugelot, Archer, Jones y Niguel, se tomo la decisión de crear un método de diseño propio utilizando algunos de los pasos empleados por los autores mencionados anteriormente.
CARRIZO, QUINTERO, SANTANA.
De acuerdo al siguiente método de diseño, se realizara en primer lugar una definición de conceptos básicos los cuales ayudaran a orientar para las siguientes secciones del libros, esta primera parte definirá todas las herramientas que componen los diferentes programas de diseño vectorial.
Luego se realizara una recolección de información de distintos libros instructivos dedicados a la realización de vectores, también se recolectara información de distintos artistas del ámbito de los vectores dentro del territorio regional.
Se llevaran a cabo distintos tipos de bocetos para la realización de la portada, diseños de páginas hasta las artes finales de nuestros artistas. Se elaborara la diagramación de las páginas de tutoriales de forma estática, para la
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diagramación de las artes finales de dichos artistas la diagramación de las paginas serán bajo el criterio de cada uno de estos.
Los materiales a utilizar para la realización de dicho proyecto, serán cartulina para el exterior, y papel glaseé para las páginas de información, por su acabado durabilidad y cálida de impresión para poder tener una mejor percepción de las artes finales.
Luego de llevar a cabo todos estos pasos se realizar por completo el libro de artistas regionales en el ámbito del vector art, juntando toda la información recolectada.
4. SOPORTE Y FORMATO DEL PROYECTO
4.1. FORMATO
El proyecto se realizara en papel cartón satinado para la portada en la parte exterior del libro que componen la portada, contraportada y el lomo, para la parte interna se utilizara papel glasé, debido a su durabilidad y calidad de impresión utilizando la técnica de empastado para la reproducción final del producto. El tamaño aproximado del producto será el del formato B5 cuyas medidas son 25,7 cm de ancho y 18,2 cm de alto; en posición horizontal.
4.2. SOPORTE
Los programas a utilizarse para la elaboración del producto son Adobe Photoshop en caso de ser necesario para retoque de fotografías y Adobe Illustrator, para construir el arte vectorial “Vector Art” dentro del producto y
también la diagramación del mismo, de ambos programas se empleara la versión CS5, ya que esta es la más actualizada. Las imágenes se manejaran en formato tanto horizontal como vertical según convenga al momento de incluirlas dentro del producto.
