D E L I N F I N I T O A R T E
G A C E T I L L A D E P R E N S A A R T B O 2 0 1 4
Del Infinito Arte participa por quinta vez consecutiva de la Feria ArtBO, Feria Internacional de arte contemporáneo de Bogotá, la cual se llevará a cabo del 19 al 22 de Octubre de 2014 en el Gran Salón Corferias, Carrera 37 nº 24-67, Bogotá, Colombia, booth nº106.
Del Infinito Arte se presenta en esta nueva edición de ArteBO con una propuesta que busca articular la escena artística argentina con producciones internacionales;
fomentando el escenario propicio para el intercambio y diálogo en la región.
Fredy Alzate (Rionegro, Colombia); Guillermo Marconi (Bogotá, Colombia), Marcela Cabutti (Argentina); Matilde Marín (Bs. As., Argentina); Máximo Florez (Santander, Colombia); Leo Battistelli (Argentina, vive en Río de Janeiro), Ricardo Cárdenas (Medellín, Colombia) y Ventoso (Bs. As., Argentina) integran nuestra propuesta curatorial, dialogando con las obras de uno de los más destacados exponentes de la experiencia lumino-cinética virtual, como Julio Le Parc.
Los artistas seleccionados encaran sus producciones desde múltiples aproximaciones respecto a la representación visual; ampliando y enriqueciendo los límites de la noción de “obra de arte”.
La diversidad y el dinamismo se encuentran en cada una de las piezas seleccionadas, las cuales se reconocen por la fuerza de su innovación formal que surge a partir de la exploración de nuevos soportes y técnicas, así como de una profunda investigación conceptual.
Del Infinito Arte busca, con esta propuesta, establecer una plataforma que favorezca el intercambio y el vínculo entre artistas locales e internacionales, evidenciando su compromiso con las problemáticas contemporáneas, al estimular con sus obras nuevas formas de acercamiento, goce y pensamiento crítico del arte.
M A R C E L A C A B U T T I
Marcela Cabutti es una escultora contemporánea que realiza piezas de cuidada factura artesanal. Los materiales que utiliza se vinculan orgánicamente con lo natural, el hombre y su origen; remitiendo desde la abstracción a la naturaleza y las formas de relacionarnos con ella. La serie de los Besos, confeccionada en cristal negro y traslucido fue realizada a partir de formas orgánicas inspiradas en los Huacos de la cultura Mochica del Perú. Estos besos repetidos plantean diferentes tipos de encuentros y de desencuentros, como gestos del deseo, donde dobles figuras proponen maneras del besar.
Marcela Cabutti (1967 La Plata – Argentina) Licenciada en Escultura y Profesora de Historia del Arte de la Universidad Nacional de la Plata así como Magíster en Desing e Bionica del Centro di Recerche Instituto Europeo di Desing en Milán, Italia. Cuenta con numerosos premios y menciones en Argentina entre los que destacan: Primer Premio Bienal de Arte Joven (1993); Premio Regional Adquisición de la Fundación OSDE (2005); Primer Premio Adquisición Salón Municipal “Artes del fuego” Murmat, La Plata (2011) Segundo Premio Adquisición XV Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (2011). Además ha participado en residencias en el exterior y ha recibido becas de intercambio en países como Italia, Inglaterra, Holanda y EEUU.
También ha participado con su obra de importantes exhibiciones; entre ellas:
Octas, 713 Arte Contemporâneo, en Buenos Aires (2012), “14 Elementos en Pugna”
713 Arte Contemporáneo, Bs. As, Museo Castagnino Macro, Rosario, Fundacion Osde La Plata junto con Graciela Olio (2010), entre otras.
L E O B A T T I S T E L L I
A partir del trabajo con la cerámica Battistelli fabrica sus piezas con los elementos naturales, tierra, agua y fuego. Con ellos busca capturar el instante efímero que se remite al mundo espiritual del intercambio simbólico del cual es partícipe desde su propia experiencia de vida. Se trata de una obra que incluye dentro de sí un proceso que evoca memorias identitarias, rituales, celebraciones, y nociones de belleza, proponiendo múltiples formas de lectura.
Leo Battistelli (1975 Rosario – Argentina), cuenta con formación en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Obtuvo Becas del Fondo Nacional de las Artes y de Cultura de la Provincia de Santa Fe de Argentina, estudió cerámica en el Atelier del escultor Leo Tavella. Expone de forma individual y colectiva desde 1993 en diferentes espacios en Buenos Aires, Brasil, EEUU Y Francia. En 2013 fue seleccionado por Chandon para una instalación de la feria ArteBA. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas tanto en el Museo Juan B.
Castagnino, Rosario; Fundación Federico J. Klemm, Buenos Aires; MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario; Malba, Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; MoMA, Modern Museum of Arts New York;
Museo de Arte Moderna de São Paulo; Fundación Proa Buenos Aires; Centro Cultural Fundación Banco Patricios de Buenos Aires; Centro Cultural Rojas, Buenos Aires; Grand Hotel, Uzés, France; Bienal Brasileira de Design, Curitiba;
Biblioteca Argentina, Rosario; Museo Caraffa, Cordoba; entre otros. Sus obras conforman importantes colecciones públicas y privadas.
R I C A R D O C Á R D E N A S
Ricardo Cárdenas se erige como artífice del metal proponiéndonos una relectura de las formas orgánicas a partir de estructuras lineales. A pesar de que el azar interviene en la creación, son el espacio y el lugar los que transforman sus esculturas, ya que las mismas viven en función del sitio. Cada pieza posee un ritmo propio sujeto a la dinámica física que ella sugiere durante su elaboración. Las obras de Cárdenas recuperan la escultura como asunto en el que la forma estética y la materia ocupan un lugar central.
Ricardo Cárdenas (1966, Medellín, Colombia), egresa como Ingeniero Civil de la Escuela de Ingeniería de Antioquía para obtener posteriormente un Máster en Ciencias de la Ingeniería de la Universidad de Massachusetts. En el 2005 realiza su primera exhibición en la Cámara de Comercio de Medellín. Posteriormente en el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia (2007), en la Galería de La Oficina (2009), y en la Sala Suramericana de Seguros (2012). Ha participado en reconocidas ferias de arte como ArtBO – Bogotá (2010, 2011, 2012, 2013), ArteBA – Buenos Aires (2010 y 2011, 2012, 2013) y Scope – Miami (2010), PARC (2013), entre otras. Posee obras públicas emplazadas en la Gran Plaza (Medellín), la Sede del Edificio Bancolombia (Medellín) y Sede Suramericana de Seguros (Medellín). Sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas, siendo recientemente adquiridas por la Colección Cisneros.
F R E D Y A L Z A T E
Las contradicciones arquitectónicas de las ciudades latinoamericanas y sus dimensiones simbólicas, son un tema recurrente en las instalaciones y dibujos de Fredy Alzate, donde el artista revela las tensiones de las urbes contemporáneas.
Alzate expone objetos cotidianos que evocan fácilmente su uso y desuso, llevando a los mismos a nuevo contexto y dándoles un nuevo significado, a través del arte.
La obra Lugares en Fuga fue seleccionada por Saatchi para que forme parte de su prestigiosa colección en el año 2013.
Fredy Alzate (1975, Antioquia Colombia) es egresado en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad Nacional de Bogotá y Maestro en Artes Plásticas por la Universidad de Antioquía, Medellín. En el 2013 obtuvo una beca para la Residencia Artística en Saint-Cirq-Lapopie. Maison des arts Georges Pompidou, Francia (2013).
Recibió la Mención de Honor, 2° Bienal de Artes Plásticas y Visuales de la FGAA, Bogotá (2012) y el Primer Premio XIX Salón Arturo y Rebeca Rabinovich, MAMM, Medellín (2000); entre otros. Sus obras forman parte de la siguientes colecciones:
Banco de la República, Londres, Inglaterra; Suramericana de Seguros, Medellín, Bogotá; Museo de Antioquia, Medellín, Colombia; Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia; Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia; Museo Universitario, Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia; Museo de Arte de Caldas, Manizales, Colombia; entre otras.
Actualmente participa de la exhibición grupal organizada por la misma galería, denominada Pangaea, que reúne obra de artistas latinoamericanos y africanos. Vive y trabaja en Medellín, Colombia.
G U I L L E R M O M A R C O N I
La obra de Marconi exploran relaciones transversales entre lo mediático, el acceso a la información el conocimiento compartido y las nuevas formas de utilización del mismo. Sus objetos trabajan desde las nociones de economía de recursos del Low High - Tech para apropiarse de espacios y pensar lo cotidiano. Ha desarrollado intervenciones en espacios convencionales utilizando simulaciones digitales, explorando las relaciones cotidianas entre el entorno y las formas de apropiación del territorio.
Guillermo Marconi (1980 Bogotá – Colombia) es arquitecto graduado de la Universidad Nacional de Colombia y cuenta con una especialización en Diseño Inmobiliario. Entres sus exposiciones individuales se destacan: V0.01 Transductores Literarios. Sala Alterna Galería Santa Fe. Bogotá (2011) Descubrimientos. CC La quinta. Bucaramanga (2009) y Revelancias. Programa Nuevos Talentos CCB.
Bucaramanga, Colombia (2008). En el 2010 resultó Ganador programa de estímulos distritales. Sala Alterna Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia, en el 2013 obtuvo la Beca de circulación nacional e internacional para artistas de ese año otorgada por el Ministerio de Cultura – Colombia y entre sus muestras colectivas se pueden mencionar: Constante – Galería DelInfinito. Bogotá – Colombia (2013); INSONORA Festival arte sonoro – IED. Madrid – España (2012); y En algún Lugar de esta otra ciudad – Galería La Central. Bogotá – Colombia (2011), entre otras.
M Á X I M O F L Ó R E Z
La obra de Flórez se encuentra atravesada por la arquitectura; en donde la forma, la línea y el color se convierten en los elementos plásticos principales. Sus dibujos adquieren tridimensionalidad por medio del uso de hilos que, a través de incisiones, construyen un tejido interno de la materia. Su obra remite a la reflexión sobre el espacio y la tensión surgida a partir de la disposición de los materiales y la intervención de los mismos en el espacio.
Máximo Florez (1979 Bucaramanga – Colombia) se graduó de Arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel local en Colombia entre las que destacan: Nuevos NOMBRES / Lugar sin Lugar, El Espacio Entre las cosas en la Biblioteca Luis Ángel Arango en la Casa Republicana, Bogotá, 2005; XXXVIII Salón Nacional de Artistas en el Claustro de la Merced, Cartagena, 2001, y el IX Salón Regional de Artistas, Zona Centro-Oriente en el Instituto Municipal de Cultura, Bucaramanga, 2001. También cuenta con exhibiciones en el Museo de Arte Moderno en Bucaramanga (2005), el Museo de Arte Moderno Medellín (2009) y en la Galería Casas Riegner de Bogotá.
M A T I L D E M A R I N
Matilde Marín se caracteriza por la minuciosidad con la que adopta diversas técnicas en la elaboración de sus trabajos, que incluyen tanto fotografía y video, como grabado e instalación. Su producción actual está enfocada en el rol del artista como
“testigo”, registrando relatos sobre el mundo que habitamos, así como situaciones que se relacionan con el paisaje puro y su alteración natural o artificial. Los “Mantos”
forman parte de una serie de muros que la artista desarrolla desde el año 1997 como obra gráfica no tradicional, para conseguir distanciar al grabado del estatismo en sus soportes habituales y convertirlo en un espacio real que incluye y envuelve al espectador por su formato, monumentalidad, color y detalle técnico.
Matilde Marín (1948, Buenos Aires, Argentina) es de nacionalidad suizo-argentina, graduada como escultora en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires. Continuó sus estudios de grabado en Suiza. En su trayectoria cuenta con numerosas muestras individuales, colectivas y distinciones, entre las que se destacan el Gran Premio de Salta en 1999, el Premio Leonardo a la Creación en 1997 y el Premio Konex de Platino en 1992. Sus obras se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales, tales como: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina;
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina, Museo de arte Contemporáneo, San Pablo, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo, Chile; Museum of the Americas, Washington, USA; Bronx Museum of the Art, New York, USA; España; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Fundación ArteBA, Argentina; Colección MACRO, Rosario, Argentina; Fundación Alon, Argentina; Fundación Santillana, Madrid, España; entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
V E N T O S O
Los conceptos de dualidad y de equilibrio se hacen presentes en las obras de Ventoso, a través de fuerzas opuestas pero complementarias como la luz y la sombra.
El carácter abstracto busca acentuar los aspectos formales, generando un lenguaje autónomo donde la experiencia visual se presenta como una clase de conocimiento irreducible. Se destaca por el uso de materiales y técnicas no convencionales, lo cuales le permiten resaltar el valor de los aspectos volumétricos y su fuerza expresiva.
Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1975. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Río de Janeiro, Buenos Aires y Caracas, así como diversas muestras grupales en Buenos Aires, Panamá, Madrid y Miami. Entre las Ferias Internacionales en las que ha participado, se destacan: Art Madrid, España; The Armory show, New York, USA; ArteBA, Buenos Aires, Argentina; FIA Caracas, Caracas, Venezuela; Art Santa Fe show, New México, USA; ArtBO, Bogotá, Colombia y Art Basel Miami, USA;
entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina
J U L I O L E P A R C
Julio Le Parc nace en Mendoza, Pcia de Buenos Aires, en 1928. Considerado dentro del conjunto llamado Op-art, así como del arte cinético, e incluso del arte conceptual.
Utiliza en sus obras elementos que sugestionan la mirada y busca, a través de ellas, involucrar al espectador. En 1958 es becado por el gobierno francés y se instala en París donde, funda el GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel -Grupo de Investigación de Arte Visual-) También es integrantes del grupo Nueva Tendencia.
En 1966 obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia. En el año 2012 se inauguró el Centro Cultural que lleva su nombre en Mendoza, Argentina. Dentro de sus recientes exposiciones se destacan: “ Le Parc Lumiere”, muestra individual en Casa Daros, Río de Janeiro (2013), “Soleil Froid”, muestra individual en el Palais de Tokyo, París (2013) y las muestras colectivas “Dynamo”, en las galerías nacionales del Grand Palais en París (2013) y “Real-Virtual, arte cinético de los años sesenta”, en el Museo Nacional de Bellas Artes (2012). Sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas y públicas como el MALBA Museo de arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina), MNBA Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina), Centre Georges Pompidou (Francia), entre otros. Actualmente vive en París, Francia.
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