TP N°2 Marco de Referencia: Género Retrato Fotográfico
Objetivos
Elaboración de un Marco Teórico Referencial previo al TPF
Vincular la fotografía a la práctica de Retrato como un género específico Desarrollar las potencialidades expresivas de una imagen
Consigna
Los alumnos investigarán, reflexionarán y redactarán un informe sobre: • El retrato como género de la fotografía, describa sus características • Elija uno de los autores propuestos que se trabajan clase a clase,
mencione las características principales de su obra • Seleccionar una de sus fotografías, adjuntarla
• Reflexione sobre la utilización de recursos en la elaboración de esa fotografía
1. Pose del fotografiado/Plano
2. Contexto/Ambientación/Puesta en escena 3. Posición de la cámara/Encuadre
• En general hay cuatro tipos de géneros fotográficos, tres derivados de la pintura y otro que empezó a existir junto con la fotografía: Retrato, Bodegón, Paisaje, y Reportaje.
“El retrato, un género aparentemente tan modesto, requiere una enorme inteligencia. Cuando veo un buen retrato, intuyo lo que le ha costado al artista, primero ver lo que hay ahí y luego adivinar lo que está oculto. Un buen retrato me parece como una biografía dramatizada, o más bien como el drama natural que habita dentro de cada ser humano.”
Baudelaire, 1859
El género Retrato deriva de la pintura. Es la representación del cuerpo humano, ya sea todo el cuerpo o simplemente la cara, y gira en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen. En este género se suelen usar planos para que el modelo se destaque en la escena, como el Plano Americano, el Plano Medio, el Primer Plano, el Primerísimo Primer Plano e incluso el Plano Detalle en ocasiones.
El retrato reinó durante el siglo XIX y en el nuevo milenio, el rostro humano capturado por la fotografía sigue siendo uno de los temas recurrentes. En la antigüedad, se creía que el rostro conformaba un aspecto fijo de la persona, inmutable e impuesto por el destino. Hoy la cara puede sufrir cualquier clase de mutación mediante el maquillaje, la cirugía, el PhotoShop o una máscara. Por esto, la fotografía contemporánea inquiere sobre el papel del rostro en la individualidad, captando una renovada tipología de rostros que pueden incluir rostros falsificados, construidos, perdidos y recuperados.
A la hora de realizar un retrato, la técnica es importante, pero nunca debe destacar por encima de la psicología del personaje. Si miramos la obra de los más grandes fotógrafos, podemos descubrir obras que no palidecen al lado de las pinturas icónicas de Velázquez, Rembrandt o Rafael de Sanzio. Son fotografías perfectas, pero si las miramos con frialdad, descubrimos que su técnica es muy sencilla. Cartier Bresson no juega con las luces sino con el momento. Y Avedon hace lo mismo. Disparan cuando encuentran el momento de debilidad en el que la persona se desnuda con la mirada frente al objetivo.
• Arnold Abner Newman, más conocido por Arnold Newman, fue un fotógrafo estadounidense nacido el 3 de marzo de 1918 y fallecido el 6 de junio de 2006. Fue conocido principalmente por sus retratos de personajes de la vida social americana, políticos y celebridades. Newman se graduó en la High School de Miami Beach y posteriormente estudió pintura y dibujo en la Universidad de Miami, dejándolo a los dos años al mudarse a Philadelphia donde estuvo trabajando en un estudio de los que hacían retratos por 49 centavos. Este trabajo le permitió aprender la relación entre fotógrafo y fotografiado, conocimientos que le serían preciosos para su posterior carrera.
Newman volvío a Florida en 1942 para regentar un estudio de retrato en West Palm Beach, abriendo su propio establecimiento tres años después en Miami Beach. En 1946 se traslada a New York y fundó Arnold Newman Studios y trabajó como fotógrafo independiente para Fortune, Life y Newsweek.
A Newman se le atribuye a menudo el haber sido el primer fotografo en fotografiar a los sujetos en su ambiente habitual, de manera que el decorado que rodea al sujeto cuente algo de su vida y su trabajo y contribuya a crear la atmósfera única que podemos observar en su obra.
Aunque fotografió a muchas personalidades como: Marlene Dietrich, John F. Kennedy, Harry S. Truman, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Arthur Miller, Marilyn Monroe y Ronald Reagan, Newman era de la opinión de que si el sujeto fotografiado no se le conoce, la fotografía por si misma debe excitar e interesar al espectador.
En sus fotografías un músico podría ser fotografiado en su estudio de grabación o en el escenario, un político en su oficina o en un edificio representativo, etc. Para sus fotografías, Newman usaba cámaras de gran formato sobre trípode para que todos los detalles de la escena fueran fielmente registrados.
Arnold Newman dijo: "No sólo quiero hacer una fotografía con algunas cosas en el fondo". "El entorno ha de contribuir a la composición y a la comprensión de la persona. No importa el tema, tiene que ser una fotografía interesante. Hacer solamente el retrato de una persona famosa no significa nada".
Las imágenes más conocidas de Newman son las realizadas en blanco y negro, aunque a menudo también fotografiaba en color. Su obra más famosa quizás sea la de Igor Stravinsky sentada en su piano de cola.
• La imagen elegida es el retrato de Leonard Bernstein.
1. Al parecer, la pose del compositor fotografiado fue planeada. Se encuentra sentado en un escenario, sosteniendo su cabeza con una mano, y con la otra apoyada sobre las partituras, sosteniendo la batuta. El plano elegido es un Plano General, que permite que se vea el
entorno, el contexto en el que fue fotografiado Bernstein.
2. El personaje retratado se encuentra, como suele ocurrir en los retratos de Newman, en un ambiente natural para él, que nos transmite
información acerca de quién es, a qué se dedica. Por el hecho de que se encuentra en un escenario que parece preparado para albergar una gran orquesta, y su pose con las partituras y la batuta, podemos saber a simple vista que se trata de un director de orquesta. A pesar de la cantidad de elementos que entran en la fotografía, Bernstein resalta de
todos ellos, es decir, se cumple que lo más importante de la fotografía de retrato es que se destaque la figura del modelo.
3. La cámara parece estar fija, en un encuadre horizontal. No parece estar a la misma altura que el retratado, sino por encima de este, por lo que se trata de un plano picado. Esto podría expresar pesadez, rutina,
aburrimiento, que se complementa con la expresión del personaje. 4. La fotografía es en blanco y negro, y tiene sombras bastante marcadas,
parece estar iluminado desde arriba. El personaje se encuentra
iluminado de igual manera en todo su cuerpo, exceptuando el torso, en donde él mismo se hace sombra con su brazo. Se pueden ver las sombras de las sillas y los atriles en el escenario, mientras que la zona central donde se sentaría el público está más iluminada, sin sombras.
Bibliografía:
• Colorado Nates, Óscar
“Géneros y subgéneros en la fotografía artística contemporánea”, disponible en: http://oscarenfotos.com/2012/08/05/generos-y-subgeneros-en-la-fotografia-contemporanea/
• Sánchez Fernández, Fernando
“Sobre el retrato fotográfico”, disponible en: http://altfoto.com/2013/03/sobre-el-retrato
• Martín, Andrés
“Géneros Fotográficos”, disponible en:
