La pervivencia de una devoción: la imagen procesional barroca de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, en plata, oro y gemas preciosas

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(1)ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. LA PERVIVENCIA DE UNA DEVOCIÓN: LA IMAGEN PROCESIONAL BARROCA DE NUESTRA SEÑORA DEL PILAR DE ZARAGOZA, EN PLATA, ORO Y GEMAS PRECIOSAS*. Carmen Morte García. Carolina Naya Franco**. “La imagen de Nuestra Señora del Pilar (…), salió en la procesión que acostumbra a hazer la Iglesia por la Parrochia llevándola con palio, cuias varas llevaban cavalleros con particular gusto y devoción, (26 de Julio de 1620)”1.. Cuando la devoción a Nuestra Señora del Pilar se incrementa a comienzos del siglo XVII, el prior y los canónigos del Santo Templo, además de los fieles zaragozanos, deciden encargar al orfebre Miguel Cubels la manufactura de una imagen procesional en plata y oro (con sus carnaciones policromadas), que fue adornada con gemas preciosas y joyas, donadas por devotos a la Virgen del Pilar.. Las fuentes iconográficas conocidas nos permiten deducir que, hasta ese momento, la imagen mariana de esta advocación más venerada en Zaragoza era la talla gótica de madera de la Virgen con el Niño, que se situaba al parecer en la Santa Capilla del Pilar del claustro de la iglesia de Santa María la Mayor2. Sin embargo, la figura que se encarga al platero del templo representa un episodio distinto, la Venida de la Virgen del Pilar a Cesaraugusta, sin Niño en los brazos: “Su ademán es con la vista hacia la tierra, el brazo derecho tendido hacia abajo, como señalando el lugar que escogió para su culto3”. Esta esbelta estatua de cuerpo entero y vista frontal (125 cm), se convierte desde el momento de su conclusión (1620), en otra imagen de gran devoción hasta nuestros días. Su pervivencia se demuestra en que todavía sale en procesión el 12 de octubre, día de la festividad de Santa María del Pilar, fiel al aspecto con el que la concibe el platero, casi 400 años después. El momento de mayor adorno de la imagen fue entre 1640 y 1670, coincidiendo con el barroco más decorativo, si bien algunas de estas joyas con el paso del tiempo se han dispersado. Además de las piezas que hoy lleva, le pusieron un joyel en forma de pelícano, una cruz de esmeraldas con cinta textil y doce sortijas.. Hasta ese momento, las fuentes plásticas conocidas pocas veces habían representado la citada talla gótica de mediados del siglo XV. Reproducimos algunos ejemplos, donde figura la Aparición de la Virgen del Pilar. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 60.

(2) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. a Santiago y los convertidos a orillas del río Ebro en la ciudad de Zaragoza (40 d.C.). El primer ejemplo, es una estampa que ilustra el libro Triumpho de Maria de Martín Martínez de Ampiés (Zaragoza, Pablo Hurus, 1495)4; el segundo, Venida de la Virgen del Pilar que se conserva en el British Museum hacia 1550; y por último, hemos seleccionado el dibujo (hacia 1575) atribuido a los pintores flamencos Pablo Scheppers y Rolán Moys, que llegaron a tierras aragonesas para trabajar al servicio de Martín de Gurrea y Aragón, duque de Villahermosa (Figs.1-3).. Fig. 1: Venida de la Virgen del Pilar, Triumpho de Maria de Martín Martínez de Ampiés (Zaragoza, Pablo Hurus, 1495). Fig. 2: Grabado de la Venida de la Virgen del Pilar, British Museum, Londres (1914,0904.1). http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1 396546&partId=1&searchText=virgin+of+the+pillar&page=1. Sin embargo, desde comienzos del siglo XVII, encontramos la reproducción de la Santa Imagen gótica tal y como se veneraba en la Santa Capilla, con el manto alto, aderezado con algunas joyas pinjantes sobre el. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 61.

(3) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. tejido. Esto se puede constatar a través de las fuentes documentales5 y pictóricas (Fig. 4). Por otra parte, el hecho de ornar con joyas las figuras de las vírgenes, se generaliza para las imágenes marianas, como ampliamente se comprueba en la Virgen valenciana de Nuestra Señora de los Desamparados6. Al mismo tiempo, el campo del grabado difundía el nuevo tipo que recoge nuestra escultura procesional, tal como aparece en el libro impreso de la Fundación Milagrosa de la Capilla Angelica y Apostolica de la Madre de Dios del Pilar, y excelencias de la Imperial Ciudad de Çaragoça (Barcelona, Sebastian Matevad, 1616), escrito por fray Diego Murillo. Este fraile franciscano, gran devoto de Santa María del Pilar fue quien promovió la realización de la imagen que nos ocupa.. Fig. 3: Dibujo de la Venida de la Virgen del Pilar, hacia 1575. Zaragoza, colección particular. Fig. 4: Virgen del Pilar, ha. 1628. Zaragoza, Archivo Capitular de la Seo. © Cabildo Metropolitano de Zaragoza.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 62.

(4) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. El proyecto de la escultura procesional de Nuestra Señora del Pilar a través de las fuentes documentales. Fig. 5: Imagen procesional de la Virgen del Pilar, obra de Miguel Cubels (1620). Zaragoza, BasílicaCatedral de Nuestra Señora del Pilar. Octubre, 2013. Archivo de las autoras. © Cabildo Metropolitano de Zaragoza.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 63.

(5) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. El punto de partida para hacer este proyecto, recogido en las Actas Capitulares del Pilar7, fue el 12 de octubre de 1615 (entonces, día de la Dedicación) y se debió a la iniciativa de fray Diego Murillo, que en su sermón pronunciado con motivo de la conmemoración de la festividad del Pilar en Zaragoza: “dio tan vivas razones para que se hiziese una caveza a título de nuestra Señora del Pilar que quedó todo el lugar movido a esta devoción8”. Enseguida los canónigos prebendados (aquellos que disponían de rentas en la iglesia de Santa María del Pilar) mandaron ochocientos escudos para comenzar el proyecto e informaron al primer jurado de la ciudad para que el asunto fuera tratado en la reunión del Capítulo. Este jurado en cap aceptó la propuesta para que se hiciese la cabeza con la “magestad y grandeza que merece la devoción de Nuestra Señora del Pilar”, declarando que lo haría antes de terminar el año. No es de extrañar que esta institución pública apoyara el encargo, dado que el 10 de octubre de 1613 había hecho voto de celebrar oficialmente la fiesta de la Virgen del Pilar el 12 de octubre9.. La cabeza de la efigie se encarga a Miguel Cubels en 1617, mientras que el resto de la imagen, al año siguiente, concluyéndose toda la escultura en 162010. Este proyecto incluía también una columna de plata en la que apoya la imagen, dado que es el símbolo referente de la advocación pilarista. Según la tradición, la Virgen María vino en carne mortal a Zaragoza y entregó a Santiago el Mayor en el año 40 la Columna Sagrada, cuando el Apóstol se encontraba predicando en Caesaraugusta. La tradición jacobea, tan presente en la iglesia de Santa María la Mayor y del Pilar, auspició que el Cabildo mandara al platero Claudio Yenequi la realización de un busto de Santiago, en 1619, cumpliendo la manda testamentaria del doctor Jerónimo de Funes11.. Ante la necesidad de material para la manufactura de la imagen procesional de la Virgen del Pilar, el Cabildo tuvo que fundir alhajas donadas por los fieles, que se eligieron del Tesoro de la Santa Capilla del Pilar de Zaragoza entre 1619 y 1620, dándoselas al platero encargado de la obra. Estas fechas nos indican que el proyecto estaría en una fase muy avanzada y que esta decisión hubo de tomarse por ser muy costoso, siendo necesarios nuevos recursos para finalizarlo. En la primera de estas entregas (la cual se destina a la hechura de la cabeza), se funden principalmente cruces y crucetillas de oro, cabos de toca12, jarrillas de oro y otras alhajas de menor valor. La operación se llevó a cabo en presencia de Pedro Lorente Aguado y el peso de la fundición fue de ciento cincuenta escudos “de oro en oro”, a razón de 25 sueldos13. La segunda de estas entregas, destinada al resto del cuerpo de la Virgen, comprende distintos joyeles que fueron tasados por el propio Lorente. Se trataba de colgantes y pinjantes en oro y gemas preciosas, además de algunas joyas y gemas que debieron comprarse para finalizar la manufactura de la imagen exenta14. Así que de las donaciones que recibía el Joyero de la Virgen, el Cabildo zaragozano fundió las más comunes “presentallas” (donaciones) para esculpir su busto, escogiendo los más preciados y valiosos joyeles, para adornar la imagen, tanto por su valor simbólico como por su valor religioso y devocional. Otras alhajas I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 64.

(6) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. extraordinariamente ricas han adornado a la Virgen durante su historia y serán detenidamente explicadas en el análisis de la misma. El 25 de julio de 1620, día de Santiago apóstol, tan vinculado a la tradición pilarista, se trajo la efigie finalizada de casa del artífice Cubels y fue bendecida por el arzobispo de Zaragoza, fray Pedro González de Mendoza. Al día siguiente, festividad de Santa Ana, su salida procesional se hizo por primera vez en andas y bajo palio15 por las calles de la parroquia del Pilar. El 11 de septiembre del mismo año el escultor Juan Miguel Orliens y el pintor Juan Galbán procedieron a tasar el trabajo del platero, alabando la perfección de la pieza y expresando que merecía una tasación de 2.000 libras, en lugar de las 1.500 que se habían pagado por la manufactura16.. El artífice Miguel de Cubels, o Cubeles, dejó de limosna de sus honorarios percibidos por la hechura de la obra, 27 escudos y 5 sueldos. Se trata, que sepamos, del primer encargo relevante realizado por este orfebre aragonés, natural de Tronchón (Teruel) y muerto en Zaragoza en 1652. Su vivienda se encontraba emplazada en la calle de la Platería de esta ciudad, perteneciente a la parroquia del Pilar, a cuya iglesia siempre estuvo muy vinculado. A raíz de la documentación consultada para este trabajo, se nos ha desvelado como platero de la iglesia de Santa María la Mayor y del Pilar de Zaragoza, con salario anual por trabajos de mantenimiento. En el inventario del taller de Cubels con motivo de su fallecimiento, se relacionan diferentes Vírgenes del Pilar de plata, “mayores y pequeñas y de diferentes hechuras”, y se da la cifra de más de setenta piezas, sin duda dedicadas a la venta17, un hecho que justifica el fervor a esa devoción mariana.. Además de la escultura procesional de plata de la Virgen, Cubels tuvo encomendados diferentes encargos para el templo de Santa María del Pilar. Entre los más singulares están el arca del Santísimo Sacramento para el Monumento del Jueves y Viernes Santo (1642) y el grupo de San Joaquín con la Virgen (1652), que por su fallecimiento lo realizó el platero Felipe Garro18. Las fuentes bibliográficas revelan que tuvo un papel importante dentro de la cofradía de San Eloy, además de ser el autor de otras obras en plata para diversas parroquias zaragozanas (como el busto procesional de San Pablo, en su iglesia homónima, 1636) y en otros lugares fuera de la capital del Ebro19.. En cuanto a los suntuosos materiales utilizados en la ejecución de la imagen procesional de la Virgen del Pilar, son detalladamente referidos en una relación fechada entre 1620-1621, donde también se incluyen sus precios. Dada la riqueza de lo empleado en la realización de la pieza, todo fue muy controlado desde el comienzo de su ejecución20. En la memoria se mencionan los metales utilizados en la escultura: plata para la cabeza, el mismo material y oro fino para el cuerpo y columna (o pilar), y piedras preciosas engastadas en el metal para I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 65.

(7) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. todas las vistas de la escultura. Así, en el manto se engastan cien topacios y veintidós granates orientales; en el cinto o ceñidor, esmeraldas, diamantes, rubíes y perlas guarnicionadas en oro; en el cuello, perlas y también en la corona, que además se aderezó con cristales de roca, rubíes y esmaltes; y por último, en sus manos, sortijas de esmeraldas, zafiros y diamantes. Desafortunadamente, este fabuloso alhajamiento original no se conserva en su totalidad como iremos descubriendo a lo largo del presente artículo.. La documentación referida hasta ahora es inédita, ya que las fuentes bibliográficas solo han mencionado la finalización cronológica de la pieza en 1620 y el nombre del platero que la realiza, Miguel Cubels. Tampoco se ha llevado a cabo hasta el momento un estudio de la propia escultura, tan solo han sido escasas referencias o algunas reproducciones fotográficas21.. En el recuerdo del cabildo metropolitano de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, siempre quedó el valor material de la imagen, tal y como recogen los datos de los diferentes inventarios, que nos han proporcionado una información de inestimable valor. La documentación de los siglos XIX y XX refiere el importe total de la pieza, dando su equivalencia a la moneda de curso legal22 (Fig. 6).. Fig. 6: Detalle de la imagen procesional de la Virgen del Pilar. Zaragoza, Basílica-Catedral de Nuestra Señora del Pilar. Octubre, 2013. Archivo de las autoras. © Cabildo Metropolitano de Zaragoza. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 66.

(8) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. Las alhajas de la imagen procesional de la Virgen: preciosas ofrendas símbolo de religiosidad y devoción. “Esta preciosa y devota imagen de cuerpo entero y sobre su columna, es toda de plata perfectamente trabajada y mide de altura 1 m. y 65 cm. desde la basa de la columna hasta la cruz de su corona”23.. La imagen procesional de la Virgen se custodiaba en el armario joyero de la Sacristía Mayor del Pilar y presidía el centro del manifestador o gran altar de plata, que se colocaba ante el retablo mayor del Pilar en las grandes solemnidades. Se trata de una bella y esbelta figura togada, de pie y bulto completo, vestida con túnica y manto, asentada sobre la columna y concebida por piezas como sucede con las obras de gran tamaño24.. Es desmontable la cabeza, brazos, manos y manto, elementos unidos y articulados por medio de tornillos. Es una pieza hueca, cuyos volúmenes se conforman por una lámina de plata en la que se esculpen los pliegues de túnica y manto. La túnica se manufactura en plata en su color y el oro fino se emplea para sobredorar el manto y la corona sobrepuesta, también desmontable, al igual que el cinto y los aderezos de sus manos25. Un vástago de madera con una varilla de hierro por el interior aporta estabilidad a la escultura, que a su vez se enrosca a la peana o “pilar” con varios tornillos.. El rostro y las manos en plata son obra de 2012 y debieron hacerse nuevos por problemas de conservación en el soporte original. Se realizaron en cera a partir del modelo de Cubels, y después se policromaron al modo del original barroco, manteniendo los criterios de la imaginería española de la época, que perseguía dotar a las imágenes de mayor realismo26. Este efecto se acentuó al insertar en el nuevo soporte los ojos de cristal del siglo XVII. La vistosidad de la imagen se potencia con el cromatismo producido por las joyas sobre el soporte metálico, que dotan de cierto movimiento o ligereza a la pieza, además de resaltar para los fieles devotos su capacidad milagrosa. La singularidad de una escultura de estas características es mayor si tenemos en cuenta que es de las pocas obras conservadas en Aragón con esta manufactura, a diferencia de lo que ocurre con las numerosas cabezas y bustos, relicarios por lo general27 (Fig. 7).. El manto de la imagen recibe una decoración aplicada de piedras preciosas. Las primeras descripciones de la Virgen refieren “cien topacios sembrados por el manto”, que se engastan en cien estrellas de plata repartidas en el dorso de la imagen, pero parece que tanto las estrellas como las gemas se caían con relativa facilidad, debiendo reemplazarse periódicamente, pues así lo refiere constantemente la documentación28. Estas pérdidas se debían al continuo movimiento de la Virgen en las diversas procesiones a lo largo del año (Fig. 8).. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 67.

(9) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. Fig. 7: Detalles de la imagen procesional de la Virgen del Pilar en la intervención de 2012. Zaragoza, Basílica-Catedral de Nuestra Señora del Pilar. Fotografía: Esmaltes Ribaut.. Fig. 8: Imagen procesional de la Virgen del Pilar. Reverso. Zaragoza, Basílica-Catedral de Nuestra Señora del Pilar. Octubre, 2013. Archivo de las autoras. © Cabildo Metropolitano de Zaragoza.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 68.

(10) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. En la descripción del inventario de 1758, ya figuran como piedras blancas “que semejan topacios por tener el beneficio de oripel”29. Hasta hoy perduran estos cristales incoloros, amarillentos por los restos de oropel y emboquillados en oro fino, conservando el mismo contorno octogonal tan de moda en la joyería devocional española de las primeras décadas del XVII.. Con algo más de consistencia aparecen las gemas engastadas en los orillos del manto; son todavía las originales del tiempo de Cubels. Desde el comienzo se citan como veintidós granates orientales, aunque en los inventarios del XVII aparezcan como rubíes. También se emboquillan en oro, sobre una cenefa en plata calada que simula el orillo y reproduce “ces” entrelazadas, a juego con las imperiales de la corona. Juan Francisco Esteban Lorente recoge este motivo decorativo como típico de los repertorios de platería zaragozana entre finales del XVI y principios del XVII30. La cenefa se remacha al orillo cubriendo los pernios con embellecedores en forma de rosa. Para los granates se escoge otro tipo de talla distinto al de los topacios. En este caso, se disponen perimetralmente veintidós gemas violáceas lapidadas en contorno oval y estilo rosa, con multitud de facetas triangulares en la parte superior de la gema. En cualquier caso, estos granates, aplicados y fijos a la imagen son seleccionados por su cromatismo y belleza. Los estilos de talla que muestra el manto de la Virgen revelan una gran sofisticación; las facetas lapidadas refulgirían entre los devotos, alhajando el paso al procesionar la Virgen.. Así que como ya hemos comentado, en 1617 cuando se decide comenzar la imagen, se concibe y diseña según los gustos del momento: se escoge una iconografía de la Virgen que comenzaba a generalizarse, y tanto las joyas con las que se adorna, como las gemas que se aplican sobre ella, recogen las últimas tendencias más internacionales.. Las alhajas que porta la imagen procesional son piezas donadas a la Virgen del Pilar por personajes de la nobleza y burguesía mercantil española. Estas donaciones se reflejan en los Inventarios de la Santa Capilla y en las descripciones que se hacen de la Virgen en los Inventarios de la Sacristía Mayor, en el transcurso de su historia31.. En líneas generales, podemos afirmar que muy poco ha cambiado su ornato. Prácticamente la observamos tal y como la concibe el platero, con joyas de la segunda mitad del XVI, que todavía llevaban las damas nobles en la época en que se realiza la imagen. En el caso de la corona, se conservan las guarniciones esmaltadas de estas joyas manieristas solo en el tambor y crestería de la pieza que hoy porta. Al observar estas preciosas alhajas, somos conscientes del carácter internacional de la joyería del Pilar en esa época, en la que converge el profundo e intenso intercambio de materiales y diseños. Son joyas manufacturadas en oro como soporte, que destacan sobre la efigie de plata, en las que predomina el color y la suntuosidad, producto de la combinación. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 69.

(11) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. del esmalte translúcido y opaco, y la variedad de tallas y colores de las gemas preciosas que se engastan en ellas.. Las joyas siempre han reflejado la estética, estilos y grado de sofisticación o cosmopolitismo del tiempo en que son creadas. No en vano, Priscilla Muller recoge el hecho de que la uniformidad de las joyas del ámbito cortesano europeo del XVI es reflejo de las conexiones de ultramar, intercambios políticos y económicos de Carlos I y Felipe II: “(…) Se adquirieron joyas y piedras preciosas fuera de España, al tiempo que artistas y artesanos peninsulares y extranjeros intentaban satisfacer a estos apasionados mecenas”32.. De cualquier modo, la alhaja que más destaca en la imagen procesional, y sin duda reúne las tendencias cortesanas europeas, es la cintura de la Virgen: una cinta en oro ricamente alhajada que ciñe y recoge los pliegues de su túnica. El orfebre pretende emular las cintas textiles que se guarnicionaban con rosas o piezas metálicas esmaltadas y enjoyadas. Para ello, entre dos cordoncillos salomónicos, coloca unas piezas en oro que simulan cartones recortados. Se trata de un tipo de joya nobiliaria que se recoge ampliamente en los inventarios del Pilar de las primeras décadas del XVII, como cintas de tafetán, seda, o terciopelo guarnicionadas en oro y en plata, esmaltadas y cuajadas de piedras preciosas y perlas o asientos. La cinta solía prenderse en el centro de la cintura, y los cabos se sujetaban con un rico y funcional joyel denominado como broncha, semejante al que luce la imagen. En este caso una riquísima broncha, adornada con esmaltes, diamantes, rubíes y perlas, que fue una primitiva alhaja pinjante y parece coincidir con la pieza donada por don Hugo de Urriés, señor de Ayerbe, al Joyero de la Virgen del Pilar en su testamento: “Item dexo a Nuestra Señora del Pilar de Çaragoça el joyel de las cinco puntas, quatro diamantes y una de rubi” (21-1-1603), donación que hace efectiva su sobrino Martín de Alagón y Espés, el 15 de abril de 160533 (Fig. 9).. Fig. 9: Detalle de la broncha del cinto de la imagen procesional de la Virgen del Pilar. Zaragoza, Basílica-Catedral de Nuestra Señora del Pilar. Octubre, 2013. Archivo de las autoras. © Cabildo Metropolitano de Zaragoza.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 70.

(12) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. En cualquier caso, el remate o broncha de la cintura es un espectacular joyel desmontable del cinto, exponente del manierismo más internacional, como refleja su manufactura. El Cabildo escogió esta joya para la Virgen a pesar de su naturaleza civil, no sólo por su riqueza, suntuosidad y cromatismo, sino porque el simbolismo, la religiosidad y la devoción resultaron componentes fundamentales en la selección de alhajas para la imagen procesional de la Virgen. De esta forma, los inventarios confirman que en este remate en forma de broncha, se engastaron hasta comienzos del siglo XX cuatro diamantes, gema que por su pureza e incorruptibilidad podía compararse con Dios, en palabras del boticario Gaspar de Morales34. En su tratado de piedras preciosas de 1605 (que curiosamente dedica a la Virgen del Pilar), explica cómo los diamantes se han de preferir sin talla ni artificio, tal y como se encuentran en la naturaleza, “más loados” e “indomables”. Así que los diamantes de nuestra broncha, en punta, que se colocaron en la joya casi tal y como cristalizan y tan apenas desbastados en su superficie, serían más que loados. Estas cuestiones se corroboran en las descripciones de la imagen, que denominan alegóricamente la talla de estas gemas como “fondo de crismar”; fondo, por su tamaño y gran superficie, y de crismar, aludiendo alegóricamente, al acto de recibir el crisma, consagrase u ordenarse, o ungirse para recibir el sacramento del bautismo o la confirmación.. Entre las perfectas perlas esféricas que actúan como remate del joyel -reinas indiscutibles del Renacimiento-, todavía perduran hoy dos diamantes y un rubí de los originarios “fondos de crismar”. No podemos olvidar que diamantes y rubíes son los dos tipos de gemas más cotizadas en España en el momento en que se manufactura la broncha; sobre todo los rubíes, más raros de conseguir que los diamantes y por tanto, con mayor valor. Así lo recoge el escultor de oro y de plata, Juan de Arfe y Villafañe en 157235. No es el caso de estos diamantes, cuyo valor duplica al del rubí fondo de crismar, porque su mayor tamaño (y por lo tanto, su rareza) multiplica exponencialmente su valor de cotización, tal y como figura en la documentación. Los otros dos originales diamantes se sustituyeron, en algún momento del siglo XX posterior a 1906, por dos esmeraldas talladas en tabla36, ya que en la descripción de la imagen de este último inventario todavía se conservan, hasta la anotación manuscrita de un documento suelto que figura en el interior, en el que se anota la desaparición -entre otras gemas- de uno de los diamantes del cinturón37.. La documentación de la imagen de nuestra Virgen es extraordinariamente rica en detalles técnicos y crematísticos. Y sin duda, en una época en la que primaba el valor de los materiales sobre la manufactura, la joya que remata el cinto se tasó en 500 libras o escudos únicamente considerando su pedrería, cantidad que representa la tercera parte de lo pagado a Cubels por la hechura total de la imagen, en la que parece el platero invirtió mucho tiempo. Sin embargo, el uso de preciosos materiales no debe desmerecer la calidad plástica y escultórica de la broncha, cuya riqueza cromática y complejidad técnica refieren una volumetría con pocos ejemplares análogos conocidos en Europa.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 71.

(13) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. Sin duda que la personalidad de Hugo de Urriés, caballero de Santiago y señor de la baronía de Ayerbe en el Reino de Aragón y de otras en el reino de Sicilia, podía permitirse cualquier alhaja. Pero resulta posible que esta broncha se manufacturara en España, pues se consideran como genuinamente españolas algunas sortijas renacentistas, que muestran un cajeado y esmaltado muy similar a nuestra joya zaragozana. Nos referimos por ejemplo, a algunos diseños de sortijas de cuatro hojas, que despliegan un delicado trabajo de esmalte sobre sus curvas, con predominio del color negro, como el que aquí recogemos, en el Museo de Artes Decorativas de París, con esmeralda central. De la misma forma, traemos el boceto del examen del Libro de Pasantías del barcelonés Jaume Prats (1579), que confirma el cajeado alto como una tendencia generalizada entre la joyería española de la época38 (Figs. 10-11).. Fig. 10: Sortija con diseño de cuatro hojas y esmeralda central. © Les Arts Decoratifs París, (MAD 30902). http://opac.lesartsdecoratifs.fr/fiche/bague-41. Fig. 11: Pasantía de Jaume Prats (1579). © Instituto Municipal de Historia de la Ciudad de Barcelona.. Estos bocetos muestran cómo los artífices españoles reinterpretaban las formas de las joyas “clásicas”, manejándolas con toda libertad y fantasía, al igual que mostraban las piezas y los grabados flamencos y franceses, modelos de frecuente circulación en los talleres. El propio Juan de Arfe censura la imitación in extremis por parte del gremio de artesanos, ya que las obras no guardaban su proporción ni su significado39. A este respecto, debemos recordar la dificultad añadida en el estudio de joyería artística europea de Época Moderna, en el que la carencia de marcas y contrastes hasta bien entrada la Época Contemporánea imposibilita la adscripción de las piezas a talleres o zonas geográficas determinadas.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 72.

(14) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. De cualquier modo, algunas joyas pinjantes en colecciones europeas presentan claras analogías con la broncha de la Virgen. Así sucede con los preciosos dibujos que Hans Mielich hace de las escultóricas alhajas de la duquesa de Baviera (1552- 1555)40, que recogen algunos modelos con octaedros de diamante, o como en uno de los joyeles pinjantes de Anna Maria Luisa de Medici, que hoy puede contemplarse en el tesoro del Museo degli Argenti de Florencia. Se trata de una alhaja en forma de gallo, al que los estudiosos le han adscrito una manufactura flamenca, cuyas formas serpentinas y avolutadas, recuerdan a las fantasías de los zoomorfos contornos de la broncha zaragozana, así como los colores y acabados de los esmaltes que parecen imitar los efectos de nielado. En el pecho del gallo, remata una punta de diamante41 (Figs. 12-13).. Fig. 12: Dibujo del Libro de las joyas de Ana de Habsburgo. Online Bavarian State Library. Fig. 13: Joyel de Anna Maria Luisa de Médici. Florencia, Museo degli Argenti, Flickr.. En cuanto a las piezas de oro esmaltadas que guarnicionan simétricamente la cintura de la imagen procesional (Fig.14), podrían proceder de una cintura textil de veinte piezas de oro esmaltadas de blanco, donada a la Virgen en 161542. En la cinta, se disponen alternadas doce piezas (seis a cada lado de la broncha) que alternan dos tipos distintos de eslabones calados y recortados. Se trata de una decoración típica del repertorio de los orfebres del manierismo centroeuropeo, que se generaliza en la joyería cortesana española, tal y como muestran algunos exámenes de plateros de oro barceloneses que ejecutaron en su maestría guarniciones recortadas, como Pau Scardo (1565) o Jaume Salas (1569)43 (Fig.15). Se denomina como labor de cartones recortados, porque el trabajo metálico de calado imita el trabajo de recortes, redondeándose o avolutándose en sus extremos. De cualquier forma, las veinte piezas de la cintura textil donada a la Virgen, se repartieron entre el cinto y el tambor de la corona, debiendo hacerse alguna a juego en tiempo de Cubels para completar el aderezo44. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 73.

(15) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. Fig. 14: Detalle del cinto de la imagen procesional de la Virgen del Pilar, con piezas guarnicionadas que simulan labor de cartones recortados. Zaragoza, Basílica-Catedral Nuestra Señora del Pilar. Octubre, 2013. Archivo de las autoras. © Cabildo Metropolitano de Zaragoza.. Fig. 15: Pasantía de Pau Scardo (1565). Muestra un diseño de cartones recortados, típico de joyas y guarniciones metálicas en joyería y orfebrería europea de la segunda mitad del XVI. Instituto Municipal de Historia de la Ciudad de Barcelona.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 74.

(16) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. Los cartones más sencillos del cinto se rematan por esmeraldas de contorno rectangular talladas en estilo tabla (hoy denominado como escalera) que alternan con otros seis cartones más complejos: dos rematados por rubíes con el mismo estilo de talla pero de contorno oval, con muy buen color “sangre de pichón” y cuatro cartones con grandes perlas achatadas, atravesadas con pernios. En cualquier caso, estas piezas del cinto más sofisticadas poseen una manufactura y combinación de colores45 (blanco y añil opacos con rojo de trasflor), que debería ponerse en relación con el taller46 que ejecuta la corona donada por la familia Zaporta al Joyero de la Virgen del Pilar en 1583. La decoración esmaltada de las piezas del cinto, combinando los cartones de “H” esmaltados y avolutados con guirnaldas de estrechas cintas de flores y frutos esmaltados en rojo, es extremadamente similar al sobrehalo y cestillo de la corona donada por los Zaporta, todavía originales, ya que esta corona se modificó ampliamente hacia finales del siglo XVIII47.. Otras joyas de profundo significado simbólico ha lucido la Virgen en el transcurso de su historia, hoy dispersas. Debieron ser donadas en los años en los que se estaba esculpiendo la imagen, pues no figuran entre los joyeles de los Inventarios de la Santa Capilla, pendiendo del cuello de la Virgen una vez finalizada, porque ya aparecen en la primera descripción que de ella se hace en los Inventarios de la Sacristía Mayor. Se trata en primer lugar, de dos piezas donadas a la Virgen por Francisca de Azlor, la mujer de un mercader, citado como N. Castan48. En concreto, un rosario de ochenta y una cuentas con cruz de nácar y un pinjante de cadenas en suspensión, con un pelícano de oro esmaltado como motivo central. En las descripciones, el pelícano aparece colgado del rosario, “brincando” del cuello de la Virgen49. Las dos alhajas aparecen portadas por la Virgen hasta alrededor de 1670, pues la documentación refiere cómo el rosario se llevó a la Santa Capilla del Pilar y el pelícano y otra cruz de oro que portaba con esmeraldas se “sacaron para la custodia”50. Parece que la cruz de esmeraldas se fundió para la manufactura de una custodia en 1692, pero no el pelícano, que por su simbología eucarística debió colgar de esta nueva custodia51. De cualquier modo, en el transcurso de los años, el pelícano fue subastado públicamente en 1870 por el Cabildo para finalizar las obras en la Basílica del Pilar y consecuentemente adquirido por los representantes del por aquel entonces South Kensington Museum, de Londres. The pelican in her piety (335-1870)52 se exhibe hoy, junto a otras piezas procedentes del tesoro del Pilar de Zaragoza, en la Jewellery Gallery del V&A Museum53 (Figs.16-17).. En cualquier caso, son años de intensa actividad artística en el Pilar y por lo tanto, de continuos movimientos en el Tesoro de la Virgen. Las joyas se reconvierten con total naturalidad, empleándose para la realización de otros encargos o para reparar y mejorar jocalias anteriores. Así, sabemos que otro pelícano similar o análogo al que portaba la Virgen, fue donado al Tesoro de la Santa Capilla el 3 de septiembre de 163454. Las fuentes documentales no nos permiten seguirle la pista a este segundo pelícano dado que no aparece en los inventarios posteriores, quizás porque se fundió para realizar alguna pieza de platería o fue una de las. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 75.

(17) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. alhajas robadas en 164655. En cualquier caso, la existencia de otro pinjante en forma de pelícano en el Tesoro del Pilar da cuenta de cómo circulaban los modelos y se repetían los motivos en las joyas, particularmente el tipo denominado como pinjantes de cadenas en suspensión.. Figs. 16-17: Anverso y reverso del joyel en forma de pelícano que portaba la imagen procesional de la Virgen del Pilar hasta alrededor de 1670. V&A Museum, Londres. http://collections.vam.ac.uk/item/O72012/the-pelican-in-her-piety-pendant-unknown/ I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 76.

(18) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. En cambio, la documentación sí nos permite rastrear el joyel en forma de pelícano que portaba la Virgen procesional. Se describe en las fuentes como “un Pelícano de oro con un rubi en el pecho, 3 perlas en las alas y una pendiente a los pies con 3 polluelos de oro, que miran al Rubi del Pecho”56. Así que de nuevo, se eligió para adornar a la Virgen una alhaja que simbolizaba la Eucaristía, o el sacrificio de Cristo para alimentar a sus hijos. El precioso pinjante, hoy en el V&A Museum, muestra un delicado trabajo de esmalte que simula el pelaje del ave en oro sobre blanco opaco y azul imperial. En el reverso del joyel, una estilizada greca esmaltada acentúa la esbeltez de la joya, que muestra en el interior de la decoración de entrelazo motivos vegetales. La gema del pecho figura en el catálogo de la subasta identificada por Ignacio Miró como un granate57, pero parece que ha sido siempre un triplete o piedra de imitación que simula un rubí de gran tamaño; es decir, posiblemente dos cristales de roca que se cementan en su parte central con pegamento rojo. Esta práctica es ya bien descrita técnicamente por Benvenuto Cellini en 1568 y también por su contemporáneo español Juan de Arfe y Villafañe58.. En cuanto a la corona desmontable de la imagen procesional, tambor y crestería parecen ser originales, quizás obra del propio Cubels, quien de nuevo, recurriría a tipos muy novedosos, ya que sigue modelos todavía en boga en exámenes de maestría valencianos, avanzado el XVII (Fig. 18).. Fig. 18: Diseño de corona por Josep Cambells (1659). Archivo Histórico Municipal de Valencia; reproducido en COTS MORATÓ, 2004.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 77.

(19) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. Fig. 19: Detalle de las guarniciones de tambor y crestería de la corona de la imagen procesional de la Virgen del Pilar; las piezas más ricas del tambor hacen juego con las guarniciones del cinto. Zaragoza, Basílica-Catedral de Nuestra Señora del Pilar. Octubre, 2013. Archivo de las autoras. © Cabildo Metropolitano de Zaragoza.. Tal y como hemos comentado, sobre el tambor de la corona y haciendo juego con el cinto, se colocaron nueve guarniciones esmaltadas que todavía perduran de la hechura original, acogiendo esmeraldas59 y rubíes en su interior, que a su vez alternan con seis perlas guarnicionadas a modo de corolas esmaltadas de blanco opaco y rojo y verde de trasflor. Este “friso” -tal y como se denomina en los inventarios- se recorre por dos sartas de perlas esféricas que enmarcan la parte baja de la diadema. En la crestería, la labor calada de dobles “ces” enfrentadas alterna con motivos vegetales, rematándose en lo alto con veneras. Sobre el calado de plata sobredorada y para suplir otras guarniciones hoy perdidas60, se colocaron en Época Contemporánea piezas reutilizadas con gemas naturales y algunos vidrios de color con boquillas sencillas (Fig.19).. No es original sin embargo, la estructura superior de la corona conformada por cuatro brazos calados y remate, que se modificó en 182861 respetando la tipología barroca de corona que se concibió para la imagen, con orbe de plata sobredorado y cruz62. En origen, su remate estuvo esmaltado, luciendo su cruz original cuatro cristales de roca63, denominados como “clabeques” en la documentación por ser la ciudad belga de Clavecq, el principal centro de talla en la época para esta variedad del cuarzo incoloro en facetas. Hoy en día el remate I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 78.

(20) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. conforma por un nudo de cuatro estrellas de plata con pastas de color fumé, a juego con las estrellas de los cuatro brazos, y una cruz también enjoyada en forma de encolpión trilobulado.. En cuanto a la gargantilla de perlas, se concibió a la vez que la imagen, perviviendo en ella el clasicismo renacentista y adornándose con perla aperillada central64. No ha sufrido modificaciones sustanciales en su apariencia, únicamente se han ido reponiendo las perlas, traspasadas o ensartadas al cuello de la escultura (Fig. 6).. Los brazaletes que lleva la Virgen, se colocaron a mediados del XVIII65. Porta uno en cada mano, que muestran sobre una base textil -para no rozar la policromía- un fino trabajo de oro calado que recuerda las formas de los cartones recortados. Se configuran articuladamente como una sucesión de piezas en las que se engastan veintidós piedras pastas verdes, simulando esmeraldas.. En cuanto a las sortijas, seguramente también por cuestiones de conservación (pues debían rozar la policromía con el movimiento de la procesión), se han ido retirando de sus manos. Al modo del Renacimiento, adornaron todas las falanges de sus dedos. Y de esta forma se cita en la primera memoria de 1620 la compra de seis sortijas a distintos proveedores66, de las que no se especifica material, aunque cabe resaltar su escaso valor, así como que se aderecen dos piedras con oro (en este caso un zafiro ochavado y un diamante) para colocar otros dos anillos en sus dedos. A mediados del XVII porta ocho sortijas en la mano izquierda y cuatro en la derecha, pero a finales de siglo deciden retirar las que no son “finas”, manteniendo las siete con gemas nobles67 y por lo tanto, apartando las compradas para la Virgen en 162068. Progresivamente, las vemos desaparecer de sus manos en los inventarios contemporáneos, colocándose algunas de ellas a modo de roseta como guarnición en la corona69. Sin embargo, también la imagen procesional, recibe donaciones de joyas; así, se recoge la entrega de una sortija con un diamante rosa por una señora devota en 1854: “cuyo anillo deseaba aquella se colocase en uno de los dedos de la mano de la efigie grande de Nuestra Señora que se saca en procesión”70.. Hoy luce en sus manos una única sortija, que podría ser la que se menciona ya en la Virgen a mediados del XVIII, como “un diamante rosa pepita engastado en oro” (Fig. 20).. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 79.

(21) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. Fig: 20: Imagen procesional de la Virgen del Pilar. Fotografía © Archivo Mas de la Diputación Provincial de Zaragoza (1918) Z-1505.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 80.

(22) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. La Virgen en Época Contemporánea: del palio a la carroza procesional. “Consta el conjunto (de la Carroza) de dos cuerpos superpuestos (…) montado todo sobre un esqueleto de hierro (...) constituyendo un número total de más de cinco mil piezas” (El Noticiero, 3 de junio de 1915). El 26 de julio de 1620, festividad de Santa Ana, la preciosa escultura de plata de la Virgen engalanada con suntuosas joyas, procesionó por primera vez en andas y bajo palio por las calles de la parroquia del Pilar de Zaragoza. Desde entonces, la imagen ha formado parte de las solemnes procesiones del templo de Santa María del Pilar, como así sucedió en 1718 con motivo de trasladar el Santísimo Sacramento a la nueva fábrica de la iglesia. En ese año, la festividad del Pilar tuvo un excepcional esplendor. Entre las celebraciones religiosas, el acto de mayor brillantez fue la procesión de la Virgen del día 12 de octubre, que partió de la propia plaza y recorrió las calles del centro histórico de la ciudad, adornada con arcos triunfales y altares erigidos para tal ocasión, además de tapices y colgaduras ricas colocadas en los balcones. Todas las demostraciones festivas realizadas en ese año son narradas por Fr. J. A. Hebrera, según sus palabras: “la Sagrada Imagen de Nuestra Señora del Pilar, que se llevaba en sus Procesiones Generales, primorosamente labrada, fue llevada por ocho Ministros Principales bajo palio de doce varales”71.. Este modo de procesionar la venerada escultura debió de continuar hasta 1915, a juzgar por fotografías anteriores a esa fecha, y fue sustituido cuando se realizó la actual carroza, por acuerdo del Cabildo Metropolitano de Zaragoza en sesión ordinaria del 4 de septiembre de 1914. El dinero donado por Apolonio de La Puerta y Matute lo invierten entre otras obras “en una carroza para la conducción de la Custodia y de la Virgen del Pilar en las procesiones generales del Santísimo Corpus Christi y de nuestra excelsa patrona”72, es decir, debía tener su correspondiente rodaje de arrastre para adaptarse a las necesidades de salir en procesión. Eran momentos de gran devoción pilarista y de exaltación de la Eucaristía, que tuvieron un destacado impulsor en el arzobispo de Zaragoza, Juan Soldevila y Romero.. Para la realización de la carroza se convocó un concurso y concurrieron diferentes artífices, presentando siete pliegos y nueve modelos. El cabildo zaragozano solicitó a los académicos de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, que estudiaran toda la documentación y seleccionaran el mejor proyecto. Ambos se reúnen en junta extraordinaria en la Sala Capitular del templo del Pilar el 27 de diciembre de 1914. El documento emitido de esta resolución menciona por un lado, la dificultad del doble uso de la carroza y, por otro, el rechazo del empleo de motores de gasolina o de electricidad en la locomoción, así como el uso de ruedas neumáticas. Se había elegido el proyecto titulado “La Seo” y las razones que se aducen son de gusto artístico, dado que armonizaba con el estilo de la custodia de la Seo del siglo XVI (obra de Pedro Lamaisón a partir de modelos de Damián Forment), al estar inspirado este proyecto “en el exacto conocimiento I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 81.

(23) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. del Renacimiento Aragonés”. Técnicamente valoran el perfecto asiento entre la custodia y la carroza, y de esta con la imagen de la Virgen por medio de un “hermoso pedestal”. En cambio, se critica el excesivo tamaño de los ángeles colocados sobre la plataforma y, además, aconsejan emplear como materiales, plata y bronce para forrar la parte de madera con planchas metálicas73.. Abierta la plica se conoció que el autor era “Don Jorge Albareda Cubeles, Escultor de esta Ciudad” y el Cabildo acordó adjudicarle provisionalmente la construcción de la carroza, ajustándose a las modificaciones propuestas por la Academia y debiendo nombrar un asesor. Se nombró a Carlos Palao, consiliario primero de la Academia. El escultor supervisó “los trabajos de Jorge Albareda y sus hijos en la realización de los bocetos de la carroza y posterior materialización en plata en los talleres zaragozanos de los orfebres Hermanos Faci”74. La buena sincronización en todo el proceso y la habilidad de los participantes fueron determinantes tanto para su excelente ejecución, como para que se finalizara en pocos meses. El 3 de junio, festividad del Corpus Christi, se estrenaba la carroza para transportar la excepcional custodia renacentista de La Seo, de cuyo acontecimiento se hizo eco la prensa local. El Noticiero, en su publicación de ese día, con un lenguaje de profundo sentir religioso y exaltación aragonesa, proporciona amplia información del acto, alaba a los autores de la “monumental y artística carroza de plata”, describe su estructura -que sirve para llevar tanto la custodia como la imagen procesional de la Virgen del Pilar- y resalta el fácil manejo de la carrocería75.. El conjunto de la obra consta de dos cuerpos superpuestos con otro más para ajustar la base de la escultura mariana. Su iconografía se eligió por la función de la carroza en las festividades del Corpus y de la Virgen del Pilar y, en relación, a santos aragoneses y con la tradición jacobea, a los que se identifica por el nombre grabado en su correspondiente cartela. En el cuerpo inferior, se representan: en el frontal la Sagrada Cena y en la trasera la Venida de la Virgen a Zaragoza. Estas escenas colocadas en la parte central, se completan con bustos de santos aragoneses en medallones avenerados, junto a la primera se localizan las efigies de los obispos Valero y Braulio y, a la segunda, los mártires Lorenzo y Vicente. En los laterales de la carroza y en el mismo piso, continúa la representación de seis santos en sus correspondientes medallones, centrados con las efigies de las santas Engracia e Isabel de Aragón (reina de Portugal). La mártir zaragozana está acompañada del santo aragonés Pedro Arbués y del apóstol Santiago el Mayor, mientras que a los lados de la santa reina están los santos aragoneses, Pascual Bailón (defensor de la presencia de Cristo en la Eucaristía) y José de Calasanz.. En cada una de las cuatro esquinas del primer piso, en plata cincelada, aparecen sendos escudos con la heráldica del cabildo metropolitano, del entonces arzobispo de Zaragoza Juan Soldevila y Romero (después cardenal), del reino de Aragón y de la ciudad de Zaragoza. El segundo cuerpo presenta medallones con cabezas de ángeles y textos religiosos. Sobre esta pieza se coloca directamente la custodia, si bien para sustentar la imagen procesional de la Virgen de Cubels se añadieron dos soportes, en el último se atornilla la base de la columna. La monumental carroza descansa sobre una estructura de hierro y mantiene el rodaje original76. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 82.

(24) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. Se ha conservado un dibujo del boceto de la carroza diseñado por Jorge Albareda en 1914 y ganador del concurso (Fig. 21). Se trata de la vista frontal con la escena de la Sagrada Cena y por esta razón remata con un esbozo del cuerpo inferior de la custodia procesional de La Seo, de Zaragoza, en cambio no tiene los dos soportes para colocar la escultura de plata de la Virgen del Pilar77. Comparado este dibujo con la carroza realizada después en el taller de Platería de Faci Hermanos, se observan ligeros cambios. En primer lugar, se suprimieron las imágenes de los ángeles que sustentaban un candelero, criticados por los académicos a causa de su gran tamaño. Y también se cambió el lugar de los santos de los medallones del primer cuerpo, situados a los lados de las escenas. En el diseño se aprecian los bustos de un obispo y de un diácono, sin duda san Valero y su discípulo san Vicente. En cambio, se mantuvieron los faroles del segundo cuerpo de la carroza y en las fotos antiguas se observan suntuosos jarrones, colocados al llevar la imagen de la Virgen del Pilar en procesión en la festividad del 12 de octubre.. Fig. 21: Fotografía del boceto de Jorge Albareda para la carroza procesional de la Custodia de la Seo de Zaragoza y de la imagen procesional de la Virgen del Pilar (1915). Cortesía de Jorge Albareda Agüeras.. El diseño de esta carroza se realizó siguiendo el lenguaje artístico del Renacimiento, en los modelos figurativos y en diferentes detalles: medallones, columnas abalaustradas, veneras, grutescos y volutas. Un gusto artístico ya definido en el proyecto de Albareda, que también aconsejaron los académicos de Zaragoza en su informe y que se reforzó con el asesor nombrado por la Academia, el escultor Carlos Palao, a juzgar por sus obras. Se puede definir la carroza como un proyecto neorrenacentista de contenido historicista. En cuanto a la técnica de manufactura de la obra, muchas de sus piezas se hicieron a partir de los modelos de los Albareda por el sistema de galvanotecnia, y otras se repujaron o cincelaron en plata de primera ley, entonces de 916 milésimas. Las orlas de las escenas y medallones son de bronce sobredorado78. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 83.

(25) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. En la monumental carroza quedó la información de los autores que intervinieron en su realización, con las siguientes inscripciones: “Jorge Albareda e Hijos proyectó y modeló. Año 1915”; “Faci Hermanos. 916”, texto junto al contraste y la ley de plata79; y “Taller de Coches de Benito Garín… Zaragoza”. También figura el nombre del donante: “Apolonio de La Puerta y Matute. Natural de Almajano (Soria)...”. El conjunto de la imagen procesional de la Virgen del Pilar (1617-1620) y la Carroza de 1915 fueron empresas artísticas realizadas en Zaragoza y lo mismo se puede decir de los que las impulsaron, el Cabildo Metropolitano (Fig. 22).. Fig. 22: Virgen procesional en plata de la Virgen del Pilar de Miguel Cubels (1620) sobre la carroza (1915). Fotografía cortesía de Jorge Albareda Agüeras.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 84.

(26) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. APÉNDICE DOCUMENTAL. I 1615, 10-12 de Octubre. Zaragoza. Fray Diego, en el sermón pronunciado el 12 de Octubre de 1615, argumenta la necesidad de hacer una cabeza de plata de la Virgen del Pilar. Archivo Capitular del Pilar de Zaragoza (citaremos ACPZ), Actas Capitulares 1614-1656. Determinaciones hechas por el Cabildo de la Yglesia de Santa Maria la Mayor y del Pilar siendo Prior el Señor Doctor Domingo García, en el presente año de 1615, f. 14 r. – v. Alm. 1, Cax. 12, Lig. 1, nº 02. Octubre 1615 [al margen: Lampara que dio Caragoza para la Santa Capilla.] A 10 de Octubre diò la Ciudad de Caragoza una Lampara de plata para la Santa Capilla que pesa 611 onzas diosele el primer lugar de las que estan dentro del rexado sacando tres aca fuera, y oblìgose la Yglesia que no daría aquel lugar ni otro mas preeminente sino por dotación de Rey, o Reyna de España nuestros Señores o, persona de la casa real o, de su Santidad exceptado que el Reyno pueda poner otra Lampara de plata que tiene votada para la Santa Capilla en igual lugar sin que se entremeta la Ciudad en pìdir mano derecha por la correspondencia y hermandad que desea hazer al Rey. No se hizo entonces la dotación ni acto por parte dela Yglesia de lo que esta dicho. [al margen: emprendiose el hazer una caveza dela Virgen del Pilar de plata quando apareció a Santiago sacandose la limosna de entre devotos]. A 12 del mismo que se celebro el dia de la Dedicacion de esta Santa Yglesia con toda solemnidad se hallo la ciudad a primeras vísperas y en la missa y procesión que se haze antes de missa por la plaza, predico el Padre Murillo y dando las gracias a la Ciudad de la fundación de la lampara, dio tan vivas razones para que se hiziese una caveza a titulo de nuestra Señora del Pilar que quedo todo el lugar movido a esta devocion, y ansi, el Señor Prior y Señores Canonigos acudiendo a esta general aclamación comenzaron a poner por obra el pensamiento del Padre Murillo, mandando para dicha obra sus mercedes y los Racioneros y demas prebendados dela Yglesia asta cantidad de ochocientos escudos, y luego se dio razon de esto al Jurado en cap Don Juan Agustin para que como caveza de la Ciudad y parroquiano tan antiguo y principal se sirbiera de proponerlo en capitol y consejo, y asi offrecio de hazerlo su merced con todas veras asigurando que antes que acabase su año quedaria esto concluido para que se hiziese la dicha caveza con la magestad y grandeza que merece la devocion de nuestra señora del Pilar (…).. II. 1618, 12 de Febrero. Zaragoza. El cabildo de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza toma el acuerdo de encargar al platero Miguel Cubels la imagen procesional de esta advocación. ACPZ, Actas Capitulares 1614-1656, Determinaciones del Cabildo, del presente año de 1618 siendo Prior el Señor Doctor Domingo García, f. 35 r. Alm. 1, Cax. 12, Lig. 1, nº 02. [al margen: que entienda Miguel Cubels en hazer la Santa Imagen.] Mas que Miguel Cubels, Platero de la Iglesia, entienda en lo de la Santa imagen de la Virgen del Pilar que se ha de hazer para llevarla en procesión ò procesiones que mas conviniere.. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 85.

(27) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. III. 1619, 31 de Diciembre. Zaragoza. Joyas sacadas del aparador de la Virgen del Pilar de Zaragoza para hacer la cabeza de plata de la imagen procesional. ACPZ, Actas Capitulares 1614-1656, Determinaciones del Cabildo de la Santa Iglesia del Pilar hechas en este Año de 1619, siendo Prior el Señor Doctor Domingo García, f. 42 r. Alm. 1, Cax. 12, Lig. 1, nº 02. [al margen: que se saquen de las joyas de la Virgen para hazer la caveza de plata las que dentro se contienen.] A mesmo dia se sacaron del aparador de la virgen las Joias siguientes. Primo una cruz de oro hueca con un xristo de vulto dentro y al pie de la cruz del Santiago arrodillado y a las espaldas los improperios de la passion. Un Joielico de oro, a la una parte la Salutation y a la otra un SantXristobal. Una Jarrilla de oro con su atapador pende de una asilla y dos cadenillas, un cabo de oro a la una parte la Beronica, a la otra la Salutation, era redondo. Un cabo de toca de oro obado, a la una parte nuestra señora con una luna a los pies y un rossarioalderredor, a la otra parte lazos sobre tafetan negro, pende de un gesaran de plata. Una crucetilla de oro hueca, a la una parte la virgen y dos Angeles a la otra Xristo con otros dos Angeles y encima un pelicano. Una gargantilla de catorce pieças de oro. Un cabo de toca de oro obado pequeño esmaltado a la una parte nuestra señora con un rosario alderredor lazos sobre tafetan colorado. Un cabo de toca de oro esmaltado de colorado negro y azul a la una parte un San Juan Bautista, a la otra lazos sobre tafetan negro. Un cabo de toca esmaltado de verde y negro, a la una parte la Virgen con su Niño y una luna a los pies, a la otra lazos sobre tafetan pardo. Quatro sortijas de oro y tres de plata. Una cruz al parecer hueca de oro con los instrumentos de la Passion y alderredor once perlicas. Una crucetilla de oro, a la una parte un Xristo crucificado de vulto, a la otra unas letras que dizenCrux preciosa y un christalillo en medio. Una cruzetilla vaciada a la una parte y a la otra como enlazada. Un cabo de toca de oro obado, a la una parte San Juan Bautista sobre una muela, a la otra azos sobre tafetán pagizo. Una jarrilla de oro pende de una rastra de granos de oro y granates. Una jarrilla de oro esmaltada de blanco y negro pende una assa con tres cadenillas. Un cabo de toca de oro esmaltado de una parte Nuestra Señora con su Niño en los brazos, a la otra lazos sobre tafetan negro. Un Agnus de oro con dos vidros esmaltados en el uno el nacimiento y en el otro la Adoración. Todo lo cual se deshizo en presencia de Pedro Lorente Aguado y peso ciento y cinquenta escudos de oro en oro a razon de 25 sueldos y se le entrego a Cubels en 2 de Enero de 1620 como parecen en el borrador de cuentas, fue firmado de manos del Señor Prior y del dicho Cubels a cartas 281, para la hechura de la Santa Imagen del Pilar. Sacaronse con determinación del Señor Prior y Capitulo. (firmado: Doctor Juan Salas Malo).. IV. 1620, 2 de Enero. Zaragoza. Nueva entrega de joyas a Cubels, por no ser vendibles, para la hechura de la Santa Imagen del Pilar de Zaragoza. ACPZ, Actas Capitulares 1614-1656, Determinaciones del Cabildo de la Santa Iglesia del Pilar hechas en este Año de 1620, siendo Prior el Señor Doctor Domingo García, f. 42 v. Alm. 1, Cax. 12, Lig. 1, nº 02. [al margen: entregaronsele a Miguel Cubels platero las joyas que dentro se contienen.] Enero 1620 En dos de Enero de este presente año se le entregaron a Cubels platero para la hechura de la Santa Imagen a mas de las Joias retroscritas en la ultima parte del mes de Diziembre de 1619 que por no ser vendibles se le entregaron por el peso las contenidas en esta partida tasadas por Pedro Lorente Aguado en los precios siguientes. Primo una patenilla de oro a la una parte Nuestra Señora y a la otra un San Juan Bautista, pende de un gesaran de oro, tasada en catorce escudos. Un retablillo de oro con una virgen de plata de vulto dentro del y a las espaldas un San Francisco tasado en doce escudos. Una Gargantilla de oro de seis pieças y entre pieça y pieça tres ordenes de granates gruesos tasada en veinte escudos y ocho reales. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 86.

(28) CARMEN MORTE GARCÍA. CAROLINA NAYA FRANCO. Dos manillas de agatas engarçadas en oro ocho pieças cada una tasadas en trece escudos. Un manilla de lo mismo de seis piezas tasada en tres escudos. Otra manilla de lo mismo con cinco agatas y cinco M. tasada en diez escudos y medio. Un Joielito de oro con una esmeralda y un penjante tasado en diez y siete escudos. Una cruz de christal guarnecida de oro con siete perlicas tasada en catorce escudos. Un joielico de christal a modo de agnus, dentro de la Concepcion de Nuestra Señora de oro de vulto con quatro perlillas pende de un gesaran de oro tasado en veinte escudos. Una sortija de oro con un diamante tasada en treinta escudos. Tres sortijas de plata con sus gesaranes de lo mesmo pesan catorce reales. Una rastra de oro y granates tasada en catorce escudos. Dos rastras de ambar la una tiene un Joielico como agnus y una crucetilla de Santo Toribio tasadas en treinta y ocho escudos. Y todas las dichas joias se sacaron con determinacion del Señor Prior y Capitulo y se le entregaron al dicho Cubels en presencia de Pedro Lorente Aguado (firmado: Doctor Juan Salas Malo).. V 1620, 26 de Julio. Zaragoza. Finalización de la imagen de plata de la Virgen del Pilar de Zaragoza, bendición y primera salida en procesión. ACPZ, Actas Capitulares 1614-1656, Determinaciones del Cabildo de la Santa Iglesia del Pilar hechas en este Año de 1620 siendo Prior el señor Doctor Domingo Garcia, f. 47 r. Alm. 1, Cax. 12, Lig. 1, nº 02. [al margen: La imagen de nuestra Señora del Pilar se truxo de casa del official y la bendixo el Señor Arzobispo, y se saco en procesion al otro dia.] En 25 del mismo dia de Señor Santiago se trajo a la Iglesia de casa del oficial la Imagen de nuestra Señora del Pilar y viniendo a oír missa como tiene de costumbre todos los sabados a la Santa Capilla el Ilustrisimo Señor Don Fray Pedro Gonzalez de Mendoza Arçobispo de esta Ciudad la vendixo con grandissima devocion y solemnidad y al dia siguiente que fue de Santa Anna salio en la procession que acostumbra a hazer la Iglesia por la Parrochia llebandola con palio cuias varas llevaban cavalleros con particular gusto y devocion (firma Doctor Juan Salas Malo).. VI. 1620, 11 de Septiembre. Zaragoza. Memoria, juicio y tasación de la Imagen Procesional de la Virgen del Pilar. ACPZ, Actas Capitulares 1614-1656, Determinaciones del Cabildo de la Santa Iglesia del Pilar hechas en este Año de 1620 siendo Prior el señor Doctor Domingo Garcia, f. 48 r. Alm. 1, Cax. 12, Lig. 1, nº 02. [al margen: Tasacion de la Santa Imagen de plata.] Hazese memoria como a 10 de Setiembre 1620 tasaron Las hechuras dela Santa imagen de nuestra Señora del Pilar de plata Pedro Lorente Aguado, Juan Miguel Orliens escultor y Juan Galban pintor haviendo primero Jurado en manos del Señor Prior de juzgarlas segun sus conciencias en mil y quinientas libras que esta dixeron era la inferior tasacion que se hizo porque merecia Miguel Cubels platero que la hizo dos mil libras por haverladexado con tan gran perfeccion. El dia de Santa Ana a 26 de Julio de este presente año 1620 fue el primero que se saco en procesion por La Parroquia (firma Doctor Juan Salas Malo).. I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 87.

(29) ARS RENOVATIO, núm. dos, 2014, pp. 60-98. VII 1620-1621. Zaragoza. Memoria del importe de la plata, oro y piedras que lleva la imagen del Pilar de Zaragoza que sale en procesión. ACPZ, Alm. 6. Cax. 4. Lig. 2. Nº 20, cuadernillo suelto. Cuenta de Plata oro y piedras de la Imagen de nuestra Señora del Pilar Ay de Plata en la Imagen…………………………………………………………………………. 1154 libras 29 sueldos Mas ay de oro fino…………………………………………………………………………………….……….. 152 libras Mas ay de oro en las pieças que se han hecho para la cinta y corona………………………………………………………………………………………………..………..…. 91 libras Mas se han comprado quatro esmeraldas de las seis que ay que las dos las guarde que estavan en una Corona han costado las quatro de Treviño………………………………………………………………………………..…. 5 libras 4 sueldos En la corona ay ocho esmeraldas launa estava en una çinta de oro y se vendio el oro, otra se me dio en un Joyel tasado en diez y siete escudos y vendido el oro y un grano que avia en el queda la esmeralda………………………………………………………………………………….…………...5 libras 16 sueldos Comprose a Garriga una sortija y quitado el valor del oro queda la esmeralda………………………………………………………………………………….……..….…5 libras 12 sueldos Mas otra al mismo Garriga tambien en una sortija……………………………………….……………3 libras 6 sueldos Mas otra a Joan de Ustegui…………………………………………………………………….…........3 libras 12 sueldos Mas otra a Juan de Gomara…………………….…………………………………………………..…..4 libras 10 sueldos Otra del mismo…………………………………………………………………………….………...…3 libras 16 sueldos Mas otra………………..………………………………………………………………….……………3 libras 4 sueldos Mas por adreçar los quarenta y quatro Rubies para las ocho rosas que van en la corona di al Lapidario…………………………………………………………………………………………...…..1 libra 26 sueldos Mas veinte y dos granates que van en la horla del manto a quatro reales……………………………………………………………………………………………..…….8 libras 16 sueldos Mas ocho claveques que van en medio de las rosas de los rubies costaron..………………………………………………………..………………………………………....………...1 libra Mas ay de oro en las bocas de los granates……………………..……………………………………..4 libras 26 sueldos Mas de oro y hechura de la sortija del Diamante………….…………………………………..…..… 3 libras 7 sueldos Mas de adreçar el çafiro y del oro y hechura ……………………………………………….…..…….3 libras 7 sueldos Mas los tornillos que van en la Peayna……………………..………………………………….…….. 1 libras 4 sueldos Suma toda esta cuenta………………………..……………..………………………………….…1456 libras 5 sueldos Mas de la hechura ………………………………………………………………………………. 1500 libras ….….………………………………………………………………………………………….….2956 libras 5 sueldos Lo que la Santa Imagen de Nuestra Señora del Pilar tiene y cuesta es lo siguiente Primeramente Pesa la plata que ai en ella despues de labrada 1231 onzas que a diferentes precios valen y se pago por ellas…………………………………………………………………………………………….......1154 libras 19 sueldos Item de oro fino ciento cinquenta y un escudos para dorarla…………….…………………………………..…151 libras Item en las piezas y engastes de las piedras de la corona y cinta ai de oro noventa y un escudos …………………..……………………………………………………..…………………………………..……..91 libras Item asi en la Broncha de la cintura quatro diamantes taxados en quatrozientos escudos y un rubi en punta tasado en cincuenta y quatro perlas en quarenta y sin el oro fue taxado todo en quinientos escudos……………………………………..……………………………………………………………………500 libras En lo mas de la cintura ai quatro perlas recias y dos rubies todo taxado en cinquenta escudos ……………………………………………………………………………………………………………..……..50 libras En la corona ai ocho perlas gruesas tasadas a cinquenta reales………………………………………..…..…….40 libras Y quatrorubies en vente escudos todo esto en el frisso………………………………………………………..…20 libras Item ai ocho perlas o asientos en trechos que valen a vente rales………..…………………………………..…...16 libras Item ocho rosas de rubies que las quatro llevan cada una seis rubies y las otras quatro cada cinco porque se allo que abiaquatro granates entre ellos, fueron tasados los rubies en quarenta y quatro escudos……………………………………………………………………………………………………..……..44 libras Item ocho esmeraldas que costaron a cinquenta reales………………………………………………………..….40 libras Item en las sartas de perlas ai 138 que valen……………………………………………………………….…….50 libras En la gargantilla ai una Pera de Perla que se estima en dozientos escudos y doze perlas que valen a doze reales …………………………………………………….……………………………………………………….…....212 libras I.S.S.N.: 2340-843X. pág. 88.